jueves, 29 de diciembre de 2011

Drive

De los mejor que ha visto este año en cine, quedando poco para terminarlo.
Una película que estoy seguro, el tiempo la pondra al lado de los grandes clásicos, para ser admirada con ellos, como paso con Taxi Driver, El Padrino, El precio del poder,...

Su director, Nicolas Winding Refn, es un completo desconocido para mi, pero no es su debut. Y desde luego, después de ver esta película, tendre que plantearme seriamente el ver sus anteriores trabajos.
Ryan Gosling, es un tipo solitario, que vive en un barrio marginal de Los Angeles, trabajando como mecanico, y como conductor especialista para películas. Aunque en secreto, lleva otro trabajo más, conductor de fugas en atracos, un trabajo que le apasiona, y el que lleva con una serie de reglas a rajatabla. Su vida solitaria, se vera perturbada ante la presencia de su nueva vecina, una madre con el marido en prisión, y por la que empieza a romper su dura armadura hacia los sentimientos. El peligro en el que se ve involucrada esta pequeña familia, hace que Gosling, se vuelque de lleno en su ayuda, aunque por ello, tenga que saltarse todas las leyes, las gubernamentales, y las mafiosas.

Puro cine negro, con toques de drama, una película se disfruta desde el principio hasta el fin. Con un ritmo aparentemente pausado, pero que te envuelve de tal manera en la vida de los protagonistas, que no puedes apartar la vista de la pantalla.
Ryan Gosling esta impresionante, un trabajo perfecto, y en el que tras ver su actuación, se me hace difícil pensar en otra persona que no sea el para encarnar hasta especialista en fugas. Y es que a pesar de tener una linea de dialogo escasa (pues no es un personaje muy hablador), con sus silencios, su cara y su manera de actuar, lo dice todo. Como acompañante femenina, tenemos a Carey Mulligan, que también luce perfecta en su papel, componiendo un personaje, que en apariencia es frágil, pero por dentro debe ser dura como una piedra. También tenemos en el reparto, a Ron Perlman, Albert Brooks, Bryan Cranston, y a la televisiva Christina Hendricks, todos ellos, muy bien en sus papeles.

Por supuesto, tiene escenas de acción, y algunas de un tono bastante alto de violencia, y sin duda unas grandes persecuciones de coches, rodadas con aplomo, y que ponen en vergüenza a cualquier película de la serie Fast Furius.
También escenas y encuadres de calidad, acompañados de una buena fotografía, como cualquiera de los planos aéreos nocturnos de la ciudad.

Una película que recomiendo encarecidamente, no os podéis perder la oportunidad de ver en pantalla grande, una película que esta llamada a permanecer como un gran clásico, o por lo menos de culto.

sábado, 24 de diciembre de 2011

!Feliz Navidad¡

Desde Afición, quiero desearos que paséis unas fiestas increíbles, que os traigan muchos y deseados regalos (de todo tipo, desde trabajo a una colonia).

Así que ya sabéis, pasar una Nochebuena y Navidad DE CINE


P.D. si de paso, queréis regalarme algún voto para el concurso 20blogs, no me voy a quejar jejeje¡
Para ello, podéis pinchar aquí, y realizar vuestro voto.

miércoles, 21 de diciembre de 2011

Blackthorn. Sin destino

Estupendo western español (que no espagueti western), dirigido por Mateo Gil y con Sam Shepard y Eduardo Noriega como protagonistas del film.

Butch Cassidy Y Sundance Kid, oficialmente murieron en un tiroteo en Bolivia. Sin embargo, la película, nos sitúa en el supuesto (no se si oficial) de que Cassidy, logro sobrevivir en Bolivia por muchos años, hasta que decidió volver a su país, ya como un anciano. El drama de la película, sitúa en ese regreso de Butch, el tropiezo con un ingeniero español, que esta huyendo por haber robado al dueño de una mina 50000 dolares. Tras el desafortunado encuentro, por el que Cassidy pierde el caballo y por lo tanto todo su dinero, el español, le propone, que si le ayuda a huir, le dará la mitad del dinero.
Mateo Gil, da una buena muestra de conocimientos cinefilos en cuanto a Western se refiere, y bebe directamente de las mejores fuentes. Además lo hace de una manera brillante, dándonos una película pausada, como todo buen western crepuscular, con sus buenas dosis de acción, y de bellos paisajes recorridos montados a caballo. Y es que este desde luego, es uno de los aspectos que más ha quedado en mi retina tras ver la película: los paisajes que se muestran de Bolivia, son impresionantes, verlos acompañados de la silueta de un cowboy galopando sus llanuras, desiertos y bosques. Quizá llegue incluso a ser exagerado, pues Gil, se recrea mucho en estas escenas que pueden llegar a parecer multitud.
Las escenas de acción, están bien rodadas, y metidos en los momentos precisos de la película. Esto acompañado de la gran labor de Sam Shepard, encarnando al típico cowboy, duro pero con sentimientos. Noriega, no se queda atrás, y da buena replica a su compañero, aunque a veces tenga el listón muy alto. También hay que hablar de Stephen Rea, el cual, como casi siempre, esta perfecto en su papel.
La película, ademas, va dando pequeños flashbacks, sobre la vida que llevo Kid y Cassidy, ayudándonos a comprender la motivación del protagonista. Unos flashbacks, que dan a entender, la necesidad que tiene Butch de la amistad. Y es que, el guión de Miguel Barros, no se queda simplemente en lo anecdotico del género, sino que nos habla de muchos sentimientos, como amistad, humanidad, compañerismo, perdón, fidelidad,...

En definitiva, una película, que porque en los título iniciales, muestra de donde ha venido el dinero, y por quién ah sido realizada la película, que sino, podríamos decir que son los propios americanos (propietarios de este genero), los que han rodado la película. La recomiendo, no es la mejor de su genero, pero merece la pena.

lunes, 19 de diciembre de 2011

Arthur Christmas: Operación regalo

No os dejéis engañar por su título, ni por la sinopsis que habéis podido leer, esta película, entra directamente en el cine familiar con calidad. Una nueva apuesta del prestigioso estudio británico Aardman, con su segunda película en animación por ordenador.
La trama es muy típica de estas fechas, pero no deja de contener múltiples sorpresas, y nuevas ideas. Santa Claus, es un puesto que se hereda de generación en generación, y el actual, ya cuenta con 70 años a sus espaldas de oficio. Su relevo natural parece ser Steve, hijo de Santa, y que ha llevado la tecnología más eficiente para el reparto de los regalos a los millones de niños en todo el mundo en una sola noche. Para ello, se sirve de una moderna nave, en la que miles de elfos junto a Santa, cumplen su misión. Pero este año, han tenido un descuido, y se han olvidado del regalo de la pequeña Gwen. A Steve, no parece importarle tan insignificante fallo, y así lo transmite a su padre, menos mal, que Arthur, el otro hijo de Santa, es un loco del espíritu navideño, y emprende una aventura junto a su abuelo, para hacer llegar el regalo a Gwen, antes de que esta despierte.
La película esta llena de ingeniosos gags, que hacen disfrutar a todas las edades por igual. Y además lo hacen de una manera inteligente, y no se limitan a los típicos chistes de este tipo de películas (impagable el momento en el que el abuelo Santa, reconoce que un fallo suyo, pudo desencadenar la crisis de los misiles cubanos, o cualquiera de las escenas de recogimiento familiar de la familia Claus). Desde luego Aardman, y la directora de este film Sarah Smith, han dado en el clavo, y como he dicho al principio, el título puede llevar a engaño, pues parece la típica sosería de estas fechas, cuando no es así. Vale que si sea el producto típico, pero dotado de ingeniosidad e inteligencia, y permite disfrutar de cine familiar de calidad, algo de lo que desgraciadamente, salvo honrosas excepciones, están algo escasos.
La recomiendo encarecidamente, sobretodo, si tienes hijos, es una buena manera de compartir un estupendo rato de cine, fuera de otras ñoñerias que no permiten disfrutar por igual a todos los miembros de la familia. Una pena que la película no haya tenido la suficiente campaña de publicidad para llevarla al número uno, y poder hablar de un clásico instantáneo de estas fechas (aunque el tiempo, suele poner las cosas en su lugar).

Ficha de la película en Sensacine aquí.

miércoles, 14 de diciembre de 2011

Cowboys & Aliens

Dirigida por Jon Favreau (Ironman), la película es una mezcla de géneros como muy bien su título indica: el western y la ciencia ficción.

Daniel Craig, despierta anmensico en medio del desierto de Nuevo Mexico, con un extraño brazalete que no puede quitarse. Llega hasta el pueblo más cercano, donde descubre que en realidad, es un forajido buscado por la ley. Es apresado por el Sheriff, y en su traslado a la diligencia que lo llevara a las dependencias federales, el pueblo es atacado por una serie de objetos voladores, que raptan a las personas. Los rifles y las pistolas de los habitantes del poblado, poco pueden hacer en contra de estás máquinas, hasta que Craig, descubre que su brazalete, en realidad es una potente arma, que hace huir a los atacantes. Harrison Ford, terrateniente de turno del poblado, junto a un puñado de hombres y una mujer, marcha en la busqueda de los abduccidos. Aventura a la que se unira Craig.
La película se mueve bien por el género del western, y de haber contado con un guión más solvente, sin duda la película habría ganado muchos enteros. Aún con todo, no esta mal, y entretiene lo suficiente, sobretodo, sino te la tomas muy en serio y si no eres muy exigente con ella (yo no lo fui, y el título, ya previene sobre ello).
Los efectos especiales, están bien recreados, y la CGI con los animatronics, hacen buena mezcla. AL ambientación y el vestuario, también entona perfectamente con el tono western de la película, así como las escenas de acción, que resultan entretenidas, y no se limitan a mover la camara sin ton ni son, cosa que se agradece.
Entre los actores, destacan la pareja protagonista: Daniel Craig, y Harrinson Ford. Ambos defienden muy bien sus personajes a pesar de lo bizarro del argumento, y lo son muy creíbles. También hay que destacar la labor de Sam Rockwell, que encarna a un perfecto barman, frustrado por sus ansias de aventura. Olivia Wilde, es la que se encuentra más perdida. También hay que mencionar a Noah Ringer, que es el niño de la película, y al que podemos recordar sin pelo de la película The last Airbender.

En definitiva, una película a la que si no le pides mucho, puede llegar a hacerte pasar un par de horas de buen entretenimiento.

jueves, 8 de diciembre de 2011

Attack the Block

Opera Prima de Joe Cornish, donde la originalidad del planteamiento, es el punto más fuerte de la película.

Y es que el argumento, es muy simple, la típica historia de invasión alienígena, pero esta vez, con un giro muy sorprendente y agradable: la acción transcurre en un barrio marginal de Lóndres, y en concreto en uno de sus ruinosos edificios, cargados de pandilleros, drogadictos, y de gente sin posibilidades económicas.
Cornish, nos mete de lleno en la acción nada más empezar la película, por lo que ya desde un principio te descoloca, y vas conociendo a los personajes por como van actuando, más que por como están definidos. Y este sería uno de los poco puntos flojos de la película, los personajes (los protagonistas), resultan algo planos, y todos parecidos entre si, no hay mucha definición, aunque también hay que decir, que tampoco da mucho tiempo, pues la película pasa en un suspiro.

La recreación del escenario, es lo que más me ha gustado de la película: el bloque, el edificio, un verdadero laberinto, lleno de sorpresas detrás de cada puerta, y no precisamente por culpa de los monstruos, sino por la multitud de posibilidades y personajes que la pueblan. Los efectos especiales, son escasos, y se limitan prácticamente a los aliens, muy bien trabajados, y con un punto de lo desconocido que le da vidilla a la película.
En si la película, como he dicho, no deja de ser un simple film de invasión extraterrestre, pero eso sí, con un punto más de calidad y de originalidad. Las escenas de acción están bien rodadas, y los pocos guiños cómicos y de parodia, están muy acertados.

Los protagonistas, son para mi completos desconocidos, pero hacen muy bien su papel. Entre ellos, y como una breve interpretación, está Nick Frost, el eterno acompañante de Simon Pegg, y que junto a Edgar Wrigth, y el propio Joe Cornish, son de lo mejor que ha salido del Reino Unido en cuanto a comedia y parodia últimamente.
En definitiva, una película muy recomendable, sobre todo si te gusta el genero, y quieres sorprente con algo diferente. Imaginaros su versión cañí, con los personajes de Callejeros.

sábado, 3 de diciembre de 2011

Green Lantern (Linterna Verde)

No es que la película sea un fallo total, sino que el enfoque que se le ha dado, ha sido convertirla en un puro pasatiempo, apto para todos los públicos (incluso diría que infantiloide), sin muchas más pretensiones (o por lo menos no lo han conseguido.

El director es Martin Campbell, que tras habernos deslumbrado con su estupenda Casino Royale, aquí parece no esforzarse mucho y simplemente dar lucidez a los efectos especiales, y rendirse ante lo más puramente comercial.
La película es una adaptación de los cómics del mismo título que la película. Reconozco, que hace muchos años, algún que otro tomo he leído, pero que no recordaba mucho. Los Green Lanterns, son los guardianes del universo, todos tienen un anillo de poder, con el que a fuerza de su voluntad, pueden materializar cualquier cosa. El guardián que se ocupa del sector en el que esta la Tierra ha caído, y su anillo tiene que buscar a su sustituto. Por primera vez, un anillo verde elige a un terrícola (Ryan Reynolds), el cual, al principio, parece no estar muy de acuerdo con la elección, hasta que nuestro mundo esta en peligro, y acude a rescatarnos.
La película como he dicho, es demasiado infantil, además de contener varios vacíos de guión o de escenas que se quedaron en el camino. Aunque es una película demasiado fácil de ver, para espectador más exigente, puede resultar algo caótico ver como muchas de las escenas y acciones que transcurren en la película, no tienen su porque. Tengo varios ejemplos: Hal (Ryan Reynolds), desaparece de la fiesta de cumpleaños de su adorado sobrino sin más, y no volvemos a saber de su familia en el resto de la película. Yo me imagino que se habrán quedado preocupados a algo así. De este tipo hay varias, pero tampoco es cuestión de ir enumerándolas una a una.

El cast de la película es de altura. Tenemos a Ryan Reynolds, el cual, no es que haga un mal trabajo, sino que más bien, creo que no le pega mucho el papel. También tenemos a Peter Sarsgaard, que es el que menos desentona, y el que mejor cuadra en su personaje. Tim Robbins, y Angela Basset, también andan por allí, cumpliendo con suficiencia con sus personajes. Y Mark Strong, el cual interpreta a un previllano (será villano en la secuela si es que llega a rodarse), y también creo que patina un poco con su papel.
Escenas de acción, hay pocas, y aunque se hecha en falta un cierre o lucha final más digno, no están mal. Así como la recreación de otros mundos, que es donde de verdad se lucen los efectos especiales.

En definitiva, una película que no es que no sea recomendable, simplemente, es otra del montón, para pasar el rato.

martes, 29 de noviembre de 2011

Superman: la película (1978)

Que mejor momento que este para recordar este clásico inmortal, ahora que se esta rodando una nueva versión. (ya sabéis que soy firme defensor de Superman: Returns).

Una mezcla de talentos, que difícilmente se podrán volver a combinar para dar con una película redonda. Guión de Mario Puzo, dirigida por Richard Donner, música de John Williams, Actores como Marlon Brando, Gene Hackman, y el desconocido por entonces Christopher Reeve.
El argumento, es de sobra conocido, por lo que no me detengo en ello, tan solo para decir, que Mario Puzo y ayudantes (entre los que se encontraba el propio Richard Donner), hicieron una obra maestra, donde hay cabida para una multitud de sentimientos y situaciones, inusuales para una película de ciencia ficción y de superheroes.

Richard Donner, se involucro al cien por cien en la película, en la que creyó desde el principio, a pesar de todas las trabas que se le iban poniendo por en medio, donde los productores, no hacían más que intervenir en su trabajo. Gracias al DVD, hoy podemos ver la película que el se propuso en un principio, dándonos escenas que fueron eliminadas por intereses supuestamente comerciales. Hay que recordar, que fue un trabajo titánico, pues se rodaron prácticamente a la vez la primera y la segunda parte de esta saga.
Un acierto sin duda, fue la elección de los actores. Christopher Reeve, encarno al héroe, en sus dos facetas, y en ambas lo borda, dándonos una buena muestra de como diferenciar los dos lados de la misma persona. También tenemos a Marlon Brando, perfecto para el papel. Un papel para el que cobro una millonada de aquel entonces para los pocos minutos en los que sale, donde su ego, se impuso hasta tal manera, que impuso que su nombre fuera el primero de los títulos de crédito. Hay que destacar al otro padre de Superman. el terrenal, interpretado brevemente por Glenn Ford, y con matices más interesantes que los de Brando. También gracias al DVD, podemos ver las pruebas de casting para Lois Lane, donde sin duda, también fue un acierto la elección de Margot Kidder. Y Gene Hackman, en estado de gracia, interpretando a un perfecto Lex Luthor.

Mención a parte tiene la banda sonora de John Williams, recordada para siempre, y que con solo escucharla, ya te predispone para volver a ver la película.
Una fotografía estupenda, en la que los efectos especiales, aunque hayan quedado algo desfasados, no impiden ver la película hoy en día, y no dejar de dejarnos maravillados.

En definitiva, la película que me cautivo de pequeño, y que me hizo soñar muchas veces que yo podía ser Superman. Ninguna película de Superheroes, ha vuelto ha producirme tanto efecto como está, por mucho que me hayan gustado otras muy buenas adaptaciones (vease Batman). Sin duda, una joya que conviene rescatar muy de vez en cuando, y admirar.

Ficha de la película en Sensacine Aquí.

viernes, 25 de noviembre de 2011

CINEMASCOMICS: LA REVISTA. ¡NÚMERO 10 YA DISPONIBLE!

Como todos los meses, ya tenéis la mejor revista de cine on line y además gratuita. Entre los estupendos reportajes, críticas, reseñas, podréis encontrar mi colaboración, dedicada esta vez al cine de los 90 y en concreto a la película Doce Monos. Pero mejor que leáis la editorial del Director de la revista, Carlos Gallego:


Hola a tod@s, una vez más aquí estamos para traeros los mejores reportajes y artículos del momento en un número al que dedicamos nuestra portada a “Amanecer. Parte 1”, cuarta entrega de la famosa saga de vampiros que ha vuelto a poner de moda el género. Un número en el que podremos conocer un poco mejor y gracias a nuestro colaborador Diego Sánchez que pudo entrevistarlos en el pasado Festival de Cine Fantástico de Sitges, a Melissa Rossenberg responsable de escribir el guión de las cuatro entregas y al actor Booboo Stewart, uno de los actores protagonistas del film. 

Pero no solo de Crepúsculo viven los amantes del cine fantástico, así que os traemos muchas más cosas, Gerard Fossas formo parte del Jurado Jove del Festival de Cine Fantástico de Sitges y nos trae un resumen de la pasada edición celebrada en el mes de octubre. Christian Arza, nos cuenta cómo ha ido la primera edición del Fun and Serious games festival, celebrado hace unos días en Bilbao y nos da un pequeño avance de las series de televisión que están por llegar.

Sergio Reina vuelve a recordarnos uno de nuestros clásicos modernos, está vez viaja a los noventa para hablarnos de “Doce Monos” película dirigida por Terry Gilliam. Francisco Nieto nos habla en su sección “Orient Express” de uno de sus actores favoritos, Song Kang-Ho.

José Joaquín González Haro, nos trae un interesante artículo acerca de las películas basadas en cuentos clásicos y Javier Calvo nos hablará de la fantástica serie creada por J.J. Abrams, Fringe. 

Las críticas cinematográficas llegarán de la mano de Enrique Abenia y David Larrad; y cómo no también contaremos con el humor de los artistas Diego Burdio y Moratha que volverán a deleitarnos con sus fantásticas y divertidas viñetas.

Una vez más agradeceros a todos que estéis ahí, siguiéndonos y animándonos a seguir al pie del cañón, porque sin vosotros nada de esto sería posible e invitaros a estar atentos a las próximas novedades de nuestra página web. 

domingo, 20 de noviembre de 2011

El origen del planeta de los simios

 Yo era de lo convencidos de que esta película sería un rotundo fracaso. Por supuesto que no en taquilla, pues todo apuntaba a gran blockbuster rentabilizado en dos fines de semana, pero si en cuanto a calidad. Conforme se estreno, fui leyendo y escuchando muchas opiniones positivas en favor de la película, pero yo seguía en mis trece, hasta que por fin, la he visto, y he tenido que rendirme ante ella, pues es uno de los mejores ejercicios de cine de entretenimiento de los últimos tiempos.
Dirigida por el semidesconocido Rupert Wyatt, y con un guión muy bien elaborado, escrito a dos manos por Rick Jaffa y Amanda Silver, la película es una precuela del mítico film de 1968. Will (James Franco), es un científico que experimenta con los simios una cura para el alzheimer. Uno de los días más importantes de su carrera, donde esta presentando a los inversores del laboratorio sus avances, uno de los simios escapa, y cunde el caos por todo el edificio. La consecuencia, es que casi acaba despedido, y su trabajo se queda parado. Además, todos los simios del experimento, deben de ser sacrificados. Todos salvo uno, un recién nacido, que Will, se lleva escondido a su casa, en parte como gesto humanitario, y en parte por su propio interés  pues parece que el recién nacido, ha heredado los genes alterados por los experimentos de su madre.
Con el paso del tiempo, Cesar (Andy Serkis), el simio, va desarrollando su inteligencia, y Will, sigue con los experimentos en secreto, pues su padre (John Lithgow) padece alzheimer, y desea ante todo poder curarle. Todo parece ir a la perfección, su padre mejora, Cesar avanza,... hasta que un incidente con el vecino, desata la ira del simio, y acaba siendo encerrado en un centro de animales, fuera del hogar que le han dado Will y su padre. Cesar, se dará cuenta en su paso por este centro, de la verdadera realidad de su especie, tratada y maltratada como mascotas y siendo cobayas para experimentos. Esto hará que cambie su visión de los humanos.
La película es un claro ejemplo de como deberían ser las película comerciales, dotándolas de inteligencia y sentido, y usando los efectos especiales y de animación informática al servicio de la historia, y no al revés como es en casi todos los grandes blockbusters del momento (Transformers sería un buen ejemplo).
Desde el guión, hasta el desarrollo que le ha dado el director, hace que no te aburras en ningún momento, y además sabes que no te están tomando el pelo: la historia cuenta y mucho. Lo mismo que los personajes, bien definidos, y que en el caso de Cesar, sobresale la actuación de Serkis, el cual ha ejecutado una perfecta evolución del personaje, permitiéndonos ver por todos las etapas que pasa Cesar.

Pero James Franco, no se queda atrás, y resulta muy convincente en su ambiguo papel, pues esta rozando el límite entre la maldad y la bondad. John Lithgow, ejerce de padre, y no puede estar mejor transmitiendo toda la ternura y compasión que podemos sentir hacia esta maldita enfermedad. Pero en el reparto, también , estan grandes actores, y que también encajan en su papel, son el caso de Brian Cox,y Freida Pinto.
A destacar, las escenas de acción, hacía tiempo que no veía unas escenas tan bien montadas y armonizadas, un lujo de entretenimiento, que en el tramo final, y ese paseo por el Golden Gate, hacen que Rupert Wyatt, se pueda codear con James Cameron, o John McTiernan.

En definitiva, poco puedo aportar que no se haya dicho y escrito ya en muchos sitios, aquí y aquí teneis grandes y buenos ejemplos. Una película que recomiendo, y que el tiempo acabar tratando como un gran clásico del cine de entretenimiento.

Ficha de la película en Sensacine Aquí.

jueves, 17 de noviembre de 2011

Templario

Dirigida por Jaonathan English, la película nos sitúa en le Edad Media, entre unos hechos historicos reales, aunque tratados con cierta licencia.

El rey Juan de Inglaterra (conocido por el pseudonimo de Juan sin tierra), ha sido obligado a firmar la Carta Magna, redactada por sus señores feudales, para tratar de limitar su despótico poder. Ante esta situación, el rey Juan (Paul Giamatti), se revela, y con la ayuda de unos mercenarios daneses, va reconquistando sus castillos, hasta que llega al castillo de Rochester, donde el Barón de Albany (Brian Cox), junto con un puñado de fieros guerreros, entre los que se encuentra un Templario (James Purefoy), defenderán el castillo del asedio, y así impedir el despliegue del rey Juan.
Como he dicho, la película se toma bastantes licencias, sobretodo, en cuanto a los mercenarios daneses que se ha sacado English de la manga, sin duda, en un supuesto beneficio de la película. Este inexperto director (aunque ya lleva tres largos), ha estado ayudado gracias al estupendo plantel de actores que tiene, porque por si sola, la historia que nos cuenta, o mejor dicho, la manera en la que se nos presenta (pues la historia a mi me parece más que interesante), no tendría mucho valor.
Y no solo esta ayudado por los actores, sino que la buena labor de fotografía, ambientación y vestuario, también haca ganar muchos enteros a la película.
Buenas escenas de acción, donde se permiten rozar cierto punto de gore, también hacen que la película sea más llevadera y entretenida, de hecho es su punto fuerte, no dejarnos dormidos, y medir muy bien el tempo de la acción, dosificandola bastante bien
Entre los actores, podemos destacar a Paul Giamatti, que hace lo que puede con su histriónico personaje, y a un perfecto Brian Cox. También tenemos a James Puerfoy, como protagonista, y con el beneficio de haberle tocado un papel que le sienta como un guante. Kate Mara, pone el contrapunto femenino, aunque parece algo perdida dentro de la película (yo es que a esta actriz, no me la imagino fuera del mundo urbanita).

En definitiva, una película entretenida, para pasar un buen rato (que como muchas veces digo, no es poco), pero nada del otro mundo. Se deja ver y no merece mucho más por mi parte.

domingo, 13 de noviembre de 2011

Apollo 18 (Apolo XVIII)

Rodada en falso documental por el director español Gonzalo López-Gallego, en tierras americanas, la película nos muestra el supuesto material encontrado de la misión número 18 del Apollo, y que la NASA niega que haya existido.

Montada la película a partir de esos supuestos retazos de filmación, vemos la negada última misión en la Luna del hombre. Donde las astronautas, parecen haber sido mandados como cobayas, sin saber muy bien cual es su propósito. Una vez que han llegado a la Luna, descubren una nave soviética abandonada y con su tripulación muerte. Tras unos minutos desasosegantes enseguida se percataran, de para que han sido mandados a la Luna, y que les ha pasado a los rusos.
De la película se puede decir que puede llegar a resultar aburrida en gran parte de su metraje, sobre todo el inicial, donde tan solo vemos la vida cotidiana del astronauta en su viaje a la Luna, y las tareas que tiene que realizar allí. Sin embargo, para un apasionado de la ciencia ficción, y sobretodo de la exploración espacial, resulta del todo apasionante. Puedes comprobar un montón de detalles, que si bien, están mejor presentados en otras películas (como por ejemplo en Apollo XIII), aquí, y con las imágenes de super 8 que vemos en pantalla, logran una gran ambientación.
Pasados esos minutos iniciales, y metidos de lleno en la intriga, la película empieza a ganar enteros, sobretodo por su aura de misterio y tensión, ante lo que estamos observando (hay que recordar que estamos viendo supuestas imágenes reales, algo así como en El proyecto de la Bruja de Blair). Es verdad, que hay muchos detractores de este tipo de filmaciones en falso documental, y a que a lo mejor la película podría haber resultado más entretenida si se hubiera rodado de manera tradicional, pues seguramente, de esta manera habríamos sabido más de las intenciones de la NASA, la motivación de los astronautas, y habríamos tenido alguna pequeña explicación ante lo que estamos viendo, sin embargo, a mi la factura de la película me parece más que correcta, y el trabajo de dar realismo a las imágenes, hacen para mi una película muy entretenida, aunque entiendo que el que no sea fan de la ciencia ficción, pueda salir defraudado de la misma.

En cuanto al trabajo de los actores (Warren Christie, Lloyd Owen), me parece correcto, pues tampoco tienen grandes momentos de lucimiento, sobretodo debido a la manera en la que esta rodada la película.
Si tengo que ponerle un pero, sería al final que nos deja la el film, pues no creo que cierre bien todo el tema de la película, más que nada, le quita verosimilitud a la obtención de las imágenes. (no digo más para no meter la pata y aseguraros sorpresas viendo la película).

En definitiva, una película que me ha gustado mucho, ya que soy un gran amante de la ciencia ficción, aunque como he dicho antes, comprendo que al espectador que no sea fan del genero, puede salir defraudado, sobretodo por su manera de contarnos las cosas a modo de falso documental. Solo espero, que llegue a estrenarse en salas comerciales aquí en España.

Ficha de la película en Sensacine Aquí

lunes, 7 de noviembre de 2011

Win Win (Ganamos todos)

Tercer film del actor reciclado en director Tom McCarthy. Un drama realista, con ciertos toques de comedia que no le vienen nada mal.

Paul Giamatti, es Mike, un abogado en horas bajas por falta de clientes, y que dedica su tiempo libre a la familia, y a ser entrenador del equipo de lucha libre del instituto del pueblo. Anta su situación económica, decide cometer fraude, tutelando a un anciano cliente suyo, y que el Estado quería darle la invalidez por sus inicios de demencia. El anciano tiene dinero, y le pasa una pensión por la tutela, pero Mike, decide no cuidarlo y al final lo mete en un residencia, en contra de su voluntad. Este hecho, no lo hace por maldad, sino por verse abocado a ello, y en cierta manera, dejarse llevar, y ver como acaba todo el lío. Es entonces cuando el nieto (Alex Shaffer) aparece,por lo que Giamatti, tiene que acogerlo en su casa para que no se descubra todo el pastel. De nuevo, se deja llevar por las circunstancias, hasta que aparece la madre del niño, e hija del anciano, la cual reclamara a su hijo, y la pensión de su padre.
Estamos ante un drama ligero, porque los interesantes personajes que pueblan la película, no están llenos de los típicos tics del genero, sino que se mantienen en un tono muy realista. Tanto que en un determinado punto de la película, podrías pensar que lo mismo te podría pasar a ti. Y es que todos son personas normales, maltratados por la penuria económica, y por su situación familiar. Pero lejos de resultar aburridos, a lo largo de la película, van creciendo en matices, y van consiguiendo una enorme simpatía con el espectador, hasta el esperado clímax final. El cual por cierto, da un buen cierre a la película, y además da con la clave de tener que asumir las consecuencias de las decisiones que tomamos en la vida.
Paul Giamatti, esta enorme en la película, y borda su papel, como casi siempre, pero es que además Alex Shaffer, crea un adolescente anodino, fuera de los tics de hoy en día, y también crea un personaje en el que se mueve como pez en el agua. Aompañandolos, esta la esposa de Mike, Amy Ryan, la cual también esta perfecta en su papel de compresiva y razonable esposa. Además también tenemos a Bobby Cannavale, Jeffrey Tambor y Burt Young, muy correctos también en sus papeles.
Una película que recomiendo, sobre todo si te gusto Juno, Pequeña Miss Sunshine,... es decir, buen cine de autor, que da realismo a las situaciones de los personajes y sus familias.

Ficha de la película en Sensacine Aquí.

miércoles, 2 de noviembre de 2011

Black Death

Una de las películas de las que se hablo en Sitges de 2010, y que su estreno a salas en España no ha llegado. Y una verdadera lástima, pues aunque la película destila algo de serie B, las ideas que aporta y su manera de plasmarlas, bien merecía su paso por salas.

La película nos sitúa en la Europa del siglo XIV, asolada por la peste negra, donde un grupo de soldados, luchan en nombre de la religión católica, y mandados por su obispo, para descubrir porque a una aldea en particular, no ha llegado la peste, sospechando que ha podido ser por obra de un nigromante. En su camino de búsqueda, reclutan a un joven monje, que les guiara hasta la aldea.
La película nos mete de lleno en una Europa que apesta realmente, llena de cadáveres víctimas de la enfermedad, y llena de suciedad y ratas por todas partes. En este sentido, es una película muy realista, al igual que lo hace con sus personajes, unos cuantos de ellos, muy bien definidos, como puede ser el caso del joven monje, muy bien interpretado por Eddie Redmayne, el cual plasma a la perfección la lucha interna que le atormenta. Así como también el personaje de Sean Bean, el cual borda su papel, y no es hasta el final donde de verdad comprendes su manera de actuar: brillante. También hay que destacar el papel de Carice Van Houten.
La película tiene alguna secuencia de acción, pero no es su predominante, sino que más bien. se pasea por un drama muy bien contenido, y con algunas pinceladas gore que le añaden aún más realismo. Y desde luego, lo que de verdad hace es no dejar indiferente, pues sin ser una crítica clara a la religión, si que plantea sus dudas sobre los procederes de la iglesia en aquellos años.
En definitiva, una película muy recomendable, y que es una lástima que haya pasado sin pena ni gloria, por su fracaso comercial, aunque espero que el tiempo la lleve a su sitio verdadero, que es una buena película (ojo no obra maestra), y que merecía más atención. Un buen trabajo de Christopher Smith, tras haber dirigido Desmembrados, habrá que seguir su trayectoria con mucha atención.
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