domingo, 27 de febrero de 2011

Un pequeño cambio

Comedia romántica, que a pesar de recurrir a varios clichés del género, resulta agradable y entretenida. Sobre todo al desarrollo de los personajes.

La película dirigida a cuatro manos por Josh Gordon, y Will Speck, se centra en la vida de dos buenos amigos, Jason Bateman y Jennifer Aniston. Los dos están en la cuarentena, y ella, decide tener un hijo por inseminación artificial. Decide que quiere conocer a su hijo, así que tras rechazar a su mejor amigo (Bateman), consigue el esperma de un tipo "ideal" genéticamente. La inseminación, será tras una fiesta, donde Bateman, decide emborracharse, y por accidente, da con la "semilla" del tipo perfecto. Siete años después, cuando Aniston, vuelve a la ciudad y conoce a su hijo, se empieza a dar cuenta de lo que hizo por accidente el día de la borrachera.
La película no resulta ni excesivamente dulce, ni demasiado tonta y desternillante. Si que tiene pequeñas chispas, donde el humor hace un buen acto de presencia (como la escena del accidente, o los diálogos de Bateman, con su jefe), pero sobre todo lo que vemos, es a los personajes, y su evolución a lo largo de los siete años. De una manera magnífica, vemos como el aguanta velas de Bateman, va superando poco a poco a sus miedos a declararse a la mujer se sus sueños (convertida en su mejor amiga), y sobre todo por el pánico que le produce ver como va perdiendo lazos, con su nuevo hijo descubierto.
Los actores cumplen muy bien su papel, destacando a Jason Bateman, que se luce en su trabajo, y a su jefe, un divertído y sárcastico Jeff Goldblum. Jennifer Aniston, está como casi siempre, haciendo el papel de Rachel de Friends, que es el que mejor le sale, por lo que esta particularmente bien. Por otro lado, tenemos a Patrick Wilson, que pega mucho con el personaje de tipo perfecto, y al pequeño Thomas Robinson, que es un versión en niño de un adulto maniático y compulsivo, lo que hace que te caiga especialmente bien.
La película es una de más en cuanto a comedias románticas, pero la falta de exceso de lo que les suele sobrar a estas películas, hacen que su visión sea muy agradable, y pases un rato muy entretenido. Como dice Beatriz Maldivia en Blog de cine, es un "pequeño cambio", que la hace diferente al resto.

miércoles, 23 de febrero de 2011

Superman Returns: El regreso

Ahora que están a punto de empezar a rodar ( por lo menos ya están en preparativos), un nuevo reinicio de la saga de Superman, me parece conveniente reivindicar la película que dirigió Bryan Singer en 2006.

La película arranca tras la segunda parte de Superman, es decir, no tiene en cuenta la tercera ni la cuarta, que son las más flojas de la saga. Superman ha desaparecido durante cinco años, pues ha ido en busca del lugar en donde estaba su planeta. A su regreso, se encuentra el mundo muy cambiado. Lex Luthor, ha salido de la cárcel, por incomparecencia en el juicio del propio Superman. Y Lois Lane, tiene un hijo y está prometida con el sobrino del director del Daily Planet. Por supuesto, Luthor, tiene un plan para hacerse con el mundo, y acabar con Superman.
La película ha sido vapuleada en muchas ocasiones por crítica y por público, y son pocos los defensores que quedan (entre los que me incluyo). Hay que romper una lanza a favor de esta entrega, pues Singer, pone todo su empeño por que salga bien, y eso se nota mucho en la dirección. Quizá lo más pobre de la película, sea su manido argumento, tantas veces visto en las películas de Superman. Sin embargo, las escenas de acción, que son pocas pero extensas, son reclamo suficiente para sostener al conjunto de la película.

Estas escenas, están perfectamente rodadas, y en contra de lo que mucha gente pensaba, el actor que se mete en el traje de Superman, Brandon Routh, cumple muy bien su papel, quedando a la par del tristemente desaparecido Christopher Reeves. Por otro lado tenemos a una moderna Lois Lane, que le pega mucho a Routh, lo que hace su personaje más creíble, que el interpretado por Margot Kider. Como Lex Luthor, tenemos a Kevin Spacey, que lo hace también genial, pero la sombra de Gene Hackman, es alargada, y se nota.
También hay que destacar los efectos especiales, donde destacan los decorados, perfectamente creados, y los supermanes artificiales en vuelo, son lo que más se nota, pero están bien iluminados, y pueden pasar desapercibidos.
Una realización ajustada a los parámetros de mi superhéroe favorito, hacen que disfrute mucho de esta película, y me habría gustado ver la continuación, pues se queda en un punto muy interesante (que no os voy a desvelar).
Se que es tarde, y que la renovación de la saga es imparable, aún con todo, os recomiendo que veáis la película (si no lo habíais hecho ya), y que la hagáis sin prejuicios a sus actores o argumentos, disfrutareis mucho más.

viernes, 18 de febrero de 2011

Adventureland

Una película que me ha sorprendido gratamente. Tras haber visto el trailer, me esperaba la típica comedia gamberra de adolescentes, pero localizada en los años ochenta. Nada más lejos, pues aunque los protagonistas son adolescentes que ya no lo son tanto, se trata de una película madura, con cierto toque de humor, pero para nada cómica, más bien romántica, que sin duda, gustara más a los que estamos en la treintena que a los adolescentes a los que parecía que iba dirigido el trailer.
La película nos sitúa en el verano del 87, donde James (Jesse Eisenberg), ve como su sueño de viajar por Europa se ve cortado por la difícil situación económica familiar. Para, por lo menos poder costearse la universidad, se ve obligado a trabajar en el parque de atracciones de su localidad, un sitio lleno de frikis, y donde parece que va a pasar el peor verano de su vida. Resulta todo lo contrario, ya que en este trabajo conoce a Em (Kristen Stewart), donde desde el principio siente una atracción amorosa.

La película esta muy bien ambientada, lo que anima al espectador a unirse a las aventuras del grupo protagonista, junto con una perfecta banda sonora llena de recuerdos de los 80. 
Hay claramente dos protagonistas (Eisenberg y Stewart), pero todos los secundarios que pululan a su alrededor, están llenos de matices, y los hacen igual de interesantes.

Esto unido a un sólido guión, donde la palabra toma mucho protagonismo, hacen que te involucres más aún en la película, un buen trabajo de su director Greg Mottola.

Aunque esta catalogada como comedia, como ya he dicho, esta muy carente de ella, aunque si destila humor en muchas partes del relato. Esto juega mucho a su favor, pues se sale de lo típico, y alcanza una madurez muy entrañable, pues los personajes así están dibujados, para verse reflejado en ellos.

Los dos protagonistas, están muy bien en sus papeles. Jesse Eisenberg, va camino de ser un artista recordado, pues la siguiente película que rodó tras está, fue La Red Social, que parece una de las destinadas a triunfar en los Oscars (además de haber participado en la excelente Zombieland). Kristen Stewart, tiene la oportunidad de que la veamos apartada de Crepúsculo, lo que le da una estupenda oportunidadde crecer como actriz. Por otro lado tenemos a Ryan Reynolds, que pone el contrapunto adulto, dentro de un mundo adolescente, y que refleja de buena manera lo odioso que puede convertirse cualquiera aunque no estés en la edad del pavo. Además de la tripulación del parque de atracciones, que como he dicho anteriormente, se convierten en unos personajes con cierta profundidad.

Recomiendo la película al cien por cien, sobre todo si te encuentras en ese arco de edad de los 30 a los 40, aunque perfectamente le puede gustar a cualquier tipo de público (excepto el infantil), eso sí, no veáis antes el trailer pues os puede llevar a engaño.

sábado, 12 de febrero de 2011

Colaboración en la revista Cinemascomics.

Pinchad la foto para acceder a la revista.
He tenido el honor y el placer de colaborar en el número de Febrero de la revista Cinemascomics. Mi granito de arena es la dedicatoria a los 25 años de Los Goonies, que podéis leer en sus páginas.
Pero dentro hay muchas buenas sorpresas, y no me refiero solo al concurso en el que podéis participar, sino al especial de Zombies que tenéis, o el de Walt Disney, y un montón de buenas críticas y reseñas de películas, y avances de los estrenos que están por venir. Además para los que tengan peques en casa, no os podéis perder el reportaje dedicado a Enredados.

Un orgullo, el compartir páginas con maestros como Carlos Gallego, David Larrad, Manuel Moros, Diego Burdio, Javier Calvo, José Joaquín González, Pedro Pinos, Diego Sánchez, Ursula Karivdis y Gerard Fossas.

Gracias Carlos y equipo, por permitirme asomarme a vuestra revista, espero poder seguir colaborando.

jueves, 10 de febrero de 2011

Devil: La trampa del mal

Entretenida película de terror, mezclada con tintes de thriller, basada en una historia de M. Night Shyamalan.

La película nos sitúa en un edificio de oficinas de Filadelfia, donde uno de los ascensores, se queda colgado, dejando atrapadas a las personas que estén dentro. La avería parece fortuita, pero nada más lejos, pues el diablo se ha metido en le ascensor con ellos, y va a hacérselo pasar muy mal a sus ocupantes. Ante los sucesos que van ocurriendo en el ascensor, los guardias de seguridad deciden llamar a la policía, que se da cuenta de que todos lo integrantes del grupo del ascensor, tienen pecados inconfesables, y ante la visión que proporciona la cámara de seguridad, y en cada apagón que se produce dentro del reducido espacio, van a ir siendo asesinados.

La premisa de la película, da para mucho juego, y los giros que va tomando el guión, sorprenden y dan cierta tensión a la película, pero le falta algo, y sin duda es la dirección de Shyamalan, que se hecha mucho en falta. La película la dirige John Erick Dowdle, que venía de hacer la adaptación americana de REC: Quarantine, y se nota su falta de experiencia, y de las dotes de manejar una historia de estilo fantástico. Aún con todo las labores de productor de Nigth se notan, pero no lo suficiente como para haber elevado un escalón más a esta correcta película.

Las escenas están bien montadas, y las que ocurren dentro del ascensor, muestran muy bien el agobio por el que están pasando los protagonistas, lo que le da cierto climax de tensión cada vez que las luces se apagan. Pero las escenas fuera de este espacio, quizá son demasiadas, y deberían de centrarse más en lo que esta pasando en el ascensor, para aumentar aún más la atmósfera de miedo.

 Los actores están correctos,  y ninguno sobresale de manera especial. A veces es bueno contar con caras desconocidas para este tipo de películas, y quizá en esta ocasión también es un acierto, pero el casting debería de haber sido de más calidad.

Una buena película para pasar un rato entretenido, sobretodo a los que le gusta el género, pero que sin duda con la magnífica dirección de Shyamalan, el film habría ganado muchos más enteros. La recomiendo.

lunes, 7 de febrero de 2011

Enredados (Rapunzel)

Disney, ha vuelto a darnos un clásico que recordaremos durante años. No es una película perfecta, pero tiene todos los ingredientes que hacen la magia en el mundo Disney: una princesa en apuros, un héroe un tanto loco, y un montón de personajes secundarios de lujo.

La historia es bien conocida, se trata del cuento de Rapunzel, aunque adaptado a los nuevos tiempos: la hija de los reyes, es secuestrada al nacer, ya que tiene un don muy especial, un pelo que es capaz de sanar y rejuvenecer. Su secuestradora, es una vieja amargada por la edad, y lleva a la niña a una apartada e inaccesible torre, donde la mantiene viva y con la mentira de que es su hija. Así, a lo largo de los años, su madre falsa, mantiene la juventud. Al cumplir los dieciocho años, siente anhelos del mundo exterior, y se tropieza con el simpático ladrón Flynn, que la ayudara a conseguir su sueño de salir de la torre.

Una película simpática, y destinada, sobre todo, a la edad infantil , donde los guiños a los adultos no abundan,  pero desde luego, no se hace aburrida aunque no seas un niño. Hacen falta películas de este tipo, pues muchos de los estrenos de cine que supuestamente están dirigidos a esta franja de edad, o bien son tan simples que parecen para tontos, más que para niños, como por ejemplo Buddies, Chiuauas y compañía, o tienen demasiadas referencias a los adultos, como la saga Shrek, donde los niños (y me estoy refiriendo entre los 4 y los 10 años), se ríen de ciertos chistes, sin saber porque.
En esta película, todo es comprensible desde los más pequeños, pero no los hacen parecer tontos, y además es disfrutable por cualquier edad. Rapunzel, es encantadora, sin llegar a ser ñoña, y es una mujer de cierta acción. El heroe Flynn, es lo suficientemente pícaro y socarrón, para hacer reír y encandilar a la audiencia. Y los dos animales que los acompañan, el camaleón Pascal y el caballo Maximus, son los que ponen los toques de humor, y se constituyen en verdaderos roba escenas. No me extrañaría verlos en alguna serie o película spin off, como ya paso con Timón y Pumba de El rey León.

He visto la película en 2D, y supongo que el 3D no estará mal al tratarse de una película de animación, pero desde luego, no lo he notado su ausencia.

Recomiendo esta película para ver en familia, cien por cien para los más peques de la casa, y los que no lo somos tanto.

viernes, 4 de febrero de 2011

Buried (Enterrado)

Poco nuevo puedo decir de esta película que no se haya dicho ya. Se que llego un poco tarde, y he tenido que esperar a la edición en DVD para poder ver esta estupenda película. Pero no podía dejar pasar esta ocasión para alabar al director, al guionista y al actor de este film.

El argumento es tan sencillo, que en tan solo dos líneas se puede resumir: Un transportista civil, contratado para labores de reconstrucción en Irak, es secuestrado y enterrado vivo, para negociar un rescate. Tan solo dispone de unas pocas horas, y unos pocos objetos (teléfono, mechero, linterna,...) para intentar escapar de la trampa mortal.
Dicho así, hasta podría decirse que es el argumento para una película de serie B. Pero nada más lejos, con un guión estupendo, obra de Chris Sparling, un director que ha sabido llevarlo a cabo, Rodrigo Cortés, y un actor, Ryan Reynolds, que hace el papel de su vida, y que dudo que vuelva a hacer un trabajo tan perfecto como este, componen una lección de cine. Se ha dicho que Cortés, bebe directamente de los grandes maestros del cine como Hitchcock, o Martin Scorsese, y es verdad, toda la película rezuma Hitchcock por todas partes, y no como una mera imitación, sino como un alumno que ha aprendido muy bien la lección.
Y sino ¿como se explica que con tan solo un actor, y un único y reducido espacio de localización, se pueda crear una película tan entretenida y que te mantiene pegado a la pantalla? pues porque, los planos continuos del ataúd , no se ven repetitivos, el sonido y la iluminación se unen a la narración del film, y el guión esta lleno de diálogos telefónicos interesantes. Todo ello, por supuesto con altas dosis de suspense, y manteniéndonos la esperanza en cada giro que el guión da.

Ryan Reynolds, esta soberbio, y su papel es creíble al cien por cien, cada grito que da, cada frustación que padece, llegan al espectador, contagiandole la gran desesperación que el protagonista sufre. El peso de la película recae por entero sobre sus espaldas, y ha sabido encajarlo y aprovechar la oportunidad. Antes de ver la película, no me creía que este actor , con cierta pinta de pijo, podría meterse en la piel de Paul Conroy, y hacerlo tan verosímil.
Y ha todo esto se une el remate del film, un final (que no quiero desvelar mucho) de lo más lógico, y de haber sido de otra manera, seguramente la película habría sufrido una bajada pronunciada de su calidad.

Poco más puedo decir que no hayáis leído ya de esta película, tan solo recomendárosla encarecidamente, y a ser posible, que la veáis del tirón, sin pausas, y con la casa en completa tranquilidad, alucinareis al veros metidos dentro de ese ataúd padeciendo junto a Paul Conroy.
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