Protagonizada por Jack Lemmon y Walter Matthau, esta película es un clásico de la comedia, que si bien no es una película redonda del todo, la química que se produce entre los dos actores, es única, y hacen por si solos, grande a este film.
Rodada en 1968, bajo la dirección de Gene Saks, basada en la exitosa obra de teatro con el mismo nombre, la película nos narra las peripecias de dos hombres recién divorciados, que deciden compartir piso. Grandes amigos, van a ver como esa amistad va a entrar en peligro, por su diferentes caracteres. Uno es un juerguista y despreocupado, y el otro un maniático del orden y de la compostura.
Una comedia clásica, de las que ya no se hacen, y que llegan al humor, a través de ingeniosos diálogos y situaciones divertidas, pero para nada cayendo en el risa fácil, y el socorrido caca, culo, pedo, pis. La clave sin duda, es un excelente guión, firmado por Neil Simon, que provoca todo el ingenio de los dos grandes actores que se reparten el protagonismo. Y aunque ya hayan pasado unos cuantos años desde que se filmó, la película sigue gustando al público actual, a pesar de que la sociedad ha cambiado por completo. Desde luego, hay algún chiste que para los más jóvenes habría que contextualizar, pero son una pequeña minoría, y estoy seguro que no suponen ningún problema para ese tipo de público que seguro puede disfrutar igualmente de la película.
Sí el guión tiene buena parte de culpa de la calidad del film, la pareja protagonista, es el otro 50% culpable. Pocas veces se ven en la pantalla, una química tan grande entre dos actores, y que además parecen ser todo lo contrario uno de otro. y es algo que no solo han demostrado en esta película, sino que ya venían de dejar un estupendo poso en Primera Plana y En bandeja de Plata, y que también han seguido coincidiendo en alguna película más, incluso en una segunda parte (y no recuerdo si hasta una tercera) de la película de la que hablamos.
En definitiva, una película recomendable al cien por cien, una comedia como las que ya no se hacen, y con una pareja protagonista, entregados al máximo. Buen momento para revisionarla, o para que sea tu primera vez si aún no la has visto.
domingo, 30 de diciembre de 2012
miércoles, 26 de diciembre de 2012
Las listas: Las mejores parodias porno del cine
Hace mucho que no publicaba una de estas listas, y creo que ya iba tocando. Visto el éxito que tuvo la lista sobre las mejores escenas de sexo, me he decidido esta vez por el porno, jejeje.
Lo primero es que tengo que confesar que no soy un consumidor habitual de este tipo de cine, y que no he visto ninguna de las películas que aparecen en esta lista. Tan solo me parecieron graciosas las parodias que encerraban dentro, pues la selección, se trata de eso, de las mejores parodias de películas que existen de verdad.
Lo segundo, es que los trailers que he colgado, son completamente inocuos, y no sale ninguna escena subida de tono, así que pueden ser visualizados tranquilamente.
Sin más os dejo con mi lista:
1.-Top Guns: el título lo dice todo, parodia a Top Gun, y en este caso, parece que los protagonistas masculinos han sido sustituidos por femeninos.
2.-Los Vengadores XXX: Lo mismo, el cartel es muy parecido al original, pero ya se van atisbando las diferencias.
3.-Crepúsculo XXX : a estos los pueden parodiar todo lo que quieran, que no creo que suban mucho del nivel de la peli.
4.-El gran Lebowsky XXX: No se cortan ante nada, hasta esta magnífica película de los hermanos Coen.
5.-Sexo en Nueva York: a esta le viene que ni pintada la parodia en versión porno.
Sin añadir ninguna más, os dejo, podéis poner en comentarios cuantos títulos queráis Son para partirse de risa, como por ejemplo Eduardo Manospenes.
Lo primero es que tengo que confesar que no soy un consumidor habitual de este tipo de cine, y que no he visto ninguna de las películas que aparecen en esta lista. Tan solo me parecieron graciosas las parodias que encerraban dentro, pues la selección, se trata de eso, de las mejores parodias de películas que existen de verdad.
Lo segundo, es que los trailers que he colgado, son completamente inocuos, y no sale ninguna escena subida de tono, así que pueden ser visualizados tranquilamente.
Sin más os dejo con mi lista:
1.-Top Guns: el título lo dice todo, parodia a Top Gun, y en este caso, parece que los protagonistas masculinos han sido sustituidos por femeninos.
2.-Los Vengadores XXX: Lo mismo, el cartel es muy parecido al original, pero ya se van atisbando las diferencias.
3.-Crepúsculo XXX : a estos los pueden parodiar todo lo que quieran, que no creo que suban mucho del nivel de la peli.
4.-El gran Lebowsky XXX: No se cortan ante nada, hasta esta magnífica película de los hermanos Coen.
5.-Sexo en Nueva York: a esta le viene que ni pintada la parodia en versión porno.
Sin añadir ninguna más, os dejo, podéis poner en comentarios cuantos títulos queráis Son para partirse de risa, como por ejemplo Eduardo Manospenes.
domingo, 23 de diciembre de 2012
Area 407
Película de muy bajo presupuesto, basada en el found footage (es decir, es un supuesto documental creado a partir de imágenes encontradas en videocamaras), que si por lo menos destilara algo de humor, podríamos enmarcarla dentro de la serie Z.
La película nos sitúa ante dos hermanas que vuelan de regreso a Los Angeles desde Nueva York. Su avión, sufre un accidente, y cae en el desierto en medio de la noche. Estas dos sobreviven, junto a un pequeño grupo de pasajeros. Tras una impaciente espera para que lleguen los servicios de emergencia, se dan cuenta de que hay algo más en el desierto, y va a ir acabando con ellos uno por uno.
La película tiene muchos problemas, y su grabación de camara en mano, no es el peor de ellos. Sin duda, el peor es la falta total de guión, o por lo menos de un guión con coherencia. Y no solo porque la sorpresa que nos aguarda, sea mala, muy mala (¿ dinosaurios en medio del desierto y además como resultado de un experimento militar?), sino porque se pasan casi toda la película gritando y corriendo de un lado para otro, repitiendo la misma escena una y otra vez, y todo lleno de incoherencias: ahora no puedo caminar, porque parece que me he roto un pierna, y de pronto en la siguiente escena, se pone a correr, ahora no paro de sangrar y estoy a punto de desmayarme, y paso a la siguiente escena corriendo sin parar, ahora soy el que me sacrifico porque estoy casi muerto, y como mi novia sale detrás de mi, y la atropella el coche, dejándola muerta, ya no quiero morir, ... en fin, una locura, que si por lo menos tuviera algo de humor, sería mucho más llevadero.
Y como he dicho, la sorpresa que le s depara el desierto, es ridícula Se podría haber jugado más con el misterio, y no saber que es lo que les esta persiguiendo, y así por lo menos mantener un hilo de intriga, pero no decir que son dinosaurios, pues hasta más creíble, zombies, extraterrestres, o cualquier cosa similar.
Las actuaciones tampoco salen bien paradas, se limitan a pasar por la camara, y son completos desconocidos. No merece mucho la pena nombrarlos.
Y la dirección, completamente ausente, no se ha dado cuenta de todo el berenjenal que han grabado. Se que es muy tópico decir esto, pero es que creo que yo habría rodado con el mismo presupuesto, o menos, algo mucho mejor, pues hay que esforzarse poquito para conseguir estar por encima de este nivel.
Por lo menos, puedo decir, que me ha mantenido con la vista en la pantalla hasta el final, que no es poco, y más bien debido a la poca carga dramática, y querer saber en que acaba todo esto.
En definitiva, una película que te puedes ahorrar, pues lo mejor es su cartel, y si decides verla, pues ya sabes lo que hay.
La película nos sitúa ante dos hermanas que vuelan de regreso a Los Angeles desde Nueva York. Su avión, sufre un accidente, y cae en el desierto en medio de la noche. Estas dos sobreviven, junto a un pequeño grupo de pasajeros. Tras una impaciente espera para que lleguen los servicios de emergencia, se dan cuenta de que hay algo más en el desierto, y va a ir acabando con ellos uno por uno.
La película tiene muchos problemas, y su grabación de camara en mano, no es el peor de ellos. Sin duda, el peor es la falta total de guión, o por lo menos de un guión con coherencia. Y no solo porque la sorpresa que nos aguarda, sea mala, muy mala (¿ dinosaurios en medio del desierto y además como resultado de un experimento militar?), sino porque se pasan casi toda la película gritando y corriendo de un lado para otro, repitiendo la misma escena una y otra vez, y todo lleno de incoherencias: ahora no puedo caminar, porque parece que me he roto un pierna, y de pronto en la siguiente escena, se pone a correr, ahora no paro de sangrar y estoy a punto de desmayarme, y paso a la siguiente escena corriendo sin parar, ahora soy el que me sacrifico porque estoy casi muerto, y como mi novia sale detrás de mi, y la atropella el coche, dejándola muerta, ya no quiero morir, ... en fin, una locura, que si por lo menos tuviera algo de humor, sería mucho más llevadero.
Y como he dicho, la sorpresa que le s depara el desierto, es ridícula Se podría haber jugado más con el misterio, y no saber que es lo que les esta persiguiendo, y así por lo menos mantener un hilo de intriga, pero no decir que son dinosaurios, pues hasta más creíble, zombies, extraterrestres, o cualquier cosa similar.
Las actuaciones tampoco salen bien paradas, se limitan a pasar por la camara, y son completos desconocidos. No merece mucho la pena nombrarlos.
Y la dirección, completamente ausente, no se ha dado cuenta de todo el berenjenal que han grabado. Se que es muy tópico decir esto, pero es que creo que yo habría rodado con el mismo presupuesto, o menos, algo mucho mejor, pues hay que esforzarse poquito para conseguir estar por encima de este nivel.
Por lo menos, puedo decir, que me ha mantenido con la vista en la pantalla hasta el final, que no es poco, y más bien debido a la poca carga dramática, y querer saber en que acaba todo esto.
En definitiva, una película que te puedes ahorrar, pues lo mejor es su cartel, y si decides verla, pues ya sabes lo que hay.
martes, 18 de diciembre de 2012
El Hobbit: Un viaje inesperado
Puedo decir que la película no me ha decepcionado pero no porque le haya salido perfecta a Peter Jackson, sino porque ya iba al cine con mis temores, y en buena parte, se vieron confirmados.
Antes de nada, decir que acudí el día del estreno a la película, en compañía de grandes blogueros, que nos habíamos reunido con el fin de disfrutar de la película tras una cena-charla cinefila. Así pues pude ver El Hobbit en compañía de los amigos de Cinemascomics y Bendita Cinefilia.
La sinopsis, es fiel al libro, Bilbo, tras un reencuentro con el mago Gandalf, decide irse a la aventura junto a 13 enanos que quieren recuperar sus tierras, pues viven en el exilio, por culpa del dragón Smaug. A pesar de mostrarse muy reticente con la aventura, enseguida se adapta al camino y a la compañía del mago y los enanos, una aventura que le llevara a encontrarse con el anillo único, que estaba en poder de Gollum.
Hace ya muchos años que leí El Hobbit, y al revés que me pasara con el El señor de los anillos (que he leído en varias ocasiones, y tenía mucho más fresco su recuerdo), no recordaba muy bien todos los pasajes del libro, aunque me agrado encontrarme con los que más recordaba, como es el caso del encuentro entre Bilbo y Gollum, y el pasaje de los tres trolls. El resto, me dio la impresión de estar estirado para poder llegar a las tres horas, y así poder hacer de nuevo una trilogía de más de 9 horas, que para la edición domestica, con el montaje del director, seguro se queda en 12. Y sino que me digan a mi que pinta el mago Randagast, que no recuerdo muy bien si aparecía en el libro, y su vergonzante escena ( ¿ha encontrado Jackson a su Jar Jar Binks?), y aunque los flashbacks sean necesarios para meterte de lleno en la historia, quizá ha abusado de ellos, o los ha hecho demasiado largos.
En cuanto a los actores, brilla con luz propia Martin Freeman, un gran hobbit, muy por encima del interpretado por Elijah Wood, y Andy Serkis, que los avances tecnológicos le han permitido crear un nuevo Gollum aún más expresivo. También tenemos al eterno Ian Mckellen, que como antes lo hiciera en El Señor, vuelve a crear al perfecto Gandalf. Y a Richard Armitage como Thorin, y su larga compañía de enanos, a los que no voy a citar, pero que al igual que Armitage, lo hacen bastante bien.
También debo decir, que creo que Jackson ha abusado un poco de la música, pues no para en toda la película, y creo que alguna escena menos importante, habría quedado mejor sin estar presente.
Es una película para dejarnos con expectativas a lo que tiene que venir, porque todo lo relevante, esta aún por venir.
Aún con todo, debo de decir que la película no me ha disgustado, pero tampoco me ha encantado, ni me ha dejado con la boca abierta, como sí lo hicieron alguna de las películas de la trilogía de El señor de los anillos. Pienso que es una pelúcula que hay que ver, y que resulta entretenida, a pesar de rozar en alguna ocasión el tedio (estoy seguro que por esto me vais a criticar), así que la recomiendo.
Antes de nada, decir que acudí el día del estreno a la película, en compañía de grandes blogueros, que nos habíamos reunido con el fin de disfrutar de la película tras una cena-charla cinefila. Así pues pude ver El Hobbit en compañía de los amigos de Cinemascomics y Bendita Cinefilia.
La sinopsis, es fiel al libro, Bilbo, tras un reencuentro con el mago Gandalf, decide irse a la aventura junto a 13 enanos que quieren recuperar sus tierras, pues viven en el exilio, por culpa del dragón Smaug. A pesar de mostrarse muy reticente con la aventura, enseguida se adapta al camino y a la compañía del mago y los enanos, una aventura que le llevara a encontrarse con el anillo único, que estaba en poder de Gollum.
Hace ya muchos años que leí El Hobbit, y al revés que me pasara con el El señor de los anillos (que he leído en varias ocasiones, y tenía mucho más fresco su recuerdo), no recordaba muy bien todos los pasajes del libro, aunque me agrado encontrarme con los que más recordaba, como es el caso del encuentro entre Bilbo y Gollum, y el pasaje de los tres trolls. El resto, me dio la impresión de estar estirado para poder llegar a las tres horas, y así poder hacer de nuevo una trilogía de más de 9 horas, que para la edición domestica, con el montaje del director, seguro se queda en 12. Y sino que me digan a mi que pinta el mago Randagast, que no recuerdo muy bien si aparecía en el libro, y su vergonzante escena ( ¿ha encontrado Jackson a su Jar Jar Binks?), y aunque los flashbacks sean necesarios para meterte de lleno en la historia, quizá ha abusado de ellos, o los ha hecho demasiado largos.
En cuanto a los actores, brilla con luz propia Martin Freeman, un gran hobbit, muy por encima del interpretado por Elijah Wood, y Andy Serkis, que los avances tecnológicos le han permitido crear un nuevo Gollum aún más expresivo. También tenemos al eterno Ian Mckellen, que como antes lo hiciera en El Señor, vuelve a crear al perfecto Gandalf. Y a Richard Armitage como Thorin, y su larga compañía de enanos, a los que no voy a citar, pero que al igual que Armitage, lo hacen bastante bien.
También debo decir, que creo que Jackson ha abusado un poco de la música, pues no para en toda la película, y creo que alguna escena menos importante, habría quedado mejor sin estar presente.
Es una película para dejarnos con expectativas a lo que tiene que venir, porque todo lo relevante, esta aún por venir.
Aún con todo, debo de decir que la película no me ha disgustado, pero tampoco me ha encantado, ni me ha dejado con la boca abierta, como sí lo hicieron alguna de las películas de la trilogía de El señor de los anillos. Pienso que es una pelúcula que hay que ver, y que resulta entretenida, a pesar de rozar en alguna ocasión el tedio (estoy seguro que por esto me vais a criticar), así que la recomiendo.
jueves, 13 de diciembre de 2012
Moonrise Kingdom
Sí te gusta el cine de Wes Anderson, en esta película tienes todas su señas de identidad, y además, muy bien armonizadas.
Anderson, nos lleva hasta el verano de 1965, en una pequeña isla de Nueva Inglaterra, donde un miembro de los Scouts, y la hija de una familia de abogados, han planeado fugarse, para poder estar juntos. El único policía local de la isla, junto al jefe de los scouts pone en marcha un operativo de búsqueda justo antes de que este a punto de iniciarse una de las peores tormentas del lugar.
Anderson, compone un estupendo cuento, para darnos a conocer la historia de sus niños enamoradas. Y digo cuento, porque es como lo trata su director (al igual que en el resto de sus películas), todo es muy irreal, pero a la vez resulta creíble, y además, en su narración, nos va levando a su terreno, lo mismo que los grandes cuentos hacen.
Podríamos decir que la película nos enseña dos puntos de vista de la vida distintos. La mirada del adulto, ya muy conformado que lo que le ha tocado en la vida vivir, y sobre todo, siendo consciente de que es fruto de sus errores, y la mirada del niño, el cual, todavía esta dispuesto a hacer todo lo posible por alcanzar sus sueños, y su amor, pase lo que pase, sin miedo a las consecuencias.
Para ello, Anderson, se ha valido de un nutrido grupo de actores, donde los que realmete destacan, son los dos niños, que además es su primera película. Se trata de Jared Gilman y Kara Hayward, dos niños, que demuestran un gran trabajo, dándonos el arquetipo de niño creado por el director. Pero también tenemos a Bruce Willis, Edward Norton, Bill Murray, Frances McDormand,Tilda Swinton, Jason Schwartzman y Harvey Keitel. Willis, Murray y McDormand, cumplen muy bien su papel, pero dentro de estas estrellas, yo destacaría a Eduard Norton.
Y no solo de actores vive la película. Nos regala escenas muy divertidas, rodeadas de una gran imagen y unos impresionantes paisajes donde no en pocas ocasiones estas a punto de partirte de risa.
Como he dicho al principio, si te gusta el cine de Wes, sin duda esta película te gustara, y sino es así, puede que no te guste demasiado. Aún con todo deberías darle una oportunidad, porque no solo esta bien rodada, y bien dirigidos sus protagonistas, sino porque es una fabula fabulosa.
Déjate llevar por la historia de estos dos jovencitos, y ve la película, yo la recomiendo.
Anderson, nos lleva hasta el verano de 1965, en una pequeña isla de Nueva Inglaterra, donde un miembro de los Scouts, y la hija de una familia de abogados, han planeado fugarse, para poder estar juntos. El único policía local de la isla, junto al jefe de los scouts pone en marcha un operativo de búsqueda justo antes de que este a punto de iniciarse una de las peores tormentas del lugar.
Anderson, compone un estupendo cuento, para darnos a conocer la historia de sus niños enamoradas. Y digo cuento, porque es como lo trata su director (al igual que en el resto de sus películas), todo es muy irreal, pero a la vez resulta creíble, y además, en su narración, nos va levando a su terreno, lo mismo que los grandes cuentos hacen.
Podríamos decir que la película nos enseña dos puntos de vista de la vida distintos. La mirada del adulto, ya muy conformado que lo que le ha tocado en la vida vivir, y sobre todo, siendo consciente de que es fruto de sus errores, y la mirada del niño, el cual, todavía esta dispuesto a hacer todo lo posible por alcanzar sus sueños, y su amor, pase lo que pase, sin miedo a las consecuencias.
Para ello, Anderson, se ha valido de un nutrido grupo de actores, donde los que realmete destacan, son los dos niños, que además es su primera película. Se trata de Jared Gilman y Kara Hayward, dos niños, que demuestran un gran trabajo, dándonos el arquetipo de niño creado por el director. Pero también tenemos a Bruce Willis, Edward Norton, Bill Murray, Frances McDormand,Tilda Swinton, Jason Schwartzman y Harvey Keitel. Willis, Murray y McDormand, cumplen muy bien su papel, pero dentro de estas estrellas, yo destacaría a Eduard Norton.
Y no solo de actores vive la película. Nos regala escenas muy divertidas, rodeadas de una gran imagen y unos impresionantes paisajes donde no en pocas ocasiones estas a punto de partirte de risa.
Como he dicho al principio, si te gusta el cine de Wes, sin duda esta película te gustara, y sino es así, puede que no te guste demasiado. Aún con todo deberías darle una oportunidad, porque no solo esta bien rodada, y bien dirigidos sus protagonistas, sino porque es una fabula fabulosa.
Déjate llevar por la historia de estos dos jovencitos, y ve la película, yo la recomiendo.
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domingo, 9 de diciembre de 2012
Aterriza como puedas (Airplane¡)
Un clásico ya de la comedia, rodado hace más de treinta años, y que ver de vez en cuando, es bueno para la salud.
Jim Abrahams, David Zucker y Jerry Zucker, firmaron el guión, y dirigieron esta película que supuso un antes y un después en la comedia norteamericana. Tras esta película, fueron muchas las que copiaron su estilo, algunas perpetradas por parte de los directores aquí mencionados pero sin duda, y salvo Top Secret, ninguna ha llegado a su altura.
En definitiva, una película que se puede ver hoy en día y resulta igual de graciosa que hace treinta años, y además es un buen método para subir el animo, y dejarse llevar por la carcajada provocado por el humor absurdo. Por supuesto, recomendada verla por lo menos una vez en la vida, y si puedes y te apetece, recordarla de vez en cuando.
Ficha de la película en Sensacine Aquí.
Jim Abrahams, David Zucker y Jerry Zucker, firmaron el guión, y dirigieron esta película que supuso un antes y un después en la comedia norteamericana. Tras esta película, fueron muchas las que copiaron su estilo, algunas perpetradas por parte de los directores aquí mencionados pero sin duda, y salvo Top Secret, ninguna ha llegado a su altura.
La historia en esta película, es lo de menos, en un avión, parte del pasaje y de la tripulación enferma gravemente por la comida, dejando el avión sin pilotos. Tan solo uno de los pasajeros, puede ser la solución al problema, pues sabe pilotar. Lo malo es que es un piloto traumatizado desde un incidente en la segunda guerra mundial. Y como he dicho, esto es lo de menos, tan solo importa como hilo conductor de los innumerables gags un tras otro, llenos de absurdo, que no dejan respiro al espectador, por lo que sus apenas 90 minutos, pasan volando.
Si bien supuso un antes y un después en el genero de la comedia, también supuso un renacer para un actor olvidado por el público, que tan solo era recordado por la película Planeta Prohibido, y paso de ser un actor serio, a ser un referente en lo que a comedia de parodia y del absurdo se refiere. Pero el resto del reparto no se queda atrás Tenemos al aquí muy carismático y entrañable Robert Hays, dando vida a Ted Striker, Julie Hagerty, sirviendo bien de comparsa femenina, Peter Graves con su impagable actuación como piloto con una sexualidad dudosa, un gran Lloyd Bridges, que marcó para el futuro sus frases siempre recordadas (elegí un mal momento para dejar de ... todo), Robert Stack como Rex, el piloto que ayuda desde tierra, y un muy gracioso Kareem Abdul-Jabbar, interpretándose a si mismo aunque de incógnito. En fin, un reparto en estado de gracias, pues hasta los muy secundarios, están bien (la pareja de negros, la monja, la familia, los niños,...).
Y por supuesto, no solo son graciosas las parodias a multitud de películas que gente más joven o con menos afición por el cine, actualmente ni conoce (como puede ser De aquí a la eternidad, o la que abarca toda la película, Aeropuerto 78), sino que tiene gags y frases memorables, que están en la memoria colectiva aún hoy en día, como lo pueden estar frases del mismísimo Groucho Marx, o sus gags. ¿Quién no recuerda algunas? "Elegí un mal día para dejar de oler pegamento", "Azafata tenemos que llevarlos a un hospital. ¿Qué es, doctor? Es un edificio grande lleno de enfermos y casi nunca hay camas" y multitud de ellas.
Mash up aparecido en Yonomeaburro |
Ficha de la película en Sensacine Aquí.
lunes, 3 de diciembre de 2012
Red State
Tenía muchas ganas de que me gustase esta película, pero me ha pasado como a muchos por lo que he leído por ahí, me he quedado a medias. Kevin Smith, parece querer dejar aparcados sus últimos desastrosos films, abordando Red State de una manera distinta y mezclandolo con denuncia social. Pero quiere hacer tanto, que se queda a medias de todo.
Red State, empieza como si de una película de terror adolescente se tratase, donde tres adolescentes, se dirigen a tener sexo con una madurita, y allí, son capturados por una secta fanática religiosa. Van a ser exhibidos en la capilla de los militantes, para que sean castigados y sirvan de ejemplo, cuando la película da un giro, y pasa a la acción, con los agentes de la ATF asediándolos en su refugio.
Como he dicho, la película no solo quiere abarcar muchos generos, sino que también todo su contexto argumental se queda muy diluido por querer abarcar demasiado. Tan pronto quiere denunciar el fanatismo religioso, como las malas praxis de ciertos grupos policiales animados por el gobierno de turno. Todo a medias, sin meter de lleno el dedo en la llaga.
Y en cuanto a los géneros pues se puede decir, que no es ni terror, ni de acción, ni drama social, ni por supuesto puede entrar en el genero del fantástico (se llevo el galardón máximo en Sitges), aunque de todos ellos, toma alguna parte, lo que provoca que la película sea algo caótica y desordenada.
En cuanto a los actores, estás bastante correctos, donde destacan Michael Parks, Melissa Leo, y un estupendo John Goodman.
Lo que si que no se puede decir, es que Smith, se haya cortado un pelo, pues no son pocas las sorpresas y giros de guión, que favorecen mucho a esta mediocre película.
En definitiva, no puedo recomendarla, pero tampoco esta tan mal, por eso va lo de mediocre, al final, es del montón, cuando prometía mucho más.
Red State, empieza como si de una película de terror adolescente se tratase, donde tres adolescentes, se dirigen a tener sexo con una madurita, y allí, son capturados por una secta fanática religiosa. Van a ser exhibidos en la capilla de los militantes, para que sean castigados y sirvan de ejemplo, cuando la película da un giro, y pasa a la acción, con los agentes de la ATF asediándolos en su refugio.
Como he dicho, la película no solo quiere abarcar muchos generos, sino que también todo su contexto argumental se queda muy diluido por querer abarcar demasiado. Tan pronto quiere denunciar el fanatismo religioso, como las malas praxis de ciertos grupos policiales animados por el gobierno de turno. Todo a medias, sin meter de lleno el dedo en la llaga.
Y en cuanto a los géneros pues se puede decir, que no es ni terror, ni de acción, ni drama social, ni por supuesto puede entrar en el genero del fantástico (se llevo el galardón máximo en Sitges), aunque de todos ellos, toma alguna parte, lo que provoca que la película sea algo caótica y desordenada.
En cuanto a los actores, estás bastante correctos, donde destacan Michael Parks, Melissa Leo, y un estupendo John Goodman.
Lo que si que no se puede decir, es que Smith, se haya cortado un pelo, pues no son pocas las sorpresas y giros de guión, que favorecen mucho a esta mediocre película.
En definitiva, no puedo recomendarla, pero tampoco esta tan mal, por eso va lo de mediocre, al final, es del montón, cuando prometía mucho más.
Gala de clausura y palmarés del Festival de Cine de Zaragoza
Como continuación a la crónica de la semana pasada y como fin de la misma, os tengo que contar, que tuve el placer junto a mi mujer de poder asistir a la gala de clausura del FCZ. Era la primera vez que acudía a un evento de este tipo, y tengo que decir, que aunque sea como simple espectador, prometo no perderme la próxima pues he disfrutado y mucho.
Lejos de ser una gala eterna y aburrida, se me ha hecho corta, todo ha sido muy ameno, y te reconcilia de alguna manera con el buen hacer del cine, pues es un gusto, ver pasar a los premiados con sus operas primas, o con sus cortos, y que su esfuerzo (más aún en estos días de incertidumbre que estamos viviendo), de alguna manera se vea recompensado.
Y por supuesto, también ha sido un lujo el poder estar cerca de las grandes estrellas, como Ángela Molina, María León, Enrique Urbizu, y Enrique Gato. Mi mujer se pudo fotografiar y saludar a las dos primeras, y la cercanía que le transmitieron, casi la hizo emocionar, y yo pude fotografiarme con Enrique Gato, y saludar a Urbizu.
Una gala de llena de emoción, y que aparte de dejaros un breve resumen fotográfico del mismo, también os plasmo el Palmarés. Espero pronto, estos premiados, puedan un día hacer como Enrique Gato, y pasar del corto al largo, y con todo el éxito merecido que ha tenido.
Los premios otorgados por los diferentes jurados de la 17ª Edición del Festival de Cine de Zaragoza son los siguientes:
María León es Premio Talento Joven y Enrique Gato el Premio Del Corto al Largo
Lejos de ser una gala eterna y aburrida, se me ha hecho corta, todo ha sido muy ameno, y te reconcilia de alguna manera con el buen hacer del cine, pues es un gusto, ver pasar a los premiados con sus operas primas, o con sus cortos, y que su esfuerzo (más aún en estos días de incertidumbre que estamos viviendo), de alguna manera se vea recompensado.
Y por supuesto, también ha sido un lujo el poder estar cerca de las grandes estrellas, como Ángela Molina, María León, Enrique Urbizu, y Enrique Gato. Mi mujer se pudo fotografiar y saludar a las dos primeras, y la cercanía que le transmitieron, casi la hizo emocionar, y yo pude fotografiarme con Enrique Gato, y saludar a Urbizu.
Una gala de llena de emoción, y que aparte de dejaros un breve resumen fotográfico del mismo, también os plasmo el Palmarés. Espero pronto, estos premiados, puedan un día hacer como Enrique Gato, y pasar del corto al largo, y con todo el éxito merecido que ha tenido.
Los premios otorgados por los diferentes jurados de la 17ª Edición del Festival de Cine de Zaragoza son los siguientes:
- - Mejor Corto Nacional de Ficción – "Voice Over" de Martín Rosete
- - Mejor Corto Aragonés de Ficción – "Walkie Talkie" de Rubén Pérez
- - Mejor Corto Joven Realizador – "Anita" de Josema Roig
- - Mejor Corto Animación Nacional – "Friendsheep" de Jaime Maestro
- - Premio del Público – "El vendedor de humo" de Jaime Maestro
- - Mejor Video Clip Nacional – "A despecho del inglés" de Fernando Borjas
- - Mejor Largometraje Ópera Prima – "El Encamado" de Germán Roda
- - Mejor Corto Serie Z – "¿Cómo se llamaba la película? de Teresa Magallón
- - Mejor Documental Nacional – "The Only Flower" de César Pérez
María León es Premio Talento Joven y Enrique Gato el Premio Del Corto al Largo
De nuevo, no me queda más que agradecer estos días que he pasado, donde he conocido ha gente estupenda, y pasado unos ratos inolvidables. Gracias FCZ y nos vemos pronto.
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