En el corazón del mar

Dirigida por Ron Howard, la película es un estupenda aventura, un gran pasatiempo, pero no una gran película.

Nos cuenta la historia real en la que se baso Herman Melville para escribir su novela Moby Dick. Alejada por lo tanto de lo que ya nos contó John Huston, lo que se nos muestra en pantalla son las dificultades que pasó la tripulación de un barco atacado por una ballena de tamaño descomunal. Aquí la ballena no es la protagonista, sino que se convierte en un acontecimiento en cierto momento de la película, de la que se deriva todo lo que se nos cuenta en el film. Y es así, pues el verdadero protagonista, es el mar, el océano, su belleza y su peligro, todo junto y bien mezclado. Un disfrute visual, que aunque sepamos que estamos ante CGI, y que todo pasó en un estudio con un tanque de agua, no llega a quitarle encanto, o ¿no lo hacían también las películas de los 50 y 60, y era aún más evidente que se trataban de maquetas de barcos, y grandes tanques de agua?
La película como ya he comentado, se centra en las penalidades de la tripulación, y en concreto en tres de ellos: el capitán, su primer oficial, y un marinero inexperto. Entre ellos veremos desplegado un buen número de sentimientos, y eso a pesar de que no se llega a profundizar mucho en ninguno de ellos.

También es fácil ver cierta denuncia (eso espero) ecológica por lo que significaban aquellos balleneros. Sus presas eran abiertas para obtener el aceite con el que iluminar lámparas, y el resto de desechaba. En no pocas veces se nombra la escasez de ballenas, algo que se derivó por completo de esta practica, que aunque nos hizo avanzar en nuestra civilización, sin duda fue un gran accidente en contra de la naturaleza y de estos maravillosos animales.

En la pelicula tenemos a Chris Hemsworth como primer oficial. Luce maneras, y da buenas muestras de actuación más allá de Thor. Le acompañan Benjamin Walker, Tom Holland y Cillian Murphy. Con menos oportunidad para lucirse, no lo hacen nada mal. En la parte de la narrativa (pues la película es narrada), tenemos a Brendan Gleeson y a Ben Whishaw, y como curiosidad, una breve pero intensa aparición del español Jordi Mollá.

En definitiva, una estupenda película de aventuras para poder disfrutar en familia (aunque no con los más pequeños de la casa), un atractivo disfrute visual, pero no la gran película de Moby Dick que alguno podía esperar. La recomiendo.

Transcendence

Opera prima de uno de los hombres de confianza de Christopher Nolan, Wally Pfister. Ciencia ficción reflexiva, filosofica, con mensaje, pero carente de acción, y en cierta manera de un ritmo apropiado.

La película nos narra el apocalipsis tecnológico. Un científico que se encarga de la búsqueda de la inteligencia artificial, sufre un atentado en una de sus ponencias. Como consecuencia del ataque, es diagnosticado cono pocas semanas de vida. Su compañera sentimental y uno de sus mejores amigos (científicos también), le ayudan a transferir su consciencia a un ordenador antes de que muera. Tras conseguirlo, nada se desarrolla como esperaban y esa nueva consciencia que han creado o trasladado de medio físico, empieza a desear más capacidad y a comportarse de una manera distinta a como era en su cuerpo biológico. El grupo terrorista anti-tecnología que atacó contra su vida, se percata de la situación, y pone su empeño en destruirlo antes de que sea demasiado tarde.

Johnny Depp, es el científico atacado, dándonos una interpretación fuera de a lo que nos tiene acostumbrados últimamente. Esta más contenido, aunque la verdad es que le es imposible por las exigencias de guión hacer otra cosa. Esto ni es bueno ni es malo, tan solo puedo decir que tiene un trabajo correcto, y que no destaca sobre el resto del elenco. Los que si destacan son la protagonista femenina, Rebecca Hall, sobre la que más peso recae en la película y un estupendo Paul Bettany. En el resto del cast, tenemos más caras conocidas como Morgan Freeman, Cillian Murphy o Kate Mara.

 Al principio he dicho que le falta algo de ritmo, y quizá algo de más acción. La película para ser un blockbuster (por lo menos el presupuesto de la película es el de un taquillazo), tira más por el cine de limitado presupuesto, sin dar muestras de cuanto se ha gastado en efectos especiales, y se podría decir que se asemeja al cine de ciencia ficción europeo, donde predomina la historia sobre la acción. Y es así, aunque dudo que los pusieron el dinero quisieran ese final para la película. Esto hace que para cierto público, la película les pueda defraudar, o aburrir, y para otros, que buscan algo más en la ciencia ficción les encante. Yo aunque tengo varios peros sobre la película, me decanto más por estos últimos. La película me ha gustado, pero quizá a veces peque de algunos dialogos que no aportan nada, y eso haga que el ritmo se ralentice. Aún así, el tema tratado en la película es muy interesante, y con solo eso, ya me tenían ganado. Estamos hoy en día, en esos tiempos de cambio histórico y que pronto veremos hacia donde desembocan, y no solo me refiero a cambios políticos o sociales, sino sumamente tecnológicos, donde quizá la inteligencia artificial sea un hecho y habrá que esperar si es para beneficio de la humanidad, o por el contrario y como apunta esta película, nos puede llevar a una especie de fin de la sociedad tal y como la conocemos hoy en día. El tiempo dirá.

Volviendo sobre la película, si nos olvidamos que estamos ante un blockbuster, y nos dejamos llevar por los mensajes y la filosofía que nos plantea la película, es fácil que nos guste a pesar de sus pequeños fallos típicos de novato en la dirección. Yo recomiendo la película, aunque entiendo que no a todo el mundo le vaya a gustar. Tiene pinta de pegarse un batacazo en taquilla, y eso a pesar de resultar del todo interesante.

Transcendence
Transcendence Tráiler

Luces rojas (Red Lights)

Tercera película de Rodrigo Cortes. Tras la estupenda Buried, y su gran éxito mundial, Cortes consiguió financiación para poder llevar a buen puerto un proyecto personal, dotándolo de actores estrella, y de un empaque internacional.

La trama nos sitúa ante dos investigadores de fenómenos paranormales (mejor dicho, dos desenmascaradores de supuestos fenómenos paranormales), que trabajan para la universidad. Simon West (Robert de Niro), uno de los mejores videntes de EEUU, ha permanecido retirado durante 30 años, y decide volver a aparecer, y montar su espectáculo. Sus supuestos trucos, parecen infalibles, y nadie ha sido capaz de poder desmontar su espectáculo. Es más, incluso por el camino, uno de sus más importantes detractores, murió en uno de sus trabajos. Esto es lo que hace que Sigourney Weaver, la investigadora principal, tengas muchas reticencias a intentar descubrir la trampa de  West. Y no cuento más pues no quiero desvelar ningún giro argumental, ni ninguno de los trucos que el mago de Cortes nos ha preparado en esta película.
De hecho, esta es la gracia de la película, te mantiene enganchado, Cortes, sabe como intrigar, como crear suspense, y todo ello, acompañado de una atmósfera que te envuelve dentro de la película.

Cillyan Murphy, sabe como hacerse con su personaje, que a partir de la mitad de la película, pasa a ser principal, y sabe como hacerlo crecer y desarrollarse a lo largo del metraje. Hace un trabajo estupendo. Lo mismo que Weaver, como siempre, hace un trabajo muy creíble, y lo dota de su personalidad. Y De Niro, pues que me alegro un montón de que haya hecho esta película, y no solo porque se haya dejado dirigir por un director español, sino porque demuestra lo buen actor que es, y a pesar de no tener tantos minutos como otros en la película, desde luego, demuestra tablas, y hace suyo un personaje que sobrecoge. También tenemos en el cast, a un notable Toby Jones. Aunque el que se lleva la palma, es Leonardo Sbaraglia, con un pequeño papel, pero que borda. De hecho una de las mejores escenas de la peli, es en la que aparece él.

Desde luego, la película no es perfecta, y con Buried, había dejado el listón muy alto, y tiene algún que otro pequeño fallo de guión, sobre todo en el último tramo de la peli, donde después del magnifico giro que pega la película, y que intentas intuir a lo largo de toda ella sin conseguir descubrirlo, hay unos minutos que sobran, y que no hacía falta recalcar. De hecho, es mejor en un segundo visionado, así te das cuenta de todos los detalles.

Aún con todo, a mi la película me ha encantado, y aunque no haya llegado al nivel de Buried, desde luego me ha mantenido pegado por completo a la pantalla, en momentos sobrecogido, y en muchos completamente intrigado. No me queda más remedio que recomendar la peli. Déjate llevar, y las disfrutaras al completo.

In time

Tenía tantas ganas de que me gustara esta película como gran aficionado a la scifi que soy, que a pesar de todo lo que había leído y oído hablar de ella, me predispuse de buena gana a que todos estuvieran equivocados. Una lástima, me decepciono en gran parte, aunque no tanto como a la mayoría de la crítica. Si obviamos en gran parte de la película a la pareja protagonista, la película anda por si sola, pero en cuanto hacen acto de presencia, Timberlake, y Seyfried, y su peculiar trama, la película baja muchos enteros.

Estamos en el futuro, donde la humanidad, ha conseguido la vida eterna, y además con una apariencia de 25 años. Para evitar la superpoblación que esto podía generar, los cuerpos han sido mutados geneticamente, y al llegar a los 25 años, su reloj de vida se pone en marcha, dándoles tan solo un año de vida extra. Eso sí, pueden ir ganando tiempo, como si de dinero se tratara. Esto por supuesto, trae el problema de siempre, unos pocos tienen mucho tiempo, y por lo tanto la inmortalidad, y el control del mundo, y otros muchos, tienen poco y tienen que ir sobreviviendo al límite si es que lo consiguen.

No me digáis que la premisa de partida, no daba para mucho juego, y de hecho lo da, lo malo es que su director Andrew Niccol, se queda en el contexto, y con los protagonistas, parece llevar otro rollo. Niccol, el que nos deslumbrar con la magnífica película de ciencia ficción Gattaca, no hace lo suficiente para contentar del todo al espectador, y parece completamente rendido al cine comercial.

En cuanto la película esta presentada, así como su dúo protagonista, la trama da un giro vertiginosos, hacía una especie de Bonnie and Clyde, donde enseguida llegamos a desconectar, por no convencernos nada a sus protagonistas. Y no porque lo hagan mal, sino porque su papel no da más de si. Resulta increíble que Seyfried, se rinda tan pronto y de semejante manera a los brazos de Timberlake, y que a pesar de en las numerosas ocasiones en las que poseen mucho tiempo, no sean capaces de guardarse un poco más, para no llegar al límite que llegan continuamente (me entenderéis si habéis visto la peli).

Entre los protagonistas, ademas de a los ya mencionados Justin Timberlake, y Amanda Seyfried, tenemos al competente Cillian Murphy, el cual esta completamente desaprovechado, lo mismo que su personaje, para el cual reclamo una película aparte, pues me ha parecido de lo más interesante de la película. También tenemos al televisivo de The Big Bang Theory, John Galecki, el cual lo hace bien, y es una buena oportunidad de verlo apartado de su personaje habitual. También con un breve papel, tenemos a Olivia Wilde, como madre de Justin, y al también televisivo Vincent Kartheiser, de la serie Mad Men.

En definitiva, una película que empieza muy bien, y acaba muy mal, y no porque su final se descorazonador, sino porque la película pierde su rumbo. Recomendada solo para pasar el rato, y olvidarse de sus múltiples errores y tópicos.
Ficha de la película en Sensacine aquí.

In time

Sunshine

Película que dirigió Dnny Boyle, antes de sumergirse en la oscaricada Slumdog Millionaire, y que supuso la primera incursión del director en la ciencia ficción.

La trama nos sitúa en futuro cercano, donde el Sol, se está apagando, y la humanidad a mandado a un pequeño grupo de personas a bordo de una nave, para lanzar una enorme bomba al centro de la estrella, para poder reiniciar su luz. A bordo de la nave y de tan largo viaje, podemos ver la interrelación de los tripulantes.

La película se basa en una premisa carente de todo fundamento científico, pues es bien sabido, que el Sol, cuando llegue a su fin, no se apagara simplemente, sino que acabara con todo el sistema planetario que tiene a su alrededor, engullendolo por completo. Aún con todo, la película mantiene su hilo argumental, ya que lo que más nos importa, son las relaciones que surgen entre los personajes, y sus sentimientos ante la misión que están realizando.
Este es el punto fuerte de la película, y el que mantiene la tensión a lo largo de todo su metraje, viendo como van superando las enormes dificultades que se les van planteando ante un viaje tan dificultoso.

La película esta bien dirigida, ya tan solo decae un poco hacia el final, donde un "intruso" en la nave, se vuelve lo más increíble de toda la película y hace que baje un poco la calidad de la misma. Aunque a pesar de ello, te mantienes pegado a la pantalla, para ver como se resuelve la película. Además este último tramo, esta rodado desenfocado, lo que da ese punto de realismo (que la misma película apunta en uno de sus diálogos), por la cercanía al Sol y lo que podría pasar con el espacio y tiempo.

Los actores no destacan ninguno sobre otro, y eso no es malo, pues todos cumplen bien su papel, donde incluso Chris Evans, aparca a un lado su típico personajes de chulito socarrón, dando un punto de madurez al personaje, que junto a Cillian Murphy, son los que destacaría de alguna manera.

Los efectos especiales y la ambientación de la película, están muy conseguidos, lo que hace que te metas aún más en la trama, y aunque ya he comentado que no tiene base científica su propósito, la nave y los trajes que llevan para salir al exterior, son muy realistas.

Una película que recomiendo, sobre todo si eres fan de la ciencia ficción.

Origen (Inception)

Espectacular, fantástica, estupenda, ... una de las películas que más me ha impactado últimamente, llamada a ser uno de los grandes clásicos en el futuro.

Poco os puedo decir que no sepáis ya sobre la película, pues se esta hablando mucho de ella. Tampoco quiero contaros mucho de la trama, pues es difícil hacerlo, sin fastidiaros el visionado de la película, pues esta llena de sorpresas, que es mejor ir descubriendo poco a poco.

Dirigida por Christopher Nolan, la acción nos sitúa en un futuro próximo, donde Cobb (Leonardo di Caprio), es una especie de agente, que trabaja para el mundo del espionaje empresarial. Hay una tecnología, que permite a estos agentes, meterse en tus sueños, y ser capaces de robarnos las ideas. Y de eso va la película, de una misión que le encargan a Cobb, con la cual, puede llegar a conseguir lo que desea, que es, reunirse con sus hijos, pues tantos años trabajando, lo han convertido en una especie de prófugo. Para conseguir la misión, se rodeara de los mejores especialistas.

Un ritmo apabullante, que no te deja respiro, y eso que la película cuenta con dos horas y media de metraje, pero que podrían haber sido más y no te das cuenta hasta que acaba la película, pues pasa en un suspiro. Todo en ella es importante, desde la acción, hasta el desarrollo de los diálogos, así como que no se queda desaprovechado ningún personaje, no hay nada superfluo.

Una película que va a dejar escenas para el recuerdo, como la protagonizada por el estupendo Joseph Gordon-Levitt (quién se lo iba a decir al pequeño de la serie de TV Cosas de marcianos), y que no os digo más que transcurre en un hotel.

Los efectos especiales, son espectaculares, pero no obstaculizan para nada la película, es más están perfectamente armonizados, y no te enteras de ellos, sino que parecen de lo más natural.

Los actores, estan todos bien dirigidos, y casi ninguno destaca sobre otro, pero no porque lo hagan aceptable, sino porque están casi todos notables. Y el plantel de actores, es impresionante: Leonardo di Caprio, que no se nota que es una superestrella, y esta igual de a gusto al lado de Michael Caine, que de Dileep Rao. También tenemos al ya mencionado Gordon-Levitt, que se lleva una parte importante de protagonismo, Cillian Murphy, Tom Hardy, Ken Watanabe, y un rescatado Tom Berenguer. Y por el lado femenino, tenemos a dos actrices, que están insuperables también, Marion Cotillard, y Ellen Page.

Aunque la película, pueda tener muchas influencias (yo las que más noto, son Memento, y Matrix), la película funciona como una propia originalidad, en la cual tienes que estar atento a todo el metraje, pues sino es fácil perderse, aunque la narración portentosa de Nolan, lo hace fácil, además de dar un montón de explicaciones (a veces incluso de más).

Una película que hay que ver sí o sí, y que estoy seguro que sino entras en ella desde el principio, es fácil que te aburra o la detestes, y al contrario, es una película que no quieres que termine. Esto es historia de cine, y no hay que perdersela.

28 días después

La mejor película de Zombies, que se ha filmado (con perdón de George Romero), pues no solo esta bien realizada por su director Danny Boyle (sí, el ganador de 8 oscars este año por Slumdog Millionaire), sino que resulta del todo realista, por esa manera de filmar en una especie de semi-documental a veces.

Tras la liberación accidental de un virus por parte de activistas ecologistas en un laboratorio, este se propaga por toda Gran Bretaña, y contagia a sus habitantes con una especie de rabia que los deja como zombies, pero no de los lentos de otras películas, sino que son feroces, rápidos, fuertes, asesinos, caníbales, en fin un peligro constante para todo el que se acerque a ellos. Uno de los no infectados, despierta en un hospital abandonado, y se da cuenta de que no hay nadie con vida (o eso parece), y así se hace con un pequeño grupo de gente, con la que realizara un peligroso viaje desde Londrés, hasta un prometido campamento del ejercito, donde se esta controlando el virus.

Es intensa en todo su metraje, no te deja respiro, y no porque estén continuamente apareciendo los zombies, sino porque su director sabe muy bien como manejar la tensión en toda la película.
Magnífica la escena en la que el protagonista Cillian Murphy, recorre las calles de Londrés y esta completamente desolada. Sino recuerdo mal tuvieron que rodarla un Domingo nada más amanecer, para que fuera hiperrrealista la escena, ya que se corría el peligro de cualquiera pudiera asomarse a un balcón, o salir por una puerta.

Los protagonistas, están más que correctos, en los que cabe destacar al ya mencionado Cillian Murphy, y a Brendan Glesson.
La atmósfera que se respira en toda la película, es como ya he dicho muy intensa, y casi no deja un minuto de relajación en el asiento. Todo lo que rodea a los protagonistas se convierte en peligroso, y por cualquier lugar puede pasar una o varias de estas criaturas.

La película esta situada en un privilegiado lugar de culto, y fue bien merecedora de una segunda parte "28 semanas después", está con Boyle como productor y un gran Juan Carlos Fresnadillo (español os recuerdo) como director. Hay rumores de una tercera parte que seguramente se llamara "28 meses después".

Los zombies de está película, merecerían una entrada aparte, ya que son como nunca antes habíamos visto en este género de películas, como ya he dicho.

En definitiva os recomiendo el visionado de este film, y que a continuación veáis su segunda parte, que para nada desmerece de la primera.