Alien: Covenant

Que Ridley Scott, a sus ya 80 años sea capaz de rodar está película, ya es meritorio, y que además lo haga con pulso, con terror, con acción, y con un guión bien asentado. Es verdad que puedo ser poco imparcial al valorar la película. La ciencia ficción es mi debilidad, y la saga Alien mis películas preferidas del género.

Nos situamos después de Prometheus, donde la nave Covenant, tiene destino a un planeta que parece ser la respuesta a la colonización humana. Para ello, lleva unas 2000 personas hibernando, y otras cuantos miles de embriones. Recibe una descarga antes de llegar a su destino, y la tripulación tiene que ser despertada. El origen parece ser un planeta que promete más que el destino que llevan, así que deciden explorarlo y contemplar la posibilidad de asentarse allí. Pero no todo es tan idílico como parece, alguien les está esperando...

Scott nos lleva de lleno a la saga Alien (el título no engaña), cuando en Prometheus, no estaba tan claro. Filosofa a lo largo de toda la película, acompañándola de un buen guión, y unas excelentes escenas de acción-terror. Se dan muchas respuestas a las preguntas planteadas en la anterior película, y casi quedan cerradas todas, a la espera de una tercera entrega, donde a modo de Rogue One, acabe con la nave Nostromo de fondo, y Ripley en su interior.
El mundo nuevo que se nos plantea, acaba con las dudas, y David vuelve a estar presente convirtiéndose casi en un replicante de la película también dirigida por Scott, Blade Runner. Recuerdo cuando se estreno Prometheus, precisamente que se habló de eso, de una unión entre las dos película, algo que puede llevarse a cabo por el tono que han tomado los androides en esta Covenant. Pero esto ya es especular.

Es verdad también que la película da pocas sorpresas y giros de guión. Scott (y este es el único pero que le pongo a la película), repite esquema, y es bastante fácil adivinar por donde van a ir los tiros. Aún con todo, te permite ver y disfrutar la pelicula, y del buen hacer de su director, donde nada escapa a su cámara, y todo está perfectamente encuadrado en escena.

Tenemos de nuevo a Michael Fassbender dominando su doble papel, y le acompañan Katherine Waterston y Billy Crudup. Mejor la primera que Crudup, pero ambos están bien. Waterson recuerda en cierta manera a la primera Ripley, donde con una capa de ternura y candidez, tenemos a todo una heroína. Y la sorpresa, es Danny Mc Bride, un actor que estamos acostumbrados a verlo en papeles de comedia bastante alocada, y que aquí cambia por completo de registro y le queda muy bien el papel. Y también hay que mencionar el cameo de James Franco.

Creo que es imprescindible ver los cortos que se colgaron en You Tube y en redes en la promoción de la película. Son escenas que no salen en la película, y que ayudan a entender algunos comportamientos, y decisiones.

En definitiva, Covenant hay que verla si eres fan de la saga, y si no, pues creo que pasaras un buen rato de terror, acción y ciencia ficción (ya he dicho que no soy imparcial)

El Consejero

Si no  fuera por que esta dirigida por Ridley Scott, llena de estrella actuando, diríamos que el primer guión para cine de Cormac McCarthy, es puro cine de autor, y a continuación os diré el porque.

Michael Fassbender, es un exitoso abogado que tiene entre sus clientes a un mafioso de un poderoso cartel (Javier Bardem). Tras la insistencia de este último, decide meterse por primera vez en los negocios sucios del cartel, necesita dinero rápido. Pero todo empieza a ir mal, y puede acabar en peor.

Si leéis rápido la sinopsis, podéis pensar que ya esta, otro thriller de mafiosos y droga donde ya todo esta dicho, y no hay nada que pueda sorprender. Pero si al principio he dicho que por muchos motivos, esta película podría considerarse de autor, es porque es muy diferente al resto del mismo genero, aunque esto último, también la hace difícil de ver, y no apta para todos los gustos. La gran diferencia, son los diálogos, unos diálogos muy novelísticos, y donde la caspa más baja de la mafia, se permite el dar sus buenos discursos sobre el destino, el ser, el porque, vaya puros filósofos, que si no fuera por el estupendo trabajo que realizan, no pegaría ni con cola con el genero de la película. Yo la he decido en rebautizar, la película de los mafiosos filósofos.

Fuera de echarme para atrás en su visionado, la película me ha intrigado, ha llegado tocarme con los discursos y el devenir de sus protagonistas, y me ha encantado. Algo que no parece haya sido la tónica general ni de público, ni de crítica, pues en gran parte la han puesto a caer de un burro. Reconozco que es una película en la que te tienes que dejar llevar, y creerte lo que está diciendo los personajes (no lo que que les esta pasando, que es lo más lógico dentro de ese mundo de criminales), si no entras dentro de el juego que Scott y McCarthy nos plantean, es probable que se sienta rechazo hacia lo que esta pasando en pantalla. Pero como siempre se dice, para gustos los colores.

El trabajo actoral, es estupendo, donde destacan un estupendo Fassbender, y una sorpresiva Cameron Díaz, haciendo de femme fatale, y convirtiendo su personaje en algo muy creíble. Pero también tenemos a uno estupendos Javer Bardem, Brad Pitt y Penelope Cruz, y con  unos geniales pequeños papeles a Bruno Ganz, Ruben Blades, Natalie Dormer, John Leguizamo, ... en definitiva, un cast de altura para una película de este tipo.

No me queda otra más que recomendarla, aunque como ya he dicho, no es apta para todos los públicos, pues es fácil rechazarla. Además tiene uno de esos finales redondos, fuera de todo edulcoramiento.

X-Men: Días del futuro pasado

Brian Singer vuelve a la franquicia que tan buenos resultados le dio, para hacer una secuela-precuela, que hay que ver olvidándose un poco de lo sucedido en los dos Spin Off de Lobezno y la tercera parte de la saga X-Men.

En un futuro cercano, la humanidad y los mutantes están en peligro de extinción a causa de una devastadora guerra. La única manera de impedir que lo peor ocurra, es mandar a Lobezno al pasado, justo antes de que se desencadenaran los sucesos que acabaron en la guerra entre humanos y mutantes. En ese pasado, Lobezno se las tendrá que apañar con las versiones jóvenes de los mutantes más importantes: Magneto y el Profesor Xavier.

Aunque por lo escrito al principio parezca que hay que deshacerse de mucho de lo visto en las distintas películas de X-Men, en realidad, se trata de las peores películas, y las que más falta de coherencia con el resto tienen. En esta ocasión, y saltándose esas faltas de coherencias, todo tiene sentido, y Singer consigue una película que si bien no llega a la altura de Primera Generación, se queda muy cerca.

Se le da más importancia al dramatismo, y eso que las escenas de acción no son pocas, pero lo que ocurre en pantalla, realmente nos importa, y no es un mero ejercicio de escenas llenas de pirotecnia y efectos especiales. Aunque también hay que decir, que la película contiene algunas de las mejores escenas de acción de la saga, como por ejemplo la inicial que sirve como prologo, y en la que aparece en medio del Pentagono y haciendo de las suyas un divertido Quicksilver.

Seguro que los más puristas encuentran una muy libre adaptación de los comics y solo por eso la rechazan rotundamente. A mi aunque me gustan los comics, por muchos motivos (entre ellos la falta de tiempo y dinero) no puedo leerlos, y quizá ese ha sido uno de los motivos por los que he disfrutado plenamente de la película, y no he tenido que poner ningún pero a lo que en pantalla se me estaba presentando. En el programa de Chiflados por el cine, incluso tuve que preguntar si la apariencia de Bolivar Trask, era la misma en la película y en los comics, algo que por lo que me demostraron, era completamente diferente, pero no me importó.

Entre los actores, tenemos al siempre eficiente Hugh Jackman, apoderándose de nuevo del personaje y haciéndolo suyo (¿alguien se puede imaginar a otro actor para ser Lobezno?), así como el estupendo trabajo de Ian McKellen y Patrick Stewart. Michael Fassbender y James McAvoy, también destacan por su estupendo trabajo, además no solo demuestran que se lo pasaron en grande, sino que creían en los personajes, y eso se nota, incluso más que en Primera Generación. Por otro lado, tenemos a otro montón de caras celebres, y que todos están correctos:  Jennifer Lawrence, Nicholas Hoult, Ellen Page, Shawn Ashmore, Omar Sy, Peter Dinklage, Evan Peters, Halle Berry, Brian Cox,Famke Janssen, Anna Paquin, James Marsden y Kelsey Grammer.

En definitiva, una vuelta de Singer al lado correcto de los superheroes, que aunque no le haya salido tan redonda como las dos primeras entregas de la saga, sí que es una digna secuela de Primera Generación.

Shame

Lo primero que tengo que decir, es que tenía bastantes reticencias a ver esta película, pues parece que nos la han vendido como una película en la que se le ve el miembro a Michael Fassbender, y se trata de un enfermo de sexo. Algo, que podía dar a entender, que la película estaba destinada a ser un vehículo de escenas gratuitas de sexo, con el morbo de ver desnudos a sus dos protagonistas.

!Qué equivocado estaba¡ una película llena de dramatismo, donde vemos a un protagonista atormentado, confuso, con muchos remordimientos, pero cayendo siempre en un pozo sin fondo, desde luego, con muchas escenas de sexo, pero muy justificadas.

La película, nos presenta a Brandon, un neoyorkino acomodado y con un buen trabajo, que tiene como válvula de escape el sexo. Sexo de todo tipo, desde masturbación, películas pornos, revistas, internet, sexo con desconocidas, ... Recibe la visita de su hermana, la cual le pide quedarse en casa, aunque él, no esta muy de acuerdo, acepta, pues algo ha pasado entre los hermanos, y quizá es el detonante de la caída del protagonista.

La película engancha desde el principio, y aunque resulta desagradable ver la autodestrucción que se esta haciendo el protagonista, no puedes dejar de verla. Quizá a cierto tipo de público, puede parecer algo pausada, por la ausencia de diálogos  y la recreación en las posturas de los personajes, pero estamos de nuevo, ante una película donde los personajes, y las escenas, hablan por si solas, y nos son necesarias de acompañarlas por diálogos  Un gran trabajo sin duda de su director, Steve McQueen, que ha sabido no solo componer unas escenas que hablan por si solas, sino que ha dirigido a los actores de una manera soberbia  y somos capaces de adivinar lo que están pensando, o como se sienten, solo por sus poses, posturas, o como practican sexo.

También un gran acierto el jugar con el espectador a que eche volar la imaginación, pues desde el principio del reencuentro entre los dos hermanos, sabemos que algo ha pasado, y que como he dicho antes, quizá fue el detonante del comportamiento autodestructivo de los dos protagonistas (en mayor medida de Brandon), pero no se nos desvela, y tenemos que suponer lo que se nos ocurra.

En cuanto a los actores, pocos son los que aparecen, prácticamente se reparten los planos entre Carey Mulligan, y sobre todo Michael Fassbender, ambos soberbios  pero Fassbender, llega a la cima, y compone un personaje, que junto a la dirección de McQueen, es difícil que pueda llegar a superar esta interpretación. Inexplicable como se olvidaron de él para los Oscars.

Y no solo los actores, la composición de escenas, la música, la fotografía, todo acompañar a narrar el viaje hasta lo más profundo de la humanidad.

Una película dura, llena de dramatismo, muy recomendable  pues aunque pueda engañar su promoción o mejor dicho lo que se haya podido decir de ella por enseñar el miembro viril de Fassbender, no va para nada de eso, y si aparece en pantalla, esta más que justificado. Ahora, eso sí, una película incomoda, pues retrata a alguien que superficialmente es normal, pero esconde una doble vida que lo esta destruyendo, y estas deseando que se libre de todo lo malo, aunque en ese caso, no sería una gran película.

Shame

Prometheus

La película que quería ver en cine, sí o sí. Y en esta semana de estreno, por todos lados me llegaban críticas negativas. No quedaba otra, que sentarme en la sala de proyección, con un bajón impresionante, y esperarme a encontrar un bodrio infumable. Bien, pues eso ha debido ser precisamente lo que ha hecho que la película me haya gustado, me haya encantado. Todas las expectativas que tenía con la multitud de trailers y virales que había digerido, habían hecho que creyera que esta película podía ser una obra maestra, y aunque no ha sido así, esta ultima semana de leer y escuchar tantos comentarios en contra, han logrado que por lo menos no haya salido decepcionado.

La película nos sitúa en un tiempo muy anterior a lo que pasa en la película Alien, por lo que se puede decir que es una especie de precuela, pero desde luego, es lo suficientemente independiente para poder verla olvidándose de ella, a no ser que sea para poder atar los lazos que se sueltan con cuentagotas para poder unir ambos universos. Estamos rondando el 2100, donde un par de científicos, han dado con una serie de descubrimientos, que nos podrían llevar a  quién nos creo en la Tierra. Las industrias Weyland, patrocinan la expedición interplanetaria en busca de esos seres o dioses creadores. Llenan la nave Prometheus con una serie de científicos (que supongo serán los mejores en sus respectivos campos), algún que otro militar, el representante de la empresa, los pilotos de la nave, y por supuesto un robot humanoide para poder controlar la hibernación necesaria para tan largo viaje. Al llegar al ansiado planeta, enseguida descubren que no todo es lo que parecía desde la Tierra. Y no digo más, pues me parece necesario que lleguéis a la película sabiendo lo justo.

Uno de los fallos que más se han dicho que contiene la película, es sin duda el guión. Desde luego, no es de Oscar, pero tampoco esta tan mal, y plantea un montón de interrogantes, a la vez que da muchas respuestas a lo sucedido en la película Alien. A mi, desde luego me han quedado muchas ganas de saber más de este nuevo universo que nos abre Prometheus, y con las dos secuelas ya confirmadas, espero que se sigan respondiendo, además de ser una oportunidad para Ridley Scott, de demostrar que puede ser un genio a la hora de abordar la ciencia ficción, como ya lo hizó en Alien, y en Blade Runner.

La definición de personajes, es otro de los supuestos fallos de la película. Para mi, están bien definidos, sobre todo los dos principales, la científica encarnada por Noomi Rapace, y David el robot por Michale Fassbender. Por supuesto que el resto de personajes están algo estereotipados, y caigan en muchos cliches, pero, ¿no pasa lo mismo en Alien?, o ¿ es que en aquella película película había un gran profundidad de personajes? Yo creo que salvo el interpretado por Sigourney Weaver, el resto eran puros cliches para que fueran cayendo uno por uno.

Por supuesto, Alien era mucho más terrorífica, agobiante, tensa, pero aquí, salvo el tramo final, no creo que fuera lo que se estaba buscando, pues notablemente, Scott, se ha decantado más por la ciencia ficción, que por el terror, por lo que la película se acerca más a la filosofía y al existencialismo (2001 y Blade Runner), que al presentarnos una película donde la tripulación de una nave esta asediada por un peligroso alienigena.

Ojo, no querais entender que no me gusta la saga Alien con todo esto que estoy diciendo, ni siquiera penseis que creo que es mejor Prometheus que Alien. Todo lo contrario, pero me parece injusto hacía esta última pelíucla, que se este llevando tantos palos, quizá por el hype que ha despertado en su promoción, y no por otra cosa.

En el reparto, destacan Michael Fassbender (roba protagonismo con su sobervia interpretación de David), y Charlize Theron, la cual con lo poco que tiene en pantalla, la llena, y logra situarse ante esa dualidad moral del bien y el mal. Noomi Rapace, lo hace bien, pero no consigue trasnmitir tanto como quizá si lo hizo Weaver en su momento. A pesar de ello, tiene una escena alucinante, y que sin duda quedara para el recuerdo (tan solo os digo cirugía). El resto del cast, tenemos a un acertado Idris Elba, un innecesario Guy Pearce (innecesario no porque lo haga mal, sino que no veo porque hay que contratar a alguién de su edad, para encarnar bajo mucho maquillaje a alguién tan mayor, a no ser que se este pensando ya en las secuelas, donde pueda aparecer mucho más joven) y a un correcto Logan Marshall-Green.

En definitiva, no se si ha quedado claro, no es la gran película que esperábamos, pero sí es muy disfrutable, y supone un gran entretenimiento. Además, estoy seguro que en las próximas secuelas, se puede superar. Muy recomendada, desde luego es de esas pelis, que hay que ir a ver.

Prometheus

Indomable (Haywire)

Cinta de espionaje, dirigida por Steven Soderbergh, en la que podría decirse una de sus obras menores para sacar dinero y embarcarse en sus películas de autor. Pues yo no estoy de acuerdo, claro que no es una gran película, y yo la enmarcaría dentro del cine de serie B, aunque en ella aparezcan un montón de estrellas, pero lo que si tengo claro, es que esta por encima de la media a lo que cine B se refiere. Soderbergh, aplica toda su técnica, y a mi me ha sorprendido, con unas más que excelentes escenas de lucha cuerpo a cuerpo, donde la protagonista Gina Carano, es totalmente convincente (demuestra su pasado de luchadora de artes marciales), y puedes oir y notar cada golpe, cada hueso que se rompe.

Gina Carano es Mallory, una agente secreta, que trabaja para una empresa que es subcontratada por distintos países, y para distintos fines: una especie de mercenaria del espionaje. Es traicionada por sus propios jefes y empresa, y emprende una frenética huida, y búsqueda de los culpables.
Como veis, el argumento suena mucho a ya visto, y de hecho es algo que hemos visto en infinidad de películas.

Sin embargo, Soderbergh apuesta por el realismo, y abandona los efectos especiales, y nos regala unas de las mejores escenas de persecuciones, y de acción que he visto. Todas ellas muy convincentes, y rodadas sin ninguna trampa, de hecho puedes verlo todo, no hay movimiento de cámara, ves la patada, el puñetazo, el giro, la voltereta, todo desde el principio hasta el final. No me extrañaría que algún que otro actor, haya salido algo perjudicado de todas estas escenas.

Otro cantar, por supuesto es el guión, vacío, sin fondo, pasando por los personajes de refilón, sin profundizar en ellos, para saber que les motiva, por que son así, en fin nada. La mano de Soderbergh, se nota, pero aún con todo resulta insuficiente para poder rellenar los vacíos. Uno de sus trucos, utilizar un enorme flashback, para meternos de lleno en la película, y otro de ellos, es no alargar la película, quedarse en los noventa minutos, es más que suficiente para contar lo que quiere decirnos la película.

Entre los actores, tenemos a la debutante Carla Carano, que le falta algo de expresividad en las escenas donde no esta luchando, pero desde luego en el resto lo borda, se ha ganado una segunda parte, si es que deciden hacerla. Y acompañandola, tenemos a un nutrido grupo de estrellas, que hacen muy bien sus papeles, algo cortos, pero bien trabajados, son los casos de Bill Paxton, Antonio Banderas, Michael Douglas y Michael Fassbender. También con algo más de minutos, y elaborando a un buen villano, tenemos a Ewan McGregor, y a  un mediocre Chaning Tatum, o por lo menos a mi no me parece que este a la altura del resto del cast.

En definitiva, una película, que merece la pena verla por sus realisticas escenas de acción, y no por el resto, pero que al durar solo noventa minutos, se ve de buen grado. La recomiendo.