El gran Lebowski

No tiene perdón que por aquí, aún no se hubiera pasado esta maravilla de película. Una de las mejores comedias de la década de los noventa, que a pesar de pasar casi desapercibida en su estreno, el boca a boca, el nacimiento de internet, y muchos otros factores (además de su calidad), han hecho que se convierta en un lujo de culto.

Película dirigida por Joel Cohen, y guionizada junto a su inseparable hermano Ethan, nos cuenta la vida de un tipo sin importancia, El Nota. Un pasota, un vividor, drogadicto, vago que subsiste con lo que tiene y que no ambiciona más. Da la coincidencia que su verdadero nombre Jeff Lebowski, es el mismo que el de un millonario casado con una joven mujer florero. Toda esta coincidencia hará que se disparen un motón de situaciones en las que El Nota se vera envuelto. No creo que haga mucha falta contar más de una historia de sobras conocida. De hecho, estoy seguro que si estas leyendo estas lineas, eres un fan de la película.

Los ingeniosos diálogos, junto a unos personajes estupendo con unos grandes interpretes, son sin duda el éxito de la película. Se podría decir que es la mejor de los Cohen, aunque a eso no me atrevo, pero si una de las mejores. Para la posteridad han quedado las muletillas de El Nota, y sin duda, si has visto la película y alguien a tu lado se pide un ruso blanco, seguro sonríes.

Jeff Bridges esta de sobresaliente, suyo es el Nota, y es difícil imaginarse a otro en su papel, brillante hasta el final. Pero no se queda atras John Goodman, ni Steve Buscemi. Los tres, encarnan personajes que definen muy bien la américa pasada de de vueltas de los años noventa: tenemos al drogata pasota, sin pelos en la lengua y que lo único que ambiciona es vivir con lo poco que tiene, tenemos al ex-veterano de Vietnam, lleno de prejuicios, y al apocado que se conforma con estar al lado de estos dos anteriores tipos. Los tres se necesitan, y no se pude entender el uno sin el otro. De hecho, si lo miras con perspectiva, incluso se podría decir que los tres son uno. Pero aún hay más caras conocidas, tenemos a Julianne Moore, Philip Seymour Hoffman, Peter Stormare, Tara Reid, Sam Elliot y un gran John Torturro, con un gran personaje.

Un dialogo tronchante tras otro, una escena para partirse tras otra, aunque claro esta, sin recurrir al chiste fácil. Si es lo que estas buscando, aléjate de esta película, no es de tu tipo, aquí es humor reflexivo, post-humor como dicen los modernos, o ese que llaman humor inteligente. Una película muy recomendable si no la has visto, aunque estoy seguro que no es así.

Monstruos University

No llega a la calidad de su predecesora, y ni se acerca las obras brillantes de Pixar, pero sin duda es una de las películas más entretenidas y divertidas del año, y que además puedes disfrutar aún más en compañía de los más peques.

A Pixar siempre se el exige demasiado, y sin duda, si esta película hubiera llevado otro sello la película sería inmediatamente ascendida como una de las mejores del año. Y para mi de momento lo ha sido. Desde luego, el listón que tiene puesto por parte de la crítica la productora, es muy alto, y con razón, pues Pixar nos ha regalado autenticas joyas de la animación que prevalecerán por los tiempos de los tiempos, pero aunque esta no llegue a acercarse a esa meta, es muy divertida, con un humor blanco, y hasta diría que en exceso infantil (pero muy disfrutable por el público adulto), y que supone una oportunidad de volver a ver a la pareja de monstruos más famosa del mundo de la animación.

En este caso, la película es una precuela a Monstruos SA, y nos narra desde la infancia de un tierno Mike, hasta su llegada a la Universidad, y el encuentro del que sera su mejor amigo para toda la vida, Sully. Por supuesto, no todo va a ser un camino de rosas, y en principio, ambos de caen mal, pero una serie de circunstancias, hacen que tengan que trabajar junto para conseguir ganar el campeonato de la Universidad, y esto les lleva a convertirse en inseparables.

Una gran multitud de personajes, entre los que tenemos a algún viejo conocido (como por ejemplo Randall), no hacen que te despistes de la trama principal de sus dos protagonistas, pero aportan la suficiente frescura, para que la falta de originalidad que conlleva una segunda (o precuela) parte. Es más, el director, Dan Scanlon, imprime un ritmo adecuado a la narración de la película, para que ni pares de reír, no te llegue a aburrir los pasajes más dramáticos. Brillante como no alguna escena (sigue siendo Pixar), como por ejemplo, la manera que tienen de asustar Mike y Sully a los adultos, muy cercano al terror, pero sin llegar a traspasar la barrera para que los más peques lo pasen mal. Y a pesar de humor blanco, no dejan que de vez en cuando tengamos los más adultos algún guiño, que para los más peques pasar inadvertido, y no les molestara, pero a los mayores nos hará sonreír.

Técnicamente, es brillante, y a eso sí nos tiene acostumbrados la factoría Pixar, y en esta ocasión nos ha vuelto a sorprender, no solo con la alta calidad de su técnica, sino también con el colorido y las brillantes localizaciones y paisajes que nos regala la película.

Por cierto, también es de agradecer que José Mota y Santiago Segura, hayan vuelto a hacer el doblaje de esta segunda parte. En la primera hicieron una gran trabajo, y en esta segunda, lo han vuelto a conseguir. Los dobladores originales, son Billy Crystal, y John Goodman.

Sin duda, una película que tengo que recomendar, y más aún si es compañía de los peques de la familia.

P.D. También es de mencionar el maravilloso corto que precede a la película, The Blue Umbrella. Ese si que es nivel alto de Pixar.

El Vuelo

Tenía muchas ganas de volver a Zemeckis rodando a personas de verdad, en lugar de la animación que ha venido haciendo los últimos años. Y lo ha hecho, no por todo lo alto, pero si con un gran trabajo, donde demuestra todo su buen hacer como director, en una película que si bien empieza con unos trepidantes primeros 20 minutos, lo que viene a continuación, es la autodestrucción por medio del alcohol y las drogas del personaje principal de la función.

Zemeckis nos cuenta la historia de Whip (Denzel Washington), un piloto aficionado a las juergas llenas de alcohol y drogas, y que acude en muchas ocasiones al trabajo bajo las influencias de estas sustancias. En uno de sus vuelos rutinarios, el avión empieza a hacerse pedazos, pero con templanza y maestría, lograr aterrizar el aparato con las mínimas bajas posibles. Tras el accidente, y las organizaciones federales, descubrir que estaba borracho y drogado, empieza en una pirámide autodestrucitiva, cayendo todavía más en sus vicios, sin oír los consejos de sus allegados y amigos. Su comportamiento, le puede llevar a pasar el resto de su vida en la cárcel, a pesar de ser considerado por la ciudadanía como un héroe.

Denzel, se echa sobre los hombros todo el peso de la película, y sale victorioso. Compone un personaje creíble, y lleno de drama, además de regalarnos algunas de sus mejores escenas que pueden quedar para la posteridad. Pero Zemeckis, no se queda atras, y llena la pantalla con los grandes planos a los que nos tiene aconstumbrados, sin dejar de caer el ritmo de la película, y recordandonos mucho sus anteriores exitos.

En cuanto al resto del reparto, esta muy bien coreografiado, y se nota también la buena mano del director, aunque no hay que quitarle meriro a los actores. Tenemos a un breve pero estupendo John Goodman, Don Cheadle, Melissa Leo, Bruce Greenwood, y lo mismo que Goodman, breve pero intenso James Badge Dale.

Como he dicho, los primeros 20 minutos son de vertigo, y se pueden considerar de lo mejorcito rodado ultimamente en cuanto a cine de catastrofes se refiere. Y a continuación un estupendo drama, aunque rematado con un final un poco Disney, pero que no hace empobrcer del todo al conjunto.

En definitiva, una película muy recomendable.

Argo

Estupendo thriller de espionaje, mezclado con drama, donde Ben Affleck, dirige y protagoniza la película.

Basada en un hecho real, Affleck, es Tony Menez, un agente de la CIA, especialista en rescates, al que se le encarga llevar a cabo su propia idea de rescate (por ser la menos mala), para liberar a seis norteamericanos que han huido de la embajada de EEUU en Irán  tras ser tomada por la ciudadanía. Esto seis, se refugian en la casa del embajador canadiense. La idea de Mendez, es simular el rodaje de una película de ciencia ficción, ambientada en los exóticos paisajes de Irán  Así, utilizaran la tapadera de estar buscando localizaciones para poder salir del país.

Affleck, de nuevo demuestra que es mucho mejor director que actor, y nos brinda una película, donde lo tiene todo bien atado, dirige un guión estupendo, se rodea de muy buenos actores, y deja hacer su trabajo a los distintos equipos de fotografía, vestuario y ambientación. Un guión solido, donde la tensión va in crescendo conforme vemos pasar los días de cautiverio de los rehenes, hasta el clímax final, donde se le da un acertado toque de thriller, para crear aún más ansiedad en el espectador, y estar pendiente de la resolución de la película, sea buena o mala.

Entre los actores, destacan los trabajos de Alan Arkin y Bryan Cranston, ambos como siempre perfectos en sus papeles. Pero también entona con el conjunto actoral Affleck, que no lo hace nada mal, y sus registros como actor, sientan como un guante al Mendez que interpreta. Pero también tenemos a John Goodman, Tate Donovan y Victor Garber entre muchos otros. Unos con más papel que otros, y con personajes más desarrollados, pero todos muy bien en conjunto.

Y sin duda ese toque de humor, sobre todo el que viene de la mano de Arkin, es de mucho agradecer, y en muchos momentos sirve de alivio para la película. Y sino, pues Argoderse¡¡¡

Una buena historia, que parece mentira hayan tardado tanto en adaptar para el cine, pues los archivos de la CIA del caso se destaparon en el año 1997, y una buena dirección, hacen que te sientas a gusto después de ver la película, y no por lo que en ella sucede (que también), sino porque es un buen ejercicio (aunque no perfecto) de hacer cine, y resulta muy entretenida. Os recomiendo que la veáis  y disfrutéis de 2 horas de buen entretenimiento.

Red State

Tenía muchas ganas de que me gustase esta película, pero me ha pasado como a muchos por lo que he leído por ahí, me he quedado a medias. Kevin Smith, parece querer dejar aparcados sus últimos desastrosos films, abordando Red State de una manera distinta  y mezclandolo con denuncia social. Pero quiere hacer tanto, que se queda a medias de todo.

Red State, empieza como si de una película de terror adolescente se tratase, donde tres adolescentes, se dirigen a tener sexo con una madurita, y allí, son capturados por una secta fanática religiosa. Van a ser exhibidos en la capilla de los militantes, para que sean castigados y sirvan de ejemplo, cuando la película da un giro, y pasa a la acción, con los agentes de la ATF asediándolos en su refugio.

Como he dicho, la película no solo quiere abarcar muchos generos, sino que también todo su contexto argumental se queda muy diluido por querer abarcar demasiado. Tan pronto quiere denunciar el fanatismo religioso, como las malas praxis de ciertos grupos policiales animados por el gobierno de turno. Todo a medias, sin meter de lleno el dedo en la llaga.

Y en cuanto a los géneros  pues se puede decir, que no es ni terror, ni de acción, ni drama social, ni por supuesto puede entrar en el genero del fantástico (se llevo el galardón máximo en Sitges), aunque de todos ellos, toma alguna parte, lo que provoca que la película sea algo caótica y desordenada.

En cuanto a los actores, estás bastante correctos, donde destacan Michael Parks, Melissa Leo, y un estupendo John Goodman.

Lo que si que no se puede decir, es que Smith, se haya cortado un pelo, pues no son pocas las sorpresas y giros de guión, que favorecen mucho a esta mediocre película.

En definitiva, no puedo recomendarla, pero tampoco esta tan mal, por eso va lo de mediocre, al final, es del montón, cuando prometía mucho más.

En el centro de la tormenta

Una de esas películas que tenía aparcadas, y que ha valido la pena, las dos horas que he invertido en verla.

La película juega con el fantástico, y se codea con el film noir. Una película pausada, un thriller fuera de lo que últimamente es común, y eso es bueno.

Berntrand Tavernier, dirige en coproducción americana y frnacesa, la adaptación de la novela de James Lee Burke, donde Tommy Lee Jones, es Dave, un detective del estado de Lousianna, que investiga las muertes de unas prostitutas. Detiene a un actor de Hollywood, conduciendo borracho, que esta rodando una película en la zona. Este en el proceso de la detención le dice que ha encontrado un cadáver en las inmediaciones del pantano. Se trata de un hombre negro, muerto hace 40 años, y que despierta la memoria del detective, pues fue testigo de su asesinato aún sin resolver. Llevara en paralelo la investigación de todas las muertes, mientras un fantasma del pasado le visita para reavivar su memoria.

Jones, esta perfecto en su papel. Un buen policía, de los que debe haber pocos, integro, fiel a sus principios, recto, y amante de su trabajo. Juega como nadie encarnando a este personaje, para el que parece haber nacido. Su historia, es lo más importante del film, incluso dejando de lado los misterios de los asesinatos, pues de lo que realmente se trata en la película, es de una buena definición de personajes, todos interesantes, y ricos en matices.
Y es que la relación entre ellos, es lo que más parece importar en la película, y desde luego es el motor de la misma, ya que entre las dos investigaciones, y las apariciones del fantasma del pasado, todo parece un poco confuso, y pierde atractivo, no así, la recreación de prácticamente todos los personajes.

Entre los actores, tenemos al ya mencionado y perfecto en el papel Tommy Lee Jones, pero también están John Goodman, como un buen mafioso, Peter Sarsgaard, quizá el peor tratado con el personaje que le ha tocado, Ned Beatty, y una perfecta Mary Steenburger, que también borda su papel, y es figura principal en la vida del detective.

Una lástima, la película no llegara a estrenarse en cines en EEUU, por diversos problemas, entre los que se encuentran las diferencias creativas entre el director y el productor, pues Tavernier, quería una película más personal que la que se había montado para su estreno en América, que es la que llego en su día a España. Por supuesto, el productor quería algo más fácil, de consumo rápido, y que entrara por el ojo al espectador medio americano.

En definitiva, no es una gran película, pues la investigación no es lo suficientemente interesante, pero a su vez, la película tiene un buen visionado, por las historias que se cuentan en medio de resolución del film. Un dato, la película no parece del genero fantástico hasta el último minuto, pues todo parece una alucinación, así que no os tire para atrás el verla, sino te gusta mucho el genero.

The Artist

Llego tarde, y como casi siempre, ya se ha dicho todo sobre esta película, pues se ha hablado mucho y no es para menos habiéndose llevado 5 Oscars.

La verdad, es que tenía mis reticencias a ver la película, no me podía creer lo que leía, pues me parece increíble que una película muda, haya cautivado a espectadores y crítica, en plena era de Internet y del cine en 3D.
Y no podía estar más equivocado, la película, también me ha cautivado, cierto es que no cuenta nada nuevo, y que si miramos el cine de la época que trata de reflejar, esta sería una más del montón (hace mucho que no veo una peli muda, pero puedo decir que he visto unas cuantas, aunque me tenga que retrotaer mucho en el tiempo), pero enamora.

Estamos en las puertas de la llegada del cine sonoro, y George Valentin (Jean Dujardin), es una de las más grandes estrellas del cine mudo. Su orgullo, le impide creer en el cine hablado, y rechaza las propuestas del estudio que le tiene contratado para aparecer en ellas, así que cuando la empresa para la que trabaja decide cancelar todos los proyectos mudos, para centrarse en los sonoros, Valentin cae en el olvido. Esto acompañado por la gran crisis del 29, hacen que George, pase de ser una mega estrella, ha casi tener que mendigar. En medio esta Peppy Miller (Bérénice Bejo), una figurante de cine mudo, que gracias a una anécdota en prensa con el propio Valentin, ve despegar su carrera como actriz, entrando de lleno en el cine sonoro, y siendo una de sus mayores representantes.

Como digo, la película enamora. Una historia sencilla, pero muy bien contanda con sus imagenes, escenas, pero sobretodo, gracias a los actores que aparecen en ella. Todos perfectos, y con un sobresaliente para sus dos protagonistas, Dujardin  y Bejo. Ellos son los que a través de sus inmensas sonrisas, sus gestos, sus actitudes frente a la cámara, hacen que literalmente llenen la pantalla, y sean parte fundamental para el éxito de la película. Y como digo, el resto del cast, no se queda atras. entre ellos podemos destacar: James Cromwell, John Goodman, Penelope Ann Miller y Malcom Mcdowell en un breve papel.

No olvidar el gran artífice de todo esto, su director, y guionista, Michael Hazanavicius, que gracias a su empeño, y poner todo de su parte, ha podido darnos esta belleza de película.

Una película que te sorprenderá si aún no la has visto, entretenida de principio a fin. Moderna , pero a la vez clásica, y no dejes que el que sea muda te tire para atrás el verla. A mi me pasaba, y quedado prendado de ella. La recomiendo encarecidamente, no es un clásico instantáneo, pero si una gran película, que bien merece ser vista por todo aquel que ame el cine de cualquier manera.

The Artist

Speed racer

Película familiar dirigida por los Wachowski, sí los de Matrix, y que uno de los hermanos ahora es travestí o transexual, no lo se exactamente.

La película gira entorno a Emile Hirtsch, un piloto de unas estrambóticas carreras de coches, que perdió a su hermano en una de ellas, y se convierte en un campeón.

La película no tiene un argumento muy bueno, esta basado en la serie de animación infantil de los 80 del mismo título. Partiendo de esto, poco se puede hacer. Pero lo que si que hace la película, es cautivarnos con sus escenas y fotografía, todo muy novedoso y con una gran carga de infografía.

La película no es mala, solo que no sabes donde situarla, es demasiado infantil, pero a la vez algo complicada la trama. Por lo que lo único que funciona para atraer al público es su puesta en escena.

Los personajes que aparecen son (o lo parecen) meramente anecdóticos, y toda la fuerza esta en contemplar esas locas carreras con unos coches super futuristas, y llenos de color.

La acción por lo tanto, es muy buena, y las carreras están muy bien conseguidas, por lo que parece que los directores lo único que querían era mostrar una serie de escenas muy bien montadas y efectistas, y pasar un poco del guión (muy parco en diálogos), y del argumento.

Lo dicho, te entretendrá, lo suficiente como para no aburrirte y pasar un buen rato, pero no le pidas mas. Todo ello a pesar de contar con grandes actores como Susan Sarandon, John Good man, Cristina Ricci o el médico de "Perdidos" Mathew Fox, todos ellos correctos, y sin más pretensiones que las de habérselo pasado bien en el rodaje.

Puro entretenimiento sin más para una de esas tardes aburridas de domingo.