1898. Los últimos de Filipinas

Gracias al festival de cine de Zaragoza, puede asistir al preestreno de esta película española, que narra un lamentable episodio de la decadencia del imperio español.

Dirigida por Sergio Calvo, la película narra la odisea que pasan los últimos soldados destinados a la colonia de Filipinas, donde tienen que defender el último pueblo (o mejor dicho iglesia) que esta en manos del pueblo español. Las noticias no llegan, pues a pesar de que España ya había vendido Filipinas a los americanos, estos soldados no la saben, y siguen defendiendo el territorio, cuando deberían de retirarse a España. Así pasan casi un año, sin abastecimiento, y sin noticias, y sitiados por completo por los filipinos.

Lo que tendría que haber sido una gran obra, cae a menos sobretodo en su primera parte, debido a la inexperiencia de Sergio Calvo en la dirección. Es su opera prima en largo, viene de dirigir series para tv, y creo que el proyecto le queda grande, pues no es hasta más allá de la mitad de la película cuando se pone interesante. A partir de hay, los personajes quedan más definidos, pues en la primera hora larga, no sabes a que responden y la película parece un conjunto de escenas que transcurren sin más, y que poco aportan. También es cuando se desencadena la acción más allá de esa primera parte, algo que te permite volver a centrarte en la película, pues las escenas de acción no están mal rodadas y tienen suficiente fuerza.

Entre los actores tenemos al gran Luis Tosar, al no menos Javier Gutiérrez, y al carismático, Karra Elejalde. Los tres actúan como suelen hacerlo, bien, pero sus personajes no están tan bien dibujados como sus interpretaciones. Como mi buen amigo Enrique Abenia me comentó, hay ocasiones en las que parecen caricaturas. También tenemos a Carlos Hipólito, Eduard Fernández, Ciro Miró, Emilio Palacios y Álvaro Cervantes.

No se si se ciñe bien a la historia o no, pero ciertos pasajes que ocurren con el sacerdote (Karra), y el peyote, me parecen algo inverosímiles.

En definitiva, se deja ver, pero le falta punch inicial.

Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo

¿La adaptación definitiva de la obra de Francisco Ibañez? Pues para mi por lo menos lo es. Soy de lo que en mi infancia devoraba los tebeos de Mortadelo, y por las noches leía una y otra vez la estupenda colección de SuperHumor que aún conservo. Las dos adaptaciones anteriores para el cine y que situaban a los personajes fuera de la animación, estaban más o menos bien. Y contando con que la primera era del propio Javier Fesser, que también firma esta última de animación, puedo decir que sin duda, Jimmy el cachondo esta muy por encima de ellas, incluso también esta por encima de las series de televisión que pudimos ver a finales de los 80 y en los 90.

Animación española de empaque, que no tiene nada que envidiar a la mismísima Pixar, y que como aquella, en sus mejores obras, no tiene como único target al público infantil, de hecho, en Mortadelo, podemos decir que la película la disfrutaran mucho más los adultos que los niños, incluso podría decir, que cualquier niño de menos de 8 años, no va a llegar a comprender la mayoría de los gags.

Gags a cascoporro, como escribiría Ibañez, pues la película es un autentico frenesí de acción y humor a partes iguales, y que con su corta duración, sabe a poco, y yo ya estoy deseando que se este poniendo en marcha una siguiente entrega y que mantenga el nivel de esta.  Humor de Ibañez, mordaz, lleno de referencias a la cultura popular, donde se juega más con el doble sentido, unido al humor escatológico más fino, sin que llegue a molestar.

La animación es estupenda, como ya he dicho, pero la elección de las voces de los persoanjes, no podía ser mejor. Tenemos en los papeles principales a Karra Elejalde, Janfri Topera, Mariano Venancio, y Emilio Gavira. Pero también hay personajes más pequeños, donde hasta ha colaborado el propio director, como también sus hijas, y hasta el productor. Y por supuesto, Ramón Langa, poniendo voz al Filemón del sueño. Una autentica delicia, donde no solo destacan los personajes principales, sino que también los más pequeñitos tienen su hueco, su entidad propia, y llevan a ser importantes cada uno en la escena que le toca. Inolvidables los siameses malvados, quedaran para la posteridad.

Y en cuanto a la actualización de ciertos gags y referencias, ni que decir tiene que completan y actualizan a los personajes. No me habría podido imaginar nunca un smartphone dentro de Mortadelo, ni siquiera la inclusión de Gran Hermano dentro de la historia. Nada sobra, ni nada falta.

Una película para ver una y otra vez, y como en los tebeos, seguir siempre disfrutándola. Yo de momento ya la he visto dos veces, y no descarto una más en los próximos días. Muy recomendable, no podéis dejar de verla sobretodo si sois como yo, un amante de los Mortadelos de entonces, esta película no es otra cosa que aquello trasladado a lo que tanto habíamos soñado, el cine.

Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cachondo
Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cachondo Tráiler

Ocho apellidos vascos

Después de que más de siete millones y medio de personas en España hayan ido al cine a ver Ocho Apellidos vascos, debería ser garantía de que hay un trabajo muy bien hecho y cuidado. Así que decidí hacer caso a tal cantidad de gente que han llevado a que la película sea la más taquillera en la historia del cine en España, y acercarme a una sala a verla. Es cierto que tenía cierto hype creado, y más sabiendo que uno de los guionistas era Borja Cobeaga, un director-guionista con el que he disfrutado mucho en sus anteriores filmes. Pues al final, mi conclusión ha sido que no es para tanto. La película desde luego esta bien, te ríes, tiene buenos golpes y chistes, pero no deja ser una comedia demasiado convencional, o es que me esperaba algo mucho pero que mucho mejor.

Emilio Martinez Lázaro es el director. No lo hace mal, pero tampoco bien, es decir, es demasiado normal para lo que yo me esperaba. No aporta ninguna patina de personalidad a la película, y su fotografía, parece la de cualquier serie televisiva española. Menos mal que el elenco elegido esta hay para salvar la función. Eso, y un guión, que aunque no es redondo, si sabe dibujar la sonrisa en tú cara y llegar a convertirla en carcajada, sobre todo depende de la compañía con la que estes viendo la película.

Por cierto, la sinopsis, ya del todo conocida, pero me veo obligado a reseñarla. Rafa es un andaluz, que no ha salido nunca de Sevilla. Un juerguista y mujeriego, hasta que se topa con Amaya, una vasca de viaje por Sevilla, y que se resiste a los encantos de Rafa. Rafa, cae enamorado, y decide viaja hasta el País Vasco para conquistarla, algo que sin duda provocara mil enredos, reforzados por los chiste generacionales, y sobre todo por los tópicos regionales.

Como decía, el elenco principal, sí que esta de nota. Tenemos a una convincente Clara Lago como vasca cerrada. A Kara Elejalde y Carmén Machi, aportando toda su experiencia y solvencia. Y a un sorprendente Dani Rovira, que viene de ser humorista (más bien monologuista), y que cumple con creces en su papel. Borda el acento vasco, y es parte de los mejores chistes de la película.

Tampoco me voy a extender mucho más de una película de la que ya se ha hablado mucho. Es recomendable, sobre todo si disfrutas con los chistes regionales llenos de tópicos, como los de el programa Vaya Semanita. Por lo demás, no aporta nada nuevo al cine, pero tampoco es necesario pedirle mucho mas. Y sobre todo, felicidades a todo el equipo de la película, por convertirse en un Bienvenidos al Norte español, y hacer resucitar la taquilla española.

Invasor

Desaprovechada cinta, donde fallan muchas cosas que no hace que puedas disfrutar de una película de genero como esta.

Daniel Calparsoro, se pone al mando de un guión, que es del todo increíble, o mejor dicho inverosímil  Pablo, es un médico militar en Irak en misión de paz.. Junto a su compañero y amigo, en una de sus incursiones en el terreno, su transporte es atacado, por lo que se ven obligados a refugiarse en una casa de las inmediaciones. Allí, resulta herido, y tiene un episodio de amnesia, pues no recuerda lo ocurrido tras el incidente. De regreso a casa, poco a poco va recordando, y dándose cuenta de que los militares y el gobierno, quieren que oculte algo de lo que paso en esa casa.

Como he comentado, todo o casi todo en la película, parece mentira, desde un paupérrimo guión, unas interpretaciones muy justas, y un montaje y rodaje de escenas de acción algo caótico. Si por lo menos las escenas de acción nos dieran el suficiente entretenimiento, la película sería más salvable. Es una lástima, ver como se desperdicia una buena persecución de coches por las calles de La Coruña.

Y es que el guión, no ayuda, pero tampoco la mano que debería haber corregido muchos de sus fallos, que no es otra que la de su director. Lo mismo que pasa con el desaprovechamiento que se hace de dos grandes actores, como son Karra Elejalde, y sobre todo Antonio de la Torre. Pero es que parece que el cast al completo, trabaja con desgana, y no se creen nada sus personajes. El caso más flagrante, es el del protagonista, Alberto Amman, que como Pablo, no transmite nada, y termina por importante poco lo que le ocurra a este personaje, con tal de que acabe la película.

No me gusta hablar así de una película española, pero me ha parecido inevitable, e injusto con el gran trabajo que se esta haciendo en los últimos años, sobre todo en las películas de genero, y que están a la altura de cualquier superproducción internacional, como son el caso de Grupo 7, Celda 211, ...

En fin, una lástima, que el argumento este tan desaprovechado por todas partes. Esperemos que en la próxima película de este director, nos haga olvidar pronto que hizo esta película.
Sintiéndolo mucho, no puedo recomendarla.

Los cronocrímenes

Bueno una película de las más esperadas del año pasado por parte del cine español, que no se si al final se llego a estrenar en nuestras salas. Fue precedida por un enorme éxito en los EEUU (si, se estreno antes allí que aquí), y encumbrada de una serie de premios internacionales. De hecho el año pasado ya había guionista contratado para el remake USA, cosa que no se si seguirá en marcha.

La película empieza con una pareja que se muda a una casa en el campo del País Vasco, y allí en el jardín, el protagonista(Karra Elejalde) a través de unos prismáticos, ve a una chica desnuda a lo lejos. Se acerca para ver que es lo que pasa, y es atacado por alguien ataviado con una venda rosa. Y no cuento más porque sino habéis visto la película, la verdad os la destripo del todo.

El presupuesto es bajo y se nota, sobretodo en la ausencia de medios en cuanto a decorados, localizaciones,... pero todo ello pasa inadvertido, ya que el argumento esta bien tratado por un guión magnifico y sin fisuras. Quizá el fuerte de su director (Nacho Vigalondo), novel en largometrajes, no sea la dirección de actores, pero los tres protagonistas, están correctos, destacando al propio Vigalondo y a una magnifica Bárbara Goenaga.

Como ha dijo Nacho Vigalondo, “no es más que la historia de un crimen con viajes en el tiempo”, pero esto que parece simple, no lo es, y cuando veas la película, te darás cuenta, ya que la multitud de giros que contiene, están muy bien atados, y por mucho que lo intentes es difícil encontrar un pero si...

Podemos decir que la película tiene como gran influencia a la americana "Primer", pero esta era mucho más complicada y difícil de seguir por el espectador medio, además tiene entidad propia y originalidad.

Espero que sea la primera de grandes películas de su director, que seguro se tiene que buscar los cuartos fuera de nuestro país, ya que el género que suele tocar no es muy del gusto del espectador de cine español (no así si se trata de una película americana, que se acepta normalmente de buen grado). Estoy seguro de que se convertirá en una promesa de futuro en el cine internacional de la talla de Amenabar o Pedro Almodóvar (que por cierto a mi no me gusta mucho, pero es una apreciación personal hacia su trabajo, y me siento orgulloso de la talla internacional que posee).

En definitiva una gran película de las que hace falta ver varias veces para ir descubriendo todo lo que te cuenta (no porque no la entiendas, sino para ver esos detalles de los viajes en el tiempo,...), y seguro os gustara, os la recomiendo encarecidamente. Además así apoyamos al cine español, que esta en horas bajas (aunque siempre dicen lo mismo), aunque personalmente, creo que muchas veces lo tiene merecido.