El título lo deja claro, la tercera película de Iron Man , una película que si bien no llega del todo al nivel de la estupenda Los Vengadores, se convierte en un estupendo entretenimiento, donde seguir disfrutando con el carisma y humor de Robert Downey Jr., y por supuesto de sus escenas de acción.
En esta ocasión, Jon Favreau, ha dejado la dirección de la franquicia, cayendo en manos de Shane Black. Esta tercera entrega del personaje, se sitúa tras los incidentes ocurridos en la batalla final de la película Los Vengadores. Esta batalla ha afectado a Tony Stark. Ha desmoronado su mundo, y se ha dado cuenta de los peligros que le rodean, no solo a él, sino a su compañera sentimental Pepper (Gwyneth Paltrow) . En medio de todo esto, aparece su villano más conocido dentro del mundo Marvel, El Mandarín el cual destroza el hogar de Tony, y le obliga a resurgir de sus cenizas si quiere acabar con él.
Desde luego, algo que habéis podido leer en muchos sitios, es sin duda la gran sorpresa que nos depara la película (tranquilos, no hay Spoilers). A los más puristas del personaje, parece haberles decepcionado, y a los demás (como es mi caso), pues habría pasado casi desapercibido, sino hubiera sido por la promoción y los trailers de la película, pues en ellos, parecía que la película iba por otros derroteros y tenía tono diferente. Bien, pues para mi, es todo un acierto, pues me ha encantado que los trailers no me hayan destripado la película, y que realmente, no supiera lo que iba a ver en pantalla. Otra cosa, es el tono, que parecía iba a ser más serio, y muchos dicen mas tipo Nolan. Y también me agrada que no haya sido así, pues creo que Iron Man, se ha concebido desde sus inicios como una estupenda mezcla de acción, humor y tecnología, y desde luego pensando en Downey Jr. (no puedo imaginarme a nadie más para este papel), y es lo que hace grande a esta saga. No todo tiene que ser tan serio como el cine de superheroes de Nolan, y desde luego no tiene que ser algo vergonzante y pueril, y creo que Iron Man, se ha conseguido una mezcla muy buena.
Volviendo a la película, he notado en cierta manera el cambio de dirección. Pero no ha sido grave, y se puede decir, que donde fallaba Favreau, Black, acierta, y al revés. Las escenas de acción, están muy bien rodadas, y siguen con el tono de la saga, y de Los Vengadores, nos permite ver que esta pasando, y no nos marea con la camara, algo muy de agradecer.
Y por supuesto, se nota el sello Disney, y donde más, es las escenas del niño. Para muchos, sobran estas escenas, pero a mi no me ha molestado, y claramente permite acercar a un público más joven a la película.
Algo, tiene que quedar claro, la película no es infantil, pero pueden verla los niños, que no es lo mismo.
En cuanto a los actores, Downey Jr, vuelve a ser el amo de su personaje. Paltrow está correcta, Don Cheadle, encarna bien a Iron Patriot, Ben Kingsley, hace un buen villano, y Guy Pearce, esta convincente. Quizá los únicos que parezca un poco fuera de tono es Rebecca Hall y Jon Favreau, pero tampoco afecta a la película. Realmente, están todos bastante bien en sus papeles.
En definitiva, una estupenda película con la que entretenerte y pasar un buen rato de cine de superheroes. Ni te sentiras como si te tomaron el pelo, ni dirás el típico "venga ya", pues te dejaras llevar.
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miércoles, 1 de mayo de 2013
lunes, 19 de noviembre de 2012
El Pacto (Seeking Justice)
Una película muy normalita, pero que llega a cumplir su cometido, a pesar de tener en sus filas a Nicolas Cage.
Will (Nicolas Cage), es un profesor de instituto, casado y con una vida bastante feliz. Todo se ve truncado cuando su mujer es violada y apaleada. Estando Will en la sala de espera del hospital, recibe la visita de Simon (Guy Pearce), un enigmático personaje, que le propone un trato: el y su organización liquidan al violador, y a cambio, solo tendrá que devolverles el favor. Aunque duda, acepta, y cuando sus vidas parecen ir normalizándose Simon hace acto de presencia, y le pide que le devuelva el favor. Ante la negativa de Will, la organización de Simon, empieza a perseguir y acorralar a Will.
El argumento de partida de la película, es sin ninguna duda, lo mejor del film, y es una verdadera pena, no se haya sabido desarrollar mejor, con un guión mucho más elaborado. Roger Donalson, el director, se nota que tiene tablas, y lograr mantener la tensión, y la atención de la película, a pesar de esos tremendos fallos de guión. Hay algunas situaciones, en las que todo es tan previsible, que merece abandonar el barco, pero sigue siendo inevitable, ver terminar la película, y todo gracias no solo a la dirección, sino al estupendo villano encarnado por Guy Pearce.
En cuanto a los actores, cabe destacar como acabo de nombrar a Guy Pearce, que compone un personaje, dotado de gran carisma, a pesar de saber desde el principio, que es el malo. También tenemos a January Jones, que con su enorme belleza, eclipsa por completo en las escenas que comparte a Nicolas Cage, y hace que no peguen ni con cola. También esta por allí Jennifer Carpenter (de al serie de TV Dexter), pero hace bien poco, y podría haber sido cualquier actriz del motón. Y por supuesto, tenemos a Cage, que a pesar de saber que no es mal actor, lo hace todo de manera automática ( como nos tiene acostumbrados últimamente , y poco creíble al personaje que encarna.
Las escenas de acción, no son nada del otro mundo, pero se agradece que por lo menos no se haya recurrido al falso efecto digital.
En definitiva, un thriller del montón o de manual, donde todo es previsible, pero que si empiezas a verla, no puedes dejarla hasta que la terminas, es decir, es entretenida, por lo que no me queda más remedio que recomendarla, a pesar de la multitud de fallo que contiene.
Will (Nicolas Cage), es un profesor de instituto, casado y con una vida bastante feliz. Todo se ve truncado cuando su mujer es violada y apaleada. Estando Will en la sala de espera del hospital, recibe la visita de Simon (Guy Pearce), un enigmático personaje, que le propone un trato: el y su organización liquidan al violador, y a cambio, solo tendrá que devolverles el favor. Aunque duda, acepta, y cuando sus vidas parecen ir normalizándose Simon hace acto de presencia, y le pide que le devuelva el favor. Ante la negativa de Will, la organización de Simon, empieza a perseguir y acorralar a Will.
El argumento de partida de la película, es sin ninguna duda, lo mejor del film, y es una verdadera pena, no se haya sabido desarrollar mejor, con un guión mucho más elaborado. Roger Donalson, el director, se nota que tiene tablas, y lograr mantener la tensión, y la atención de la película, a pesar de esos tremendos fallos de guión. Hay algunas situaciones, en las que todo es tan previsible, que merece abandonar el barco, pero sigue siendo inevitable, ver terminar la película, y todo gracias no solo a la dirección, sino al estupendo villano encarnado por Guy Pearce.
En cuanto a los actores, cabe destacar como acabo de nombrar a Guy Pearce, que compone un personaje, dotado de gran carisma, a pesar de saber desde el principio, que es el malo. También tenemos a January Jones, que con su enorme belleza, eclipsa por completo en las escenas que comparte a Nicolas Cage, y hace que no peguen ni con cola. También esta por allí Jennifer Carpenter (de al serie de TV Dexter), pero hace bien poco, y podría haber sido cualquier actriz del motón. Y por supuesto, tenemos a Cage, que a pesar de saber que no es mal actor, lo hace todo de manera automática ( como nos tiene acostumbrados últimamente , y poco creíble al personaje que encarna.
Las escenas de acción, no son nada del otro mundo, pero se agradece que por lo menos no se haya recurrido al falso efecto digital.
En definitiva, un thriller del montón o de manual, donde todo es previsible, pero que si empiezas a verla, no puedes dejarla hasta que la terminas, es decir, es entretenida, por lo que no me queda más remedio que recomendarla, a pesar de la multitud de fallo que contiene.
miércoles, 24 de octubre de 2012
MS1: Máxima Seguridad
Cine de acción carcelaria, encerrada en la ciencia ficción.
Dirigida a dos manos por James Mather y Stephen St. Leger, y ambos dos llevados de la mano por el productor francés Luc Besson, hacen una película entretenida si no te detienes mucho en los muchos fallos que tiene.
En un fúturo, la MS1, es una prisión experimental, donde a los criminales, se les condena a una especie de hibernación, o letargo, hasta que cumplan condena. Gracias a un pequeño descuido donde la hija del presidente de los EEUU, ha metido la pata, estalla un motín en la cárcel y los 500 presos que la componen, despiertan con mucha mala leche. Para rescatar a la hija del presidente, las agencias mandan, a Snow, un tipo condenado a prisión ex-agente, por un crimen que asegura no haber cometido.
La verdad, es que el guión no hay quién lo coja por ningún lado, tiene unos fallos abismales, que van desde el comienzo de la película, ciertas escenas de en medio, y un final que sobraba claramente, y que no aporta otra cosa que pensar en la tontería que estas viendo. Por ejemplo, quizá es que me dormí y no me di cuenta, pero tras una persecución en la cárcel en la que los presos les van pisando los talones, de pronto, están metido en trajes espaciales, y escapan sin ver ni siquiera a sus perseguidores. O el final, del que por respeto, no voy a hablar mucho, pero ¿que pinta eso (ya lo sabréis si la veis), en el mechero del protagonista, y además para no darle luego la mayor importancia?
Entre los actores, tenemos en Guy Pearce, el cual se esfuerza y se nota en hacer su trabajo. Compone un Snow, que muchos dicen se parece al Snake de Kurt Russell, aunque para mi, tan solo hay alguna semejanza. También tenemos a Maggie Grace, la cual, no se si se esfuerza o no, pero su trabajo no luce mucho. El resto, salvo Peter Stormare y Tom Hollander, son para mi unos completos desconocidos, y poco pueden hacer con lo mal que trata el guión a sus personajes.
A pesar de todo esto, si no tienes nada mejor que ver, la película se puede ver, y entretiene lo suficiente, tanto como cualquier producto de serie B. No puedo recomendarla, pero tampoco decir que no la veáis. Por cierto, la ciencia ficción, en esta película, es un simple decorado, no aporta nada.
domingo, 5 de agosto de 2012
Prometheus
La película nos sitúa en un tiempo muy anterior a lo que pasa en la película Alien, por lo que se puede decir que es una especie de precuela, pero desde luego, es lo suficientemente independiente para poder verla olvidándose de ella, a no ser que sea para poder atar los lazos que se sueltan con cuentagotas para poder unir ambos universos. Estamos rondando el 2100, donde un par de científicos, han dado con una serie de descubrimientos, que nos podrían llevar a quién nos creo en la Tierra. Las industrias Weyland, patrocinan la expedición interplanetaria en busca de esos seres o dioses creadores. Llenan la nave Prometheus con una serie de científicos (que supongo serán los mejores en sus respectivos campos), algún que otro militar, el representante de la empresa, los pilotos de la nave, y por supuesto un robot humanoide para poder controlar la hibernación necesaria para tan largo viaje. Al llegar al ansiado planeta, enseguida descubren que no todo es lo que parecía desde la Tierra. Y no digo más, pues me parece necesario que lleguéis a la película sabiendo lo justo.
Uno de los fallos que más se han dicho que contiene la película, es sin duda el guión. Desde luego, no es de Oscar, pero tampoco esta tan mal, y plantea un montón de interrogantes, a la vez que da muchas respuestas a lo sucedido en la película Alien. A mi, desde luego me han quedado muchas ganas de saber más de este nuevo universo que nos abre Prometheus, y con las dos secuelas ya confirmadas, espero que se sigan respondiendo, además de ser una oportunidad para Ridley Scott, de demostrar que puede ser un genio a la hora de abordar la ciencia ficción, como ya lo hizó en Alien, y en Blade Runner.
La definición de personajes, es otro de los supuestos fallos de la película. Para mi, están bien definidos, sobre todo los dos principales, la científica encarnada por Noomi Rapace, y David el robot por Michale Fassbender. Por supuesto que el resto de personajes están algo estereotipados, y caigan en muchos cliches, pero, ¿no pasa lo mismo en Alien?, o ¿ es que en aquella película película había un gran profundidad de personajes? Yo creo que salvo el interpretado por Sigourney Weaver, el resto eran puros cliches para que fueran cayendo uno por uno.
Por supuesto, Alien era mucho más terrorífica, agobiante, tensa, pero aquí, salvo el tramo final, no creo que fuera lo que se estaba buscando, pues notablemente, Scott, se ha decantado más por la ciencia ficción, que por el terror, por lo que la película se acerca más a la filosofía y al existencialismo (2001 y Blade Runner), que al presentarnos una película donde la tripulación de una nave esta asediada por un peligroso alienigena.
Ojo, no querais entender que no me gusta la saga Alien con todo esto que estoy diciendo, ni siquiera penseis que creo que es mejor Prometheus que Alien. Todo lo contrario, pero me parece injusto hacía esta última pelíucla, que se este llevando tantos palos, quizá por el hype que ha despertado en su promoción, y no por otra cosa.
En el reparto, destacan Michael Fassbender (roba protagonismo con su sobervia interpretación de David), y Charlize Theron, la cual con lo poco que tiene en pantalla, la llena, y logra situarse ante esa dualidad moral del bien y el mal. Noomi Rapace, lo hace bien, pero no consigue trasnmitir tanto como quizá si lo hizo Weaver en su momento. A pesar de ello, tiene una escena alucinante, y que sin duda quedara para el recuerdo (tan solo os digo cirugía). El resto del cast, tenemos a un acertado Idris Elba, un innecesario Guy Pearce (innecesario no porque lo haga mal, sino que no veo porque hay que contratar a alguién de su edad, para encarnar bajo mucho maquillaje a alguién tan mayor, a no ser que se este pensando ya en las secuelas, donde pueda aparecer mucho más joven) y a un correcto Logan Marshall-Green.
sábado, 28 de abril de 2012
No tengas miedo a la oscuridad
Sin duda, el título le viene muy bien, pues si algo no tiene la película, es miedo, ya que salvo dos o tres momentos en los que sobretodo se utiliza el sonido y la sorpresa, no asusta para nada.
Troy Nixei, debuta con esta película, bajo el guión y la producción de Guillermo del Toro. Y su mano se ve, pues la atmósfera gótica, la fantasía que envuelve todo el relato, y la mansión donde ocurre todo, es muy de su estilo.
Una lástima, el guión no de más oportunidades, pues el diseño de la película me parece estupendo. Bailee Madison, es Sally, una niña hija de un matrimonio divorciado, y que se ve obligada a pasar una buena temporada con su padre(Guy Pearce) y la novia de este (Katie Holmes). La pareja acaba de trasladarse a un antigua mansión, que encierra un secreto que ellos desconocen, unas siniestras criaturas, que necesitan sangre.
Como digo, salvo alguna pequeña escena, donde aparece la niña, no llega a angustiar, por lo que la película se convierte en pura serie B, pero sin el gracejo que caracteriza a este genero. Pues la película, se toma demasiado en serio, cuando debería de tener algún punto de humor, pues los diminutos diablillos que hacen la vida imposible a esta familia, son muy graciosos (aunque estoy seguro no era la intención), y no dan nada de miedo. Salvo la escena de las sabanas de la cama de la niña, y el ataque en la bañera, el resto esta lleno de clichés, que no sorprenden. Y por supuesto, el prologo del film, la mejor escena, que bien vale un corto por si solo, pues contiene todo lo que vas a ver a continuación, así que se podrían haber ahorrado casi todo el metraje posterior.
Los actores, salvo Madison, andan justitos, y sorprende Pearce, haciendolo tan mal, aunque parece más culpa por el personaje que le han dibujado que por el propio trabajo del autor. Holmes, salva algo el tipo, y se convierte en otro cliché de la película. Lo mejor sin duda, la localización, y los escenarios, con un guión mejor, y unos personajes mejores dibujados, la película habría ganado mucho.
En definitiva, si se hubiera parecido más a los Gremlims (pues en ciertos momentos, recuerda mucho a ella, pero sin la gracia que esta tenía), la película habría resultado mucho más entretenida. La recomiendo solo para pasar el rato, y siendo muy poco exigente con ella.
miércoles, 16 de junio de 2010
The Road - La carretera

Apocalíptico film de John Hillcoat, que me ha sorprendido en dos cosas: por los trailer me esperaba otra cosa, algo con más acción, pero la segunda sorpresa es que a pesar de faltar esa acción, es una película que me ha gustado mucho.
Una trama muy pesimista, donde un padre con su hijo, vagan de un lado para otro, luchando por su vida, en medio de un mundo postapocalipsis (que no conocemos el origen, ni nos importa para el desarrollo de la peli), donde la raza humana, practicamente ha quedado extinguida, y los que sobreviven, unos se dedican a cazar a otros para comerselos (canibalismo), y los otros, luchan por su vida sin mucha esperanza.
El tono de la película, puede parecer monotono, pero no es así, ya que aunque en principio, es el día a día de este padre y su hijo, en cada escena que va pasando, se va viendo la evolución de los dos personajes. Carece practicam
ente de acción, pero aún con todo, nos mantiene en plena tensión a lo largo de toda la película, pues el terror y el miedo, estan a la vuelta de cualquier esquina o árbol. Sufrimos junto a los protagonistas.Los dos actores principales, son Viggo Mortensen, que esta brillante, y para mi puede ser el mejor papel de su carrera (¿porque no recibio el Oscar?), y un muy correcto Kodi Smith-McPhee, al que va haber que seguir de cerca, pues apunta muy bu
enas maneras de actor, transmite muy bien la inocencia de la edad infantil. El resto del cast, a pesar de tener nombres importantes, no estan mucho en escenas como para destacar, entre ellos: Robert Duvall, Charlize Theron, Guy Pierce.Mención aparte, tiene el magnífico trabajo del Español Javier Aguirresarrobe, con una estupenda fotografía que plasma muy bien el mundo sin e
speranza que encierra la película.Una buena película, que encierra un largo pesimismo, pero que se alivia un poco con el final que tiene (y no digo más). Eso sí, como digo, no os espereis una película de ciencia ficción al uso, sino algo distinto, algo que da que pensar, y despierta muchos sentimientos, desde amor, compasión, hasta miedo y terror. Os la recomiendo.
domingo, 16 de mayo de 2010
En tierra hostil (The Hurt Locker)

La ganadora del Oscar a la mejor película de este año, es esta película bélica de gran tensión, pero a la que bajo mi punto de vista, le falta algo.
KaThryn Bigelow dirige este film, en el que un grupo de artificieros, en un escenario post guerra de Irak, sufre una importante baja, su comandante. El sustituto de este, en principio, parece un tipo serio, pero se trata de un temerario y adrenalítico personaje, que desestabiliza la cohesión del grupo. A lo largo de los minutos de la película, vemos la evolución de los tres personajes principales.
La película, no esta nada mal, y es un prodigio técnico (como casi todo ultimamente), donde la primera escena, es la que más destaca en esto mismo, es impresionante el detalle con el que se filma la explosión, viendo como salta el polvo del más mínimo lugar. Pero se queda en eso. Es verdad, que la película puede tener encerrado un doble sentido: la guerra es mala, y no conviene a nadie, y lo que se esta haciendo en Irak, es arriesgar la vida en un mundo muy caótico.

Bajo mi punto de vista, me parece poco creíble, que alguien (por muy loco que este), pueda arriesgar la vida desactivando bombas, para salvar edificios derruidos, cuando hacer detonar la bomba, tras haber despejado la zona convenientemente (como hacen muy bien a lo largo de todas las escenas de desactivación), sería lo más efectivo, pues la perdida material, es mínima. Además, ese personaje loco, muy bien interpretado por Jeremy Renner, demuestra que le importa la vida de los suyos, pues su punto débil son los niños (como demuestra en cierta escena de bomba humana), y el tiene uno esperando en casa, por lo que es poco probable, que quiera dejarlo huérfano. Vale que l
e vayan los chutes de adrenalina, pero hasta cierto punto.Por otro lado, la película es una serie de escenas de desactivación, que parecen repetitivas, pero no lo son tanto, pues en cada una de ellas, los personajes evolucionan, y se notan diferentes, lo cual es una acierto de la directora.
Los actores están muy bien, destacando a Jeremy Renner, que como ya he dicho, esta en el papel de su vida, pues a buen seguro,
que le va catapultar a muchos buenos proyectos futuros. El cast al completo, esta magníficamente dirigido por su directora. Mención aparte tienen las apariciones de Guy Pearce, y Ralph Fiennes, de los que no voy a hablar mucho, para no destriparos la peli.La tensión esta a lo largo de toda la película, y es más, va in crescendo. Sin duda, este es el punto fuerte de Bigelow, donde demuestra que sabe filmar las escenas de acción, dotándolas de una perfecta tensión, donde todo es posible, y no te das cuenta hasta que ha pasado el peligro, es decir, sufres con los personajes.
También tiene su merito la recreación de los escenarios, impresionan y dan miedo a la vez, pues no sabes lo que hay al otro lado de
la esquina de cualquier edificio.Poco más que decir de una película de la que se ha hablado tanto este año, y que además estoy seguro se va seguir hablando.
Os recomiendo la película al cien por cien, aunque por los detalles que he dicho, no se si era meritoria del Oscar a la mejor película, pero sin duda, Bigelow, si merecía el de mejor directora, pues la peli, se torna como un film suyo, propio, y donde lo más importante, ha sido la dirección.
lunes, 7 de septiembre de 2009
Traidor

Correcta película, con el magnífico actor Don Cheadle como protagonista.
La película, va de espionajes, una mezcla de fervor religioso, y política. La trama, nos sitúa ante Samir (Cheadle), un contrabandista de armas para las organizaciones terroristas islámicas, es reclutado para participar en una de ellas. Samir es seguido muy de cerca por dos agentes del FBI, que se encargan de perseguirlo por todo el mundo, para poder desarmar a esa facción terrorista.
A la película, para mi gusto le falta algo de ritmo, pero por lo demás resulta del todo convincente, los actores están en ge
neral muy bien, las escenas están bien desarrolladas (salvo esa falta de ritmo en alguna de ellas), la acción esta bien dosificada, y las localizaciones están muy bien elegidas.No es una película para contar mucho sobre ella, ya que sino se desarma por completo y pierde mucho interés su visionado, por lo que voy a intentar dejar de contaros mucho sobre su argumento.
Como he dicho, Don
Cheadle, está de notable, ya que sabe dotar a su personaje de una doble cara imprescindible para la película, además de estar muy contenida su actuación, ya que con un personaje como el suyo, necesita mucha templanza y saber estar, y fácilmente se podría haber desdibujado por completo. Guy Pearce, es una de los dos agentes del FBI, y también esta más que correcto, (aunque para mi, desde Memento, no ha sido el mismo). Entre los demás, cabe destacar de nuevo a Jeff Daniels, y a un secundario de lujo (por lo menos en esta película), Said Taghmaoui, sorprendente su actuación.El director es Jeffrey Nachmanoff, el cual es coguionista conjuntamente con el actor cómico Steve Martin. Este último, sorprende, sobretodo, por como ha dejado de lado su vis cómica para escri
bir un intenso guión, en el que se entrelazan la religión y la política (creo que no es su primera, y podéis apuntar en comentarios, donde más os ha sorprendido), habrá que seguir de cerca esta nueva faceta de este actor, director, productor, y ahora también guionista.En definitiva, una película que se deja ver bien, sobre todo si te gusta el género.
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