Excelente película, dirigida y protagonizada por Ben Affleck.
Es la primera que veo de este actor convertido en director, pero me han dado ganas de ver su primera película (Adiós pequeña, adiós).
Affleck, es Doug, un atracador de bancos, que es el cerebro de un grupo de ladrones. En su último trabajo, un descuido con la directora del banco, hace que llegue a intimar con esta, y decide abandonar la vida que llevaba hasta entonces. Pero la vida del barrio (Charleston), le marca, y sus compañeros y jefe, le presionan para un importante último trabajo, donde se vera asediado cada vez más por la policía, y en especial por un agente del FBI (John Hamm).
Affleck, acompañado de un estupendo guión, compone una película al estilo"clásico", la acción es importante, pero no lo que más, y entre escenas de tiros y persecuciones vertiginosas, se entremezclan escenas más pausadas, y que dan sentido a la historia. Como veis, fuera de lo que los últimos tiempos, se esta haciendo, donde los efectos y la acción, priman sobre la historia.
Los actores principales, aparte de Affleck, son: Jeremy Renner, que hace un perfecto y contenido atracador alocado, John Hamm, un estupendo agente del FBI, creíble desde el principio, Rebbeca Hall, que junto a Affleck, son lo mas justito de la plantilla actoral, pero aún con todo, aprueban bastante bien. También tenemos a secundarios de lujo, como el recientemente desparecido Pete Postlewaite, y Chris Cooper, los dos manejan con soltura a sus personajes.
Las escenas de acción, son de lo mejor de la película, y es donde más demuestra Affleck, que vale para director. Entre estas escenas, tenemos una de las mejores persecuciones de coches, de los últimos tiempos, rodada con mucho nervio, y entre las callejuelas de Boston, al más puro estilo de John Frankenheimer (como Ronin, que bajo mi punto de vista, posee la mejor persecución de la historia del cine).
La historia de amor que se cruza entre medio, es lo menos creíble de la historia. No se sí culpa de los actores (Affleck y Hall), o de que se puedan mezclar una directora de banco, con un personaje como el que interpreta Affleck (entendedme, no quiero ser clasista, pero no pegan mucho).
En definitiva, una película disfrutable al cien por cien, y recomendable para todo buen amante del cine negro y clásico, que no viene mal rescatar de vez en cuando en estos tiempos que nos llevan a simples demostraciones del 3D.
lunes, 31 de enero de 2011
miércoles, 26 de enero de 2011
El gran Vázquez
Como gran devorador de tebeos en mi tierna infancia, esta película era obligatoria verla. Y dispuesto a llevarme un chasco, me sorprendió gratamente, aunque la película en si, se queda a medias de todo.
La película nos relata una parte de la biografía del dibujante de tiras cómicas Vázquez, creador de Anacleto, Las hermanas Gilda, o La familia Cebolleta entre otras. Su vida es la de un perfecto caradura, bigamo, y siempre con deudas a sus espaldas, por motivos no muy legales. La editorial Bruguera, es donde trabaja, y allí podemos ver a diferentes dibujantes contemporáneos de Vázquez, como Escobar, o Ibáñez. Su afán por el fraude y vivir la vida lo más fácil posible (aunque no se da cuenta que en realidad toma el camino más difícil), lleva a engañar a su empresa, lo que al final dará con sus pies en la cárcel, punto del que difícilmente logra recuperarse.
Como he dicho, la película se queda a medias de todo: no es una comedia al uso, pues los chistes y las situaciones graciosas, no son muchas. El drama tiene mucha presencia, pero acompañado de ese toque ligero de comedia, tampoco transmite todo lo que debería. Y tiene momentos en los que los dibujos de Vázquez, cobran vida, pero tampoco se trata de una película de animción con personajes reales.
Aún con todo resulta entretenida, y es apasionante ver como este hombre va de lío en lío, y como le complica la vida a todos los que le rodean.
Los actores, son lo mejor de la película. Santiago Segura encarna a un perfecto Vázquez, y logra el mejor papel hasta ahora de su carrera, y además lo suficientemente contenido y alejado de Torrente. Álex Angulo, es junto a Enrique Villén, los que mejor están en la película, pues se muestran muy reales, y son personajes llenos de contracciones, en lucha contra el espíritu libre de Vázquez. La actriz de la película es Merce Llorens, que tampoco lo hace mal, y se lleva los momentos más emocionantes de la película.
Por otro lado, esta la ambientación, que no se si esta hecho a idea, pero tiene un tufillo a cartón piedra, que entona muy bien con el ambiente de tebeo de la película.
Tiene grandes escenas, pero para mi la mejor es en la que Segura le propone a Llorens, colarse en el Palace de Barcelona, y en contra de lo que puede parecer, acepta, y forman un buen lío en el hotel, para semanas después escapar sin pagar la factura.
En definitiva, una película que resulta entretenida, pero que podría haber estado mucho mejor, pues disponía de un material muy rico en muchos matices, y es una pena que se quede a medias de todo (por ejemplo, me habría gustado saber más del trabajo que se realizaba en la mítica editorial, pues parece que no era todo lo correcto que parecía a través de sus tebeos).
La recomiendo, sobre todo si eres de los que leían sus historietas. Y por supuesto, dejar los prejuicios a un lado sobre Santiago Segura, pues esta lo suficientemente contenido y apartado de los personajes que suele hacer.
La película nos relata una parte de la biografía del dibujante de tiras cómicas Vázquez, creador de Anacleto, Las hermanas Gilda, o La familia Cebolleta entre otras. Su vida es la de un perfecto caradura, bigamo, y siempre con deudas a sus espaldas, por motivos no muy legales. La editorial Bruguera, es donde trabaja, y allí podemos ver a diferentes dibujantes contemporáneos de Vázquez, como Escobar, o Ibáñez. Su afán por el fraude y vivir la vida lo más fácil posible (aunque no se da cuenta que en realidad toma el camino más difícil), lleva a engañar a su empresa, lo que al final dará con sus pies en la cárcel, punto del que difícilmente logra recuperarse.
Como he dicho, la película se queda a medias de todo: no es una comedia al uso, pues los chistes y las situaciones graciosas, no son muchas. El drama tiene mucha presencia, pero acompañado de ese toque ligero de comedia, tampoco transmite todo lo que debería. Y tiene momentos en los que los dibujos de Vázquez, cobran vida, pero tampoco se trata de una película de animción con personajes reales.
Aún con todo resulta entretenida, y es apasionante ver como este hombre va de lío en lío, y como le complica la vida a todos los que le rodean.
Los actores, son lo mejor de la película. Santiago Segura encarna a un perfecto Vázquez, y logra el mejor papel hasta ahora de su carrera, y además lo suficientemente contenido y alejado de Torrente. Álex Angulo, es junto a Enrique Villén, los que mejor están en la película, pues se muestran muy reales, y son personajes llenos de contracciones, en lucha contra el espíritu libre de Vázquez. La actriz de la película es Merce Llorens, que tampoco lo hace mal, y se lleva los momentos más emocionantes de la película.
Por otro lado, esta la ambientación, que no se si esta hecho a idea, pero tiene un tufillo a cartón piedra, que entona muy bien con el ambiente de tebeo de la película.
Tiene grandes escenas, pero para mi la mejor es en la que Segura le propone a Llorens, colarse en el Palace de Barcelona, y en contra de lo que puede parecer, acepta, y forman un buen lío en el hotel, para semanas después escapar sin pagar la factura.
En definitiva, una película que resulta entretenida, pero que podría haber estado mucho mejor, pues disponía de un material muy rico en muchos matices, y es una pena que se quede a medias de todo (por ejemplo, me habría gustado saber más del trabajo que se realizaba en la mítica editorial, pues parece que no era todo lo correcto que parecía a través de sus tebeos).
La recomiendo, sobre todo si eres de los que leían sus historietas. Y por supuesto, dejar los prejuicios a un lado sobre Santiago Segura, pues esta lo suficientemente contenido y apartado de los personajes que suele hacer.
domingo, 23 de enero de 2011
Zombis Nazis
Película de Zombis, como su título en español reza. Rodada en Noruega, es bastante entretenida, aunque cae en todos los tópicos del género.
Un grupo de jóvenes universitarios, hacen una escapada a una cabaña en medio de la montaña. Allí se van a encontrar asediados por un ejercito de zombis.
Y no ha que decir más de su argumento, pues es bastante simple, y además su director Tommy Wirkola, tampoco creo que pretendiera más.
La película esta bien realizada técnicamente, aunque contiene ciertos defectos, que no por eso, hacen que la película se menos de lo que es, pues como digo, no creo que se pretendiera hacer una película de arte y ensayo.
Los personajes, están vacíos, y poco importan en la película, pues lo que de verdad se quiere resaltar, son las escenas de lucha entre los vivos y los no-muertos. Y este es el punto fuerte de la película, donde más se disfruta (una lástima se pierda demasiado tiempo en la presentación de los personajes, y en situar la trama). Escenas con mucha sangre, y desmembramientos, y con bastante humor, en la mayoría de ellas, tanto que bien podría decirse, que estamos en una parodia del género.
Y lo que la diferencia de las demás, es la localización: en medio de la montaña nevada. Un paisaje muy blanco, que no dudan en teñir de rojo, en cuanto la ocasión lo requiere.
Recomiendo la película, sobre todo si eres fan de los zombis, pues se deja ver bastante bien pasados lo 15 primeros minutos, y además contiene guiños a grandes películas referencia del género, como Posesión infernal (la cabaña aislada), y a Braindead (el festival gore del último tercio de la película y la camiseta que lleva uno de los protagonistas).
Un grupo de jóvenes universitarios, hacen una escapada a una cabaña en medio de la montaña. Allí se van a encontrar asediados por un ejercito de zombis.
Y no ha que decir más de su argumento, pues es bastante simple, y además su director Tommy Wirkola, tampoco creo que pretendiera más.
La película esta bien realizada técnicamente, aunque contiene ciertos defectos, que no por eso, hacen que la película se menos de lo que es, pues como digo, no creo que se pretendiera hacer una película de arte y ensayo.
Los personajes, están vacíos, y poco importan en la película, pues lo que de verdad se quiere resaltar, son las escenas de lucha entre los vivos y los no-muertos. Y este es el punto fuerte de la película, donde más se disfruta (una lástima se pierda demasiado tiempo en la presentación de los personajes, y en situar la trama). Escenas con mucha sangre, y desmembramientos, y con bastante humor, en la mayoría de ellas, tanto que bien podría decirse, que estamos en una parodia del género.
Y lo que la diferencia de las demás, es la localización: en medio de la montaña nevada. Un paisaje muy blanco, que no dudan en teñir de rojo, en cuanto la ocasión lo requiere.
Recomiendo la película, sobre todo si eres fan de los zombis, pues se deja ver bastante bien pasados lo 15 primeros minutos, y además contiene guiños a grandes películas referencia del género, como Posesión infernal (la cabaña aislada), y a Braindead (el festival gore del último tercio de la película y la camiseta que lleva uno de los protagonistas).
viernes, 21 de enero de 2011
Nueva colaboración en Sensacine
De nuevo, vuelvo a colaborar para la web Sensacine. Si queréis llegar a la noticia, solo tenéis que pinchar en la imagen. Allí no solo descubriréis mi articulo, sino que también el de un buen puñado de buenos blogs sobre cine.
También quiero aprovechar para que os deis una vuelta por la web, y sobretodo no paséis por alto, el especial que han dedicado a las películas más deseadas del 2011. Pinchad en la imagen para llegar a ello.
También quiero aprovechar para que os deis una vuelta por la web, y sobretodo no paséis por alto, el especial que han dedicado a las películas más deseadas del 2011. Pinchad en la imagen para llegar a ello.
miércoles, 19 de enero de 2011
Resident Evil: Ultratumba
Cuarta película de una saga que debería haber terminado en la primera película.
Dirigida por Paul W.S. Anderson, Milla Jojovich, vuelve a encarnar el papel de Alice. Pero no me preguntéis por el argumento de esta entrega, porque la verdad, hay tal lío, que es imposible aclararse.
Un refrito mal conjugado de películas de zombies, Matrix, Blade, y a saber que cosas más, hacen que esta película sea muy difícil de seguir en el ámbito domestico. Aunque estoy seguro que en el cine, y con las gafas 3D, tuvo que ser espectacular. Y ha eso se debería de haber limitado la película, para servir de demo de las salas de cine para demostrar como funciona el 3D, pues es a lo que se dedica la película entera, sin dar ninguna coherencia entre las escenas que se van sucediendo.
Un abuso de cámaras lentas, saltos, piruetas hasta el infinito, y arrojar objetos y balas a la cámara.
Los actores, están con el tono de la película, bastante increíbles, pues no resultan nada creíbles. Entre ellos tenemos a la ya mencionada Milla Jojovich, que parece cansada de interpretar siempre lo mismo, a un rescatado de la tv, Wentworth Miller, que se limita a pasear por la cámara poniendo poses de tipo duro, y Ali Larter, que es la que mejor parada sale en cuanto a su actuación (que no es decir mucho). Cabe destacar que entre los secundarios tenemos al español Sergio Peris-Mencheta, que en buen fregado se ha metido.
Por otro lado, los personajes están indefinidos, y el malo de turno, esta muy mal dibujado, siendo una especie de agente de Matrix cachas.
Una película para perderse, pues fuera de las salas de cine, no tiene mucho que merezca la pena.
Dirigida por Paul W.S. Anderson, Milla Jojovich, vuelve a encarnar el papel de Alice. Pero no me preguntéis por el argumento de esta entrega, porque la verdad, hay tal lío, que es imposible aclararse.
Un refrito mal conjugado de películas de zombies, Matrix, Blade, y a saber que cosas más, hacen que esta película sea muy difícil de seguir en el ámbito domestico. Aunque estoy seguro que en el cine, y con las gafas 3D, tuvo que ser espectacular. Y ha eso se debería de haber limitado la película, para servir de demo de las salas de cine para demostrar como funciona el 3D, pues es a lo que se dedica la película entera, sin dar ninguna coherencia entre las escenas que se van sucediendo.
Un abuso de cámaras lentas, saltos, piruetas hasta el infinito, y arrojar objetos y balas a la cámara.
Los actores, están con el tono de la película, bastante increíbles, pues no resultan nada creíbles. Entre ellos tenemos a la ya mencionada Milla Jojovich, que parece cansada de interpretar siempre lo mismo, a un rescatado de la tv, Wentworth Miller, que se limita a pasear por la cámara poniendo poses de tipo duro, y Ali Larter, que es la que mejor parada sale en cuanto a su actuación (que no es decir mucho). Cabe destacar que entre los secundarios tenemos al español Sergio Peris-Mencheta, que en buen fregado se ha metido.
Por otro lado, los personajes están indefinidos, y el malo de turno, esta muy mal dibujado, siendo una especie de agente de Matrix cachas.
Una película para perderse, pues fuera de las salas de cine, no tiene mucho que merezca la pena.
domingo, 16 de enero de 2011
Revista Cinemascomics
No os podeis perder, el gran acontecimiento en el mundo del cine y el comic: el nacimiento de la revista Cinemascomics.
Una revista gratuita, y que además podemos leer On Line, o descargarla en PDF para imprimirla o leerla en cualquier momento.
Con un montón de temas interesantes, que todo buen aficionado al ciney al comic no se debe perder. Y desde el punto de vista de los geniales Cinemascomics, una referencia en el mundo blogger.
No perdais más el tiempo y descargar la revista, o leer la edición On Line.
http://www.calameo.com/read/000492053b39e4f10e80c
Pinchad el enlace para llegar a ella.
Una revista gratuita, y que además podemos leer On Line, o descargarla en PDF para imprimirla o leerla en cualquier momento.
Con un montón de temas interesantes, que todo buen aficionado al ciney al comic no se debe perder. Y desde el punto de vista de los geniales Cinemascomics, una referencia en el mundo blogger.
No perdais más el tiempo y descargar la revista, o leer la edición On Line.
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El Americano
Película de intriga y cierta acción. Digo cierta acción, porque se sale de lo común en cuanto a este género en los tiempos actuales, porque la película tiene un ritmo muy pausado y se toma su tiempo con una estupenda fotografía y selección de localizaciones, para la descripción de las escenas. Y fuera de lo que pueda parecer, la película entretiene, y (por lo menos a mi) mantiene la vista pegada a la pantalla.
Un asesino a sueldo, fracasa en cierta manera en su última visión, por lo que tiene que escapar a Italia, y pedirle a su contacto que le busque un sitio seguro. Lo refugia en un pueblecito italiano, apartado de las grandes urbes. Estando en este pueblo, recibe otro encargo, fabricar un arma para cometer un asesinato. Mientras va fabricando el arma, ante su propia perplejidad, entabla amistad con el parroco del pueblo, y con una prostituta, lo que le lleva a replantearse su vida y decidir, que este va a ser su último encargo.
Una película que hace una exhaustiva descripción de la soledad autoimpuesta del protagonista, desde la casi perfecta interpretación de George Clooney, a los paisajes que rodena casi todas las escenas, bellos, con una gran carga de soledad: desde las solitarias carreteras que recorre, o las calles y locales que recorre Clooney del pueblo en el que esta escondido.
El ritmo de la película, también remarca este aspecto de soledad, pues como he dicho, es pausado, y los dialogos, no abundan en la película, pero Clooney, cumple con creces su papel, sin casi abrir la boca.
El protagonismo recae por completo en George Clooney, que creo es el mejor papel que ha hecho hasta ahora. Acompañado por un puñado de secundarios que cumplen muy bien su papel, como el de la prostituta Violante Placido, o el parroco Paolo Bonacelli.
La acción, es muy escasa, y bajo mi punto de vista, se torna muy realista, pues las actitudes de los protagonistas, los disparos y las carreras y persecuciones, estan fuera de los grandes efectos especiales, por que resultan también muy creíbles.
Una película que estoy seguro, puede que no guste a todo el mundo (tampoco creo que lo pretenda), pero que es un ejemplo de buen cine, y de como utilizar un montón de recursos naturales y sin artificios (el paisaje, las localizaciones, las escenas sin dialogo pero con mucha carga visula,...) fuera de lo que es habitual en estos tiempos llenos de efectos creados artificialmente, para narrar una interesante historia.
Recomiendo esta película.
domingo, 9 de enero de 2011
Salt
Película de acción, que entretiene, pero no es de lo mejor en su género.
Angelina Jolie, es la protagonista de este film, dirigido por Phillip Noyce, en el que encarna a Salt, una agente de la CIA, que tras un secuestro en Corea del Norte, es liberada gracias al que sera su futuro marido. Tras regresar al trabajo, se le encarga el interrogatorio de un ex-agente ruso, y este le pone en peligro, pues asegura que ella es un agente durmiente del KGB, y que va ser activado para matar al presidente Ruso, en su visita a EEUU. Esto la pone en alerta, y decide huir, para salvar su pellejo y el de su marido.
La película es bastante simple, y tiene grandes defectos. El primero es, que no es nada creíble la pareja de Jolie con su marido, un soseras August Diehl, que no pega nada ni en la película, ni con su pareja. El segundo es, que a mi me sigue resultando poco creíble a Angelina Jolie, como action-woman, pues a pesar de tener un bonito físico, no da la talla de físico dado para la acción, y por ejemplo, las carreras que se pega, no resultan tampoco nada creíbles, parece ir a la mitad de velocidad de sus seguidores. A pesar de eso, la mujer queda bien en pantalla en las escenas de acción, en las que tan solo muestra su cara y su manos, pues sabe posar, pero no correr.
Otro de sus fallos, son la dirección, y el guión, que aunque contiene un giro final, se hace muy previsible, y deja de tener el factor sorpresa a su favor.
También aparecen dos grandes pesos pesados, como Liev Schreiber y Chiwetel Ejiofor, que son lo mejor de la película, aunque poco pueden hacer para levantar toda el film.
Aún con todo, la película tiene un nivel adecuado para entretener sin pedir mucho, por lo que se deja ver, sobre todo si eres fan de la Jolie. Para verla cuando no hay nada mejor para ver, como por ejemplo, una aburrida tarde de Domingo.
Angelina Jolie, es la protagonista de este film, dirigido por Phillip Noyce, en el que encarna a Salt, una agente de la CIA, que tras un secuestro en Corea del Norte, es liberada gracias al que sera su futuro marido. Tras regresar al trabajo, se le encarga el interrogatorio de un ex-agente ruso, y este le pone en peligro, pues asegura que ella es un agente durmiente del KGB, y que va ser activado para matar al presidente Ruso, en su visita a EEUU. Esto la pone en alerta, y decide huir, para salvar su pellejo y el de su marido.
La película es bastante simple, y tiene grandes defectos. El primero es, que no es nada creíble la pareja de Jolie con su marido, un soseras August Diehl, que no pega nada ni en la película, ni con su pareja. El segundo es, que a mi me sigue resultando poco creíble a Angelina Jolie, como action-woman, pues a pesar de tener un bonito físico, no da la talla de físico dado para la acción, y por ejemplo, las carreras que se pega, no resultan tampoco nada creíbles, parece ir a la mitad de velocidad de sus seguidores. A pesar de eso, la mujer queda bien en pantalla en las escenas de acción, en las que tan solo muestra su cara y su manos, pues sabe posar, pero no correr.
Otro de sus fallos, son la dirección, y el guión, que aunque contiene un giro final, se hace muy previsible, y deja de tener el factor sorpresa a su favor.
También aparecen dos grandes pesos pesados, como Liev Schreiber y Chiwetel Ejiofor, que son lo mejor de la película, aunque poco pueden hacer para levantar toda el film.
Aún con todo, la película tiene un nivel adecuado para entretener sin pedir mucho, por lo que se deja ver, sobre todo si eres fan de la Jolie. Para verla cuando no hay nada mejor para ver, como por ejemplo, una aburrida tarde de Domingo.
miércoles, 5 de enero de 2011
La soga (Rope)
Tocaba rescatar un clásico, y aún me faltaba comentar una película de Hitchcock. Y una de mis favoritas del director es La soga.
En ella, dos jóvenes, han asesinado a uno de sus amigos, por el puro placer de conseguir el crimen perfecto. Para rematar la jugada, han invitado amigos, la novia, el padre y la tía del cadáver, y a un antiguo profesor, con el que mantenían amenas discusiones filosóficas y sobre la teoría de Nietzsche de Superhombre. Sirven la comida encima de un arcón, que es donde han escondido al muerto, y la tensión va creciendo entorno al mueble.
Adaptación de una obra teatro, la película se construye entorno a un solo escenario, y practicamente un único plano (aunque se ayude del fundido en las espaldas de los protagonistas para pasar de un plano a otro), a lo largo de toda la película. Esto aparte de darle un sentido muy teatral a la película, demuestra como se puede hacer buen cine, con poco presupuesto y en unos pocos días.
La película esta concevida magistralmente, pues sabemos desde el principio lo que ha pasado con el amigo que no llega a la fiesta, pero mantiene la tensión en todo momento por ver si alguno de los invitados descubre el crimen. Y es donde James Stewart se luce, encarnado al antiguo profesor, y poniendo nerviosos a los criminales con sus continuas pesquisas.
Como se puede entender, esta es una película de actores, donde destaca sobremanera Stewart, completando el trío protagonista junto a John Dall, con un perfecto irónico y convincente asesino de sangre fría, y a Farley Granger, que si bien es el que más adolece su interpretación, también da la talla como criminal arrepentido.
Contiene escenas de gran maestría, como en la que que Dall, recoge la cuerda en la cocina, o la tensión que se crea entorno al arcón, mientras vemos como la sirvienta va recogiendo la mesa y va acercando libros para recogerlos en el maldito mueble. Esta escena sin duda es una de las que más se puede recordar de la película.
Un acierto de película, donde se tocan no solo las teorías del crimen perfecto, sino que se crítica ferozmente la ideas de partida del nacionalsocialismo de Hitler, que sin duda eran tema de la época (recordemos que esta rodado en 1948).
Una película que no puede faltar a nadie, y que recomiendo encarecidamente, pues es para disfrutar de buen cine, hecho con cabeza, y con una tensión constante a lo largo de todo el film. Además a nadie se le hará larga, pues pasa en un suspiro de 80 minutos.
En ella, dos jóvenes, han asesinado a uno de sus amigos, por el puro placer de conseguir el crimen perfecto. Para rematar la jugada, han invitado amigos, la novia, el padre y la tía del cadáver, y a un antiguo profesor, con el que mantenían amenas discusiones filosóficas y sobre la teoría de Nietzsche de Superhombre. Sirven la comida encima de un arcón, que es donde han escondido al muerto, y la tensión va creciendo entorno al mueble.
Adaptación de una obra teatro, la película se construye entorno a un solo escenario, y practicamente un único plano (aunque se ayude del fundido en las espaldas de los protagonistas para pasar de un plano a otro), a lo largo de toda la película. Esto aparte de darle un sentido muy teatral a la película, demuestra como se puede hacer buen cine, con poco presupuesto y en unos pocos días.
La película esta concevida magistralmente, pues sabemos desde el principio lo que ha pasado con el amigo que no llega a la fiesta, pero mantiene la tensión en todo momento por ver si alguno de los invitados descubre el crimen. Y es donde James Stewart se luce, encarnado al antiguo profesor, y poniendo nerviosos a los criminales con sus continuas pesquisas.
Como se puede entender, esta es una película de actores, donde destaca sobremanera Stewart, completando el trío protagonista junto a John Dall, con un perfecto irónico y convincente asesino de sangre fría, y a Farley Granger, que si bien es el que más adolece su interpretación, también da la talla como criminal arrepentido.
Contiene escenas de gran maestría, como en la que que Dall, recoge la cuerda en la cocina, o la tensión que se crea entorno al arcón, mientras vemos como la sirvienta va recogiendo la mesa y va acercando libros para recogerlos en el maldito mueble. Esta escena sin duda es una de las que más se puede recordar de la película.
Un acierto de película, donde se tocan no solo las teorías del crimen perfecto, sino que se crítica ferozmente la ideas de partida del nacionalsocialismo de Hitler, que sin duda eran tema de la época (recordemos que esta rodado en 1948).
Una película que no puede faltar a nadie, y que recomiendo encarecidamente, pues es para disfrutar de buen cine, hecho con cabeza, y con una tensión constante a lo largo de todo el film. Además a nadie se le hará larga, pues pasa en un suspiro de 80 minutos.
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