miércoles, 29 de junio de 2011

Soy el número cuatro

Animado por el amigo Kin G. Haro, del blog De Fan a Fan, me dispuse a ver esta película, con la premisa de que no me iba a gustar, pues entendí lo que realmente me quería decir Kin.Quizá fue por esto que la película me sorprendió gratamente, y a pesar de que ha sido apaleada por público y crítica, me ha entretenido lo suficiente para hacerme pasar un buen rato.
La trama nos sitúa ante un joven, que en realidad es un alienígena, que tiene que ir cual nómada, abandonando todos los sitios en los que se establece, pues es perseguido por fuerzas malignas de su planeta, que pretenden acabar con los últimos supervivientes de su hogar. Es acompañado de un pseudo padre, que en realidad es un guardián que vela por su seguridad, y que le aconseja en todo lo que le atañe a su futura vida. Los problemas empiezan cuando se establecen en un pequeño pueblo, y en el instituto al que asiste para recibir clase, cae enamorado de una guapa adolescente, lo que hará muy difícil abandonar su último establecimiento a pesar de tener al enemigo muy cerca.

La película esta llena de clichés (chico con superpoderes, el instituto, la lucha por el amor,...), y en muchos sitios he leído comparaciones con la saga Crepúsculo, pero desde luego, hay una notable diferencia, Soy el número 4, es mucho más entretenida, tiene más acción, y no es tan pastelona como la saga de los vampiros.
De acuerdo que no es una película perfecta, empezando por lo previsible de su guión, su dirección tan cuadrada, y que los actores no puedan dar el 100%, pero sin duda me ha entretenido de lo lindo. Eso sí, después de haber acudido a ella, con todos los prejuicios del mundo, que sin duda ha ayudado a que me de cuenta de que no era para tanto.

En definitiva, no me extiendo más, pues la película tampoco lo merece, pues como ya he dicho varias veces, no esperéis una gran película, pero sí una manera de entretenerte, y más aún si cuentas con la edad idónea para verla (para mi sería entre los 14 y los 20). La recomiendo.

La chica de la curva (made by Cinemascomics)

Os traigo un interesante corto que han creado nuestros amigos de Cinemascomics. Apenas dura 5 minutos, pero da que pensar que podrían haber hecho con más medios y tiempo. Estoy seguro de que van a llegar muy lejos.

Disfrutar del video:


lunes, 27 de junio de 2011

127 horas

Efectiva película, pero a la vez fallida, del director Danny Boyle.

Poco puedo decir nuevo de esta película, que no se haya dicho ya, lo que si que tengo claro, es que falla en varios grandes aspectos y que ha estado muy sobrevalorada, a la hora de acudir a los Oscars.
La película nos narra un hecho real, de sobras ya conocido, y que seguramente, casi todo el mundo, antes de ver el film, se ha interesado por lo que ocurrió en realidad, lo que le quita muchos elementos de sorpresa. Es la historia de como Aaron Ralston, estando pasando un fin de semana en el desierto de Utah, en solitario, tras un accidente, se ve atrapado en una grieta del terreno, de donde no puede salir, sobretodo porque su brazo a quedado entre la pared y una roca. La odisea de como consigue salir de esta trampa mortal, es lo que vemos en la película.
El gran problema de la película, es que no nos mete de lleno dentro de la piel de su protagonista, y todo parece que gira en el hecho de sobras conocido, de como se tiene que amputar el brazo, para poder sobrevivir. En cada momento en el que parece que estamos metidos dentro de la piel de James Franco, el director, usa algún efecto visual o de narración, que hace que huyamos de él. Como por ejemplo, recorrer el camino hasta su camioneta, a vista de pájaro, y poder ver como reposa una fresca botella de bebida, cuando sabemos de sobra que nuestro protagonista las esta pasando canutas para aguantar su sed. O como asciende, una y otra vez la cámara, para mostrarnos la soledad en la que se haya el protagonista.

La película aún así, se mantiene, sobretodo gracias a una espectacular actuación de James Franco, que bien se podría decir que esta a la altura de Ryan Reynolds en Buried, el problema es que esta última película, es mucho mejor que 127 horas. Franco se empeña, y hace su personaje completamente creíble, y es gracias a él que de vez en cuando podemos darnos cuenta de lo que de verdad tuvo que sufrir Ralston, quedando atrapado en la roca.
Además, la película, cuenta con una magnífica fotografía y paisaje, y lo mejor es que se regodea en ello, por lo que entre la actuación de Franco, y los paisajes, la película bien vale su visionado, pero quizá no el estar nominada a la mejor película para los Oscars.

En definitiva, una película que recomiendo, aunque si eres de estomago sensible, quizá tendrás que cerrar los ojos en cierta escena de la película, pero que dura unos pocos minutos.

Ficha de la película en Sensacine, aquí.

viernes, 24 de junio de 2011

Revista Cinemascomics nº 5.

Un mes más, aquí estamos de nuevo con todos vosotros en un nuevo número de "Cinemascomics: La revista", con nuestras secciones habituales y dando la bienvenida a dos nuevos colaboradores: al dibujante de comics Moratha que nos traerá cada mes las aventuras de “Gordos con Mochila” y a Francisco Nieto Sánchez de www.cinedeaqui.es y colaborador de cineasiaonline.blogspot.com, que nos descubrirá todas las novedades que están por venir del continente asiático.
Este mes, cómo no, se lo dedicamos al estreno comiquero que no es otro que “X-Men: Primera Generación”, y nuestros colaboradores nos traen sendos artículos para homenajearlos. Por un lado, Manuel Moros nos ha preparado un especial con los inicios del cómic en la Casa de las Ideas y por otro, José Joaquín González del blog defanafan.com, nos habla de las series animadas de nuestro grupo de mutantes favorito. Pedro Pinos nos habla del gran Ray Harryhausen., Javier Calvo analiza la serie “True Blood” y Gerard Fossas de Butacapreferente.com se despide de Smallville haciendo un recorrido a través de sus diez temporadas en antena. En cine de los 80, Sergio Reina de critico-de-cine-aficionado.blogspot.com, traerá de vuelta todo un clásico como Mad Max y Úrsula Karivdis vuelve con su reseña literaria del mes.
También quiero destacar las entrevistas a Matthew Vaughn director de “X-Men: Primera Generación” y a James Wan director de “Insidious”. Y por supuesto, no dejéis de participar en el concurso que os proponemos.
Da comienzo Cinemascomics: La revista, y como diría El Gran Wyoming en El Intermedio, el mes que viene más, pero no mejor, porque es imposible, aquí, en Cinemascomics.


Pinchad en la imagen para acceder a la revista.

Mutante metálico

Película creada para la cadena SYFY, que entretiene, pero lo justo.

Hacía tiempo que no reseñaba una película de serie B como la que estoy tratando, y me habría gustado que fuera de otra manera, pero no puedo decir que es una buena película, ni que por lo menos te rías con ella.

En un tranquilo pueblo de EEUU, se estrella un satélite ruso, que viene acompañado de una extraña bacteria alienigena, que domino al metal. Tras venderla al chatarrero de la zona, esta bacteria se adueña de la forma Golem que este chatarrero esta haciendo con los hierros roñosos y desperdicios metálicos de todo tipo. Cobra vida, y va sembrando el terror y arrebatando las vidas allí por donde pase.
La película esta dirigida por Paul Ziller, al que le faltan aún muchas tablas, en cuanto a dirección de actores (pésima), y el poder mantener el ritmo de la película, que parece que avanza a trompicones. A ratos el guión esta vacío, y los personajes, no tienen ningún fondo, no nos podemos imaginar el porque de sus vidas, sino es por la cantidad de estereotipos de que están llenos.

La película, sino fuera del género de la ciencia ficción, bien podría decirse que esta una TV movie cualquiera, de esas que programan en ciertas cadenas los sábados y domingos por la tarde, y quizá hay este lo bueno de esta película, y lo único que puede que te mantenga frente al TV hasta el final de la película, para ver en que acaba todo esto.
Otro de los puntos fuertes de la película, es sin dudad los efectos especiales, con la creación del Golem, que a mi me recuerda a un transformes delgaducho, pero que sus movimientos y diseño, no están mal.
En definitiva, no me paro mucho en esta película, pues tampoco lo merece, lo que si tengo que decir, es que si hubiera contado con algo de humor y gánas de reírse de si misma, la película habría ganado muchos enteros, y bien podría estar haciendo una reseña completamente distinta. No la recomiendo, a no ser que seas de los que te gustan ver películas raras, o de baja calidad, por si encuentras algún sleeper (como yo).

jueves, 16 de junio de 2011

RED

Espectacular elenco actoral, para una película de acción muy entretenida, pero que con algo más del humor de Willis, habría resultado insuperable.

Dirigida por Robert Schwentke, esta basada en el comic con el mismo título, que reconozco no he leído. La trama nos sitúa ante Frank (Bruce Willis), un ex agente de la CIA, que en su retiro, se dedica a flirtear telefónicamente con una tele operadora (Mary Louis Parker). Cuando por fin da el paso para conocerla en persona, es atacado en su casa, lo que tras unas pesquisas y la ayuda de su antiguo amigo Joe (Morgan Freeman), cae en la cuenta de que quieren eliminarlo. A partir de hay, el espionaje hace acto de presencia de lleno, con Mary Louis Parker de espectadora activa.
Una película que podríamos enmarcar en el género del espionaje con ciertas dosis de humor, y que por supuesto, esta llena de escenas de acción, bien montadas y muy espectaculares ( a mi se me escapo un guau¡ en la escena en la que Willis se baja del coche en marcha a la vez que empuña el arma y la va disparando).
Cierto es que el argumento no es nada del otro mundo, y que sin lugar a dudas, con otros actores, la película no habría pasado de la mediocridad, pero hay están estos pedazos de actores, pasándoselo pipa, y además se les nota.Y es que el arco protagonista, no tiene desperdicio: Bruce Willis, Morgan Freeman, John Malkovitch(que por cierto, esta que se sale en su papel), Helen Mirren, Richard Dreyfuss, Karl Urban, Mary Louis Parker, y con una breve, pero genial aparición a Ernest Borgnine. Todos ellos, están cómodos en su papeles, y como ya he comentado, se nota que se han divertido de lo lindo rodando la película (estoy deseando echarle un vistazo a los extras del DVD).
La dirección también es correcta, y como he comentado al principio, y aunque no anda carente de él, algo más de humor (y si hubiera sido del estilo de John Mclane, mejor), la película resultaría aún más entretenida.

En definitiva, me lo he pasado en grande viendo la película, aunque reconozco que tiene sus fallos, por lo que no me queda más remedio que recomendarla.

jueves, 9 de junio de 2011

El sicario de Dios (Priest)

Después de haber visto la decepcionante anterior película del director de esta (Legión), no esperaba mucho de El sicario de Dios, pero una cosa me quedo clara, me entretuvo lo suficiente.

Dirigida por Scott Stewart, la película se sitúa en un futuro lejano, donde la lucha entre los hombres y los vampiros, han dejado desolado el planeta (como muy bien se encarga el magnífico prólogo de narrarnos). La iglesia esta en el poder de las ciudades más importantes, y ejercen este poder de una manera dictatorial. Tienen para mantener a raya a los vampiros, a los "sacerdotes", unos personajes dotados de manera especial para la lucha contra los vampiros.Uno de ellos (Paul Bettany), tiene a  su familia fuera de estas grandes urbes, y los vampiros secuestran a su sobrina, por lo que se vera obligado a contradecir las ordenes de la iglesia, y salir al rescate de su hija. En su heroico gesto, se da cuenta de que los vampiros están volviendo a ganar terreno los humanos, y lo que es peor, están dirigidos por antiguo compañero de fatigas (Karl Urban).
La película cuenta con todos los cliches del género por lo que la hacen tan predecible, además de contener varias incongruencias de guión (yo aún no se que es lo que motiva a Urban a ejercer de lider de los vampiros, ni quién lo ha puesto ahí), pero aún con todo, la película mezcla muy bien el genero western con el de los vampiros (monstruosos, eso sí), lo que hace que el ritmo no decaiga.

Los actores están correctos, y los escenarios bien recreados, con esa mezcla entre Oeste y gótico, que es lo mejor de la película. Destacar a su protagonista, Paul Bettany, pero tampoco es que se salga en su actuación, y con su némesis, encarnada por Karl Urban. Entre el cast, también podemos ver a Christopher Plummer, el cual me ha dejado una impresión a ya visto, y me ha recordado demasiado a Max von Sydow, en su papel de Juez, en la película Juez Dredd.
La acción, esta bien montada, lo que la convierte en otro de los platos fuertes de la película, que junto a la tensión de ciertas escenas (como la entrada en la colmena de vampiros), hacen de nuevo que la película no decaiga.

En definitiva, una película que no es nada del otro mundo, pero que si es algo diferente a lo habitual en estos géneros. Esto y su buen trabajo en la acción y la recreación del mundo, hacen que sea una buena opción frente al aburrimiento.

Ficha de la película en Sensacine, aquí.

domingo, 5 de junio de 2011

Sin identidad (Unknown)




Película de intriga, que deja muy buen recuerdo, y que sin duda, es una continuación de las obras del espionaje y la intriga que se hacían antes, con talento, y divirtiendo al espectador, con justificados giros, para que te mantenga pegado a la pantalla.

La película esta dirigida por el español Jaume Collet Serra, y se convierte en su cuarto título dirigido fuera de su país, y por mi que siga así, pues las películas que esta creando desde el extranjero, resultan del todo interesantes, y no creo que aquí, contara ni con el dinero, ni con el suficiente respaldo al riesgo que tiene por aquellas tierras.
La película se centra en Martin Harris (Liam Neeson), un doctor en botánica, que tras llegar a Berlín con su mujer para asistir a una cumbre científica, sufre un aparatoso accidente de coche, y tras permanecer en coma cuatro días, asiste perplejo a una serie de acontecimientos que le dejan sin identidad: ha perdido los pasaportes y al regresar a su hotel, su mujer no lo reconoce, y además, alguien ha suplantado su personalidad. Se queda solo en Berlín, donde tendrá que reaccionar, para poder demostrar su supuesta verdad.

Cierto es que algún pequeño fallo tiene la cinta, y que por eso, no podemos elevarla a ser considerada una de las grandes obras de intriga (pudiendo competir con Hitchcock, por ejemplo), pero desde luego, si que apunta maneras. Y salvando esos pequeños fallos de guión, o de puesta en escena del mismo (y que pueden pasar imperceptibles), la película resulta de lo más entretenida, con la dosis justa de tensión, emoción y sorpresa.
La película contiene más de un giro, que aunque pueda parecer predecible, no lo es por completo (por lo menos en mi caso), pues aunque sabes que algo falla, no te esperas que sea lo que realmente esta pasando. Y este es otro argumento a su favor.

El elenco actoral, es de altura: Liam Neeson, correcto como siempre. January Jones, que hace de la mujer de Neeson, viene de la tv, de la estupenda serie Mad Men, y tenía ganas de verla en un papel fuera de esta serie, y para mi, ha aprobado esta guapa actriz. Diane Kruger, que hace un giro camaleónico a su físico, para pasar a ser un taxista inmigrante en Berlin. un estupendo Bruno Ganz, que para mi interpreta al personaje más interesante de la película, y que más nos recuerda a esas grandes obras de antes de espionaje. Y también tenemos a unos correctos Aidan Quinn, y Frank Langella. Cierto es, que casi ninguno destaca de otro (salvo Ganz, bajo mi punto de vista), pero cumplen muy bien su papel.
También tiene bastantes escenas de acción y de persecuciones, muy correctamente rodadas, y siempre es un lujo, ver una buena persecución en tierras europeas, y con coches más conocidos por aquí. Al final, la película, puede tirar más hacía la acción de Bourne, pero eso no es malo, sino todo lo contrario, hace ya algún tiempo, escribí sobre la saga Bourne, y es una de las mejores sagas de acción e intriga de los últimos tiempos para mi parecer.

En definitiva, una película que recomiendo cien por cien, y no solo porque este dirigida por español, sino porque merece mucho la pena.

jueves, 2 de junio de 2011

Más allá de la vida (Hereafter)

Otro regalo del maestro Clint Eastwood, esta vez adentrándose en lo paranormal, pero desde luego, quedándose más en lo que de verdad importa en esta película: los sentimientos.

La película, tiene tres caminos paralelos, que acabaran por cruzarse. El primero es el que protagoniza Matt Damon, una persona con el don de poder hablar con los muertos, que cansado de su vida de parapsicologo de éxito, da un giro por completo, para empezar de cero y ser una persona normal. El segundo es el de una periodista francesa (Cécile de France), que sobrevive al Katrina, no sin antes haber estado a las puertas de la muerte, lo que la convierte en una mujer completamente distinta. Y el tercero es el de unos gemelos ingleses (George y Frankie Mclaren), hijos de una drogadicta, en un desafortunado incidente, uno de ellos muere, dejando solo al que le sobrevive. Las tres historias, van avanzando a lo largo de la película, hasta que sutilmente, y de una manera poco forzada, las tres historias se convierten en una.
Una película, llena de sentimientos, y muy bien reflejados. Desde la soledad que acompaña desde el principio a Damon, a la que llega France y el gemelo sobreviente, hasta el amor, la fraternidad, todo se agolpa, y hacen  que sea un film, que te mantiene en un estado continuo de acompañamiento a los personajes.

Puede que no sea la mejor película de Eastwood, pero sin duda su trabajo y su buen hacer quedan muy bien plasmados, aunque tenga algún pequeño fallo, que pasa completamente inadvertido. El desarrollo de las tres historias, fluye con toda naturalidad, lo que va haciendo que te metas poco a poco más en la película.
También es meritorio el trabajo de los actores. Damon, vuelve a dar muestra de su talento, plasmando un personaje completamente creíble. Así como el trabajo del gemelo sobreviviente (no se si ser George o Frankie), que a mi me tuvo continuamente con la lágrima al borde del ojo. Y también un estupendo trabajo el de Cécile de France, y como su personaje, gira por completo a partir de su experiencia.
Que duda cabe, que también interviene la mano de Eastwood, y su manejo con los actores.

Recomiendo la película, pues es una buena muestra del cine de Eastwood (aunque no la mejor), y espero que siga regalándonos este nivel de cine, por mucho tiempo. Una lástima, el público y la crítica, quedaran algo indiferentes ante el film.
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