Película que pasó por el festival de Sitges, y que por fin se ha estrenado en nuestro país directamente al DVD.
El protagonista absoluto es el actor Simon Pegg (también produce la película), con dos directores debutantes al mando, la película juega con el surrealismo y la psicodelia, para presentarnos los miedos de su protagonista, escondidos desde la niñez, y que le han convertido en escritor paranoico, antisocial, y con un miedo terrible a la conspiración para matarlo.
Entre estas lides se mueven los dos directores Crispian Mills y Chris Hopewell, en una película que se mueve entre varios géneros, con tres etapas o actos bien diferenciados, pero que nos recuerda mucho a otras películas. La película pasa por el terror, el humor, el surrealismo,... unos cuantos generos que bien mezclados, pueden ser una bomba. Y eso es lo que en un principio y en ese primer acto, la película prometía.
Tras unos impresionantes títulos de crédito, y el estar viendo a Pegg encerrado en su casa, atemorizado por sus propios miedos inventados, la película deriva a otros dos pasajes más, que no tienen la misma fuerza que el primero. En el primero, la ambientación, el trabajo de un esforzado Pegg, esa atmósfera a lo Poe, hace que creas que toda la película va a ser así, y una pena, aunque no deja para que al final hayas disfrutado del film, pase por el momento de la lavandería, y termine en un último acto en un sótano (aquí vuelve a subir un peldaño la película). Todo cambia al llegar a la lavandería, y abandonamos el estilo de Poe, para meternos en algo más convencional, donde el humor hace más acto de presencia.
No creáis que no he disfrutado de la película. No deja de ser una estimable obra que habla de los propios miedos, y los traumas desde la infancia, pero en esos primeros treintas minutos, apuntaba mucho más alto. Cine al que recuerda: Kaufman, Gondry y Gilliam. Se ven por muchos sitios, y no es que le haga un especial favor a la cinta en todo momento. Aún con todo, me la recomendó Enrique Abenia, y debo de decir, que me alegro de haberla visto, así que la puedo recomendar, pero no seáis demasiado críticos con ella, al fin y al cabo, no deja de ser una obra menor, sin más aspiraciones.
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miércoles, 17 de agosto de 2016
martes, 26 de julio de 2016
Agente contrainteligente
Lo primero y ante todo, disculpar que últimamente no este reseñando mucho en el blog, pero está siendo un verano muy ocupado a todos los niveles y a veces es difícil sacar tiempo para ver películas. Prometo estar más activo, y sobretodo lo haré a través de redes sociales y el podcast Chiflados por el cine.
Agente contrainteligente está dirigida por Louis Leterrier, donde Sacha Baron Cohen, vuelve a hacer de las suyas, y se pasa por el fo..o todo lo políticamente incorrecto, y lo eleva a las alturas recreándose en ello. En esta ocasión, este peculiar Bruno, Borat, Ali G., se convierte en Nobby, un habitante de los suburbios ingleses, fanático del fútbol, con pocas posibilidades económicas, un poco inculto y una amplia prole de hijos. Al parecer, Nobby es huérfano y junto a su hermando paso la niñez en un orfanato, donde fueron separados pues el menor, fue adoptado por una pudiente familia, y en la madurez, convertido en Espía del MI6. Nobby no sabe de su hermano desde entonces, y cuando por casualidades de la vida se entera de donde puede estar, no duda en acudir y reencontrarse con Sebastian, su hermano. Por supuesto, Nobby desarticula todo la operación de espionaje de Sebastian, y lo pone en problemas con el propio MI6. Sebastian, no va poder desembarazarse de su polémico hermano, y tendrá que trabajar con su ayuda para salir del atolladero.
Como os podeis imaginar, la pelicula es una sucesión de gags, a cual más burro, donde Sacha pone en jaque a Mark Strong (Sebastian). Decenas de chiste y gags pasados de rosca, y siendo una película que a muchos les rechinará, la verdad es que yo no pare de reír incluso a carcajada en más de un momento de la pelicula. Es cierto que hay veces que en lo desagradable e incorrecto se excede y alarga en el tratamiento, pero no puedes evitar reír. Después de ver la pelicula, ya no puedes ver a los elefantes igual, y cuando estes con tú hermano seguro que piensas menos mal que no hay ciertos venenos cerca.
Louis Leterrier, habitual del cine de acción, aporta precisamente verosimilitud a esas escenas, y hace que la peli, que es una pura parodia del cine de héroes y espías, suba el nivel general del genero. Mark Strong, sorprende en su registro, pues se ríe de si mismo, y establece una impresionante química con Sacha. No hay que buscar grandes actuaciones en la película, todos hacen lo suficiente, aunque si tengo que poner algún pero al cast, sería Rebel Wilson, que no llega a hacerme gracias y es bastante prescindible. Además tenemos a Isla Fisher, Penélope Cruz, Ian McShane y Scott Adkins. Además de contar con los falsos cameos de Daniel Radcliffe y Donald Trump. Ambos para partirse.
El nivel de lo políticamente incorrecto, llega al SIDA, cáncer, incesto, zoofilia,... en fin, no podría parar. Pero también es verdad, que al final la película cuenta con una gran parte de crítica y denuncia social y política a muchos niveles.
Para fans de Baron Cohen, y de este tipo de cine, el resto mejor no acercarse.
Agente contrainteligente está dirigida por Louis Leterrier, donde Sacha Baron Cohen, vuelve a hacer de las suyas, y se pasa por el fo..o todo lo políticamente incorrecto, y lo eleva a las alturas recreándose en ello. En esta ocasión, este peculiar Bruno, Borat, Ali G., se convierte en Nobby, un habitante de los suburbios ingleses, fanático del fútbol, con pocas posibilidades económicas, un poco inculto y una amplia prole de hijos. Al parecer, Nobby es huérfano y junto a su hermando paso la niñez en un orfanato, donde fueron separados pues el menor, fue adoptado por una pudiente familia, y en la madurez, convertido en Espía del MI6. Nobby no sabe de su hermano desde entonces, y cuando por casualidades de la vida se entera de donde puede estar, no duda en acudir y reencontrarse con Sebastian, su hermano. Por supuesto, Nobby desarticula todo la operación de espionaje de Sebastian, y lo pone en problemas con el propio MI6. Sebastian, no va poder desembarazarse de su polémico hermano, y tendrá que trabajar con su ayuda para salir del atolladero.
Como os podeis imaginar, la pelicula es una sucesión de gags, a cual más burro, donde Sacha pone en jaque a Mark Strong (Sebastian). Decenas de chiste y gags pasados de rosca, y siendo una película que a muchos les rechinará, la verdad es que yo no pare de reír incluso a carcajada en más de un momento de la pelicula. Es cierto que hay veces que en lo desagradable e incorrecto se excede y alarga en el tratamiento, pero no puedes evitar reír. Después de ver la pelicula, ya no puedes ver a los elefantes igual, y cuando estes con tú hermano seguro que piensas menos mal que no hay ciertos venenos cerca.
Louis Leterrier, habitual del cine de acción, aporta precisamente verosimilitud a esas escenas, y hace que la peli, que es una pura parodia del cine de héroes y espías, suba el nivel general del genero. Mark Strong, sorprende en su registro, pues se ríe de si mismo, y establece una impresionante química con Sacha. No hay que buscar grandes actuaciones en la película, todos hacen lo suficiente, aunque si tengo que poner algún pero al cast, sería Rebel Wilson, que no llega a hacerme gracias y es bastante prescindible. Además tenemos a Isla Fisher, Penélope Cruz, Ian McShane y Scott Adkins. Además de contar con los falsos cameos de Daniel Radcliffe y Donald Trump. Ambos para partirse.
El nivel de lo políticamente incorrecto, llega al SIDA, cáncer, incesto, zoofilia,... en fin, no podría parar. Pero también es verdad, que al final la película cuenta con una gran parte de crítica y denuncia social y política a muchos niveles.
Para fans de Baron Cohen, y de este tipo de cine, el resto mejor no acercarse.
domingo, 10 de abril de 2016
Zombie Camp (Scouts Guide to the Zombie Apocalypse)
Ya se lo que vais a decir: !Otra más de zombies¡¡¡ !Este tío no se cansa¡¡¡ Y es verdad, a mi es un genero que me apasiona, y por más que se diga que esta ya muy gastado, que ya casi no se hace nada original, ni que aporte algo nuevo, seguire viendo pelis de zombies.
Zombie Camp la vi por recomendación directa de Agustín Lara, uno de los ya colaboradores del podcast Chiflados por el cine, y me alegro de haberle hecho caso, pues es un estupendo ejemplo de mezcla entre comedia y zombies que entretiene y mucho.
Dirigida por Christopher Landon, la película nos cuenta como tres Scouts algo ya mayorcitos (están a punto de ir a la universidad), en su última excursión se ven envueltos en medio de una infección zombie que esta atacando a su pueblo. Por supuesto, ellos junto a una sexi camarera serán los más apropiados para intentar salvar a sus vecinos o los que quede de ellos.
Desde luego, no es la mejor película del género, y aunque he leído en otros sitios, que se le compara con Zombieland, o con Zombies Party, creo que estas dos últimas están en un nivel superior. Esto no es algo malo, pues me parece un estupendo producto de serie B, donde el presupuesto ha sido bastante holgado (permitiendo un nivel de calidad superior a la media), y que se acerca más a títulos tan emblemáticos como Braindead, o Re-animator.
La película tiene un ritmo adecuado, no decae a partir de que los zombies hace acto de presencia, y tiene escenas muy divertidas. Ojo a la del salto en cama elástica, el ataque de los gatos, o cierto zombie sin dientes, son para partirse de risa un rato. Y no solo comedia, la película tiene pequeños momentos de tensión, acción, y como no, un poco de gore que no le viene mal a este tipo de películas. Por supuesto, una pequeña ración de tetas y algo más, que estamos hablando de adolescentes con las hormonas revolucionadas.
Entre los actores, tenemos a un prometedor Tye Sheridan que podemos recordar por la estupenda Mud, Logan Miller, Joey Morgan y Sarah Dumont. Y como curiosidad, en un pequeño papel tenemos a Patrick Schwarzenegger, hijo de Arnie en uno de sus primero papeles como actor (también es modelo).
Poco más que añadir, tan solo decir que tengo claro que no es una película que pueda gustar a todo el mundo, pero si eres fan de la serie B, o te encanta reírte con Zombies, esta peli sin duda va a ser un gran placer culpable. La recomiendo.
Zombie Camp la vi por recomendación directa de Agustín Lara, uno de los ya colaboradores del podcast Chiflados por el cine, y me alegro de haberle hecho caso, pues es un estupendo ejemplo de mezcla entre comedia y zombies que entretiene y mucho.
Dirigida por Christopher Landon, la película nos cuenta como tres Scouts algo ya mayorcitos (están a punto de ir a la universidad), en su última excursión se ven envueltos en medio de una infección zombie que esta atacando a su pueblo. Por supuesto, ellos junto a una sexi camarera serán los más apropiados para intentar salvar a sus vecinos o los que quede de ellos.
Desde luego, no es la mejor película del género, y aunque he leído en otros sitios, que se le compara con Zombieland, o con Zombies Party, creo que estas dos últimas están en un nivel superior. Esto no es algo malo, pues me parece un estupendo producto de serie B, donde el presupuesto ha sido bastante holgado (permitiendo un nivel de calidad superior a la media), y que se acerca más a títulos tan emblemáticos como Braindead, o Re-animator.
La película tiene un ritmo adecuado, no decae a partir de que los zombies hace acto de presencia, y tiene escenas muy divertidas. Ojo a la del salto en cama elástica, el ataque de los gatos, o cierto zombie sin dientes, son para partirse de risa un rato. Y no solo comedia, la película tiene pequeños momentos de tensión, acción, y como no, un poco de gore que no le viene mal a este tipo de películas. Por supuesto, una pequeña ración de tetas y algo más, que estamos hablando de adolescentes con las hormonas revolucionadas.
Entre los actores, tenemos a un prometedor Tye Sheridan que podemos recordar por la estupenda Mud, Logan Miller, Joey Morgan y Sarah Dumont. Y como curiosidad, en un pequeño papel tenemos a Patrick Schwarzenegger, hijo de Arnie en uno de sus primero papeles como actor (también es modelo).
Poco más que añadir, tan solo decir que tengo claro que no es una película que pueda gustar a todo el mundo, pero si eres fan de la serie B, o te encanta reírte con Zombies, esta peli sin duda va a ser un gran placer culpable. La recomiendo.
lunes, 12 de mayo de 2014
Podcast Chiflados por el cine: Especial Comedia USA
Podcast de la pasada emisión del 11/05/14. Os comentamos los estrenos 3 días para matar, The Machine y Rompenieves. Os recomendamos 8 apellidos vascos, y La L ego película por segunda semana consecutiva, así como la serie Arrow y SHIELD. Y al final del programa, tenemos un especial nueva comedia Made in USA con motivo del estreno Malditos Vecinos, donde no solo hablamos de esta, sino de muchas más.
Somos Enrique de Bendita Cinefilia, Carlos y David de Cinemascomics, y Sergio Reina, de Afición por y para el cine.
Podéis comentarnos lo que queráis aquí, en directo o en twitter con el hastag #malditoschiflados. No perdáis la oportunidad de comentarnos lo que queráis, seréis nombrados en directo.
Somos Enrique de Bendita Cinefilia, Carlos y David de Cinemascomics, y Sergio Reina, de Afición por y para el cine.
Podéis comentarnos lo que queráis aquí, en directo o en twitter con el hastag #malditoschiflados. No perdáis la oportunidad de comentarnos lo que queráis, seréis nombrados en directo.
El programa esta disponible en Ivoox, y lo podéis escuchar en nuestros blog, accediendo al player que tenéis insertado en esta misma entrada, o en el lateral derecho del blog. También podéis descargarlo directamente desde Ivoox, pinchando aquí.
martes, 1 de abril de 2014
Tucker & Dale Contra el mal
Un slasher, una película de gore, ¿terror?, y sobre todo mucha comedia en esta película que desgraciadamente, no ha llegado a estrenarse en las salas de nuestro país, y lo que es peor, para tratarse de una película de 2010, aún ni siquiera ha tenido una distribución para ámbito domestico, lo que hace que si quieras verla, tengas que adquirir la película a través de alguna de las páginas que nos venden películas en edición norteamericana. Y ¿merece la pena hacerse con una copia de esta manera si ni siquiera se ha estrenado en España en DVD? Rotundamente sí.
Si os comento la sinopsis de la película, vais a pensar que es una película más del genero, y que no aporta nada nuevo. En esta ocasión, os la voy a contar sin soltar ningún spoiler, he intentando que si os decidís a ver la película, esta os sorprenda tanto como a mi: Un grupo de jovenes universitarios van de acampada de fin de semana a un remoto bosque, donde ven a unos montañeses-paletos de lo más tipico (es decir, de los que si te los encuentras de noche en medio del bosque te cagas patas abajo). Esto paletos, tienen una mugrienta y tenebrosa cabaña, y no tengo más que deciros, salvo que aunque esta llena de todos los cliches, y tópicos posibles, están tratados de una manera tan comica, y con una vuelta de tuerca tan interesante, que la película es un dsifrute de principio a fin.
El director del film, es Eli Craig, un completo desconocido por estos lares, y con muy pocos trabajos en su haber, pero que si continua esta senda, prometo ver la segunda parte de esta cinta, que parece ya se esta cocinando.
Los actores, son casi completos desconocidos, salvo por alguna cara que os puede sonar de series de tv. Entre ellos, tenemos a Tyler Labine, Alan Tudyk, Katrina Bowden, Jesse Moss, Philip Granger, Brandon Jay McLaren, Christie Laing, Chelan Simmons, Travis Nelson, Alex Arsenault y Adam Beauchesne. Todos cumplen bien su cometido, desde la rubia tonta y pechugona, hasta cualquiera de los dos sorprendentes paletos.
Llena de momentos muy divertidos, con su buen pellizco de gore, la película, no solo esta hecha para los amantes del genero, sino para cualquier tipo de público, que aunque en ciertas escenas deba de taparse los ojos por no ver tanta sangre, seguro se reirá un poco. La recomiendo.
Si os comento la sinopsis de la película, vais a pensar que es una película más del genero, y que no aporta nada nuevo. En esta ocasión, os la voy a contar sin soltar ningún spoiler, he intentando que si os decidís a ver la película, esta os sorprenda tanto como a mi: Un grupo de jovenes universitarios van de acampada de fin de semana a un remoto bosque, donde ven a unos montañeses-paletos de lo más tipico (es decir, de los que si te los encuentras de noche en medio del bosque te cagas patas abajo). Esto paletos, tienen una mugrienta y tenebrosa cabaña, y no tengo más que deciros, salvo que aunque esta llena de todos los cliches, y tópicos posibles, están tratados de una manera tan comica, y con una vuelta de tuerca tan interesante, que la película es un dsifrute de principio a fin.
El director del film, es Eli Craig, un completo desconocido por estos lares, y con muy pocos trabajos en su haber, pero que si continua esta senda, prometo ver la segunda parte de esta cinta, que parece ya se esta cocinando.
Los actores, son casi completos desconocidos, salvo por alguna cara que os puede sonar de series de tv. Entre ellos, tenemos a Tyler Labine, Alan Tudyk, Katrina Bowden, Jesse Moss, Philip Granger, Brandon Jay McLaren, Christie Laing, Chelan Simmons, Travis Nelson, Alex Arsenault y Adam Beauchesne. Todos cumplen bien su cometido, desde la rubia tonta y pechugona, hasta cualquiera de los dos sorprendentes paletos.
Llena de momentos muy divertidos, con su buen pellizco de gore, la película, no solo esta hecha para los amantes del genero, sino para cualquier tipo de público, que aunque en ciertas escenas deba de taparse los ojos por no ver tanta sangre, seguro se reirá un poco. La recomiendo.
viernes, 6 de diciembre de 2013
R.I.P.D. Departamento de Policía Mortal
La verdad, no me he llevado ningún chasco con la película. Innumerables opiniones de amigos y críticas leídas malas hacía la película, hacían que me predispusiera a que la película no me iba a gustar. Ha sido así, pero seguramente, por tener tan bajas las expectativas, digamos que algún mueble podemos salvar de todos los que decoran esta cinta.
Robert Schwentke, dirgie esta película adaptación de un comic, en el que existe un departamento policial en el limbo, que se encarga de controlar a los muertos que no quieren irse de la Tierra. A este departamento, llega Nick (Ryan Reynolds), un agente de policía que acaba de morir, y al que le asignan como compañero a un veterano del cuerpo (Jeff Bridges).
Desde luego, el mayor defecto de la película, es que todo nos suena a muy visto, tanto que hay alguna escena que podríamos decir que es hasta una copia literal de otras escenas de otras películas. Si por lo menos, esas copias, u "homenajes", tuvieran un nivel similar a las originales, pues se podría pasar, pero no es así, y nos encontramos ante algo ya visto, pero de peor manera. Por supuesto, el más obvio, es Men in Black. A lo largo de toda la película, desde los personajes, hasta ciertas escenas, tenemos siempre la sensación de estar viendo una mala copia de la muy entretenida MIB (poli novato, poli duro, fantasmas en lugar de extraterrestres, compañerismo, sede central,... todo). Pero también tenemos las referencias a otras, como es el caso de Ghost, donde no solo se copia, sino que incluso me atrevería decir, que en ese camino de parodia, se ha llegado a humillar.
Como he dicho al principio, no todo es malo. Y lo que se salva, pues son dos grandes actores, Jeff Bridges y Kevin Bacon, ambos parecen estar pasándoselo muy bien, y disfrutando de la película, algo que se llega a transmitir, y hace que la película resulte entretenida, pero muy falta de humor y mala leche, algo que sin duda, viendo los orígenes comiqueros del film, le habrían sentado muy bien. Por otro lado, tenemos a Ryan Reynolds, que como siempre, nos da una de cal y otras de arena, y en esta ocasión tenemos al Ryan malo, es decir, el que parece que no se entera de por donde va la copla. También tenemos en el reparto a una muy desaprovechada Mary-Lousie Parker.
En definitiva, a pesar de todo lo dicho, y de unos pésimos efectos especiales, la película se puede recomendar, solo para pasar el rato, y cuando no hay nada mejor que ver, o hacer.
Robert Schwentke, dirgie esta película adaptación de un comic, en el que existe un departamento policial en el limbo, que se encarga de controlar a los muertos que no quieren irse de la Tierra. A este departamento, llega Nick (Ryan Reynolds), un agente de policía que acaba de morir, y al que le asignan como compañero a un veterano del cuerpo (Jeff Bridges).
Desde luego, el mayor defecto de la película, es que todo nos suena a muy visto, tanto que hay alguna escena que podríamos decir que es hasta una copia literal de otras escenas de otras películas. Si por lo menos, esas copias, u "homenajes", tuvieran un nivel similar a las originales, pues se podría pasar, pero no es así, y nos encontramos ante algo ya visto, pero de peor manera. Por supuesto, el más obvio, es Men in Black. A lo largo de toda la película, desde los personajes, hasta ciertas escenas, tenemos siempre la sensación de estar viendo una mala copia de la muy entretenida MIB (poli novato, poli duro, fantasmas en lugar de extraterrestres, compañerismo, sede central,... todo). Pero también tenemos las referencias a otras, como es el caso de Ghost, donde no solo se copia, sino que incluso me atrevería decir, que en ese camino de parodia, se ha llegado a humillar.
Como he dicho al principio, no todo es malo. Y lo que se salva, pues son dos grandes actores, Jeff Bridges y Kevin Bacon, ambos parecen estar pasándoselo muy bien, y disfrutando de la película, algo que se llega a transmitir, y hace que la película resulte entretenida, pero muy falta de humor y mala leche, algo que sin duda, viendo los orígenes comiqueros del film, le habrían sentado muy bien. Por otro lado, tenemos a Ryan Reynolds, que como siempre, nos da una de cal y otras de arena, y en esta ocasión tenemos al Ryan malo, es decir, el que parece que no se entera de por donde va la copla. También tenemos en el reparto a una muy desaprovechada Mary-Lousie Parker.
En definitiva, a pesar de todo lo dicho, y de unos pésimos efectos especiales, la película se puede recomendar, solo para pasar el rato, y cuando no hay nada mejor que ver, o hacer.
miércoles, 27 de marzo de 2013
Mal Gusto (Bad Taste)
Como comente en el programa de radio Chiflados por el cine, he tenido el lujo de revisionar el primer largo del director Peter Jackson. Hacía bastantes años que la había visto, e iba con miedo a que no me gustara para nada. Menos mal, que me lleve una grata sorpresa, pues me lo volvía a pasar pipa, con este delirante ejercicio de casquería y humor, además me permitió ver cosas que en mi primer visionado hace ya unos cuantos años no me había fijado, y la principal es ver al director, guardándose dos papeles en el film. ¿Quién le iba a decir que años más tarde, sería uno de los directores de cine más afamados?
La película no lo neguemos, es cutre, pero tiene mucho encanto, y es completamente disfrutable y más aún si es en compañía de unos cuantos amigos con los que ir comentando lo absurdo e hilarante de muchas de las escenas. He leído, que la idea surgió de un comic que leyó Jackson, llamó a unos amigos, se hizo con unos pocos litros de sangre y mucho sirope de fresa y fue componiendo la película sobre la marcha, improvisandolo casi todo. Un lujo de cine de autor bizarro, hecho con cuatro euros. Sí, cine de autor, porque Jackson es el director, guionista, editor, productor, protagonista,... y no todo el cine de autor van a ser sesudas y dramáticas películas.
La trama también es de lo más extraña: un pueblo neozelandes, llamado Kohiro, ha aparecido desierto, no queda ninguno de sus habitantes. Ante lo que puede ser una invasión alienígena, el gobierno manda a un grupo de cuatro hombres llamados Los Boys, ha desmantelar la invasión. Este grupo, es el más raro que se puede ver en el cine, como organismo gubernamental, son una especie de exterminadores, a cual más loco. Pero parece que tienen razón, pues una tribu extraterrestre, planea llevarse a los humano como ingrediente para su cadena de comida rápida intergaláctica.
La película esta llena de grandes escenas de humor, donde el gore, o más bien dicho la casquería cutre pero con mucho encanto, hace casi acto continuo de presencia. Inolvidables la escena del reparto del vomito, o cualquiera en la que el loco de las gafas, al descubrir que tiene abierto el cráneo no hace más que intentar cerrarlo, y llenarlo de sus sesos que están desparramados por el suelo, hasta el punto de coger un trozo de seso extraterrestre y meterselo también.
Los actores son todos unos completos desconocidos salvo Peter Jackson, pero todos cumplen bien su papel, que es interpretar mal, pues no requiere mucho esfuerzo interpretativo lo que están haciendo.
Además, los efectos especiales, se notan mucho la escasez de medios, pues se nota mucho el latex, y el sirope de fresa, pero no desentonan ante el espíritu amateur y cutre de la cinta.
En definitiva, para amantes del gore y las vísceras mezcladas con mucho humor y aire de serie Z, esta es tu película, y merece mucho la pena volver a verla. Si no es tu caso, quizá en no pocas escenas tengas que cerrar los ojos, por lo que te pasarías casi toda la película a oscuras, así que mejor no te acerques a ella.
Para ver la ficha de la película en Sensacine, pincha aquí.
La película no lo neguemos, es cutre, pero tiene mucho encanto, y es completamente disfrutable y más aún si es en compañía de unos cuantos amigos con los que ir comentando lo absurdo e hilarante de muchas de las escenas. He leído, que la idea surgió de un comic que leyó Jackson, llamó a unos amigos, se hizo con unos pocos litros de sangre y mucho sirope de fresa y fue componiendo la película sobre la marcha, improvisandolo casi todo. Un lujo de cine de autor bizarro, hecho con cuatro euros. Sí, cine de autor, porque Jackson es el director, guionista, editor, productor, protagonista,... y no todo el cine de autor van a ser sesudas y dramáticas películas.
La trama también es de lo más extraña: un pueblo neozelandes, llamado Kohiro, ha aparecido desierto, no queda ninguno de sus habitantes. Ante lo que puede ser una invasión alienígena, el gobierno manda a un grupo de cuatro hombres llamados Los Boys, ha desmantelar la invasión. Este grupo, es el más raro que se puede ver en el cine, como organismo gubernamental, son una especie de exterminadores, a cual más loco. Pero parece que tienen razón, pues una tribu extraterrestre, planea llevarse a los humano como ingrediente para su cadena de comida rápida intergaláctica.
La película esta llena de grandes escenas de humor, donde el gore, o más bien dicho la casquería cutre pero con mucho encanto, hace casi acto continuo de presencia. Inolvidables la escena del reparto del vomito, o cualquiera en la que el loco de las gafas, al descubrir que tiene abierto el cráneo no hace más que intentar cerrarlo, y llenarlo de sus sesos que están desparramados por el suelo, hasta el punto de coger un trozo de seso extraterrestre y meterselo también.
Los actores son todos unos completos desconocidos salvo Peter Jackson, pero todos cumplen bien su papel, que es interpretar mal, pues no requiere mucho esfuerzo interpretativo lo que están haciendo.
Además, los efectos especiales, se notan mucho la escasez de medios, pues se nota mucho el latex, y el sirope de fresa, pero no desentonan ante el espíritu amateur y cutre de la cinta.
En definitiva, para amantes del gore y las vísceras mezcladas con mucho humor y aire de serie Z, esta es tu película, y merece mucho la pena volver a verla. Si no es tu caso, quizá en no pocas escenas tengas que cerrar los ojos, por lo que te pasarías casi toda la película a oscuras, así que mejor no te acerques a ella.
Para ver la ficha de la película en Sensacine, pincha aquí.
domingo, 3 de marzo de 2013
Si fuera fácil (This is 40)
Cuarta película del director de comedias Judd Apatow, y que de nuevo nos vuelve a sacar la sonrisa, con lo cotidiano, y con unos personajes que se nos antojan cercanos.
En esta ocasión, Apatow, nos muestra a su familia, pues la familia protagonista son su mujer y sus dos hijas en la vida real, y tan solo pone a Paul Rudd, como marido de su mujer, en el papel que debería ser para el propio Apatow. No sabemos cuanto tiene de autobiográfica la película, lo que tenemos claro, es que a través de la comedia, la película nos muestra un rato en la vida de los personajes que la protagonizan, y además, nos hacen reír, y nos da un pelín de realidad y drama, como bien sabe conjugar este cineasta en sus películas.
Pete Paul Rudd, tiene una pequeña discográfica, que no atraviesa por sus mejores momentos económicos Además, el y su mujer, acaban de entrar en un edad difícil de superar emocionalmente, los 40, algo que su mujer no lleva nada bien. Ambos, deben de aprender de nuevo a superar los obstáculos que se les presentan para encauzar la vida de la familia al completo.
Como he dicho, la película, presenta a los personajes y muchas de las escenas de una manera minuciosa y muy cercana, y que sino fuera por el punto de comedia, estaríamos ante un drama menor, o una película indie, que cuenta la vida y costumbre de una familia tipo americana. Y es que de eso se trata, Apatow, a decido filmar, un trozo de su supuesta vida familiar, pues el ha pasado hace bien poco de los 40, y es lo que nos muestra. A mucho se les puede antojar una película larga (supera las dos horas), pero bajo mi punto de vista, la película podría durar toda una vida, pues no parece tener ni un principio, ni un fin, tan solo es ese momento en la vida de esta singular familia.
Entre los actores, tenemos al protagonista Paul Rudd, una bestia de la comedia, que a los cinco minutos, ya te tiene metido en su bolsillo, y eres capaz de seguirlo a donde sea. Y como demás miembros de la familiar, como ya he comentado, tenemos al resto de la familia Apatow: su mujer, Leslie Mann, y sus dos hijas Iris y Maude Apatow. Las tres, se notan que son familia del director, y son mimadas por la camara, bien dirigidas, y además hace redondo su papel. Y también tenemos algún secundario abonado a la comedia Apatow, como es Jason Segel. Megan Fox, también esta por aquí, y quizá su papel es el más prescindible de la trama, pero no lo hace mal, y parece haber encontrado el papel que le sienta como un guante. Otros secundarios de lujo, son John Litgow (brillante en sus pocas escenas), y Albert Brooks.
Escenas para el recuerdo y muy hilarantes, tiene un montón, y alguna puede pecar de exceso de pedo, caca culo, pis, teta, pero no se sale de la norma del cine de Apatow, y a mi en particular no me molesta. Me quedo con la escena de Rudd, Mann y Melissa McCarthy. O la de las galletas de maría en el hotel.
En definitiva, una película, que te hará reír, y si te pasa como a mi, que estas rondando ya esa fatídica edad, también te hará reflexionar. Muy recomendable, yo me he quedado con muchas ganas de saber más de esta familia.
En esta ocasión, Apatow, nos muestra a su familia, pues la familia protagonista son su mujer y sus dos hijas en la vida real, y tan solo pone a Paul Rudd, como marido de su mujer, en el papel que debería ser para el propio Apatow. No sabemos cuanto tiene de autobiográfica la película, lo que tenemos claro, es que a través de la comedia, la película nos muestra un rato en la vida de los personajes que la protagonizan, y además, nos hacen reír, y nos da un pelín de realidad y drama, como bien sabe conjugar este cineasta en sus películas.
Pete Paul Rudd, tiene una pequeña discográfica, que no atraviesa por sus mejores momentos económicos Además, el y su mujer, acaban de entrar en un edad difícil de superar emocionalmente, los 40, algo que su mujer no lleva nada bien. Ambos, deben de aprender de nuevo a superar los obstáculos que se les presentan para encauzar la vida de la familia al completo.
Como he dicho, la película, presenta a los personajes y muchas de las escenas de una manera minuciosa y muy cercana, y que sino fuera por el punto de comedia, estaríamos ante un drama menor, o una película indie, que cuenta la vida y costumbre de una familia tipo americana. Y es que de eso se trata, Apatow, a decido filmar, un trozo de su supuesta vida familiar, pues el ha pasado hace bien poco de los 40, y es lo que nos muestra. A mucho se les puede antojar una película larga (supera las dos horas), pero bajo mi punto de vista, la película podría durar toda una vida, pues no parece tener ni un principio, ni un fin, tan solo es ese momento en la vida de esta singular familia.
Entre los actores, tenemos al protagonista Paul Rudd, una bestia de la comedia, que a los cinco minutos, ya te tiene metido en su bolsillo, y eres capaz de seguirlo a donde sea. Y como demás miembros de la familiar, como ya he comentado, tenemos al resto de la familia Apatow: su mujer, Leslie Mann, y sus dos hijas Iris y Maude Apatow. Las tres, se notan que son familia del director, y son mimadas por la camara, bien dirigidas, y además hace redondo su papel. Y también tenemos algún secundario abonado a la comedia Apatow, como es Jason Segel. Megan Fox, también esta por aquí, y quizá su papel es el más prescindible de la trama, pero no lo hace mal, y parece haber encontrado el papel que le sienta como un guante. Otros secundarios de lujo, son John Litgow (brillante en sus pocas escenas), y Albert Brooks.
Escenas para el recuerdo y muy hilarantes, tiene un montón, y alguna puede pecar de exceso de pedo, caca culo, pis, teta, pero no se sale de la norma del cine de Apatow, y a mi en particular no me molesta. Me quedo con la escena de Rudd, Mann y Melissa McCarthy. O la de las galletas de maría en el hotel.
En definitiva, una película, que te hará reír, y si te pasa como a mi, que estas rondando ya esa fatídica edad, también te hará reflexionar. Muy recomendable, yo me he quedado con muchas ganas de saber más de esta familia.
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Si fuera fácil,
This is 40
martes, 26 de febrero de 2013
El lado bueno de las cosas
Comedia romántica con un pequeño disfraz de drama, que se hace muy entretenida y te deja con la mirada fija en la pantalla para ver como acaban las cosas.
Se puede ver como que fue una de las perdedoras de l noche de los Oscars, pero sin duda, fue una de las ganadoras. Vale que solo recogió el premio la actriz protagonista, Jennifer Lawrence, de las ocho nominaciones a las que optaba. Pero precisamente esas ocho nominaciones, ya son un premio, pues hace ya treinta años, que no se daban en una misma película las nominaciones de todo el elenco protagonista, incluidos los secundarios, así como director, guión, y director. Por lo tanto, para mi ya triunfo en la preceremonia.
Y es que su punto fuerte, son las grandes interpretaciones, y un guión sólido, así como la dirección. Y aunque solo flaquea algo en su arco final, para mi es totalmente salvable, pues no deja de ser una comedia romántica con algo más de trasfondo y drama.
Pat (Bradley Cooper), es un enfermo mental, que tras pasar ocho meses en una institución mental, derivados de un episodio violento con su mujer, vuelve a casa de sus padres. Esta decidido a encarrilar su vida, y poder volver a conquistar a su mujer, cuando se cruza en su camino Tiffany (Lawrence), una mujer que acaba de perder a su marido, y utiliza el baile como manera de superarlo. Mutuamente se ayudan, pues Tiffany, es hermana de la mejor amiga de la exmujer de Pat, y Pat, le ayuda con el baile, siendo su pareja en un concurso semiprofesional de baile.
Contiene escenas para todos los gustos, desde el poder desternillarte de risa, como el momento de la bolsa de basura, hasta el profundo drama, a pesar de quedarse en la superficie de lo que realmente supone esta enfermedad para la familia que la padece. De hecho, todos parecen tener cierto nivel de locura, pues el protagonista, esta claro, y sufre bipolaridad, pero el padre de Pat (Robert de Niro), parece un manatico esquizofrenico, Tiffany, padece una depresión que le lleva a cometer cierto tipo de locuras, y convertirse en una persona antipática, y la madre de Pat, pues es la única que parece de adorno, pero consiente todas las locuras que acontecen a su alrededor.
Y desde luego, merecidas tienen las nominaciones al Oscar, todos los actores, pues Cooper, demuestra lo buen actor que puede ser, encarnando a un tipo perdedor, completamente creíble, a pesar de su estatus en la vida real. Lawrence, esta perfecta en el papel. De Niro, hacía mucho tiempo que no destacaba de esta manera en su trabajo como actor, y Jacki Weaver, hace de perfecta madre, resignada a todo lo que le pasa en su familia. Chris Tucker, no esta nominado, pero pone un punto de comedia que se agradece.
En definitiva, una gran película, que funciona de verdad como comedia, y como drama, con un gran trabajo actoral y de dirección por parte de David O. Russell. La recomiendo sin lugar a dudas.
Se puede ver como que fue una de las perdedoras de l noche de los Oscars, pero sin duda, fue una de las ganadoras. Vale que solo recogió el premio la actriz protagonista, Jennifer Lawrence, de las ocho nominaciones a las que optaba. Pero precisamente esas ocho nominaciones, ya son un premio, pues hace ya treinta años, que no se daban en una misma película las nominaciones de todo el elenco protagonista, incluidos los secundarios, así como director, guión, y director. Por lo tanto, para mi ya triunfo en la preceremonia.
Y es que su punto fuerte, son las grandes interpretaciones, y un guión sólido, así como la dirección. Y aunque solo flaquea algo en su arco final, para mi es totalmente salvable, pues no deja de ser una comedia romántica con algo más de trasfondo y drama.
Pat (Bradley Cooper), es un enfermo mental, que tras pasar ocho meses en una institución mental, derivados de un episodio violento con su mujer, vuelve a casa de sus padres. Esta decidido a encarrilar su vida, y poder volver a conquistar a su mujer, cuando se cruza en su camino Tiffany (Lawrence), una mujer que acaba de perder a su marido, y utiliza el baile como manera de superarlo. Mutuamente se ayudan, pues Tiffany, es hermana de la mejor amiga de la exmujer de Pat, y Pat, le ayuda con el baile, siendo su pareja en un concurso semiprofesional de baile.
Contiene escenas para todos los gustos, desde el poder desternillarte de risa, como el momento de la bolsa de basura, hasta el profundo drama, a pesar de quedarse en la superficie de lo que realmente supone esta enfermedad para la familia que la padece. De hecho, todos parecen tener cierto nivel de locura, pues el protagonista, esta claro, y sufre bipolaridad, pero el padre de Pat (Robert de Niro), parece un manatico esquizofrenico, Tiffany, padece una depresión que le lleva a cometer cierto tipo de locuras, y convertirse en una persona antipática, y la madre de Pat, pues es la única que parece de adorno, pero consiente todas las locuras que acontecen a su alrededor.
Y desde luego, merecidas tienen las nominaciones al Oscar, todos los actores, pues Cooper, demuestra lo buen actor que puede ser, encarnando a un tipo perdedor, completamente creíble, a pesar de su estatus en la vida real. Lawrence, esta perfecta en el papel. De Niro, hacía mucho tiempo que no destacaba de esta manera en su trabajo como actor, y Jacki Weaver, hace de perfecta madre, resignada a todo lo que le pasa en su familia. Chris Tucker, no esta nominado, pero pone un punto de comedia que se agradece.
En definitiva, una gran película, que funciona de verdad como comedia, y como drama, con un gran trabajo actoral y de dirección por parte de David O. Russell. La recomiendo sin lugar a dudas.
jueves, 13 de diciembre de 2012
Moonrise Kingdom
Sí te gusta el cine de Wes Anderson, en esta película tienes todas su señas de identidad, y además, muy bien armonizadas.
Anderson, nos lleva hasta el verano de 1965, en una pequeña isla de Nueva Inglaterra, donde un miembro de los Scouts, y la hija de una familia de abogados, han planeado fugarse, para poder estar juntos. El único policía local de la isla, junto al jefe de los scouts pone en marcha un operativo de búsqueda justo antes de que este a punto de iniciarse una de las peores tormentas del lugar.
Anderson, compone un estupendo cuento, para darnos a conocer la historia de sus niños enamoradas. Y digo cuento, porque es como lo trata su director (al igual que en el resto de sus películas), todo es muy irreal, pero a la vez resulta creíble, y además, en su narración, nos va levando a su terreno, lo mismo que los grandes cuentos hacen.
Podríamos decir que la película nos enseña dos puntos de vista de la vida distintos. La mirada del adulto, ya muy conformado que lo que le ha tocado en la vida vivir, y sobre todo, siendo consciente de que es fruto de sus errores, y la mirada del niño, el cual, todavía esta dispuesto a hacer todo lo posible por alcanzar sus sueños, y su amor, pase lo que pase, sin miedo a las consecuencias.
Para ello, Anderson, se ha valido de un nutrido grupo de actores, donde los que realmete destacan, son los dos niños, que además es su primera película. Se trata de Jared Gilman y Kara Hayward, dos niños, que demuestran un gran trabajo, dándonos el arquetipo de niño creado por el director. Pero también tenemos a Bruce Willis, Edward Norton, Bill Murray, Frances McDormand,Tilda Swinton, Jason Schwartzman y Harvey Keitel. Willis, Murray y McDormand, cumplen muy bien su papel, pero dentro de estas estrellas, yo destacaría a Eduard Norton.
Y no solo de actores vive la película. Nos regala escenas muy divertidas, rodeadas de una gran imagen y unos impresionantes paisajes donde no en pocas ocasiones estas a punto de partirte de risa.
Como he dicho al principio, si te gusta el cine de Wes, sin duda esta película te gustara, y sino es así, puede que no te guste demasiado. Aún con todo deberías darle una oportunidad, porque no solo esta bien rodada, y bien dirigidos sus protagonistas, sino porque es una fabula fabulosa.
Déjate llevar por la historia de estos dos jovencitos, y ve la película, yo la recomiendo.
Anderson, nos lleva hasta el verano de 1965, en una pequeña isla de Nueva Inglaterra, donde un miembro de los Scouts, y la hija de una familia de abogados, han planeado fugarse, para poder estar juntos. El único policía local de la isla, junto al jefe de los scouts pone en marcha un operativo de búsqueda justo antes de que este a punto de iniciarse una de las peores tormentas del lugar.
Anderson, compone un estupendo cuento, para darnos a conocer la historia de sus niños enamoradas. Y digo cuento, porque es como lo trata su director (al igual que en el resto de sus películas), todo es muy irreal, pero a la vez resulta creíble, y además, en su narración, nos va levando a su terreno, lo mismo que los grandes cuentos hacen.
Podríamos decir que la película nos enseña dos puntos de vista de la vida distintos. La mirada del adulto, ya muy conformado que lo que le ha tocado en la vida vivir, y sobre todo, siendo consciente de que es fruto de sus errores, y la mirada del niño, el cual, todavía esta dispuesto a hacer todo lo posible por alcanzar sus sueños, y su amor, pase lo que pase, sin miedo a las consecuencias.
Para ello, Anderson, se ha valido de un nutrido grupo de actores, donde los que realmete destacan, son los dos niños, que además es su primera película. Se trata de Jared Gilman y Kara Hayward, dos niños, que demuestran un gran trabajo, dándonos el arquetipo de niño creado por el director. Pero también tenemos a Bruce Willis, Edward Norton, Bill Murray, Frances McDormand,Tilda Swinton, Jason Schwartzman y Harvey Keitel. Willis, Murray y McDormand, cumplen muy bien su papel, pero dentro de estas estrellas, yo destacaría a Eduard Norton.
Y no solo de actores vive la película. Nos regala escenas muy divertidas, rodeadas de una gran imagen y unos impresionantes paisajes donde no en pocas ocasiones estas a punto de partirte de risa.
Como he dicho al principio, si te gusta el cine de Wes, sin duda esta película te gustara, y sino es así, puede que no te guste demasiado. Aún con todo deberías darle una oportunidad, porque no solo esta bien rodada, y bien dirigidos sus protagonistas, sino porque es una fabula fabulosa.
Déjate llevar por la historia de estos dos jovencitos, y ve la película, yo la recomiendo.
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domingo, 9 de diciembre de 2012
Aterriza como puedas (Airplane¡)
Un clásico ya de la comedia, rodado hace más de treinta años, y que ver de vez en cuando, es bueno para la salud.
Jim Abrahams, David Zucker y Jerry Zucker, firmaron el guión, y dirigieron esta película que supuso un antes y un después en la comedia norteamericana. Tras esta película, fueron muchas las que copiaron su estilo, algunas perpetradas por parte de los directores aquí mencionados pero sin duda, y salvo Top Secret, ninguna ha llegado a su altura.
En definitiva, una película que se puede ver hoy en día y resulta igual de graciosa que hace treinta años, y además es un buen método para subir el animo, y dejarse llevar por la carcajada provocado por el humor absurdo. Por supuesto, recomendada verla por lo menos una vez en la vida, y si puedes y te apetece, recordarla de vez en cuando.
Ficha de la película en Sensacine Aquí.
Jim Abrahams, David Zucker y Jerry Zucker, firmaron el guión, y dirigieron esta película que supuso un antes y un después en la comedia norteamericana. Tras esta película, fueron muchas las que copiaron su estilo, algunas perpetradas por parte de los directores aquí mencionados pero sin duda, y salvo Top Secret, ninguna ha llegado a su altura.
La historia en esta película, es lo de menos, en un avión, parte del pasaje y de la tripulación enferma gravemente por la comida, dejando el avión sin pilotos. Tan solo uno de los pasajeros, puede ser la solución al problema, pues sabe pilotar. Lo malo es que es un piloto traumatizado desde un incidente en la segunda guerra mundial. Y como he dicho, esto es lo de menos, tan solo importa como hilo conductor de los innumerables gags un tras otro, llenos de absurdo, que no dejan respiro al espectador, por lo que sus apenas 90 minutos, pasan volando.
Si bien supuso un antes y un después en el genero de la comedia, también supuso un renacer para un actor olvidado por el público, que tan solo era recordado por la película Planeta Prohibido, y paso de ser un actor serio, a ser un referente en lo que a comedia de parodia y del absurdo se refiere. Pero el resto del reparto no se queda atrás Tenemos al aquí muy carismático y entrañable Robert Hays, dando vida a Ted Striker, Julie Hagerty, sirviendo bien de comparsa femenina, Peter Graves con su impagable actuación como piloto con una sexualidad dudosa, un gran Lloyd Bridges, que marcó para el futuro sus frases siempre recordadas (elegí un mal momento para dejar de ... todo), Robert Stack como Rex, el piloto que ayuda desde tierra, y un muy gracioso Kareem Abdul-Jabbar, interpretándose a si mismo aunque de incógnito. En fin, un reparto en estado de gracias, pues hasta los muy secundarios, están bien (la pareja de negros, la monja, la familia, los niños,...).
Y por supuesto, no solo son graciosas las parodias a multitud de películas que gente más joven o con menos afición por el cine, actualmente ni conoce (como puede ser De aquí a la eternidad, o la que abarca toda la película, Aeropuerto 78), sino que tiene gags y frases memorables, que están en la memoria colectiva aún hoy en día, como lo pueden estar frases del mismísimo Groucho Marx, o sus gags. ¿Quién no recuerda algunas? "Elegí un mal día para dejar de oler pegamento", "Azafata tenemos que llevarlos a un hospital. ¿Qué es, doctor? Es un edificio grande lleno de enfermos y casi nunca hay camas" y multitud de ellas.
![]() |
| Mash up aparecido en Yonomeaburro |
Ficha de la película en Sensacine Aquí.
jueves, 29 de noviembre de 2012
Intocable
Yo que ni había visto el trailer de esta película, esperaba encontrarme con un dramón de tomo y lomo, y resulta que me encuentro con una comedia a la francesa, con un tono de optimismo que no viene nada mal en estos días.
La película dirigida a dos manos por Olivier Nakache y Eric Toledano, esta basada en un historia real, donde un millonario que da tetraplégico por un accidente, y como asistente personal, contrata a un ex-convicto proveniente de los barrios marginales de Paris. Por supuesto, la chispa entre los dos salta, y cada uno aportara su visión de la vida, haciendo que se compenetren a la perfección.
Tengo que admitir, que ante mi desconocimiento a la película, y me refiero a su argumento y a su tono, no al éxito que se que ha conseguido en este año, el ver en las primeras imágenes de la película, que esta basado en una historia real, esperaba encontrarme con un telefilm, de esos que o bien son demasiados edulcorados, o unos dramones completamente increíbles. Me alegro de que no haya sido así, y que su directores, autores también del guión, hayan optado por la comedia ligera, y además, con mucha contención en cuanto a lo que están contando, pues es meritorio, dar el realismo que tiene la pareja protagonista, cuando si simplemente te lo cuentan, resulta completamente increíble.
Pero no toda la culpa es de los directores, los dos actores protagonistas, hace un estupendo trabajo, y tienen la química perfecta para desarrollar la relación que va creciendo entre ellos. Omar Sy, desde luego es el que más peso lleva en la película, y además, lo hace perfecto, y completamente creíble (tan solo me resulta extraño, el tipo de música que escucha, pues no le pega a un ex-convicto de barrio marginal de nuestros días). Y François Cluzet, es el que hace de incapacitado, y hay que reconocer que para tan solo poder mover la cabeza, tiene un trabajo estupendo, y también muy creíble.
La película, esta llena de gags, pero contenidos, no buscan la carcajada absoluta, sino que mantengas una sonrisa a lo largo de toda la película, así, quedan relegados a pocos minutos, las escenas de tensión dramatica, lo que hace que la película se erija como una oda al optimismo, y te haga ponerte las pilas, y pasar un rato estupendo viendo cine, que no es poco.
Por lo que estáis leyendo, ya sabéis que os recomiendo esta película, es un chute directo al buen rollo, bien construido, y muy bien interpretado. Por cierto, ya hay remake USA a la vista.
La película dirigida a dos manos por Olivier Nakache y Eric Toledano, esta basada en un historia real, donde un millonario que da tetraplégico por un accidente, y como asistente personal, contrata a un ex-convicto proveniente de los barrios marginales de Paris. Por supuesto, la chispa entre los dos salta, y cada uno aportara su visión de la vida, haciendo que se compenetren a la perfección.
Tengo que admitir, que ante mi desconocimiento a la película, y me refiero a su argumento y a su tono, no al éxito que se que ha conseguido en este año, el ver en las primeras imágenes de la película, que esta basado en una historia real, esperaba encontrarme con un telefilm, de esos que o bien son demasiados edulcorados, o unos dramones completamente increíbles. Me alegro de que no haya sido así, y que su directores, autores también del guión, hayan optado por la comedia ligera, y además, con mucha contención en cuanto a lo que están contando, pues es meritorio, dar el realismo que tiene la pareja protagonista, cuando si simplemente te lo cuentan, resulta completamente increíble.
Pero no toda la culpa es de los directores, los dos actores protagonistas, hace un estupendo trabajo, y tienen la química perfecta para desarrollar la relación que va creciendo entre ellos. Omar Sy, desde luego es el que más peso lleva en la película, y además, lo hace perfecto, y completamente creíble (tan solo me resulta extraño, el tipo de música que escucha, pues no le pega a un ex-convicto de barrio marginal de nuestros días). Y François Cluzet, es el que hace de incapacitado, y hay que reconocer que para tan solo poder mover la cabeza, tiene un trabajo estupendo, y también muy creíble.
La película, esta llena de gags, pero contenidos, no buscan la carcajada absoluta, sino que mantengas una sonrisa a lo largo de toda la película, así, quedan relegados a pocos minutos, las escenas de tensión dramatica, lo que hace que la película se erija como una oda al optimismo, y te haga ponerte las pilas, y pasar un rato estupendo viendo cine, que no es poco.
Por lo que estáis leyendo, ya sabéis que os recomiendo esta película, es un chute directo al buen rollo, bien construido, y muy bien interpretado. Por cierto, ya hay remake USA a la vista.
miércoles, 14 de noviembre de 2012
Lobos de Arga
Tenía muchas esperanzas en esta película, creyendo que sería otro ejemplo más de como hacer una comedia con tintes de terror a lo grande. Nada más empezar la peli, ya cambie el chip, pues lo que empezaba a ver, se parecía más a la serie B que tanto me gusta que a lo que he dicho anteriormente. Por lo tanto, quede decepcionado por una parte, pero por otra, quede encantado: una buena película de serie B a la española, con efectos cutres, y una historia algo floja, pero llena de personajes con vida, graciosos, y que no desentonan con el tono del film.
La historia, como he dicho, es bien sencilla. Un escritor de medio pelo, va ser investido hijo predilecto de su pueblo, un pueblo aislado de Galicia, y al que no vuelve desde su infancia. Este, resulta ser el último descendiente de la familia Mariño, la cual fue maldecida por unos gitanos rumanos 100 años antes, y que para poder librar de la maldición al pueblo, el escritor tiene que ser sacrificado.
En el reparto, podemos encontrar a tres grandes de la comedia española: Gorka Otxoa, Carlos Areces, y Secun de la Rosa. Los tres lo hacen genial. El primero, en su papel de medio galan comico, el segundo, Carlos, solo con mirarlo, ya te ríes y Secun de la Rosa, cada vez esta mejor, y pega totalmente con el papel que le ha tocado.
Quizá el gran fallo de la película, sea la historia, que es un poco floja, aunque no es de suma importancia, cuando te lo estas pasando bien viendo una película de hombres lobo en España, y además te ríes un rato.
Se podría decir también, que lo peor de la película, son los efectos especiales, pero para mi es lo mejor, que queden cutres y artesanales, es lo que requiere el tufillo a serie B de la película. Los hombres lobo andan algo acartonados, pero resultan lo suficiente convincentes, sin dar mucho miedo.
En definitiva, podría haber sido mejor la película, pero tiene asegurados grandes momentos de humor, más que nada por su trío protagonista. (Ojo, no perder de vista tampoco, a la pareja de la Guardia Civil). LA recomiendo.
La historia, como he dicho, es bien sencilla. Un escritor de medio pelo, va ser investido hijo predilecto de su pueblo, un pueblo aislado de Galicia, y al que no vuelve desde su infancia. Este, resulta ser el último descendiente de la familia Mariño, la cual fue maldecida por unos gitanos rumanos 100 años antes, y que para poder librar de la maldición al pueblo, el escritor tiene que ser sacrificado.
En el reparto, podemos encontrar a tres grandes de la comedia española: Gorka Otxoa, Carlos Areces, y Secun de la Rosa. Los tres lo hacen genial. El primero, en su papel de medio galan comico, el segundo, Carlos, solo con mirarlo, ya te ríes y Secun de la Rosa, cada vez esta mejor, y pega totalmente con el papel que le ha tocado.
Quizá el gran fallo de la película, sea la historia, que es un poco floja, aunque no es de suma importancia, cuando te lo estas pasando bien viendo una película de hombres lobo en España, y además te ríes un rato.
Se podría decir también, que lo peor de la película, son los efectos especiales, pero para mi es lo mejor, que queden cutres y artesanales, es lo que requiere el tufillo a serie B de la película. Los hombres lobo andan algo acartonados, pero resultan lo suficiente convincentes, sin dar mucho miedo.
En definitiva, podría haber sido mejor la película, pero tiene asegurados grandes momentos de humor, más que nada por su trío protagonista. (Ojo, no perder de vista tampoco, a la pareja de la Guardia Civil). LA recomiendo.
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