lunes, 29 de octubre de 2012

Looper

He disfrutado de lo lindo viendo esta película, que para mi, puede rivalizar con las grandes de la ciencia ficción, como Blade Runner, Terminator,... y sino, el tiempo lo dirá  pero estoy seguro que hablaremos de ella dentro de 20 años, de la misma manera que hablamos de los grandes clásicos hoy en día.

La película puede que no sea perfecta, pero tiene todo tan bien atado, la dirección es portentosa, y los actores principales, lo hacen tan bien, que hace mucho tiempo que no disfrutaba de una película de ciencia ficción (aunque realmente, lo mismo que pasaba con Blade Runner, es la excusa para introducir los viajes en el tiempo, y dotar a la película de un tono a cine negro y western de calidad).
Joe (Joseph Gordon-Levitt), es un looper. Estamos en el año 2044, y en un futuro próximo a esa fecha (allá por el 2070), los viajes en el tiempo se han descubierto, pero están prohibidos. En ese futuro, también es mu y difícil matar a una persona sin ser descubierto, por lo que las grandes mafias tienen contratados en el pasado a los Loopers. A los loopers, les envían con un viaje en el tiempo, a la victima que quieren matar, en cuanto llegan al pasado son asesinados, y así se pueden deshacer del muerto fácilmente  Estos loopers, ganan mucho dinero, y la letra pequeña de su contrato, es cerrar el bucle un día. Para cerrar el bucle, las mafias mandan al yo futuro del looper, para que el mismo se mate. Al encontrarse Joe cara a cara con su yo futuro, duda, lo que permite que el Joe 30 años más viejo (Bruce Willis), escape.

Como he dicho, al ciencia ficción no es importante para el relato, aunque si para poder contextualizarla. Sin duda, este es un acierto, que no solo permite que nos centremos en los personajes, sino que veamos de una manera realista toda la ambientación de la película. Por supuesto, salen chismes del futuro, y demás tecnología, pero no se le da la mayor importancia, y tampoco el desarrollo de la historia te permite estar atento a todo esto tan secundario.
Los dos actores principales, están a gusto en sus papeles. Gordon-Levitt, escondido tras varias capas de maquillaje, se lo pasa en grande imitando a Willis, y ademas, lo hace de una manera convincente, sin producir nada que te chirrie, y ves hasta normal esa media sonrisilla que tan bien sabe aprovechar Bruce Willis. Pero es que Willis no se queda atrás  y compone un personaje, que nos recuerda más al de Doce Monos (habéis visto que bien traído), que a John McLane, dándole un tono muy convincente, y más aún cuando sepamos el trabajo que tiene que hacer su personaje. También tenemos a una convincente Emily Blunt, que como una Sarah Connor, protege a su hijo del malvado del futuro. Y como no, un recuperado Jeff Daniels, que tanto me esta gustando en su nueva serie de TV Newsroom, y que os recomiendo encarecidamente.
El guión, obra también de su director Rian Johnson, también es perfecto, pues no deja ningún cabo suelto, es decir, todo ocurre con un porque, y se trata al público, con mucho respeto, sin creer que somo tontos para no entender según que cosas pasan en la película. Y es que como en toda buena película de viajes en el tiempo (y esta lo es), las paradojas temporales, son algo que trae de cabeza a todo espectador que se preocupa por ellas, aunque en esta ocasión, Willis, se encarga de una manera tajante de acabar con ellas.
Una película que mejor ver acompañado, pues estas deseando que acabe para poder comentar las escenas, los hechos, los personajes, y que seguro deja huella para unos cuantos días.

No me queda más remedio que recomendarla, se disfruta de principio a fin, y es una sorpresa continua. Hasta los giros de guión están tan bien estructurados, que tienen toda su lógica, y no dejan descuadrado a nadie, o por lo menos eso me parece a mi.

miércoles, 24 de octubre de 2012

MS1: Máxima Seguridad

Cine de acción carcelaria, encerrada en la ciencia ficción.

Dirigida a dos manos por James Mather y Stephen St. Leger, y ambos dos llevados de la mano por el productor francés Luc Besson, hacen una película entretenida si no te detienes mucho en los muchos fallos que tiene.
En un fúturo, la MS1, es una prisión experimental, donde a los criminales, se les condena a una especie de hibernación, o letargo, hasta que cumplan condena. Gracias a un pequeño descuido donde la hija del presidente de los EEUU, ha metido la pata, estalla un motín en la cárcel  y los 500 presos que la componen, despiertan con mucha mala leche. Para rescatar a la hija del presidente, las agencias mandan, a Snow, un tipo condenado a prisión ex-agente, por un crimen que asegura no haber cometido.
La verdad, es que el guión no hay quién lo coja por ningún lado, tiene unos fallos abismales, que van desde el comienzo de la película, ciertas escenas de en medio, y un final que sobraba claramente, y que no aporta otra cosa que pensar en la tontería que estas viendo. Por ejemplo, quizá es que me dormí y no me di cuenta, pero tras una persecución en la cárcel  en la que los presos les van pisando los talones, de pronto, están metido en trajes espaciales, y escapan sin ver ni siquiera a sus perseguidores. O el final, del que por respeto, no voy a hablar mucho, pero ¿que pinta eso (ya lo sabréis si la veis), en el mechero del protagonista, y además para no darle luego la mayor importancia?
Entre los actores, tenemos en Guy Pearce, el cual se esfuerza y se nota en hacer su trabajo. Compone un Snow, que muchos dicen se parece al Snake de Kurt Russell, aunque para mi, tan solo hay alguna semejanza. También tenemos a Maggie Grace, la cual, no se si se esfuerza o no, pero su trabajo no luce mucho. El resto, salvo Peter Stormare y Tom Hollander, son para mi unos completos desconocidos, y poco pueden hacer con lo mal que trata el guión a sus personajes.

A pesar de todo esto, si no tienes nada mejor que ver, la película se puede ver, y entretiene lo suficiente, tanto como cualquier producto de serie B. No puedo recomendarla, pero tampoco decir que no la veáis. Por cierto, la ciencia ficción, en esta película, es un simple decorado, no aporta nada.

lunes, 22 de octubre de 2012

Shame

Lo primero que tengo que decir, es que tenía bastantes reticencias a ver esta película, pues parece que nos la han vendido como una película en la que se le ve el miembro a Michael Fassbender, y se trata de un enfermo de sexo. Algo, que podía dar a entender, que la película estaba destinada a ser un vehículo de escenas gratuitas de sexo, con el morbo de ver desnudos a sus dos protagonistas.

!Qué equivocado estaba¡ una película llena de dramatismo, donde vemos a un protagonista atormentado, confuso, con muchos remordimientos, pero cayendo siempre en un pozo sin fondo, desde luego, con muchas escenas de sexo, pero muy justificadas.
La película, nos presenta a Brandon, un neoyorkino acomodado y con un buen trabajo, que tiene como válvula de escape el sexo. Sexo de todo tipo, desde masturbación, películas pornos, revistas, internet, sexo con desconocidas, ... Recibe la visita de su hermana, la cual le pide quedarse en casa, aunque él, no esta muy de acuerdo, acepta, pues algo ha pasado entre los hermanos, y quizá es el detonante de la caída del protagonista.

La película engancha desde el principio, y aunque resulta desagradable ver la autodestrucción que se esta haciendo el protagonista, no puedes dejar de verla. Quizá a cierto tipo de público, puede parecer algo pausada, por la ausencia de diálogos  y la recreación en las posturas de los personajes, pero estamos de nuevo, ante una película donde los personajes, y las escenas, hablan por si solas, y nos son necesarias de acompañarlas por diálogos  Un gran trabajo sin duda de su director, Steve McQueen, que ha sabido no solo componer unas escenas que hablan por si solas, sino que ha dirigido a los actores de una manera soberbia  y somos capaces de adivinar lo que están pensando, o como se sienten, solo por sus poses, posturas, o como practican sexo.
También un gran acierto el jugar con el espectador a que eche volar la imaginación, pues desde el principio del reencuentro entre los dos hermanos, sabemos que algo ha pasado, y que como he dicho antes, quizá fue el detonante del comportamiento autodestructivo de los dos protagonistas (en mayor medida de Brandon), pero no se nos desvela, y tenemos que suponer lo que se nos ocurra.

En cuanto a los actores, pocos son los que aparecen, prácticamente se reparten los planos entre Carey Mulligan, y sobre todo Michael Fassbender, ambos soberbios  pero Fassbender, llega a la cima, y compone un personaje, que junto a la dirección de McQueen, es difícil que pueda llegar a superar esta interpretación. Inexplicable como se olvidaron de él para los Oscars.
Y no solo los actores, la composición de escenas, la música, la fotografía, todo acompañar a narrar el viaje hasta lo más profundo de la humanidad.

Una película dura, llena de dramatismo, muy recomendable  pues aunque pueda engañar su promoción o mejor dicho lo que se haya podido decir de ella por enseñar el miembro viril de Fassbender, no va para nada de eso, y si aparece en pantalla, esta más que justificado. Ahora, eso sí, una película incomoda, pues retrata a alguien que superficialmente es normal, pero esconde una doble vida que lo esta destruyendo, y estas deseando que se libre de todo lo malo, aunque en ese caso, no sería una gran película.

miércoles, 17 de octubre de 2012

La sombra de la traición

Un thriller de espionaje, muy justito, muy normal, muy plano.

Richard Gere es un antiguo espía de la CIA. El reciente asesinato de un senador, hace despertar las sospechas de que haya sido uno de los peores espías soviéticos  y al que Gere, investigo a lo largo de su paso por la CIA. Por esto es requerido para investigar junto a un joven agente del FBI, que parece saberlo todo sobre el asesino.
Como podéis leer, todo suena a muy visto, y es así, como he dicho, se trata de una película muy normalita, donde todo cumple con lo justo para entretener, sin más aspiraciones (aunque pueda parecer que tuviera más). En la dirección debuta el guionista Michael Brandt, y lo hace con un guión algo manido y lleno de clichés  donde los giros argumentales (que contiene unos cuantos), se ven venir desde lejos, y hay alguno, que es bastante innecesario. Lo mismo con su dirección, algo plana, sin arriesgarse mucho, y darnos las dosis justas de intriga y acción para no aburrirnos viendo la película.
En cuanto a los actores, tenemos a un maduro Richard Gere, el cual parece en piloto automático  y no destaca su trabajo sobre el de los demás. Topher Grace, es el contrapunto joven de esta película, y esta bastante contenido, algo que suele hacer, pues es un actor bastante sosito, pero que en esta ocasión, no le va mal al personaje. También tenemos a Martin Sheen, en un papel muy secundario, y haciendo un personaje, que tiene ya muy pulido , y le sale solo. Y por cierto, también esta el televisivo Stephen Moyer, de la serie True Blood.
En definitiva, una película ideal para el ámbito domestico, que entretiene lo justo cuando no tienes nada mejor que ver, y que se olvida pronto tras haberla visto (yo la vi hace unas semanas, y casi me olvido de reseñarla)

lunes, 15 de octubre de 2012

Rock of Ages (La era del rock)

Estoy seguro que por lo que voy a poner en esta entrada, muchos me van a poner a caer de un burro: que como se te ocurre, que esto no es heavy, ni metal, ni rock, que la historia es muy mala,... Pues yo me lo he pasado pipa viendo y sobretodo escuchando la película.
Cierto es , que la película no contiene ningún tema del heavy metal, ni nada por el estilo (aunque su título parezca lo contrario), y si muchos de ese rock ligth que tanto se llevaba en los 80, y que a mi, porque no decirlo me encantaba, al igual que me gustaba Scorpions, AC/DC, ... y demás. Y es que las canciones de Foreigner, Toto, y demás, tenían su aquel.

La historia, es muy simple, y esta muy vista, y no sirve nada más que para servir de fino hilo conductor de una canción a otra. Chica va a la gran ciudad en busca de su sueño, conoce a chico que también, se enamoran, se separan, y se vuelven a juntar. Y de por medio, varias historias de secundarios de lujo, que son mucho más interesantes que la de la pareja principal. No me habría importado, que el protagonista fuera Stace Jackxx, una historia mucho más interesante, y mejor interpretada que la de Sherrie y Drum, una estrella del rock, pasado por completo de vueltas, aburrido de la vida, mujeriego, alcholico, al que una periodista honesta tiene que darle una bofetada para que reaccione.
Pero también tenemos a Catherine Zeta Jones y Brian Crasnton, como alcalde y alcaldesa, en contra del rock, y sobre todo de Jackxx, y todo lo que lleva en su imagen, como sexo, drogas y rock and roll. Y como no, la de Alec Baldwin, y Russel Brand, el primero como dueño del local más emblemático del rock de la ciudad, y que la alcaldesa quiere cerrar, y el segundo como su lacayo.

Entre el cast, donde destacan Tom Cruise con un gran trabajo, que muchos dirán que sobreactuado, aunque yo creo que su personaje lo requería, a Catherine Zeta Jones, y a Brian Cranston , podemos encontrara los ya citados en el párrafo anterior, y a  Julianne Hough, Diego Boneta, Paul Giamatti, Malin Akerman, Mary J. Blige, y unos cameos interesantes, como el de Eli Roth.

Como veis, historias más interesantes que la principal, y aún con todo, lo que de verdad importa, es la música, y las ganas de saltar del sofá  y coger la escoba de micro y guitarra a la vez, y cantar las canciones con la película, un autentico lujo, y que además si dejamos de lado las coreografías y nos centramos en las canciones, están brillantemente interpretadas, y son unos buenos covers. Hay que tener en cuenta, que son los propios actores los que interpretan las canciones, algo que es muy meritorio, pues la mayoría no se dedican a cantar.
La ambientación en la época  también es destacable, y pone la guinda al pastel, que si bien no es perfecto, hace que pases un rato de lujo, sobre todo si te gusta la música de entonces y eres un autentico nostálgico (ojo, no digo que seas un metalero, pues probablemente destetes la película si esperabas encontrarte con heavy metal).

En definitiva, y dejando de lado que no se trata de verdadero rock, la película es un disfrute total, y una manera perfecta de ponerte las pilas, y pasar un rato muy entretenido.

sábado, 13 de octubre de 2012

Sombras tenebrosas

Película de Tim Burton, a la que le tenía puestas muchas expectativas, que desgraciadamente se han diluido. Y no porque sea una mala película, de hecho se deja ver bastante bien, pero a Burton, hay que pedirle algo más, y que no sea simplemente recrear las fascinantes escenas, ambientaciones y decorados tan típicos de él.
Barnabas Collins, es un vampiro. Hace dos siglos, y a consecuencia de un triangulo amoroso, donde estaba de por medio una bruja, Barnabas fue maldecido con ser un vampiro. Y la bruja, que sufre un terrible desengaño amoroso, no se contenta con eso, sino que consigue que lo entierren en un ataúd  para que pase la eternidad en una completa oscuridad, y aislamiento. Accidentalmente  y a consecuencia de una obras, el ataúd en el que Barnabas reposa, es descubierto, y le permite volver al lado de su familia. La bruja sigue viviendo, y lo sigue deseando, pero su familia ha cambiado mucho.
Johnny Depp, encarna a la perfección a Barnabas, y se nota que esta a gusto con el personaje. Un vampiro de los de antes, con toda su mugre, y su comportamiento caballeroso, a la vez que despiadado cuando esta sediento de sangre. Además, ha sabido dotarlo con unos toques de comedia, que no le vienen nada mal a al personaje, y a la película. Y precisamente el reparto actoral, junto con los toques de humor, son lo que hacen que la película sea entretenida. Tenemos a una correcta Michelle Pfiffer, a una sensual Eva Green, un desaprovechado Jackie Earle Haley, lo mismo que la fugaz aparición de Christopher Lee, y también pulula por allí, Chloë Grace Moretz, con un giro final sorprendente, pero fuera de tono. Y también, la que debería haber sido parte importante en el film,  Bella Heathcote, que pasa sin pena ni gloria, en parte por culpa del desastroso guión, y en parte, porque no parece estar muy inspirada.
Todo lo burtiniano, se puede disfrutar en esta película, pues esta por todos lados, y es quizá algo que hace que la película no fracase totalmente, junto con lo toques de humor. Porque lo que es el guión y la historia, hace aguas por todas partes. Tras terminar de verla con mi mujer, lo primero que me dijo, fue que parecía un cuento, y es verdad, lo malo es que no esta del todo bien contado, y se mueve en una ,mezcla de géneros  que no le va muy bien a la película (algo que sin embargo, en Sleepy Hollow, fue un gran éxito).

En definitiva, una película que se deja ver, y que no es de lo mejor de su director, al que le pedimos algo más, pues ha demostrado su maestría en anteriores ocasiones. Una lástima, últimamente parezca abandonado por su musa.

lunes, 8 de octubre de 2012

Las listas: mis cinco mejores momentazos del cine

De nuevo os traigo una de mis listas. Tengo pendiente otra que me sugirió uno de mis lectores, pero que me esta costando los suyo confeccionarla. David, es ese lector, y me sugirió, una lista con los peores finales en el cine, y peores, me refiero a casposos, no a decepcionantes.
Pero bueno, vamos al tema del que quiero hablaros hoy, los mejores momentazos del cine. Lo primero, tengo que decir que es una lista que me ha costado mucho confeccionar, pero en esta ocasión, porque para mi hay muchos momentazos en el cine de hoy y de siempre, y me ha costado mucho decidirme por cuales mostrar aquí. Por una regla autoimpuesta, solo os estoy dando listas con cinco ejemplos, y casi siempre se me queda corta, pero en esta ocasión aún con más razón. Seguramente, mañana me pongo a pensar en esta lista de nuevo, y es completamente diferente.

Sin más, aquí os dejo con mis cinco momentazos (el orden no quiere decir que me guste más uno que otro):

1.Blade Runner. La escena del momentazo, es la de la muerte de Roy, ese replicante y su bello y emocionante discurso final. ¿Me atrevo a decir que es el mejor momento de la ciencia ficción de ayer, hoy, y siempre?, es mucho decir, pero para mi, de momento, es el mejor.

2.Braveheart. El momentazo, aunque la película tiene unos cuantos, sin duda es su discurso. El que William Wallace dirige a su ejercito para motivarlos. Usado una y mil veces, en reuniones de personal, en previos de partidos deportivos de toda índole  Y es que es más que inspirador.

3.300. Otro discurso. También esta película contiene unas cuantas escenas más que memorables, pero esa en la que define el oficio de los Espartanos, es única:



4.Tiburón. Una de las mejores película de terror de todos los tiempos. Y también con muchas escenas llenas de tensión. Sin duda, para mi, uno de los momentazos es cuando el escualo devora a Quint, el experto en caza de tiburones.



5.Star Wars. No podía faltar en esta selección, una de las frases que ha pasado a la historia del cine: Luke, yo soy tú padre.



Bueno, espero os haya gustado mi selección, ya sabéis que admito sugerencias en vuestro comentarios.

miércoles, 3 de octubre de 2012

Yuri´s Omen

El corto que debería ganar en la sección oficial del festival de Sitges. Con una calidad inusitada en este tipo de cintas, el corto nos cuenta una pequeña historia, bien hilada, con un narrador como mero conductor, y tan solo un actor para representar a Konstantin.
La calidad de los efectos, y de las localizaciones  también es de destacar, y hace que para solo contar con unos quince minutos, se torne una historia bien interesante, y que me gustaría ver un día más desarrollada en un corto. Además, su presentación en Sitges, es bien original, pues el que asista al festival, va a poder ver pasear al protagonista del corto, hacerse una foto con él, y poder ganar un estupendo pack de los mejores cortos.

Sin más, os dejo con su trailer, y su nota de prensa.


Sinopsis:
Yuri's Omen  cuenta la incursión de Konstantin Mirkomniev en la zona contaminada de Chernobyl para investigar una misteriosa anomalía. Sin embargo, su conexión con el lugar viene de lejos, pues durante generaciones su familia vivió en Tremaneve, un pequeño pueblo que fue devastado cien años atrás por un incendio que mató a todos los varones menos a su tatarabuelo, todavía en el vientre materno. Desde entonces, todos los hombres de la familia Mirkomniev han muerto a la edad de 25 años, los mismos que Konstantin acaba de cumplir. Así, el motivo de su viaje es encontrarse con su pasado, descubrir el oscuro secreto de su familia y acabar con la maldición que ha azotado su linaje durante generaciones.

El cortometraje Yuri’s Omen, dirigido por Jordi Montornés y producido por AVED Producciones, competirá en la Sección Oficial Fantástico de la presente edición. Se presenta en Sitges 2012 con la misma filosofía festiva. El corto se proyecta el jueves día 11 a las 12:45h en el Retiro, pero ya el día de la inauguración (4 de octubre) podréis ver a Konstantin, su característico protagonista, paseando por la ciudad

Yuri's Omen (2012) - Teaser from AVEDPAPC on Vimeo.
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...