lunes, 28 de enero de 2013

Situación límite (Catch.44)

Últimamente parece que no tengo suerte con las películas que elijo para ver en casa, pues esta de la que os voy a hablar, también me ha decepcionado.

Thriller, que nos cuenta la historia de tres chicas empleadas por un traficante de drogas para vender y ejecutar ciertos planes. Tras un fracaso en el último trabajo, son enviadas a interceptar un cargamento, donde tienen que matar a los dos transportistas de la mercancía. Al parecer todo da un giro, y nada sale como se esperaban.
Aaron Harvey, es el director de esta cinta, donde quiere jugar a ser Tarantino, y le sale el tiro por la culata, pues aunque si que veamos su inspiración en el director de Reservoir Dogs, se equivoca por completo en casi todas las decisiones desde guión y argumento, hasta el montaje de las escenas.
Para en una película ofrecer la historia desordenada  y permitirte el lujo de repetir una misma escena una y otra vez, hay que saber hacerlo, y claramente, Harvey ha demostrado que no es tan fácil como aparenta imitar el estilo y la dirección de Tarantino.
En algo en lo que no se ha equivocado, es en parte de los actores. Tenemos a Forest Whitaker, que hace lo que puede con el personaje que le ha tocado (estoy seguro se arrepiente de su participación en la película), y es lo mejor del film. También aparece por allí Bruce Willis, que se limita a un par de escenas y a cobrar el cheque. Y el trío femenino protagonista: Malin Akerman, Nikki Reed y Deborah Ann Woll. Y no me olvido de la aparición de Brad Douriff, que en cuanto hace acto de presencia, es rápidamente olvidado, pues no vuelve a salir en la película.
Bastante repetitiva en el argumento, hasta los diálogos que tienen los personajes, resultan tediosos, y estas deseando de que se acabe la película, por lo menos para saber en que termina todo.

En definitiva, no me entretengo más en hablar de ella. Espero mi próxima reseña, sea mucho más optimista. No me queda más remedio que no recomendarla, ya la he visto yo por vosotros.

jueves, 24 de enero de 2013

Atrapados en Chernobil

Supuestamente es terror, pero lejos de dar miedo (algún pequeño susto tiene), lo que hace realmente es aburrir.
La película nos narra la excursión de turismo extremo de una pandilla de jóvenes al pueblo abandonado más cercano a Chernobil. Por supuesto, en cuanto tienen que volver, la furgoneta en la que viajan, ha sufrido un sabotaje, y tienen que quedarse allí a pasar la noche. Uno tras otro irán desapareciendo.
Brad Parker, es el director de esta película, que el pequeño prologo, basado en las grabaciones de videocamara de este grupo en su viaje por Europa, hace presagiar que nos encontramos ante otra película basada en el Found Footage. Pero no es así, aunque las débiles interpretaciones, parecen convencidas que se trata de eso, a la vez que la dirección, y el montaje de escenas.

Los actores son completamente desconocidos, y no lo hacen muy bien, además no les ayuda nada la pésima dirección que no le hace nada más que gritar, y mirar con ojos de loco y de sorpresa constantemente.
La película esta claro que ha tenido un bajo presupuesto, pero sin duda se podían haber esforzado un poco más en construir un argumento mejor, pues la localización, esta bien conseguida, y permite algo mucho más terrorífico y entretenido. Una lástima.

No hace falta que escriba mucho más sobre la película. Sin duda, lo mejor es su cartel, por lo que no la recomiendo.

lunes, 21 de enero de 2013

Django desencadenado

Tarantino, lo ha vuelto a hacer, ha creado una película, disfrutable desde el principio hasta el fin, en donde sus casi tres horas de metraje, pasan en un suspiro, aunque seguro que ha muchos les ha parecido lo peor de su filmografía, y demás cosas por el estilo. Y es que se trata de Tarantino, tan odiado como amado, y siempre encontraras a alguien que te habla mal de él, como de alguien que lo pone por las nubes.

Schultz es un caza recompensas que busca la ayuda de un esclavo para que identifique a los criminales que persigue. Le promete la libertad tras acabar el trabajo, algo que cumple y que además, le ofrece su amistad, su ayuda, y ser compañeros de trabajo. Django, acepta, no solo por la amistad que ha despertado por Schultz, sino porque le va a ayudar a recuperar a su mujer, que esta de esclava para uno de lo peores y más poderosos dueños de plantaciones.
En la película, podemos encontrarnos con todo el cine de Tarantino, desde la violencia, los grandes diálogos  al humor, algo que como he dicho al principio  unos se alegraran y otros dirán, que es más de lo mismo, y que esto ya lo hemos visto en Malditos Bastardos. Sí que hay cierto paralelismo en el argumento de ambas películas, y donde allí era nazismo, aquí, es la esclavitud, pero ambas películas, son bien independientes, y esta ultima es claramente un homenaje con muy alta calidad (más calidad que los propios a los que homejea) al spaghetti-western.

Como en casi todas las películas de Tarantino, tiene grandes escenas, que son una verdadera lección de cine, ya sea por el valor de las interpretaciones, o por el genio del director a la hora de escribir las escenas, pero sin duda, se quedan en el recuerdo para siempre. Yo por lo menos, me acuerdo perfectamente de muchas escenas de las anteriores películas del director (desde la tortura del policía en Reservoir Dogs, al inicio de Malditos Bastardos).
Y como no, ha sabido rodearse de un nutrido grupo de profesionales, de la actuación, incluso hace brillar a quién no es tan buen actor. Destaca por su actuación Christoph Waltz, con un perfecto caza recompensas alemán  con buenos modales, pero claro en lo que a su trabajo se refiere, desde luego merece el Oscar. Samuel L. Jackson, es una sorpresa para mi el papel que le ha tocado, y desde luego, lo borda. Y Leonardo Di Caprio, que a pesar de haber tenido sus más y sus menos con el director de la película, se nota que ha disfrutado mucho con el personaje. Dejo por último a Jaime Foxx, que  no lo ha hecho mal, pero tiene mucho nivel ante si, y creo que es el que tiene un punto por debajo del resto de sus compañeros, aunque también borda su personaje. Y por cierto, ojo a los grandes cameos, algunos hay que estar atentos para pillarlos. Lo de Don Johnson, no lo considero un cameo, y lo encuadro dentro de los actores más limitados y que Quentin sabe sacarle el mejor partido de lo que tiene.
En definitiva, muy recomendable para ver si eres un fan de Tarantino, y si no lo eres, creo que también, es entretenida, y en algunas escenas da verdaderas lecciones de cine. Yo por lo menos, aunque me gusta la mayoría de sus trabajos, no me considero un fan,  y me ha encantado la película.

jueves, 17 de enero de 2013

Dredd

Efectiva película de acción, que no se anda por las ramas, y nos da lo que queremos ver en este tipo de películas.

Poco había que hacer para superar a la anterior adaptación de el Juez Dredd de 1995, y protagonizado por Silvester Stallone, y lo han hecho. Han dado un acertado toque de acercamiento al comic (del que he leído poco en mi adolescencia, pero alguno que otro he leído, además de haber jugado a su adaptación para Spectrum), algo que es de agradecer, dado que el Dredd, es un comic muy violento, donde era díficil ver una adaptación, si no era con una ratificación de edad, por encima de los 18 años.
Dredd es uno de los jueces de Megacity 1. Estos jueces, son en un mundo tan decadente, superpoblado, con una situación total de paro, y donde los criminales campan a sus anchas, juez, jurado y ejecutor. Un día cualquiera en la vida de Dredd, se le encarga la supervisión de una novata, que aspira a ser juez, y que tiene la habilidad mutante de leer la mente. Investigan el triple asesinato, ocurrido en uno de los edificios más superpoblados (75.000 habitantes) y peligrosos, donde Ma-Ma, es la que dirige el cotarro, como una verdadera mafiosas, y fabricante de la más poderosa droga. Una vez allí, los dos jueces, son encerrados en el edificio, y tienen que lograr escapar.

Un guión, excesivamente sencillo, y una trama que se mete directamente en la acción, hacen que no te despistes y disfrutes de una buena película de acción, que se acerca al genero B. No hay grandes diálogos  ni grandes interpretaciones, ni es lo que se buscaba en la película, pero sí que fuera efectista, y dirigida e interpretada de una manera correcta. Y esto último, esta perfectamente conseguido. A lo mejor, se parece demasiado en algunos pasajes, a la también reciente Redada Asesina, pero consigue alejarse lo suficiente, para ser independiente.
Entre los actores, tenemos a un correcto juez Dredd, interpretado por Karl Urban, con un nivel muy por encima del encarnado por Stallone. A Lena Headey, muy correcta en el papel de villana, durante toda la película, salvo en el tramo final, donde se hecha de menos un villano más poderoso físicamente para darle replica a Dredd. Y a Olivia Thirlby, que es la que menos afortunada esta, pero a causa del papel que le ha tocado, aún así, me parece correcta.

Las numerosas escenas de acción, quizá no solo abusan en algunos momentos de bullet-time (la camara lenta inventada en Matrix), además, en muchas de ellas, se utiliza la camara en mano, donde todo tiembla, y se visiona rapido, y no permite disfrutar del todo estas escenas. Quizá con una mano más firme se habría solucionado el problema, que aún con todo, no deja de quitarnos para disfrutar de la película.
En definitiva, una buena película de acción, para disfrutar en el cine o en el sofá de tu casa, cargado de palomitas y refresco, y con una buena compañía. La recomiendo, sobre todo si eres fan de este tipo de películas, no te defraudara.

lunes, 14 de enero de 2013

Sin Frenos

Puro entretenimiento en el que no hay que pensar mucho, pero que por lo menos esta bien construido para no aburrirte en su 90 minutos.

David Koepp, dirige esta adrenalítica película, en la que las bicis son sus verdaderos protagonistas. Wally (Joseph Gordon-Levitt), es un mensajero en bici. Le ofrecen un encargo de llevar un sobre desde la facultad al barrio Chino. El problema es el contenido del sobre, pues parece ser muy codiciado, y van a intentar quitárselo por todos los medios. Por supuesto Wally, quiere llevar a cabo su misión, aunque en ello esta en peligro su vida, pues es lo que hace a diario entre los coches, y además, tiene un buen fin sentimental para él.
Para ver la película, no hay que pensar mucho, como he dicho al principio, sino que solo hay que dejarse llevar por las grandes persecuciones en bici, algún ligero toque de comedia que se agradece mucho, y que por lo menos, todo tenga un argumento, que aunque simple, justifique las escenas a toda velocidad, y no sea un simple vehículo para el lucimiento de estas.
El guión, no es ninguna maravilla, pero la película tampoco lo requiere, y se agradece no encontrarnos con nada que se quiera tomar demasiado en serio, y nos chafe la película.
Entre los interpretes, tenemos a un correcto como siempre Gordon.Levitt, que lleva un ritmo imparable de trabajo, al igual que su personaje de la película, a un sobreactuado Michael Shannon, y a Dania Ramirez como toque amoroso en la película. Algo que también se agradece, es que no se hayan puesto demasiado rosas con la trama amorosa, pues vuelvo a repetir, aquí lo importante es las carreras en bici.
Poco más se puede decir de una película así. Es correcta y entretiene, y para mi cumple con mis expectativas. Desde luego, no os vais a encontrar un Hamlet, ni creo que lo pretendieran, pero me parece una película digna para ser carne de videoclub, si aún siguen existiendo. La recomiendo para pasar el rato.

jueves, 10 de enero de 2013

50/50

Estupenda película, que mezcla con acierto dos generos como la comedia y el drama, con un tema peliagudo como es el cáncer.

Jonathan Levine, se pone en la dirección de esta película donde nos narra las vicisitudes de un joven de 27 años, frente a una terrible enfermedad como es el cáncer  Adam (Joseph Gordon-Levitt), es el enfermo, el cual, tiene como ayuda para superar los síntomas de la enfermedad, a su mejor amigo, a su madre, pues su padre esta afectado de alzheimer, y no se entera de nada, a una novia que no le pega, y a una joven terapeuta y bastante novata.
La película aborda el tema de cara, y no se corta en nombrar la palabra cáncer en muchas ocasiones a lo largo de la película. Además, evita caer en la sensiblería fácil de telefilm, y te conmueve más en pequeños detalles, que en las consecuencias de la enfermedad. Seth Rogen, productor y coprotagonista del film, es el contrapunto cómico que la película necesita, y junto a Gordon-Levitt, hacen una pareja de amigos que destila mucha química en pantalla.
El peso dramático de la película cae por completo en manos de Joseph, y lo hace de una manera entregada, y apasionada, vamos, que te lo crees de principio a fin, y a pesar de demostrar una gran entereza a lo largo de toda la película, y afrontar los distintos obstáculos que se le van poniendo por delante con un cierto optimismo, cuando llega el momento de operar, y se ve sentado en la camilla justo en el momento en el que le van a aplicar la anestesia, Gordon-Levitt, da una lección de actuación, haciendo que su personaje se desmorone, soltando un "Mami", que se te queda grabado en la mente. Rogen, tampoco lo hace nada mal, y como he dicho, es la pareja perfecta para el protagonista, y encarna uno de los mensajes de la película, que es el de la amistad verdadera, pues ahí esta el tío, desde siempre, en lo bueno y en lo malo, ayudando a su amigo hasta a deshacerse de las malas novias que le caen, o a acompañarlo a una sesión de quimioterapia. También tenemos a una desaprovechada Angelica Houston, pues sale pocos minutos en pantalla, a Bryce Dallas Howard, que se esfuerza en caer mal desde el principio, y a una simpática Anna Kendrick.
Una película que aborda muchos temas, no solo la enfermedad, sino que se pasea por la familia, la amistad, las apariencias,... y que es un gustazo verla, por lo que no me queda más remedio que recomendarla, no es una película perfecta, pues no puede evitar en algún pequeño momento caer en los típicos clichés de este tipo de películas sobre el cáncer  pero son los menos, y la balanza cae hacia lo bueno, que es el entretenimiento, los valores, y unas grandes interpretaciones.

martes, 8 de enero de 2013

Grupo 7

Estupendo thriller español, que hace que creas en que el cine español, puede salir de todos los problemas que se le vienen encima con la falta de presupuestos, pues con películas como esta, no veo como no va a triunfar en taquilla, y que sea por la recaudación por donde entre el dinero para poder hacer más películas del nivel de esta que tratamos.

Dirigida con nervio por Alberto Rodríguez, la película nos narra las peripecias de un grupo especial de policías  en las años previos a la inauguración de la Expo 92 de Sevilla. El comisario jefe, da prioridad a limpiar las calles de droga para limpiar la imagen de la ciudad, con lo que da por bueno cualquier medio para conseguir el fin que busca. Es así como empieza a destacar el grupo 7 de la policía  limpiando las calles, con métodos muy cuestionables y  heterodoxos, pero eficaces.
Alberto Rodriguez escribe el guión junto a Rafael Cobos, un guión donde todo esta bien atado, los dialogos son coherentes e interesantes, y ayudan a definir a los personjes. Y no solo eso, sino que destaca su ejemplar uso de la acción bien rodada, algo que se agradece y mucho, sobre todo viniendo de una película española. Grandes persecuciones, con coches y por los tejados, escenas de lucha,... y permitiendose codearse con con las grandes de Hollywood, pues no le tienen nada que envidiar a Greengrasss, Campbell, Mann,... en definitiva, una gozada de escenas.
Un reparto también a la altura. Antonio de la Torre, hace el mejor trabajo de lo que lleva de carrera (seguro que nos regala muchos más de este nivel), algo a lo que nos tiene acostumbrados  es verle en pantalla, y llenarla por completo con esa mirada fría y pétrea  Mario Casas, no esta nada mal, pues a pesar de creer que no le pegaba el personaje, al final se hace con el, sin llegar  a hacer ninguna exageración. Pero también tenemos a un gran Julian Villagran, y José Manuel Poga.

Y no solo eso, sino que además, la película que contiene un tono muy realista, donde todo es creíble, desde los personajes, la ambientación y las localizaciones, tiene su mensaje oculto, que no es otro que el que en parte nos ha llevado a esta crisis: donde hay un pelotazo, todo vale, hasta los medios policiales para limpiar la imagen de una ciudad y salir bien en la foto.
En definitiva, una película altamente recomendable, un trabajo bien hecho, al nivel de cualquier superproducción con un nivel alto de calidad de la industria americana (no me vale un Transformers por ejemplo, pues es una película vacía  todo lo contrario que esta), entretiene de lo lindo de principio a fin, con tensión a lo largo de todo el metraje, y además, es una película con mensaje, que a pesar de estar ambientada en el final de la década de los 80, bien puede ambientarse en nuestros días.

jueves, 3 de enero de 2013

Headhunters

Estupendo thriller noruego, basada en la novela de tanto éxito de Jo Nesbø, y que estoy seguro acabara con su versión de Hollywood, pues contiene muchos buenos ingredientes para disfrutar de esta película.

La película nos introduce en la vida de Roger, un cazatalentos de éxito  casado con la mujer perfecta, en una casa de ensueño, pero que sin embargo, no puede pagar, pues todo es apariencia. Para llegar a fin de mes, tiene un segundo trabajo que lleva en secreto, es ladrón de guante blanco de obras de arte. Hasta que un día, roba al tipo inadecuado, y su vida da un giro tras otro, siempre huyendo.

La película empieza de manera pausada  pero en cuanto se presenta a los tres personajes principales, toma una velocidad que no deja respiro. Llena de acción, violencia, toques macabros, y sobre todo, con un montón de trampas y giros que harán las delicias de todo amante de este tipo de películas. Pues cuando crees que sabes lo que esta pasando, va el guión, y gira por completo, cambiando el desarrollo de los personajes, y dejándote boquiabierto. Vale que algún giro esta algo forzado (sobretodo hacia los últimos 20 minutos de película), pero es algo que se puede perdonar, cuando lo que la película esta consiguiendo es entretenerte, y dejarte pegado en el sofá.
Los personajes, están bien definidos, y el trío protagonista, esta muy bien elegido. Tenemos a dos desconocidos por estos lares, Aksel Hennie, como Roger, ese tipo que es todo apariencia, que vive en un mundo de altos (queda bien claro que mide 1.68), y no solo físicamente, perfectamente interpretado. Y a Synnøve Macody Lund, como la mujer de Roger, también muy bien en su papel. El único conocido es Nikolaj Coster-Waldau, que interpreta a Jaime en la serie de tv Juego de tronos. Se han valido se su nombre para vender la película, lo hace bien, pero no aparece tantos minutos como aparenta el cartel del film.
En definitiva, una película que recomiendo ver, sobretodo si eres amante de los thrillers llenos de sorpresas, pues este tiene un montón, y la tensión no para en cuanto la película arranca con la acción. Aunque seguro que hay muchos que dirían que esto y esto otro es increíble, pero lo bueno es dejarse llevar por la película, y  disfrutar de puro entretenimiento.
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