Europa One

Rodada por el director Sebastián Cordero, la película nos narra la historia del primer viaje tripulado a una de  las lunas de Júpiter, Europa. Por supuesto, la película es ciencia ficción, pero rodada al modo found footage, aunque de una manera distinta, como si de un falso documental se tratase, algo que pese a saber que no ha ocurrido, le da cierto aire de realismo.

Seguro que la película esta rodada de esta manera por los pocos medios con los que contó, pero sin embargo ha sido todo un acierto. La historia, esta más que trillada, y es bien manida, pero la originalidad de rodarla como si realmente hubiera ocurrido, sin usar ningún tipo de camara que no sea las que la nave lleva a bordo, e incluso servirse de testimonios de personas, hacen que más se parezca a un documental (falso, como parece haber puesto de moda en nuestro país cierto señor) del canal Discovery. Algo que los aficionados a este tipo de documentales y películas, sin dudad agradecemos mucho.

No esperes encontrarte un desborde de acción pirotécnico, ni grandes escenas con unos inmensos efectos especiales. Al revés, lo que vas a encontrar es un viaje interplanetario, con todo el aburrimiento de la tripulación que lo padece, y unas escenas de acción fuera de camara, que hace que juegues más con la imaginación que con lo que realmente estas viendo. Todo esto junto a la verosimilitud de lo que se nos esta contando, hace que para los que somo apasionados de todos estos temas, la peli sea un soplo de aire fresco, y muy bien recibida. Sin duda, esto ha hecho que no sea un exito de público, y por eso se estrenó directamente en nuestro país al DVD, y que incluso en EEUU, se estrenara antes en la plataforma Itunes que en las salas. Una lástima, pues aunque no contenga el reclamo masivo de publico a las salas, bien merecía un digno estreno, por la calidad de la cinta.

Entre los actores, tenemos a los solventes Sharlto Copley y Michael Nyqvist, haciendo muy bien su trabajo. Y el resto de actores, son menos conocidos, pero también hacen bien su papel, son:  Daniel Wu, Anamaria Marinca, Christian Camargo, Karolina Wydra, Embeth Davidtz, Dan Fogler, Isiah Whitlock Jr. Hay que decir, que el guión, aunque no trata muy bien a los personajes, pues no les da ninguna profundidad, es algo que no importa, pues el verdadero protagonista, es la misión en si, y no sus personajes.

Una película recomendable, aunque si eres de los que les gusta la ciencia ficción llena de acción y grandes efectos especiales, puedes alejarte de ella, pues no creo que te guste. 

Una amor entre dos mundos

Juan Solanas se estrena en las megaproducciones, con esta película canadiense de amor, ambientada en la ciencia ficción.

Estamos ante un mundo imaginario, donde dos planetas aparentemente iguales, están muy cercanos entre sí, pero cada uno tiene su propia gravedad. Tan cerca están, que desde uno a otro, en una situación elevada, pueden comunicarse. Dentro del mundo llamado de abajo, vive Adam. El mundo de abajo, es el de los pobres, y el de arriba el de los ricos. Adam, tiene un secreto familiar: una extraña sustancia, derivada del polen de las abejas rosas, y que permite saltarse las normas de la gravedad. Recogiendo este polen en las alturas, conoce a Eden, una niña del mundo de arriba. Por supuesto, caen enamorados, pero un triste desenlace, hace que se dividan, y que Eden pierde la memoria. Diez años después, Adam quiere recuperar a su amor de toda la vida. Por supuesto, tiene todo en contra, desde las leyes, hasta la gravedad.

La película esta muy bien ambientada, y es una gozada visualmente. Además, resulta del todo original, pues ver la situación de personas completamente del revés  hablando y en cierta manera conviviendo con personas del derecho, es realmente chocante, y uno de los aciertos del film. En cuanto al contenido argumental  eso ya es otra cosa, pues al final, es lo de siempre: el eterno amor imposible shakespiriano, como si de Romeo y Julieta estuviéramos hablando, y claro esta, desde el principio, ya puedes intuir como va a acabar todo esto.

También se podría haber aprovechado un poco más el tono de ciencia ficción que rodea toda la película, pues aunque esta claro por el título (por cierto, de nuevo desatino de los tituladores en español, con respecto a su título original) que lo que vamos a ver es una película romántica, al final, como ya he dicho, la historia, basa toda su originalidad precisamente en la ciencia ficción, pues el resto es más de lo mismo.

De paso, también podrían haber intentado sacarse de la manga alguna explicación más verosímil  de porque aunque estés en el otro mundo, sigues conservando tu propia gravedad, pues es algo completamente imposible, y que te lo tienes que creer porque sí.

En cuanto al cast actoral, tenemos a los dos protagonistas cumpliendo bien con su trabajo. Kristen Dunst como Eden, y Jim Sturgess como Adam. Y conviene destacar a Blu Makumba que tiene un pequeño y desaprovechado papel, así como Timothy Spall, que se limita a hacer su papel de siempre, el del tío raro.

En definitiva, la película tiene su pase, y se puede recomendar, pero más que nada por ver la historia de amor que hemos visto mil veces, pero esta vez de una manera original, rodeada de ciencia ficción.

Un amor entre dos mundos

El atlas de las nubes

Una película distinta, que puede llegar a provocar odios y amores a partes iguales, algo que es muy común en las películas que al final llamamos de culto.

Los hermanos Wachowski, junto con Tom Tykwer, son los directores de esta película. Muy pretenciosa, pero a la vez, demuestra muchos signos de buen cine, y sobretodo, de una manera arriesgada. Será difícil volver a encontrarnos con una superproducción de este tipo, rodada de una manera muy personal, abarcando temas mucho más típicos del cine de autor que del blockbuster, pues parte de la crítica, y sobretodo, el fracaso en taquilla, seguro hacen que los que ponen el dinero se lo piensen mucho antes de arriesgar tanto.

Es complicado sintetizar el argumento de la película, pues narra seis historias diferentes, en épocas muy diferentes (desde el siglo XIX, hasta el XXIV), pero a la vez con algún detalle en común, que las une a lo largo de la historia. Incluso los actores, en muchos casos, son los mismos interpretando a diferentes personajes, y en distintas epocas. Abarca desde el amor, al amistad, la reencarnación, la revolución, el mesianismo, vamos que aquí se trata desde la religión hasta la política, pasando por los sentimientos.

Una propuesta difícil  como he comentado, y que te lleva hasta las 2 horas y 45 minutos, sintiendo que aún ha quedado mucho por contar, pues algunos detalles fallan en el guión, y el cierre de la película, no lo explica todo lo que hemos podido ver en las diferentes historias. Sin duda, aquí si estamos ante lo que pudo haber sido una buena saga de películas, en lugar de condensarlas todas en una.
El montaje es brillante, es fácil pasar del año mil ochocientos y pico al 2300, y volver a otra época distinta, con pasajes y escenas, muchos de ellos breves. Increíble, no haya estado nominada al Oscar por este apartado.

En cuanto a los actores, tenemos una película coral, donde todos tienen muy repartido el protagonismo. Aunque cabe destacar a Tom Hanks y Halle Berry, como los actores que más peso llevan en la película. Además podemos encontrar a Jim Sturgess, Ben Whishaw, Jim Broadbent, Hugo Weaving, James D'Arcy, Doona Bae, Hugh Grant, Susan Sarandon y Keith David. Todos han tenido un trabajo difícil, y muchas veces es difícil hasta identificarlos debajo de tanta capa de maquillaje. Pero sin duda, ha sido un reto para ellos el poder encarnar en la misma película ha distintos personajes de distintas épocas y edades. Para mi, todos aprueban.

Esta claro que las seis historias que se nos cuentan en la película, no tienen el mismo peso, y hay alguna que ha quedado más prescindible, pero sin duda, hay otras, que son geniales, y merecerían tener su película a parte. Y también tenemos una brillante puesta en escena, algo que los hermanos Wachowski, dominan a la perfección, y es fácil ver su mano sobretodo en las partes más futuristas del relato. Por cierto, genial el homenaje a Cuando el destino nos alcance, aunque queda demasiado redundado en la parte final de la película.

En definitiva, una película que amaras u odiaras. Pero ten claro que no has de verla buscando grandes escenas de acción (las contiene pero no son muchas), y sí muchos diálogos, reflexiones, y consecuencias de acciones. A mi en particulas me ha gustado, pero entiendo que no a todo el mundo le pueda gustar. La recomiendo.

El atlas de las nubes

Eva

Kike Maillo debuta con este film con la ciencia ficción como excusa, para darnos una película contenida, pero llena de emociones.

En un futuro próximo, la sociedad esta llena de robots. Unos cuantos son androides con aspecto humano, que hacen la vida más fácil a las personas, sobre todo en las tareas domésticas. Pero algo les falta, y son las emociones y la libertad. Alex (Daniel Brühl), es un exitoso ingeniero, que retorna a su hogar y a la universidad que le dio todo su saber, para cumplir un encargo: crear la inteligencia del primer niño robot, pero esta vez, con cierto libre albedrío, y con emociones. Para poder reflejar este carácter, busca un modelo, cuando topa con Eva, una alocada niña, que resulta ser su sobrina. Los padres de Eva, son la cuñada y el hermano de Alex, y entre los tres, hay un triángulo amoroso sin cerrar, y que los mantiene alejados.

La película, es modesta, y a pesar de ello, han sabido crear una atmósfera que te envuelve por completo. Y es que todo contribuye, empezando por el bello paisaje donde se sitúa la historia, un pueblecito universitario, rodeado de nieve, con su lago helado y todo. Además, la alta tecnología que se supone existe, esta completamente integrada en la vida, y en la película, y no estorba dentro de una historia, que te emociona y porque no, te llena de tristeza.

Desde luego, me ha hecho recordar, mucho a Inteligencia Artificial, y salvando las distancias, se acerca mucho a ella, pues se plantea el interrogante de los sentimientos de los robots. Aunque hay que decir, que desde luego, también tenemos las emociones, y los sentimientos humanos de por medio, atormentando a unos protagonistas, que parece nunca llegaran a ser felices.

El reparto esta bien equilibrado, y donde Daniel Brühl, y Alberto Ammann, quizá sean la parte más floja, aunque no lo hacen nada mal, solo que a veces parecen algo perdidos. El que impresiona, es sin duda Lluis Homar, creando al perfecto mayordomo robótico, calculando perfectamente para no caer en el ridículo. Y por supuesto, la debutante Claudia Vega, que una lástima hayan retirado de los Goya, los premios a los menores, pues esta interpretación merecía un premio. También tenemos a Marta Etura, que sabe encajar muy bien su personaje.

En definitiva, una arriesgada apuesta del cine español, que no ha tenido su oportunidad, pues parece haber sido abandonada por el público, quizá por una mala promoción, o porque no es una gran superproducción, ni enseña tetas y culos, pero bien merece su visionado. Os animo por lo tanto a que le deis una oportunidad, y poder ver si en el ámbito domestico, puede llegar a convertirse en una obra de culto del cine español.

Ficha de Eva en Sensacine aquí.

Eva

Cowboys & Aliens

Dirigida por Jon Favreau (Ironman), la película es una mezcla de géneros como muy bien su título indica: el western y la ciencia ficción.

Daniel Craig, despierta anmensico en medio del desierto de Nuevo Mexico, con un extraño brazalete que no puede quitarse. Llega hasta el pueblo más cercano, donde descubre que en realidad, es un forajido buscado por la ley. Es apresado por el Sheriff, y en su traslado a la diligencia que lo llevara a las dependencias federales, el pueblo es atacado por una serie de objetos voladores, que raptan a las personas. Los rifles y las pistolas de los habitantes del poblado, poco pueden hacer en contra de estás máquinas, hasta que Craig, descubre que su brazalete, en realidad es una potente arma, que hace huir a los atacantes. Harrison Ford, terrateniente de turno del poblado, junto a un puñado de hombres y una mujer, marcha en la busqueda de los abduccidos. Aventura a la que se unira Craig.

La película se mueve bien por el género del western, y de haber contado con un guión más solvente, sin duda la película habría ganado muchos enteros. Aún con todo, no esta mal, y entretiene lo suficiente, sobretodo, sino te la tomas muy en serio y si no eres muy exigente con ella (yo no lo fui, y el título, ya previene sobre ello).
Los efectos especiales, están bien recreados, y la CGI con los animatronics, hacen buena mezcla. AL ambientación y el vestuario, también entona perfectamente con el tono western de la película, así como las escenas de acción, que resultan entretenidas, y no se limitan a mover la camara sin ton ni son, cosa que se agradece.

Entre los actores, destacan la pareja protagonista: Daniel Craig, y Harrinson Ford. Ambos defienden muy bien sus personajes a pesar de lo bizarro del argumento, y lo son muy creíbles. También hay que destacar la labor de Sam Rockwell, que encarna a un perfecto barman, frustrado por sus ansias de aventura. Olivia Wilde, es la que se encuentra más perdida. También hay que mencionar a Noah Ringer, que es el niño de la película, y al que podemos recordar sin pelo de la película The last Airbender.

En definitiva, una película a la que si no le pides mucho, puede llegar a hacerte pasar un par de horas de buen entretenimiento.

Attack the Block

Opera Prima de Joe Cornish, donde la originalidad del planteamiento, es el punto más fuerte de la película.

Y es que el argumento, es muy simple, la típica historia de invasión alienígena, pero esta vez, con un giro muy sorprendente y agradable: la acción transcurre en un barrio marginal de Lóndres, y en concreto en uno de sus ruinosos edificios, cargados de pandilleros, drogadictos, y de gente sin posibilidades económicas.

Cornish, nos mete de lleno en la acción nada más empezar la película, por lo que ya desde un principio te descoloca, y vas conociendo a los personajes por como van actuando, más que por como están definidos. Y este sería uno de los poco puntos flojos de la película, los personajes (los protagonistas), resultan algo planos, y todos parecidos entre si, no hay mucha definición, aunque también hay que decir, que tampoco da mucho tiempo, pues la película pasa en un suspiro.

La recreación del escenario, es lo que más me ha gustado de la película: el bloque, el edificio, un verdadero laberinto, lleno de sorpresas detrás de cada puerta, y no precisamente por culpa de los monstruos, sino por la multitud de posibilidades y personajes que la pueblan. Los efectos especiales, son escasos, y se limitan prácticamente a los aliens, muy bien trabajados, y con un punto de lo desconocido que le da vidilla a la película.

En si la película, como he dicho, no deja de ser un simple film de invasión extraterrestre, pero eso sí, con un punto más de calidad y de originalidad. Las escenas de acción están bien rodadas, y los pocos guiños cómicos y de parodia, están muy acertados.

Los protagonistas, son para mi completos desconocidos, pero hacen muy bien su papel. Entre ellos, y como una breve interpretación, está Nick Frost, el eterno acompañante de Simon Pegg, y que junto a Edgar Wrigth, y el propio Joe Cornish, son de lo mejor que ha salido del Reino Unido en cuanto a comedia y parodia últimamente.

En definitiva, una película muy recomendable, sobre todo si te gusta el genero, y quieres sorprente con algo diferente. Imaginaros su versión cañí, con los personajes de Callejeros.

Superman: la película (1978)

Que mejor momento que este para recordar este clásico inmortal, ahora que se esta rodando una nueva versión. (ya sabéis que soy firme defensor de Superman: Returns).

Una mezcla de talentos, que difícilmente se podrán volver a combinar para dar con una película redonda. Guión de Mario Puzo, dirigida por Richard Donner, música de John Williams, Actores como Marlon Brando, Gene Hackman, y el desconocido por entonces Christopher Reeve.

El argumento, es de sobra conocido, por lo que no me detengo en ello, tan solo para decir, que Mario Puzo y ayudantes (entre los que se encontraba el propio Richard Donner), hicieron una obra maestra, donde hay cabida para una multitud de sentimientos y situaciones, inusuales para una película de ciencia ficción y de superheroes.

Richard Donner, se involucro al cien por cien en la película, en la que creyó desde el principio, a pesar de todas las trabas que se le iban poniendo por en medio, donde los productores, no hacían más que intervenir en su trabajo. Gracias al DVD, hoy podemos ver la película que el se propuso en un principio, dándonos escenas que fueron eliminadas por intereses supuestamente comerciales. Hay que recordar, que fue un trabajo titánico, pues se rodaron prácticamente a la vez la primera y la segunda parte de esta saga.

Un acierto sin duda, fue la elección de los actores. Christopher Reeve, encarno al héroe, en sus dos facetas, y en ambas lo borda, dándonos una buena muestra de como diferenciar los dos lados de la misma persona. También tenemos a Marlon Brando, perfecto para el papel. Un papel para el que cobro una millonada de aquel entonces para los pocos minutos en los que sale, donde su ego, se impuso hasta tal manera, que impuso que su nombre fuera el primero de los títulos de crédito. Hay que destacar al otro padre de Superman. el terrenal, interpretado brevemente por Glenn Ford, y con matices más interesantes que los de Brando. También gracias al DVD, podemos ver las pruebas de casting para Lois Lane, donde sin duda, también fue un acierto la elección de Margot Kidder. Y Gene Hackman, en estado de gracia, interpretando a un perfecto Lex Luthor.

Mención a parte tiene la banda sonora de John Williams, recordada para siempre, y que con solo escucharla, ya te predispone para volver a ver la película.

Una fotografía estupenda, en la que los efectos especiales, aunque hayan quedado algo desfasados, no impiden ver la película hoy en día, y no dejar de dejarnos maravillados.

En definitiva, la película que me cautivo de pequeño, y que me hizo soñar muchas veces que yo podía ser Superman. Ninguna película de Superheroes, ha vuelto ha producirme tanto efecto como está, por mucho que me hayan gustado otras muy buenas adaptaciones (vease Batman). Sin duda, una joya que conviene rescatar muy de vez en cuando, y admirar.

Ficha de la película en Sensacine Aquí.

El origen del planeta de los simios

 Yo era de lo convencidos de que esta película sería un rotundo fracaso. Por supuesto que no en taquilla, pues todo apuntaba a gran blockbuster rentabilizado en dos fines de semana, pero si en cuanto a calidad. Conforme se estreno, fui leyendo y escuchando muchas opiniones positivas en favor de la película, pero yo seguía en mis trece, hasta que por fin, la he visto, y he tenido que rendirme ante ella, pues es uno de los mejores ejercicios de cine de entretenimiento de los últimos tiempos.

Dirigida por el semidesconocido Rupert Wyatt, y con un guión muy bien elaborado, escrito a dos manos por Rick Jaffa y Amanda Silver, la película es una precuela del mítico film de 1968. Will (James Franco), es un científico que experimenta con los simios una cura para el alzheimer. Uno de los días más importantes de su carrera, donde esta presentando a los inversores del laboratorio sus avances, uno de los simios escapa, y cunde el caos por todo el edificio. La consecuencia, es que casi acaba despedido, y su trabajo se queda parado. Además, todos los simios del experimento, deben de ser sacrificados. Todos salvo uno, un recién nacido, que Will, se lleva escondido a su casa, en parte como gesto humanitario, y en parte por su propio interés  pues parece que el recién nacido, ha heredado los genes alterados por los experimentos de su madre.
Con el paso del tiempo, Cesar (Andy Serkis), el simio, va desarrollando su inteligencia, y Will, sigue con los experimentos en secreto, pues su padre (John Lithgow) padece alzheimer, y desea ante todo poder curarle. Todo parece ir a la perfección, su padre mejora, Cesar avanza,... hasta que un incidente con el vecino, desata la ira del simio, y acaba siendo encerrado en un centro de animales, fuera del hogar que le han dado Will y su padre. Cesar, se dará cuenta en su paso por este centro, de la verdadera realidad de su especie, tratada y maltratada como mascotas y siendo cobayas para experimentos. Esto hará que cambie su visión de los humanos.

La película es un claro ejemplo de como deberían ser las película comerciales, dotándolas de inteligencia y sentido, y usando los efectos especiales y de animación informática al servicio de la historia, y no al revés como es en casi todos los grandes blockbusters del momento (Transformers sería un buen ejemplo).
Desde el guión, hasta el desarrollo que le ha dado el director, hace que no te aburras en ningún momento, y además sabes que no te están tomando el pelo: la historia cuenta y mucho. Lo mismo que los personajes, bien definidos, y que en el caso de Cesar, sobresale la actuación de Serkis, el cual ha ejecutado una perfecta evolución del personaje, permitiéndonos ver por todos las etapas que pasa Cesar.

Pero James Franco, no se queda atrás, y resulta muy convincente en su ambiguo papel, pues esta rozando el límite entre la maldad y la bondad. John Lithgow, ejerce de padre, y no puede estar mejor transmitiendo toda la ternura y compasión que podemos sentir hacia esta maldita enfermedad. Pero en el reparto, también , estan grandes actores, y que también encajan en su papel, son el caso de Brian Cox,y Freida Pinto.

A destacar, las escenas de acción, hacía tiempo que no veía unas escenas tan bien montadas y armonizadas, un lujo de entretenimiento, que en el tramo final, y ese paseo por el Golden Gate, hacen que Rupert Wyatt, se pueda codear con James Cameron, o John McTiernan.

En definitiva, poco puedo aportar que no se haya dicho y escrito ya en muchos sitios, aquí y aquí teneis grandes y buenos ejemplos. Una película que recomiendo, y que el tiempo acabar tratando como un gran clásico del cine de entretenimiento.

Ficha de la película en Sensacine Aquí.

Apollo 18 (Apolo XVIII)

Rodada en falso documental por el director español Gonzalo López-Gallego, en tierras americanas, la película nos muestra el supuesto material encontrado de la misión número 18 del Apollo, y que la NASA niega que haya existido.

Montada la película a partir de esos supuestos retazos de filmación, vemos la negada última misión en la Luna del hombre. Donde las astronautas, parecen haber sido mandados como cobayas, sin saber muy bien cual es su propósito. Una vez que han llegado a la Luna, descubren una nave soviética abandonada y con su tripulación muerte. Tras unos minutos desasosegantes enseguida se percataran, de para que han sido mandados a la Luna, y que les ha pasado a los rusos.

De la película se puede decir que puede llegar a resultar aburrida en gran parte de su metraje, sobre todo el inicial, donde tan solo vemos la vida cotidiana del astronauta en su viaje a la Luna, y las tareas que tiene que realizar allí. Sin embargo, para un apasionado de la ciencia ficción, y sobretodo de la exploración espacial, resulta del todo apasionante. Puedes comprobar un montón de detalles, que si bien, están mejor presentados en otras películas (como por ejemplo en Apollo XIII), aquí, y con las imágenes de super 8 que vemos en pantalla, logran una gran ambientación.

Pasados esos minutos iniciales, y metidos de lleno en la intriga, la película empieza a ganar enteros, sobretodo por su aura de misterio y tensión, ante lo que estamos observando (hay que recordar que estamos viendo supuestas imágenes reales, algo así como en El proyecto de la Bruja de Blair). Es verdad, que hay muchos detractores de este tipo de filmaciones en falso documental, y a que a lo mejor la película podría haber resultado más entretenida si se hubiera rodado de manera tradicional, pues seguramente, de esta manera habríamos sabido más de las intenciones de la NASA, la motivación de los astronautas, y habríamos tenido alguna pequeña explicación ante lo que estamos viendo, sin embargo, a mi la factura de la película me parece más que correcta, y el trabajo de dar realismo a las imágenes, hacen para mi una película muy entretenida, aunque entiendo que el que no sea fan de la ciencia ficción, pueda salir defraudado de la misma.

En cuanto al trabajo de los actores (Warren Christie, Lloyd Owen), me parece correcto, pues tampoco tienen grandes momentos de lucimiento, sobretodo debido a la manera en la que esta rodada la película.

Si tengo que ponerle un pero, sería al final que nos deja la el film, pues no creo que cierre bien todo el tema de la película, más que nada, le quita verosimilitud a la obtención de las imágenes. (no digo más para no meter la pata y aseguraros sorpresas viendo la película).

En definitiva, una película que me ha gustado mucho, ya que soy un gran amante de la ciencia ficción, aunque como he dicho antes, comprendo que al espectador que no sea fan del genero, puede salir defraudado, sobretodo por su manera de contarnos las cosas a modo de falso documental. Solo espero, que llegue a estrenarse en salas comerciales aquí en España.

Ficha de la película en Sensacine Aquí

La cosa (The Thing 2011)

Gracias a Carlos Gallego de Cinemascomics, a y los cines Palafox de Zaragoza, pude asistir al maratón de La cosa. En este maratón, se proyectaba la película de John Carpenter de 1982, y se preestrenaba la nueva precuela.

Lo primero que puedo decir, es que si te decides a ver esta nueva película de La cosa, lo mejor es que no hayas visto hace poco la de John Capenter, pues las similitudes, disfrazadas de homenajes y detalles que la unen a su supuesta secuela, son muchas, incluso excesivas, lo que hace que no disfrutes con toda plenitud de una película que es bastante entretenida, aunque ha perdido mucha originalidad por emular a su predecesora de 1982.

Dirigida por el debutante Matthijs van Heijningen Jr., la película nos situa lógicamente antes de todo lo ocurrido en la película de John Carpenter, es decir, nos cuenta que les paso al campamento Noruego, donde el grupo de científicos que allí esta trabajando, hacen un descubrimiento bajo muchas toneladas de capas de hielo, de una forma de vida alienígena, junto a su nave. Este descubrimiento, y el querer tener la exclusiva sobre él, hacen que a prisa y corriendo, se busque a una paleontóloga (Mary Elizabeth Winstead), y se proceda al análisis del cuerpo y de la nave. Este descubrimiento, les va a plantear muchos problemas, pues la forma de vida, vuelve a la vida, y quiere hacerse con el control del campamento, y poder llegar al resto de la civilización para poder contagiar al resto del planeta, pues es una forma de vida, que se reproduce como un virus.

La película va encajando todas las piezas que se nos mostraron en la película de 1982, incluso hasta el mínimo detalle, como puede ser un hacha clavada en una pared. Una lástima, se reproduzca casi al completo, la estructura y las escenas de la película de Carpenter. Se llega incluso a recrear la prueba para saber quién es humano, aunque esta vez, no es tan "científica", y puede entrañar más que alguna duda para poder demostrar realmente si eres humano o no. Desde luego, el bicho, o la cosa, esta vez adquiere mayor presencia, gracias a los avances de la técnica, aunque yo hecho de menos los añorados efectos especiales de los 80.  El diseño de la criatura, por lo tanto, es más minucioso, y plantea nuevas formas para este bicho (como las manos, lo entenderéis cuando la veáis).

El trabajo de los actores, es perfecto, donde casi todos desconocidos para mi, salvo Mary Elizabeth Winstead, y Ulrich Thomsed, se creen mucho su papel, y se lo toman muy en serio, para poder brindarnos una excelente interpretación. Podemos destacar a los siguientes nombres: Eric Christian Olsen, Joel Edgerton, Ulrich Thomsen, Jonathan Walker,Dennis Storhøi, Kim Bubbs, Stig Henrik Hoff.

En definitiva, una película que recomiendo, porque es entretenida,y  es un lujo, poder ver de nuevo la historia de Carpenter que ya adaptaba el mismo libro que la de de 1951 (El enigma de otro mundo),  y ver como se van encajando las piezas para unirla a la de 1982. Y si la ves y te olvidas un poco de la de Carpenter, sin duda aún la disfrutaras más, aunque no llegue a la calidad de la primera, por lo menos gana algo de originalidad, sin tener el precedente de Carpenter.

Ficha de la película en Sensacine aquí.

Super 8

Una demostración de como hacer con tintes comerciales, pero con grandes dosis de buen cine una película prácticamente redonda y entretenidísima.

Me rindo ante J.J. Abrams, y de como ha sabido mezclar un montón de sentimientos y de relaciones personales y familiares, en medio de una película de ciencia ficción, apta para casi todos los públicos. Casi se podría decir que es una definición de gran parte del cine de Spielberg, y no es casualidad, pues no solo Spielberg ha producido la película, sino que se nota y mucho la influencia que ha tenido en la formación como cineasta de J.J. Abrams.

En un apacible pueblo, Joe, acaba de quedar huérfano de madre por un terrible accidente en la fundición del pueblo donde esta trabajaba. La relación con el padre queda muy enfriada, y tan solo tiene a sus jóvenes amigos para apoyarse. La pandilla que forman Joe con sus cuatro amigos, esta rodando una película amateur de zombies, ayudados por la joven Alice, cuando presencian un descarrilamiento de un tren de mercancías. A partir de este hecho, la vida en el pueblo se altera, pues el tren era militar, y contenía un gran secreto que ha escapado y esta sembrando el terror.

Una primera parte de la película, donde se nos narra y se nos define la vida de los protagonistas, y que es un buen ejemplo de cine, pasa a una segunda mitad, donde el factor de la ciencia ficción, se hace más notable. Esto lo hace con toda naturalidad el director, y hace que te metas en la piel de los protagonistas, y disfrutes y sufras con la gran aventura que están viviendo.
En la primera parte, es una gozada disfrutar de la relación de amistad y camaradería que une a los seis niños, y porque no decirlo, como en las películas de los ochenta, que tanto hemos disfrutado, y a la que tantos homenajes rinde Abrams en esta película. Estos homenajes, pasan desde el más puro cine de aventuras de aquellos años, hasta películas de terror. Podemos encontrar referencias al cine de Spielberg (E.T., Encuentros en la tercera fase, Indiana Jones), mi adorada Los Goonies, al cine de Romero (apareciendo su nombre en la película que están rodando los niños).

Los niños actores, son completos desconocidos, a excepción de Elle Faning, hermana de Dakota, y que ya había iniciado su andadura artística. Esto es un acierto, y pese a lo difícil que debe ser rodar con niños, están muy bien dirigidos, y se adaptan a la perfección a su papel. Sus nombres son: Ryan Lee, Gabriel Basso, Zach Mills, Riley Griffths, Joel Courtney, y la ya mencionada Elle Faning. Estoy seguro que tendremos más noticias en el futuro, sobre todo de los últimos tres, Joel (Joe), Riley (Charles) y Elle (Alice).

La ambientación, también está muy bien conseguida, y nos posiciona fácilmente en la adorada época de los 80. Salvo por el intencionado canto de los niños de My Sharona.
La acción, también esta muy bien rodada, y es un buen ejemplo de como hacerla, sin producir demasiadas estridencias de CGI. Al igual que el diseño del alienígena, que a lo largo de casi toda la película tan solo intuimos, y no es hasta el final donde se nos presenta de cuerpo entero, lo que nos hace permanecer intrigados a lo largo de todo el metraje.

Tan solo tiene un pero, el final, donde es demasiado fácil preverlo, sensiblero y bondadoso, pero ¿acaso el cine que tanto nos gusta de Spielberg, no esta lleno de ellos?

En definitiva, una película altamente recomendable, y que estoy seguro voy a repetir de verla varias veces a lo largo de los años, como me ha pasado con otras película desde mi infancia (Gremlims, Goonies,...), y espero disfrutarlas, acompañado de la familia, que es como se tienen que disfrutar este tipo de películas.

Código fuente

Segunda película de Duncan Jones, con la ciencia ficción de telón de fondo, pero con mucho más por encima.

La película trata sobre Colter Stevens, un soldado americano que participa en un experimento del gobierno, donde gracias a una nueva tecnología, puede meterse en la menta de una persona recién muerta y revivir sus últimos 8 minutos. Es usado para descubrir a un terrorista que ha volado un tren entero, y planea desbordar el centro de Chicago. Para ello, es enviado en numerosas ocasiones al interior de uno de los pasajeros del tren, donde además de ir consiguiendo pistas que le lleven hasta el terrorista, también va descubriendo cosas sobre si mismo.

Duncan Jones, lo ha vuelto a hacer, si con Moon, nos sorprendió, esta vez ha confirmado lo buen director que esta llegando a ser. Una estupenda narración, que mantiene la tensión y el interés a lo largo de toda la película, y eso que la película, no deja de ser una repetición de la misma escena, pero con distintos giros. Un gran cast para los personajes principales, que ayuda mucho a creerte el film. Partiendo de una historia de ciencia ficción, ha sido capaz de transmitir sobre los sentimientos humanos, mucho más que muchos de los dramas que intentan hacerlo.

Las escenas de acción, están también muy bien rodadas, ya que las hace sin ningún artificio, tal cual deberían ser, y ademas sin abusar de ellas.

El protagonista es un gran Jake Gylenhaal, que borda su personaje, y lo hace del todo creíble, en cualquiera de las etapas por las que pasa su personaje. Michelle Monagham, le hace la comparsa perfecta, y tiene muy buena química con Jake. Vera Farmiga, a la cual descubrí en Up in the Air, también me parece que cumple con su papel de manera brillante.

Sin duda un gran relato, que una premisa de cine de autor o menor, acaba siendo una muy buena película, tan valida para el que va buscando el cine comercial, como el que busca algo más.
Recomiendo la película.

Paul

Tras Zombies Party, y Arma Fatal, Simon Pegg, y Nick Frost, se enfrentan a una nueva película, esta vez sin su compañero de viaje, el director Edgar Wrigth. En su lugar, la película ha sido dirigida por Greg Mottola, que aunque hace que se pierda algo de la mala leche que entre los otros sabían dar a su humor tan inglés, la película, no esta nada pero que nada mal.

Pegg y Frost, son dos amigos, que hacen el viaje de sus sueños: acudir al Comic Con de San Diego, y hacer la ruta de los extraterrestres, pasando por la mítica area 51. En su friki-viaje, se encuentran con Paul, un extraterrestre cachondo y malhablado, que esta huyendo del gobierno. En estos dos frikis, encontrara a los perfectos compañeros de huida.

La película, puede tener un argumento bastante plano, pero lo que de verdad importa, es el como hacen un homenaje a muchas obras de la ciencia ficción y el friquismo. Homenajes y semiparodias (semi porque lo hacen desde el más cercano afecto), que hay por doquier, y que sin duda un segundo y un tercer visionado ayudaran a que nos demos cuenta de alguno que se nos haya pasado. Yo por lo menos, he encontrado Indiana Jones, Men in Black, Star Wars (sublime el momento de la cantina de Mos Easley), Alien, Encuentros en la tercera fase, E.T. y Regreso al futuro, pero seguro que me dejo alguno, y os invito a ayudarme en los comentarios, sin poner muchos Spoilers.

Simon Pegg y Nick Frost, quizá estén algo descontrolados, pues son los que han escrito el guión, y parecen tener un control total sobre la película, pero aún con todo, sus actuaciones, resultan convincentemente frikis. A su lado, están, el como siempre más que correcto Jason Bateman, y en la voz de Paul a Seth Rogen, que en español lo ha doblado Santi Millan. No he podido ver la versión original, así que no puedo juzgar mucho el trabajo de Seth. En cuanto al de Santi Millan, me recordó mucho a Arturo Valls, que no es ni bueno ni malo, simplemente un trabajo correcto, y con el punto justo de socarronería. También se ha dejado caer algún que otro cameo. El más importante el de Sigourney Weaver, pero se ha echado en falta alguno más.

Como ya he comentado, el argumento es bastante sencillo, pero no os dejéis engañar, no se trata de una comedia cualquiera, sino de un homenaje-parodia, a todas esas película que nos han hecho disfrutar tanto.

Una película, que no me queda más remedio que recomendar, sobretodo si alguna vez has sentido la llamada friki, o simplemente, te gustan las comedias con un punto de humor inglés, ya que aunque sea una película americana, con director americano, al igual que casi todo el cast, Pegg y Frost, logran poner el punto justo.

Ficha de la película en Sensacine aquí.