Yo que ni había visto el trailer de esta película, esperaba encontrarme con un dramón de tomo y lomo, y resulta que me encuentro con una comedia a la francesa, con un tono de optimismo que no viene nada mal en estos días.
La película dirigida a dos manos por Olivier Nakache y Eric Toledano, esta basada en un historia real, donde un millonario que da tetraplégico por un accidente, y como asistente personal, contrata a un ex-convicto proveniente de los barrios marginales de Paris. Por supuesto, la chispa entre los dos salta, y cada uno aportara su visión de la vida, haciendo que se compenetren a la perfección.
Tengo que admitir, que ante mi desconocimiento a la película, y me refiero a su argumento y a su tono, no al éxito que se que ha conseguido en este año, el ver en las primeras imágenes de la película, que esta basado en una historia real, esperaba encontrarme con un telefilm, de esos que o bien son demasiados edulcorados, o unos dramones completamente increíbles. Me alegro de que no haya sido así, y que su directores, autores también del guión, hayan optado por la comedia ligera, y además, con mucha contención en cuanto a lo que están contando, pues es meritorio, dar el realismo que tiene la pareja protagonista, cuando si simplemente te lo cuentan, resulta completamente increíble.
Pero no toda la culpa es de los directores, los dos actores protagonistas, hace un estupendo trabajo, y tienen la química perfecta para desarrollar la relación que va creciendo entre ellos. Omar Sy, desde luego es el que más peso lleva en la película, y además, lo hace perfecto, y completamente creíble (tan solo me resulta extraño, el tipo de música que escucha, pues no le pega a un ex-convicto de barrio marginal de nuestros días). Y François Cluzet, es el que hace de incapacitado, y hay que reconocer que para tan solo poder mover la cabeza, tiene un trabajo estupendo, y también muy creíble.
La película, esta llena de gags, pero contenidos, no buscan la carcajada absoluta, sino que mantengas una sonrisa a lo largo de toda la película, así, quedan relegados a pocos minutos, las escenas de tensión dramatica, lo que hace que la película se erija como una oda al optimismo, y te haga ponerte las pilas, y pasar un rato estupendo viendo cine, que no es poco.
Por lo que estáis leyendo, ya sabéis que os recomiendo esta película, es un chute directo al buen rollo, bien construido, y muy bien interpretado. Por cierto, ya hay remake USA a la vista.
jueves, 29 de noviembre de 2012
lunes, 26 de noviembre de 2012
Crónica de un Jurado del Festival de cine de Zaragoza
Sí, habéis leído bien. El autor de este blog, ha tenido el honor de ser jurado del Festival de Cine de Zaragoza, algo que no se me podía pasar por la cabeza que pudiera conseguir cuando inicie este blog. Como sabéis empece a escribir por aquí para cubrir la necesidad de hablar de cine, una de mis grandes pasiones, ya que mi tiempo libre esta muy limitado, y conseguir gente con la que conversar de este tema, era cada vez más difícil !Quién me iba a decir lo que podía llegar a conseguir¡ No es por tirarme flores, pero creo que el blog, tiene cierto éxito y más aún pensando en el poco tiempo que le puedo dedicar, y a las horas a las que suelo publicar (a altas horas intempestivas de la noche), pero algo que tenía muy claro, es que mi familia, no se tenía que ver perjudicada por dedicarle más tiempo que al blog, ya que si una de mis pasiones es el cine, desde luego la primera, es la familia, a la que le tengo que agradecer enormemente todo el apoyo que me brinda, y su comprensión.
Son ya casi 4 años los que llevo escribiendo por aquí, cuando me llego la oferta de ser jurado en el FCZ, algo que tengo que agradecer, al compañero, amigo, y fundador de la estupenda web de Cinemascomics, Carlos Gallego.
Después de llegarme la invitación oficial, y los trabajos que debía valorar, fui invitado a un día de deliberación, en el que me he encontrado muy a gusto, y que me ha permitido pasar una jornada de cine, pero sin ver ni una sola película. Puedo decir que he visto el cine desde dentro, no como un mero espectador, pues me he visto rodeado de gente extremadamente competente, y que saben muy bien de lo que hablan, bien sea desde dentro de los entresijos del cine, como desde fuera siendo tertulianos, críticos de cine, o simplemente grandes aficionados al cine, y con una cultura muy extensa en cuanto a esto se refiere.
A mi llegada la Centro de Historias de Zaragoza, sobre las 12.30 fui amablemente acreditado, e invitado a tomar un café junto al resto de jurados. Aquí fue donde empezó una interesante tertulia, donde los miembros del jurado, daban sus puntos de vista sobre la actual situación del cine en España. Opiniones muy variadas, donde un productor de cine, planteaba sus problemas de producción, de subvención, de trato con las megaestrellas españolas, algo que me choco mucho, y que pude comprobar que hay de todo como en Botica, tenemos al típico divo o diva, pero también al que tiene los pies en el suelo bien asentados. La impresión que me dio, fue que había más de lo primero. Entre los asistentes, estaban Oswaldo Somolinos, Enrique Abenia, Samuel Orti (Sam), Jorge Farré, Javier Trueba, Ángel Gayán, Harold Sanchéz, Emilio Egea, y el director del festival, José Luis Anchelergues.
Sobre las dos de la tarde, fuimos divididos en grupos para comer, y así poder deliberar sobre nuestras valoraciones de lo que habíamos visto. En mi caso, se trataba sobre Videoclips, y Cortos de serie Z, y mis compañeros de jurado eran Jorge Farré, y David Larrad, que aunque no pudo asistir, nos envio sus valoraciones sobre las que nos pudimos apoyar para deliberar. Tras la valoración, tuve una amena sobremesa con Jorge, que me dio su punto de vista de distintos temas, siendo como es programador de cine para Telemadrid, y organizador y jurado del Festival de cortos que patrocina su cadena.
Seguido de la sobremesa, José Luis, nos enseño la exposición que ha montado y que esta enseñando a los escolares, metiendolos de lleno en la creación de una película. En esta exposición, pudimos contemplar varios objetos interesantes, como atrezzo de Gladiator, La caída del Imperio Romano, o Conan. Sobre las seis de la tarde, comenzaba la popular tertulia Perdiguer, donde dos de nuestros compañeros eran miembros desde hace mucho tiempo (Oswaldo y Angel), y a la que fui invitado, y espero poder asistir en alguna ocasión.
En la noche, habíamos quedado para cenar, casi todo el jurado. Y se convirtió en una noche llena de sorpresas donde todos pudimos departir sobre el mundo del cine, bien sea desde el punto de vista del espectador como es mi caso, o desde dentro mismo. Allí pude enterarme de que Sam, esta preparando su primer largo de animación, y que promete mucho, pues sus cortos anteriores, son de mucha calidad, siempre sorprendentes y ha estado nominado a los Goya. Y desde luego, de otras muchas cosas y secretos del cine, que por respeto, no se pueden reproducir aquí, y quedan guardados en el secreto de sumario de esa noche. Javier Trueba, Sam Orti, Jose Luis Anchelergues, Emilio Egea, Oswaldo Somolinos, son grandes conocedores del mundo del cine, y aportaron no solo sus pequeños secretos, sino también su basta cultura cinematográfica. Así como el punto de vista de Enrique Abenia, desde el lado de crítico profesional, también puso su punto.
Solo me queda agradecer a todos y en especial al Festival de Cine de Zaragoza con Jose Luis a la cabeza, no solo el haberme permitido ser jurado del mismo, sino haber podido participar de este especial encuentro. Espero poder repetir en el futuro alguna vez más. Y esto aún no ha terminado, aún queda una semana intensa, rematada con la gala de clausura.
Maletín de maquillaje |
A mi llegada la Centro de Historias de Zaragoza, sobre las 12.30 fui amablemente acreditado, e invitado a tomar un café junto al resto de jurados. Aquí fue donde empezó una interesante tertulia, donde los miembros del jurado, daban sus puntos de vista sobre la actual situación del cine en España. Opiniones muy variadas, donde un productor de cine, planteaba sus problemas de producción, de subvención, de trato con las megaestrellas españolas, algo que me choco mucho, y que pude comprobar que hay de todo como en Botica, tenemos al típico divo o diva, pero también al que tiene los pies en el suelo bien asentados. La impresión que me dio, fue que había más de lo primero. Entre los asistentes, estaban Oswaldo Somolinos, Enrique Abenia, Samuel Orti (Sam), Jorge Farré, Javier Trueba, Ángel Gayán, Harold Sanchéz, Emilio Egea, y el director del festival, José Luis Anchelergues.
Parte del atrezzo |
Seguido de la sobremesa, José Luis, nos enseño la exposición que ha montado y que esta enseñando a los escolares, metiendolos de lleno en la creación de una película. En esta exposición, pudimos contemplar varios objetos interesantes, como atrezzo de Gladiator, La caída del Imperio Romano, o Conan. Sobre las seis de la tarde, comenzaba la popular tertulia Perdiguer, donde dos de nuestros compañeros eran miembros desde hace mucho tiempo (Oswaldo y Angel), y a la que fui invitado, y espero poder asistir en alguna ocasión.
En la noche, habíamos quedado para cenar, casi todo el jurado. Y se convirtió en una noche llena de sorpresas donde todos pudimos departir sobre el mundo del cine, bien sea desde el punto de vista del espectador como es mi caso, o desde dentro mismo. Allí pude enterarme de que Sam, esta preparando su primer largo de animación, y que promete mucho, pues sus cortos anteriores, son de mucha calidad, siempre sorprendentes y ha estado nominado a los Goya. Y desde luego, de otras muchas cosas y secretos del cine, que por respeto, no se pueden reproducir aquí, y quedan guardados en el secreto de sumario de esa noche. Javier Trueba, Sam Orti, Jose Luis Anchelergues, Emilio Egea, Oswaldo Somolinos, son grandes conocedores del mundo del cine, y aportaron no solo sus pequeños secretos, sino también su basta cultura cinematográfica. Así como el punto de vista de Enrique Abenia, desde el lado de crítico profesional, también puso su punto.
Teaser cartel del largo de Sam |
lunes, 19 de noviembre de 2012
El Pacto (Seeking Justice)
Una película muy normalita, pero que llega a cumplir su cometido, a pesar de tener en sus filas a Nicolas Cage.
Will (Nicolas Cage), es un profesor de instituto, casado y con una vida bastante feliz. Todo se ve truncado cuando su mujer es violada y apaleada. Estando Will en la sala de espera del hospital, recibe la visita de Simon (Guy Pearce), un enigmático personaje, que le propone un trato: el y su organización liquidan al violador, y a cambio, solo tendrá que devolverles el favor. Aunque duda, acepta, y cuando sus vidas parecen ir normalizándose Simon hace acto de presencia, y le pide que le devuelva el favor. Ante la negativa de Will, la organización de Simon, empieza a perseguir y acorralar a Will.
El argumento de partida de la película, es sin ninguna duda, lo mejor del film, y es una verdadera pena, no se haya sabido desarrollar mejor, con un guión mucho más elaborado. Roger Donalson, el director, se nota que tiene tablas, y lograr mantener la tensión, y la atención de la película, a pesar de esos tremendos fallos de guión. Hay algunas situaciones, en las que todo es tan previsible, que merece abandonar el barco, pero sigue siendo inevitable, ver terminar la película, y todo gracias no solo a la dirección, sino al estupendo villano encarnado por Guy Pearce.
En cuanto a los actores, cabe destacar como acabo de nombrar a Guy Pearce, que compone un personaje, dotado de gran carisma, a pesar de saber desde el principio, que es el malo. También tenemos a January Jones, que con su enorme belleza, eclipsa por completo en las escenas que comparte a Nicolas Cage, y hace que no peguen ni con cola. También esta por allí Jennifer Carpenter (de al serie de TV Dexter), pero hace bien poco, y podría haber sido cualquier actriz del motón. Y por supuesto, tenemos a Cage, que a pesar de saber que no es mal actor, lo hace todo de manera automática ( como nos tiene acostumbrados últimamente , y poco creíble al personaje que encarna.
Las escenas de acción, no son nada del otro mundo, pero se agradece que por lo menos no se haya recurrido al falso efecto digital.
En definitiva, un thriller del montón o de manual, donde todo es previsible, pero que si empiezas a verla, no puedes dejarla hasta que la terminas, es decir, es entretenida, por lo que no me queda más remedio que recomendarla, a pesar de la multitud de fallo que contiene.
Will (Nicolas Cage), es un profesor de instituto, casado y con una vida bastante feliz. Todo se ve truncado cuando su mujer es violada y apaleada. Estando Will en la sala de espera del hospital, recibe la visita de Simon (Guy Pearce), un enigmático personaje, que le propone un trato: el y su organización liquidan al violador, y a cambio, solo tendrá que devolverles el favor. Aunque duda, acepta, y cuando sus vidas parecen ir normalizándose Simon hace acto de presencia, y le pide que le devuelva el favor. Ante la negativa de Will, la organización de Simon, empieza a perseguir y acorralar a Will.
El argumento de partida de la película, es sin ninguna duda, lo mejor del film, y es una verdadera pena, no se haya sabido desarrollar mejor, con un guión mucho más elaborado. Roger Donalson, el director, se nota que tiene tablas, y lograr mantener la tensión, y la atención de la película, a pesar de esos tremendos fallos de guión. Hay algunas situaciones, en las que todo es tan previsible, que merece abandonar el barco, pero sigue siendo inevitable, ver terminar la película, y todo gracias no solo a la dirección, sino al estupendo villano encarnado por Guy Pearce.
En cuanto a los actores, cabe destacar como acabo de nombrar a Guy Pearce, que compone un personaje, dotado de gran carisma, a pesar de saber desde el principio, que es el malo. También tenemos a January Jones, que con su enorme belleza, eclipsa por completo en las escenas que comparte a Nicolas Cage, y hace que no peguen ni con cola. También esta por allí Jennifer Carpenter (de al serie de TV Dexter), pero hace bien poco, y podría haber sido cualquier actriz del motón. Y por supuesto, tenemos a Cage, que a pesar de saber que no es mal actor, lo hace todo de manera automática ( como nos tiene acostumbrados últimamente , y poco creíble al personaje que encarna.
Las escenas de acción, no son nada del otro mundo, pero se agradece que por lo menos no se haya recurrido al falso efecto digital.
En definitiva, un thriller del montón o de manual, donde todo es previsible, pero que si empiezas a verla, no puedes dejarla hasta que la terminas, es decir, es entretenida, por lo que no me queda más remedio que recomendarla, a pesar de la multitud de fallo que contiene.
miércoles, 14 de noviembre de 2012
Lobos de Arga
Tenía muchas esperanzas en esta película, creyendo que sería otro ejemplo más de como hacer una comedia con tintes de terror a lo grande. Nada más empezar la peli, ya cambie el chip, pues lo que empezaba a ver, se parecía más a la serie B que tanto me gusta que a lo que he dicho anteriormente. Por lo tanto, quede decepcionado por una parte, pero por otra, quede encantado: una buena película de serie B a la española, con efectos cutres, y una historia algo floja, pero llena de personajes con vida, graciosos, y que no desentonan con el tono del film.
La historia, como he dicho, es bien sencilla. Un escritor de medio pelo, va ser investido hijo predilecto de su pueblo, un pueblo aislado de Galicia, y al que no vuelve desde su infancia. Este, resulta ser el último descendiente de la familia Mariño, la cual fue maldecida por unos gitanos rumanos 100 años antes, y que para poder librar de la maldición al pueblo, el escritor tiene que ser sacrificado.
En el reparto, podemos encontrar a tres grandes de la comedia española: Gorka Otxoa, Carlos Areces, y Secun de la Rosa. Los tres lo hacen genial. El primero, en su papel de medio galan comico, el segundo, Carlos, solo con mirarlo, ya te ríes y Secun de la Rosa, cada vez esta mejor, y pega totalmente con el papel que le ha tocado.
Quizá el gran fallo de la película, sea la historia, que es un poco floja, aunque no es de suma importancia, cuando te lo estas pasando bien viendo una película de hombres lobo en España, y además te ríes un rato.
Se podría decir también, que lo peor de la película, son los efectos especiales, pero para mi es lo mejor, que queden cutres y artesanales, es lo que requiere el tufillo a serie B de la película. Los hombres lobo andan algo acartonados, pero resultan lo suficiente convincentes, sin dar mucho miedo.
En definitiva, podría haber sido mejor la película, pero tiene asegurados grandes momentos de humor, más que nada por su trío protagonista. (Ojo, no perder de vista tampoco, a la pareja de la Guardia Civil). LA recomiendo.
La historia, como he dicho, es bien sencilla. Un escritor de medio pelo, va ser investido hijo predilecto de su pueblo, un pueblo aislado de Galicia, y al que no vuelve desde su infancia. Este, resulta ser el último descendiente de la familia Mariño, la cual fue maldecida por unos gitanos rumanos 100 años antes, y que para poder librar de la maldición al pueblo, el escritor tiene que ser sacrificado.
En el reparto, podemos encontrar a tres grandes de la comedia española: Gorka Otxoa, Carlos Areces, y Secun de la Rosa. Los tres lo hacen genial. El primero, en su papel de medio galan comico, el segundo, Carlos, solo con mirarlo, ya te ríes y Secun de la Rosa, cada vez esta mejor, y pega totalmente con el papel que le ha tocado.
Quizá el gran fallo de la película, sea la historia, que es un poco floja, aunque no es de suma importancia, cuando te lo estas pasando bien viendo una película de hombres lobo en España, y además te ríes un rato.
Se podría decir también, que lo peor de la película, son los efectos especiales, pero para mi es lo mejor, que queden cutres y artesanales, es lo que requiere el tufillo a serie B de la película. Los hombres lobo andan algo acartonados, pero resultan lo suficiente convincentes, sin dar mucho miedo.
En definitiva, podría haber sido mejor la película, pero tiene asegurados grandes momentos de humor, más que nada por su trío protagonista. (Ojo, no perder de vista tampoco, a la pareja de la Guardia Civil). LA recomiendo.
lunes, 12 de noviembre de 2012
Ted
Comedia romántica, con un oso guarroso de protagonista.
Ted es un oso de peluche que regalan una navidad a un niño de 8 años que no consigue amigos y es bastante introvertido. En su afán por conseguir amigos, pide el deseo de que su osito nuevo, pueda hablar y así se convierta en su mejor amigo. Su deseo se cumple, y pasado 20 años, siguen siendo los mejores amigos, pero en una adolescencia continua. Ted, se ha convertido en el amigo de todas las juergas, y John, en un adolescente de 35 años, que sigue todas las locuras que le procura su amigo. Todo esto, hasta que su novia pretende pararle los pies, y meterle de lleno en la madurez.
Lo primero que tengo que decir de esta película, es que aunque me ha gustado, esperaba algo más. Ese algo más, era por su director, Seth McFarlane, creador de Padre de Familia, con un estilo de humor muy incorrecto, y que en esta película, aunque esta presente, no tanto como yo me esperaba. De hecho, la película acaricia por su parte final, ciertos tintes de lo que McFarlane, se ha reído y parodiado muchas veces en sus series irreverentes de animación.
No me considero un fan de Padre de Familia, de hecho, creo que con el tiempo ha ido perdiendo esa frescura de las primeras temporadas, y se ha convertido en una manera de ir metiendo gags muy parecidos unos de otros sin mucho sentido en algunas ocasiones. Pero es una serie que si coincide en mi zapeo, me quedo enganchado y la veo, me gusta sin más. Es por esto que puedo decir, que me esperaba algo más gamberro del osito Ted. Quizá mi referente era el perro de la familia Griffin, y por eso esperaba algo parecido, y en cierta manera me ha decepcionado.
Aún con todo, la película no esta mal, y tiene ciertos momentos que provocan unas buenas carcajadas. Como por ejemplo, el de tener que recoger cierta cosa del suelo, o cualquiera en los que este metido Flash Gordon de por medio (cuando veáis la película me entenderéis)
Entre los actores, tenemos a un sorprendente Mark Wahlberg, con un cambio de registro total y que le ha sentado muy bien. El lado de femenino, cae en manos de Mila Kunnis, a pesar de tener un papel destinado a ser la chica guapa, hace bien su trabajo , y permite que no nos mosqueemos con ella, pues en si, su papel, nos debería de resultar antipático, y por lo menos en mi caso no ha sido así. Ted, en la versión original, es el propio McFarlane, pero yo he visto la versión doblada, y he escuchado a Santi Millán, por lo que prefiero no valorar su trabajo. Y si en algo destaca la película, es en sus magníficos cameos. Por supesto el de Sam J. Jones (el Flah original), es indiscutible, y le viene muy bien a la película. Pero también tenemos a Tom Skerrit, y a otro que prefiero no nombrar, por lo sorprendente de su aparición, y que no os quiero chafar.
En definitiva, una película que se deja ver bastante bien. Buena comedia, con la que pasas muy buenos momentos, pero a la que le falta algo más de McFarlane, y su Padre de familia.miércoles, 7 de noviembre de 2012
Dance of the Dead
Hace mucho que no reseñaba una peli de este tipo, y me apetecía. Se trata de una serie B o Z, del genero zombie.
La película no es nada del otro mundo, y no rompe ningún esquema del genero ni nada parecido, pero no se toma en serio, y es una buena manera de sacarnos la sonrisa a los que tanto nos gusta este genero.
En la trama se han intentado unir dos esquemas: la peli de zombies, y las de adolescentes americanos en el baile del instituto. Les ha salido bien, y más que nada por lo original que resulta que en este caso, los héroes son los frikis y los raros del instituto, en lugar de los chulitos guaperas y demás calaña. En un pueblo americano, esta a punto de producirse el baile anual de promoción del instituto. este pueblo, esta situado al lado de una central nuclear, y sus escapes de residuos, hacen que los muertos del cementerio cobren vida, y se levanten con hambre de carne humana. Como el sitio más ruidoso del pueblo es el baile, hacía allí se dirigen, de lo que se dan cuentan un puñado de nerds, e intentan impedir que se produzca una masacre.
La verdad, es que la película, a parte de la variación de los protagonistas, no tiene nada original, y esta llena de tópicos y clichés del genero. Pero, están bien metidos, y además con una buena dosis de autoparodia, que siempre es de agradecer ( de hecho es lo más importante en esta serie B), hacen que puedas sonreír a lo largo de toda la película.
El director, es Gregg Bishop, un completo desconocido para mi, al igual que el reparto de actores, que aunque en muchas ocasiones se nota que son inexpertos, no lo hacen del todo mal.
Los efectos especiales y la escenas de acción, son bastante casposas, y tienen al suficiente tomate para este tipo de películas, aunque hecho en falta algo más de gore, pues se queda en poco, y bastante accidental.
En definitiva, una película que no esta nada mal, pero que si no eres fan del genero, mejor ni te acerques, y si es al contrario, esta hecha para disfrutar.
La película no es nada del otro mundo, y no rompe ningún esquema del genero ni nada parecido, pero no se toma en serio, y es una buena manera de sacarnos la sonrisa a los que tanto nos gusta este genero.
En la trama se han intentado unir dos esquemas: la peli de zombies, y las de adolescentes americanos en el baile del instituto. Les ha salido bien, y más que nada por lo original que resulta que en este caso, los héroes son los frikis y los raros del instituto, en lugar de los chulitos guaperas y demás calaña. En un pueblo americano, esta a punto de producirse el baile anual de promoción del instituto. este pueblo, esta situado al lado de una central nuclear, y sus escapes de residuos, hacen que los muertos del cementerio cobren vida, y se levanten con hambre de carne humana. Como el sitio más ruidoso del pueblo es el baile, hacía allí se dirigen, de lo que se dan cuentan un puñado de nerds, e intentan impedir que se produzca una masacre.
La verdad, es que la película, a parte de la variación de los protagonistas, no tiene nada original, y esta llena de tópicos y clichés del genero. Pero, están bien metidos, y además con una buena dosis de autoparodia, que siempre es de agradecer ( de hecho es lo más importante en esta serie B), hacen que puedas sonreír a lo largo de toda la película.
El director, es Gregg Bishop, un completo desconocido para mi, al igual que el reparto de actores, que aunque en muchas ocasiones se nota que son inexpertos, no lo hacen del todo mal.
Los efectos especiales y la escenas de acción, son bastante casposas, y tienen al suficiente tomate para este tipo de películas, aunque hecho en falta algo más de gore, pues se queda en poco, y bastante accidental.
En definitiva, una película que no esta nada mal, pero que si no eres fan del genero, mejor ni te acerques, y si es al contrario, esta hecha para disfrutar.
domingo, 4 de noviembre de 2012
The Amazing Spiderman
Antes de ver esta película, era de los que pensaba que era un remake, o un reinicio, mejor dicho, bastante innecesario, pues no ha pasado el suficiente tiempo para olvidar la trilogía creada por Raimi. Bien, sigo pensando lo mismo, salvo que también creía que la película no me iba a gustar, y no ha sido así, me lo he pasado bastante bien viéndola.
La historia, es de sobras conocida: a Peter Parker, un niño huérfano criado por sus tíos, un buen día le pica una araña modificada genéticamente en unas instalaciones de la compañía Oscorp. A partir de esto, va desarrollando una serie de poderes que le convierten en un super héroe En esta ocasión, el villano al que tiene que derrotar, es uno menor bajo mi punto de vista, se trata de el Lagarto. Y se me olvidaba, entre medio, esta la desaparición del tío Ben, y todas las consecuencias que esto conlleva.
Marc Webb, se pone al cargo de esta nueva película sobre Spidey, y no lo hace mal, y aunque bajo mi punto de vista, se aleje del comic en algunos aspectos, en otros, sin embargo, se acerca más que Raimi. Uno de esos acercamientos, y es el que más agradezco, son los comentarios de Spidey en medio de la batalla, al igual que en los comics, están cargados de humor, y es algo que faltaba en la trilogía de Raimi.
Las comparaciones son odiosas, pero en esta ocasión, ya al haber pasado tan poco tiempo desde que terminara la última entrega de la anterior trilogía, es inevitable. La película, a pesar de sus desviaciones del comic, y de la trama de la primera parte de la película de Raimi (el villano es otro, la chica es otra, los amigos son otros), la verdad es que son muy parecidas, pues el descubrimiento de los poderes, va en sintonía en las dos películas. Cierto es también que aquí ya no se trata de un Peter Parker, que es el panoli del instituto, sino que es un tipo más o menos antisocial, y muy inteligente, pero no el objeto de todas las bromas.
Y en lo que si esta claro que hemos ganado, es en el reparto actoral, y sobre todo en el dúo protagonista. Andrew Garfield, y Emma Stone, son muy superiores, y tienen mejor química que la que tuvieran Tobey Maguire, y Kirsten Dunst. Pero también el resto del reparto esta más a la altura, pues aunque la aparición de Martin Sheen, sea breve, nos regala un estupendo tío Ben, lo mismo que Slly Field, como tía. También hace bien su papel de policía Denis Leary, y del que puedo poner algún pero, es de Rhys Ifans, del que me esperaba algo más, aunque quizá sea porque no me convence del todo cuando esta transformado, y es o no es culpa suya, sino de los que diseñaron el personaje.
Lo mejor, tras las actuaciones, son los efectos especiales, mucho más creíbles que los de Raimi, y que contribuyen a que las escenas de acción, a pesar de ser un poco caóticas, no queden tan mal. Y aunque para muchos lo peor es que enseñe la cara tanto, y sepan su secreto tantas personas, para mi es un punto de humanización en favor de la película y del héroe,
En definitiva, una película recomendable, muy entretenida, y bien actuada y por lo tanto con una buena dirección de actores, que quizá si se hubieran esperado unos años más, habría resultado mejor, por no tener que compararla continuamente.
La historia, es de sobras conocida: a Peter Parker, un niño huérfano criado por sus tíos, un buen día le pica una araña modificada genéticamente en unas instalaciones de la compañía Oscorp. A partir de esto, va desarrollando una serie de poderes que le convierten en un super héroe En esta ocasión, el villano al que tiene que derrotar, es uno menor bajo mi punto de vista, se trata de el Lagarto. Y se me olvidaba, entre medio, esta la desaparición del tío Ben, y todas las consecuencias que esto conlleva.
Marc Webb, se pone al cargo de esta nueva película sobre Spidey, y no lo hace mal, y aunque bajo mi punto de vista, se aleje del comic en algunos aspectos, en otros, sin embargo, se acerca más que Raimi. Uno de esos acercamientos, y es el que más agradezco, son los comentarios de Spidey en medio de la batalla, al igual que en los comics, están cargados de humor, y es algo que faltaba en la trilogía de Raimi.
Las comparaciones son odiosas, pero en esta ocasión, ya al haber pasado tan poco tiempo desde que terminara la última entrega de la anterior trilogía, es inevitable. La película, a pesar de sus desviaciones del comic, y de la trama de la primera parte de la película de Raimi (el villano es otro, la chica es otra, los amigos son otros), la verdad es que son muy parecidas, pues el descubrimiento de los poderes, va en sintonía en las dos películas. Cierto es también que aquí ya no se trata de un Peter Parker, que es el panoli del instituto, sino que es un tipo más o menos antisocial, y muy inteligente, pero no el objeto de todas las bromas.
Y en lo que si esta claro que hemos ganado, es en el reparto actoral, y sobre todo en el dúo protagonista. Andrew Garfield, y Emma Stone, son muy superiores, y tienen mejor química que la que tuvieran Tobey Maguire, y Kirsten Dunst. Pero también el resto del reparto esta más a la altura, pues aunque la aparición de Martin Sheen, sea breve, nos regala un estupendo tío Ben, lo mismo que Slly Field, como tía. También hace bien su papel de policía Denis Leary, y del que puedo poner algún pero, es de Rhys Ifans, del que me esperaba algo más, aunque quizá sea porque no me convence del todo cuando esta transformado, y es o no es culpa suya, sino de los que diseñaron el personaje.
Lo mejor, tras las actuaciones, son los efectos especiales, mucho más creíbles que los de Raimi, y que contribuyen a que las escenas de acción, a pesar de ser un poco caóticas, no queden tan mal. Y aunque para muchos lo peor es que enseñe la cara tanto, y sepan su secreto tantas personas, para mi es un punto de humanización en favor de la película y del héroe,
En definitiva, una película recomendable, muy entretenida, y bien actuada y por lo tanto con una buena dirección de actores, que quizá si se hubieran esperado unos años más, habría resultado mejor, por no tener que compararla continuamente.
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sábado, 3 de noviembre de 2012
Las méjores bandas sonoras de películas de terror
El blog 10 historias 10 canciones, nos vuelve a regalar uno de sus programas radiofónicos dedicados al cine. En esta ocasión, y por la noche de Halloween, esta dedicado a las bandas sonoras de las películas de terror. Es su tercera entrega en cuanto a bandas sonoras de terror se refiere. Muy recomendable¡¡¡
Escucha el programa aquí:
10 historias 10 canciones 165
1) Mike Oldfield - Tubullar Bells (El exorcista, 1973)
2) Jerry Goldsmith - Ave Satani (La profecia, 1976)
3) John Carpenter - Halloween Theme (La noche de Halloween, 1978)
4) Krzysztof Penderecki - De Natura Sonoris No. 2 (El resplandor, 1980)
5) Harry Manfredini - Friday The 13th Theme (Viernes 13, 1980)
6) Jerry Goldsmith - The Nirghborhood (Poltergeist, 1982)
7) Ennio Morricone - The Thing Theme La cosa, 1982)
8) Charles Bernstein - Elm Street Theme (Pesadilla en Elm Street, 1984)
9) Philip Glass - Candyman theme (Candyman, 1992)
10) Wojciech Kilar - The Beginning (Dracula de Bram Stoker, 1992)
ESCUCHA TAMBIÉN:
Canciones sobre Halloween I
Canciones sobre Halloween II
Bandas sonoras de terror
con la colaboración de Hugo FerrerasEscucha el programa aquí:
10 historias 10 canciones 165
1) Mike Oldfield - Tubullar Bells (El exorcista, 1973)
2) Jerry Goldsmith - Ave Satani (La profecia, 1976)
3) John Carpenter - Halloween Theme (La noche de Halloween, 1978)
4) Krzysztof Penderecki - De Natura Sonoris No. 2 (El resplandor, 1980)
5) Harry Manfredini - Friday The 13th Theme (Viernes 13, 1980)
6) Jerry Goldsmith - The Nirghborhood (Poltergeist, 1982)
7) Ennio Morricone - The Thing Theme La cosa, 1982)
8) Charles Bernstein - Elm Street Theme (Pesadilla en Elm Street, 1984)
9) Philip Glass - Candyman theme (Candyman, 1992)
10) Wojciech Kilar - The Beginning (Dracula de Bram Stoker, 1992)
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viernes, 2 de noviembre de 2012
Mighty Boy, el corto que debería hacerse
Pinchad en la imagen para acceder al crowfunding |
La manera de financiarse, es el Crowfunding, y tienen que conseguirlo, así que desde aquí mi apoyo, espero os salga todo bien.
¿CÓMO COMIENZA ESTA HISTORIA?
Un día leí una historia de un soñador, un joven que creía en los valores humanos, en la necesidad de hacer el bien y ayudar así a que la sociedad mejorase. Era un joven apasionado de los Power Rangers que creía de verdad en su capacidad para crear un mundo mejor. Me emocioné.
Era un comic de Naoki Urasawa llamado "Mighty Boy", una de las piezas que escribió en su juventud antes de sus éxitos mundiales de "Monster" y "20th Century Boys".
Aquél dia imaginé que realizaba esta historia. Fue uno de esos sueños despiertos en los que te adentras tanto que puedes sentir las emociones, palparlas y hasta recordarlas después como si las hubieras vivido.
Aquél dia imaginé que realizaba esta historia. Fue uno de esos sueños despiertos en los que te adentras tanto que puedes sentir las emociones, palparlas y hasta recordarlas después como si las hubieras vivido.
10 años después conocí a la gente de Espiral Producciones y se nos ocurrió la locura de enviarle un email a Naoki Urasawa contándole esta misma historia; presentándole cómo queremos llevar a cabo este proyecto y todo el equipo que estamos detrás de él, pero sobre todo haciéndole ver que para nosotros es un sueño.
El maestro Urasawa nos ha concedido los derechos de adaptación del guión para seguir adelante con el proyecto y además ha puesto a nuestra disposición todo el apoyo de la editorial japonesa Shogakukan, Inc.
"Mighty Boy" será traducido al inglés, japonés y frances gracias a la colaboración de la empresa especialista en localización Nagareboshi, autores de la versión española de "Hora de Aventuras" entre otros trabajos.
¿QUÍENES FORMAMOS PARTE DE ELLA?
ADAM JERZIESKIEs el actor protagonista. Se dio a la fama interpretando a Gorka en la serie española "Física o Química". En cine ha participado en "Gordos" (2009) de Daniel Sánchez Arévalo y en "Tensión Sexual no Resuelta" en 2010. En 2011 participó en las películas "Cruzando al Límite", "Animales Domésticos" y "Verbo". Actualmente, participa en la comedia de Antena 3 “Con el culo al aire” dando vida a Javi, el hijo del churrero.
JAVIER YÁÑEZ
Es el director y precursor del proyecto. Es postproductor y realizador de cortometrajes como “A través del Ocaso”, seleccionado en mas de 20 festivales, y que ha ganado los premios de mejores efectos especiales y mejor postproducción en el festival “Horrorfest” de Sudáfrica, y de mejor cortometraje español en el festival de cine fantástico de Málaga, entre otros. Otro de sus cortos recientes, “Amor Sacro”, ganó el premio del público al mejor cortometraje en el festival Shots, al mejor cortometraje en el festival de "El Milagro" y al mejor director en el festival "Pilas en Corto".
Guionista: Miguel Morán
Ayudantes de Dirección: David Casas y Jezabel Ruiz
Producción: Gustavo Jaén y Jorge Yáñez
Dirección de Fotografía: Francisco Morales
Dirección de Arte: Fernando Fernández Hevia
Vestuario y Caractericación: Yolanda Benedito y Viviana Fernandez
Diseño Ilustrado y diseño de vestuario: Patricia Ponce
Música: Damián Sánchez
Sonido: Lin Chang
Coreografías y Combates: Escuela de Especialistas de Cine Ángel Plana
¡¡...y muchos mas!!
Colaboran en la difusión de este proyecto:
Japan Foundation, Ramen para dos, Japan Weekend Madrid 2.0, Akira Comics, Elektra.
Empresas colaboradoras:
PlanetaDeAgostini, Norma Editorial, Dolmen Editorial, Scifiworld y Nagareboshi.
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