domingo, 30 de mayo de 2010

Hierro


Decepcionante película de thriller, que eso sí, transmite una soledad inmensa.

Opera prima del director Gabe Ibañez, y se nota demasiado.

Una madre soltera, en un viaje en barco a la isla de Hierro, se queda un rato dormida. Al despertar, se da cuenta que su hijo ha desaparecido. Tras comunicar a la dirección del barco y a la policía de Hierro, el niño no aparece. Pasa el tiempo, y le comunican que ha aparecido un cuerpo en las costas de la isla, y debe de viajar ha identificar el cadáver. No lo reconoce, y su viaje se convierte en una pesadilla, pues revive todo lo pasado y reemprende la búsqueda de su hijo.

El argumento daba para más, pero la manera en la que esta rodada la película, no transmite realismo, y esta llena de situaciones a cual más rara.

Y como digo, todo esta enfocado a transmitir la soledad de la protagonista. Lo malo, es que no solo lo hace a partir de la desaparición del niño (que sería lo más normal), sino que desde el inicio de la película, madre e hijo, dan sensación de soledad, de incomunicación. Todo esto conseguido no solo por las situaciones de la protagonista, sino por la recreación del escenario, y las localizaciones.

La protagonista, es Elena Anaya, que esta bien en su papel, una lástima este tan desaprovechado en esta película, pues no luce todo lo que debería. (Una nota: ¿de verdad era necesario en esta película que Anaya enseñara los pechos?, lo encuentro totalmente innecesario). El resto del cast, anda muy justito en su actuación, aunque también hay que decir, que la definición de personajes, no es el punto fuerte de la película.

Son pocas las veces que hablo así de una película, y lo siento por el trabajo que ha llevado hacerla, y me disculpo de antemano si hace falta, pero es así como la veo.

Yo no creo que vuelva a verla, y no digo que no la veáis, aunque no os la recomiendo. Si al final os decidís, preparaos para la transmisión de soledad que da el film, que es el punto fuerte de la película, un lástima no sea suficiente, y es más logra lo contrario que te distancies de los personajes.

miércoles, 26 de mayo de 2010

Up in the air


Correcta película con George Clooney como protagonista, y Jason Reitman como director.

Clooney, interpreta a un importante especialista en despidos, que subcontratado por empresas que necesitan reducir plantilla, va viajando de ciudad en ciudad, para cumplir su trabajo. Va todo perfecto, hasta que en su propia empresa, una recién incorporada, plantea la idea del despido vía webcam, y así evitarse los costes de desplazar a las personas hasta las distintas sedes. Esto hace tambalear la vida de nuestro protagonista, pues esta a gusto con su manera de trabajar, siempre en el aire, y de hotel en hotel, sin residencia fija.

La película, podría definirse como una comedia con mucho drama. Lo que esta claro, es que es una película seria, y aunque a veces puedas sonreír con alguna situación, lo que verdaderamente importa, es el drama que se crea alrededor de los tres protagonistas del film.

Aunque Clooney se lleve la categoría de protagonista, sin duda sus dos compañeras del film: la joven promesa en el arte de despedir (Anna Kendrik), y la amistad romántica de algunos de sus viajes (Vera Farmiga), llenan la pantalla, y por eso hablo de tres protagonistas.
Los tres lo hacen genial, y Clooney, esta en uno de sus mejores papeles, y solo por el gran trabajo de los actores, la película ya vale la pena.

Escenas bien rodadas, y que dan mucho que pensar, con unos diálogos bien elaborados, y unas situaciones muy bien planteadas, hacen que la película resulte entretenida desde el principio, con ese gran comienzo, donde Clooney nos va relatando su día a día, desde la maleta, hasta su trabajo.
Especialmente importante es ver a Clooney, como hace evolucionar al personaje a través de las distintas etapas que va sufriendo a lo largo de la película.

El conjunto también te hace reflexionar, y creo que es lo que pretendía su director, pues la película entera, parece una gran reflexión de Reitman.

Sin duda una película que recomiendo, sobre todo por el gran trabajo actoral, y porque de vez en cuando apetece ver una película donde las relaciones humanas son lo más importante, desde los dialogos, hasta sus sentimientos.

viernes, 21 de mayo de 2010

Al límite


Cine para los amantes de la acción, con un estupendo Mel Gibson de protagonista.

Gibson es Tom Craven, un veterano policía, a vueltas de todo, que recibe la visita de su hija. La noche de la visita, su hija es asesinada en la puerta de su casa por un tiro. Todo parece indicar, que el verdadero objetivo del disparo que mata a su hija, es Gibson. Craven, se pone a investigar por su cuenta, y pronto se dará cuenta que nada es lo que parece.

La película esta dirigida por Martin Campbell, el director de Casino Royale, y da muestras de sus buenas maneras de dirigir escenas de acción, como también lo hizo en la película de Bond. Quizá en el resto, el director tenga sus carencias, pero lo que creo que pretende en esta película, se logra. Vale que el guión pueda fallar en algunos tramos de la película, pero todo se solventa gracias a la magnífica interpretación de Gibson, y una acción bien dosificada, que incluso hecha en falta alguna escena más.

Donde más puede fallar la peli, puede ser en la conspiración que esta entramada en la investigación del asesinato, pero no os desvelo nada para no fastidiaros la película.

En cuanto a los actores, tenemos a un solvente Ray Winstone (que fue el protagonista de la película de Zemeckis: Beowulf), que aunque aparezca poco en pantalla, dosifica muy bien su estilo serio. También aparece Danny Huston, que no lo hace mal, pero hace el papel al que estamos aconstumbrados a verle. Y el que más mérito tiene, es Mel Gibson, que escoge un papel adecuado a su edad, de un polícia a punto de retirarse, y lo hace sin complejos. Es de los pocos actores a los que no les importan descubrir sus limitaciones por la edad, y no necesita interpretar papeles en los que pueda parecer más joven de lo que realmente es. Por esto solo, por mi parte ya tiene un diez.

Y las escenas de acción, son de lo mejor de la película (superando al argumento), y aunque en alguna ocasión se note el doble de Gibson, esto no hace sino recordar a las estupendas películas de los 90 y 80, donde la acción y el divertimento, era lo que más importaba.

Por otra parte, el final, a mi me llego a emocionar, y aunque pueda parecer muy comercial, aun padre, estoy seguro le llega esa ultima escena en el hospital (y no digo más).

En definitiva, una entretenida película, muy correcta, que gustara mucho a los amantes de la acción, y a los que no tanto.

lunes, 17 de mayo de 2010

Una de premios

Hace tiempo que quería publicar esta entrada, pero reconozco que he tardado un poco en hacerla, espero me disculpen los que me otorgaron el premio.
El motivo es que he recibido dos premios desde dos magníficos blogs.
El primero es desde el magnífico blog de cinemascomics del amigo Carlos: Vale la pena este blog.

Agradezco especialmente el premio por venir de donde viene, y agradezco muchísimo el premio.
Las reglas son linkear el sello del premio con el blog del que vino, y votar a mis diez premiados.

Para mi son:

si ey, probando

Any other world

Jazzineando

10 historias 10 canciones

Los criticonos

Ángel el octavo cinéfilo

El hombre perplejo

Unicomicine

Discos, música y reflexiones

El rincón sin gluten

Espero me perdonen los que no incluyo, pero viendo la cadena, ya estaban premiados. Disfrutad vuestro premio.
Y por otro lado, me llega el premio desde De interés Tejiendo sueños, otro honor recibirlo desde su blog.
Y en este, premio a los que me quedan:

Cinemascomics

Thrukills

No se de cine

Deprisa

De nuevo, disfrutad de vuestro premio.

domingo, 16 de mayo de 2010

En tierra hostil (The Hurt Locker)


La ganadora del Oscar a la mejor película de este año, es esta película bélica de gran tensión, pero a la que bajo mi punto de vista, le falta algo.

KaThryn Bigelow dirige este film, en el que un grupo de artificieros, en un escenario post guerra de Irak, sufre una importante baja, su comandante. El sustituto de este, en principio, parece un tipo serio, pero se trata de un temerario y adrenalítico personaje, que desestabiliza la cohesión del grupo. A lo largo de los minutos de la película, vemos la evolución de los tres personajes principales.

La película, no esta nada mal, y es un prodigio técnico (como casi todo ultimamente), donde la primera escena, es la que más destaca en esto mismo, es impresionante el detalle con el que se filma la explosión, viendo como salta el polvo del más mínimo lugar. Pero se queda en eso. Es verdad, que la película puede tener encerrado un doble sentido: la guerra es mala, y no conviene a nadie, y lo que se esta haciendo en Irak, es arriesgar la vida en un mundo muy caótico.

Bajo mi punto de vista, me parece poco creíble, que alguien (por muy loco que este), pueda arriesgar la vida desactivando bombas, para salvar edificios derruidos, cuando hacer detonar la bomba, tras haber despejado la zona convenientemente (como hacen muy bien a lo largo de todas las escenas de desactivación), sería lo más efectivo, pues la perdida material, es mínima. Además, ese personaje loco, muy bien interpretado por Jeremy Renner, demuestra que le importa la vida de los suyos, pues su punto débil son los niños (como demuestra en cierta escena de bomba humana), y el tiene uno esperando en casa, por lo que es poco probable, que quiera dejarlo huérfano. Vale que le vayan los chutes de adrenalina, pero hasta cierto punto.

Por otro lado, la película es una serie de escenas de desactivación, que parecen repetitivas, pero no lo son tanto, pues en cada una de ellas, los personajes evolucionan, y se notan diferentes, lo cual es una acierto de la directora.

Los actores están muy bien, destacando a Jeremy Renner, que como ya he dicho, esta en el papel de su vida, pues a buen seguro, que le va catapultar a muchos buenos proyectos futuros. El cast al completo, esta magníficamente dirigido por su directora. Mención aparte tienen las apariciones de Guy Pearce, y Ralph Fiennes, de los que no voy a hablar mucho, para no destriparos la peli.

La tensión esta a lo largo de toda la película, y es más, va in crescendo. Sin duda, este es el punto fuerte de Bigelow, donde demuestra que sabe filmar las escenas de acción, dotándolas de una perfecta tensión, donde todo es posible, y no te das cuenta hasta que ha pasado el peligro, es decir, sufres con los personajes.

También tiene su merito la recreación de los escenarios, impresionan y dan miedo a la vez, pues no sabes lo que hay al otro lado de la esquina de cualquier edificio.


Poco más que decir de una película de la que se ha hablado tanto este año, y que además estoy seguro se va seguir hablando.

Os recomiendo la película al cien por cien, aunque por los detalles que he dicho, no se si era meritoria del Oscar a la mejor película, pero sin duda, Bigelow, si merecía el de mejor directora, pues la peli, se torna como un film suyo, propio, y donde lo más importante, ha sido la dirección.

martes, 11 de mayo de 2010

Sherlock Holmes


Entretenida película, que logra adaptar de nuevo las aventuras del detective más famoso de la ficción novelística.

Guy Ritchie, dirige a su manera, a un perfecto Holmes, encarnado por el buen actor Robert Downey Jr.
La trama nos sitúa en el Londres victoriano, donde Holmes, y su inseparable Watson, se enfrentan a un villano a su altura, pero en esta adaptación, Holmes es un hombre diferente, sabe pelear (y muy bien), es una especie de mentalista (por como analiza las escenas de crimen y a las personas), y además esta pasado vueltas, algo que sabe hacer muy bien el actor que lo interpreta.

Las escenas de acción están perfectamente rodadas, y con el personal estilo nervioso de Ritchie, adquieren un matiz especial, en el que nos metemos de lleno en la película.
La ambientación, y los fx están muy bien integrados, y hacen que no despisten el visionado, pues son muy realistas, es más me parece soberbio la manera en la que han podido recrear el fantástico escenario del Londres victoriano.

La tensión, y el misterio se mantiene a lo largo de toda película, y es de agradecer la explicación final, que no desentona para nada con el resto de la película.

Los actores están perfectos, y quizá al único que le puedo poner un pero es al villano: Mark Strong, y tan solo porque me ha gustado más en otras película en las que ha encarnado al malo de turno. Como ya he dicho, Downey esta perfecto, y le acompaña muy bien Jude Law, con el que parece ha conseguido una química perfecta dentro de la pantalla. Por otro lado esta Rachel McAdams, que tiene el papel femenino de la película, y además, es un personaje completo y bien dibujado, y no se convierte en el mero florero que muchas veces pasa en este tipo de películas.

Poco más que decir de esta entretenida película, pues se ha hablado mucho de ella, y como siempre llego algo tarde. Tan solo decir, que el guión no es todo lo redondo que se esperaba, pero que no desentona nada con el resto del film, y que claramente la película esta encaminada hacia la segunda parte, donde nos encontraremos con el villano más astuto y enemigo de Holmes: Moriarty.

Solo me queda recomendaros la película, creo que se adapta a todo tipo de gustos.

domingo, 9 de mayo de 2010

Número 9


Fantástica película de animación, pero con un tono adulto más que infantil, por lo que recomiendo su visionado sin los más peques de la casa.

Esta cinta, dirigida por Shane Acker, y producida por Tim Burton y Timur Bekmambetov, nos sitúa en un futuro, donde la humanidad, ha sido aniquilada por completo, tras una cruenta guerra contra las máquinas que lo propios humanos construyeron. Tan solo sobrevive el creador de la primera máquina con cerebro artificial, un viejecito, que se encarga de crear a 9 nuevas máquinas pequeñas, para que la humanidad siga viviendo de alguna manera en esos pequeños cuerpos. El problema viene, cuando despiertan a la originaria de la desolación de la Tierra, y se ponen manos a la obra para solucionar el "gran problema".

Tengo entendido, que la película esta basado en un corto del mismo director que fue nominado a los Oscars, y bajo mi punto de vista, no se nota mucho el alargamiento a largometraje, pues la película cuenta con unos 70 minutos, y no deja momento de descanso, todo esta bien hilado por su director, que mantiene la espectación ante lo que esta pasando en todo momento.
De todas maneras, no es una película redonda, y le falta algo de definición, sobre todo al final, donde no se deja muy claro, el porque, ni el hacia donde va la historia.

Es por eso, que quizá el prodigio técnico con el que esta elaborada esta película, en muchas ocasiones pueda superar a la historia, pero es un mal menor, por lo hipnotizador de sus fantásticas criaturas.

La recreación de un mundo postapocalíptico esta perfectamente creado, y con un detalle asombroso, así como las distintas máquinas que van saliendo, a cual más original, y también con un perfeccionismo por el detalle.

Las escenas de acción, están muy bien dosificadas, y además muy bien construidas, por lo que mantienen el ritmo del film.

Un película que a pesar de recrear un mundo lleno de máquinas, es demasiado humana.

No puedo contar mucho más del film, sin destrozarosla, así que os invito a que la descubráis, no creo que os decepcione.

miércoles, 5 de mayo de 2010

Defendor


Estupenda película, que parece empieza como una comedia que parece parodiar a las películas de superhéroes, pero que enseguida arranca como un estupendo drama, donde el protagonista Woody Harrelson, luce uno de los mejores personajes que ha interpretado.

Defendor, es Woody Harrelson, un tipo con cierto retraso mental que en su niñez, fue abandonado por culpa de la droga su madre. En la edad adulta, se viste como superheroe de una manera estrafalaria, y va impartiendo justicia sobretodo cuando hay drogas entremedio. Tiene una manera peculiar de impartir justicia, atavíado con un ridículo traje, en el que su mejor complemento es un casco tipo orinal, y sus armas, son canicas, botes llenos de avispas, y un porra corta.

La película despierta una increíble ternura por el personaje, y por la manera en la que la tratan sus amigos, desde el capataz de la obra en que trabaja, el comisario de policía, y la prostituta que se mete de okupa en su casa.
Por supuesto, no todo es drama, y hay momento de chiste, sobretodo cuando Defendor lanza sus ataques, y se monta en su Defendor-vehículo, llamado Defendog. Y todo aunque en la mayoría de las veces, la cosa acaba mal para nuestro protagonista, y casi siempre teniendo que visitar el hospital. Para mio gusto,especialmente desternillante, es la escena en la que armado con un aparato de escucha espía (seguramente comprado a través de cualquier( anuncio de comic o de revista), esta tras un biombo oyendo la conversación del malo de turno (Capitan Industry), y accidentalmente, derriba dicho biombo, quedando al descubierto.

Los actores, están en general muy bien, destacando por supuesto Woody Harrelson, que a mi opinión es uno de los mejores papeles que ha creado, y Elias Koteas, al que hace tan bien su papel, que acabas cogiéndole un verdadero asco. Tampoco esta nada mal su Lois Lane particular (la prostituta), Kat Denings.

El director, Peter Stebbings, compone un estupendo film, en el que las escenas se suceden con mucha naturalidad, y con una composición muy buena.

En definitiva, una magnífica película, mezcla de comedia y drama, en la que enseguida le coges cariño al protagonista, y que te despierta dos lados opuestos de sentir, desde una estupenda risa, ha estar al borde del llanto. Por lo tanto, no me queda más remedio que recomendar la película.

lunes, 3 de mayo de 2010

Escapada perfecta


Insulso thriller de asesinos en serie.
Insulso porque le falta mucho para mantener la tensión que es necesaria en este tipo de películas, y es más, la peli si hubiera tomado otros derroteros su director (David Twohy), prometía, pues el argumento tenía su juego, pero con unas herramientas de narración pobres, poco se puede hacer.

La trama nos sitúa en Hawai, donde una pareja de recién casado esta pasando su luna de miel. En una de las islas, se produce un asesinato. Matan a un pareja de recién casados, y todo hace que el archipiélago, se ponga en alerta, y en especial nuestra pareja protagonista, pues son también recién casados. Aún así, deciden hacer una excursión a una playa a la que solo se puede acceder andando o por kayac. En el camino, se encontraran a una original pareja, con la que compartirán la excursión, y con la que se levantaran todo juego de sospechas.

El argumento esta bien, pero la narración va a saltos y no resulta emocianante, ni tensa, y todo resulta esperable. Esta llena de clichés, y no muy buenos, como la pareja autoestopista, de verdad ¿era necesario incluirla de esa manera? no os doy más pistas por si decidís verla, cosa que de todas maneras no desaconsejo.

¿Y el largo flashback, en el que explica toda la película? no deja ni un resquicio de duda de lo que realmente esta pasando desde el principio, y practicamente te has dado cuenta hace muchos minutos.

Los actores están regular, y tan solo salvar a Timothy Oliphant, que borda el papel de loco a medias, y juega bien con el espectador ante la duda que plantea. El resto, Milla Jojovich, no le pega el papel, y Kiele Sanchez, es una cara bonita en la película. Por otro lado, Steve Zahn, no hay quien se lo crea, quizá por los innumerables papeles cómicos que ha hecho, y este recuerde tanto a esos, pues parece continuamente que va a soltar algún chiste, o le va pasar algo gracioso.

Una cosa buena que tiene el film, son los paisajes. Al igual que en la serie de TV Lost, la localización es por completo en Hawai, y dan ganas de pegarse un viajecillo por allí.

En definitiva, no es una gran película, pero se deja ver cuando no tienes nada entre manos. Con un poco más de tensión en la narración, la película ganaría muchos puntos.
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