Aliens: El regreso

¿Quién dijo que segundas partes nunca fueron buenas? Pues ya vamos teniendo varios ejemplos donde está máxima no se cumple y la película de la que os voy a hablar en las siguientes líneas, es un buen ejemplo de ello.

Ripley ha sido hallada y rescatada en las profundidades del universo donde quedo vagando tras la batalla en la Nostromo a bordo de una nave de escape. Es informado de que ha pasado 57 años en hibernación, y que hasta su hija ya ha fallecido. Unos misteriosos mensajes desde la colonia LV-426, despiertan el interés de la Weyland (la empresa para la que trabaja Ripley), y es contratada de nuevo para ir misión junto a los marines y rescatar a los supervivientes de la colonia. Por supuesto, los motivos de tal misión para la Weyland, no son tan honestos, y pretende conseguir ejemplares de la misteriosa raza descubierta por Ripley y la tripulación de la Nostromo, pues para ellos, no es más que una nueva arma que desean tener en su poder. Y como no podía ser de otra forma, la expedición es más complicada de lo que en un principio parece, a pesar de contar entre sus filas de los mejores y más valientes marines del espacio.

Quizá el cambio de tono a la película, pasando del horror y el terror a partes iguales de la primera parte, hacia la acción mezclada con el terror, pudo influir en el éxito de esta segunda entrega. Pero sin duda, bajo mi punto de vista, el que James Cameron cogiera la batuta de la dirección y al argumento de la misma, tuvo mucho más que ver. Sin duda, Cameron es uno de los mejores directores rodando escenas de acción, sacando partido a los actores (Schwarzenegger es buena muestra de ello), y maximizando limitados presupuestos (y eso que en sus últimas películas, no podemos hablar precisamente de ajustados presupuestos).

Por aquel entonces, Cameron fue capaz de sacar partido a decorados, titiriteros, maquillaje,… para sacar a la luz dos grandes películas como The Terminator, y Aliens.

Si bien en la primera película de la saga Alien, se nos planteaban muchos misterios, y la criatura apenas se mostraba, en la película de Cameron, no solo se muestra por completo, y salen varias de ellas, sino que además, se nos muestra y esclarecen varios detalles que no quedaron claros en la primera parte. Uno de ellos y el más importante, es la aparición en escena de una reina de los Xenoformos, con una envergadura cercana a los cinco metros, y que continuamente está poniendo huevos, para que sus guerreros  traigan víctimas que puedan ser incubadas con las larvas que se introducen en el interior de sus cuerpos. Uno de los retos al filmar la película fue esta Reina. Construida por el estudio de Stan Winston, fue reproducida a tamaño real (no se usaron maquetas), y manejada con cables, mecanismos hidráulicos, y hasta cerca de 18 personas que debían de colaborar para que el movimiento pareciera natural. Algo muy difícil, pues tenemos que recordar que la construcción de dicha Reina, medía 4.26 metros.

Otro de los aciertos de Cameron, fue el casting elegido para la película. Aunque fue rodada en los británicos estudios Pinewood, James se preocupó de que los actores pudieran hablar con un marcado acento americano, e incluso se trajo a varios actores estadounidenses como Lance Henriksen, Bill Paxton, y Michael Biehn. Este último, en realidad, no fue contratado hasta el final. Es más, ya se llevaba una semana de rodaje cuando llego a los estudios. En un principio el personaje interpretado por Biehn, recaía sobre James Remar, pero en el primer día de rodaje, Cameron tuvo una fuerte discusión con este, y decidió apartarlo de la filmación y contrato a Michael para sustituirlo. De hecho, Cameron en el rodaje, casi no hizo otra cosa que pelearse con casi todo el personal británico, pues lo veían demasiado joven, y que no estaba a la altura de su predecesor, Ridley Scott.

Este fue uno de los motivos por los que Biehn, no recalo en la preparación de los marines que aparecen en la película. Dicho entrenamiento, fueron más de dos semanas de intensa preparación militar, que incluía desde el duro ejercicio físico, hasta toda la parafernalia militar como por ejemplo los saludos. Uno de los instructores fue el Sargento Al Mathews, que fue el primer sargento de color del ejército americano en la vida real y le gustó tanto el trabajo a Cameron, que decidió incluirlo en la película como el Sargento Apone, líder de los marines.

Además de los ya mencionados, tenemos por supuesto a Sigurney Weaver. Pero no fue nada fácil lograr incluirla en la secuela. Los propietarios de la Fox, llegaron a pedirle a Cameron que escribiera un guión en la que Ripley no apareciera, pues Weaver, pedía un salario muy alto (multiplicaba por 30 lo percibido en la entrega anterior), y no estaban dispuestos a pagárselo. El empecinamiento de Cameron pudo más, y logró que los mandamases soltaran la pasta.

Otras de las muestras de ingenio del director y del equipo de efectos especiales que contrató, fueron que con tan solo seis trajes del Alien, y gracias al montaje de escenas (aún no existía el CGI) se dio la impresión de estar ante la presencia de un auténtico batallón de Aliens. Así como que por motivos presupuestarios de nuevo, la escena en la que aparecen toda la tripulación de la expedición de rescate hibernando en sus capsulas, estuvo a punto de no rodarse. La creación de estas capsulas, era muy costosa, y se optó por construir solo cuatro, y recurrir al viejo truco del espejo para dar la impresión de que había el doble. Los Aliens, de esta segunda parte, eran más rápidos y tenían movimientos más violentos que lo que se pudo ver en la película de Scott, por lo que se introdujeron ciertas modificaciones en los trajes, y se contrató a verdaderos gimnastas para llevar a cabo los movimientos.

Una de las mejores película que combinan Ciencia ficción, acción y terror a partes iguales, y que ahora en DVD (bueno, en realidad desde el nacimiento del Laser Disc), podemos disfrutar de todo el metraje que Cameron rodó, incluso los 17 minutos que el estudio le pidió que recortara. Con un presupuesto de 18.5 millones de dólares, logró recaudar en todo el mundo cerca de 130, y supuso el impulso definitivo para su director hacia el estrellato.

Una película a la que hay que recurrir de vez en cuando y hay que mantener fresca en la memoria, pues un lujo que ha envejecido estupendamente, y que nos dejó una de esas frases míticas, muchas veces repetida a lo largo no solo del cine, sino que cualquiera aprovecha para usar de vez en cuando:  Aléjate de ella, ¡zorra¡

La fría luz del día

Me acerque a esta película con bastante desconocimiento. Las críticas en la red sobre este film, no abundan, y tan solo sabía, que trasncurría en España, con el futuro Superman de protagonista, junto a Bruce Willis y Sigourney Weaver. Al empezar con el visionado de la película, vi que el director era Mabrouk El Mechri, y su trabajo anterior, me había gustado mucho (JCVD).

Sin embargo, lo que me lleve fue un chasco total. La película tiene un guión pésimo, como hecho a trompicones, y salvando los errores geográficos, que fuera de España pasaran completamente desapercibidos, tenía muchos otros errores.

Hendry Cavill, es un joven americano, que esta pasando unos días con su familia en la costa española a bordo de un barco. Al volver de una incursión en tierra firme, toda su familia a desparecido del barco. Ha sido secuestrada, poco a poco, ira dándose cuenta de que su padre es una persona completamente distinta a la que creía que era, y a la vez tendrá que resolver una serie de pruebas para lograr que su familia quede liberada.

El montaje es nefasto también, algo que por lo menos habría aliviado el desordenado guión. Y los personajes (salvo el de Weaver), son completamente increíbles. ¿Como puede ser que para curar al protagonista de un balazo, a Verónica Echegui, parteniere florero de Cavill en la película, no se le ocurra otra cosa que llevarlo a un discoteca de Madrid, donde trabaja una amiga suya que es gogo, pero que estudia medicina? Pues al igual que este terrible error, hay otros cuantos, además de que los pocos giros que tiene la trama, son completamente predecibles, y hasta me atrevería a decir que son algo infantiles.

Lo que no me explico, es como se han dejado engaña Bruce Willis, y Sigourney Weaver, para todo esto. Porque supongo que el guión, lo leerían antes de ser contratados. Por lo menos Weaver esta en la película, y salva un personaje, pues es lo mejor del film. Willis, se permite el lujo de pasar por allí, y ya esta, y a Cavill, se le nota aún que le faltan tablas. Para completar el cast español, tenemos a Verónica Echegui, que se limita a ser la mujer florero de la película, y a ir dando grititos mientras va en moto, y a Oscar Jaenada, completamente encasillado en el mismo tipo de papel.

En fin, una película no muy recomendable, ya que a pesar de ser de acción, esta queda desordenada, y sin ningún guión lógico que lo una.

La fría luz del día

Luces rojas (Red Lights)

Tercera película de Rodrigo Cortes. Tras la estupenda Buried, y su gran éxito mundial, Cortes consiguió financiación para poder llevar a buen puerto un proyecto personal, dotándolo de actores estrella, y de un empaque internacional.

La trama nos sitúa ante dos investigadores de fenómenos paranormales (mejor dicho, dos desenmascaradores de supuestos fenómenos paranormales), que trabajan para la universidad. Simon West (Robert de Niro), uno de los mejores videntes de EEUU, ha permanecido retirado durante 30 años, y decide volver a aparecer, y montar su espectáculo. Sus supuestos trucos, parecen infalibles, y nadie ha sido capaz de poder desmontar su espectáculo. Es más, incluso por el camino, uno de sus más importantes detractores, murió en uno de sus trabajos. Esto es lo que hace que Sigourney Weaver, la investigadora principal, tengas muchas reticencias a intentar descubrir la trampa de  West. Y no cuento más pues no quiero desvelar ningún giro argumental, ni ninguno de los trucos que el mago de Cortes nos ha preparado en esta película.
De hecho, esta es la gracia de la película, te mantiene enganchado, Cortes, sabe como intrigar, como crear suspense, y todo ello, acompañado de una atmósfera que te envuelve dentro de la película.

Cillyan Murphy, sabe como hacerse con su personaje, que a partir de la mitad de la película, pasa a ser principal, y sabe como hacerlo crecer y desarrollarse a lo largo del metraje. Hace un trabajo estupendo. Lo mismo que Weaver, como siempre, hace un trabajo muy creíble, y lo dota de su personalidad. Y De Niro, pues que me alegro un montón de que haya hecho esta película, y no solo porque se haya dejado dirigir por un director español, sino porque demuestra lo buen actor que es, y a pesar de no tener tantos minutos como otros en la película, desde luego, demuestra tablas, y hace suyo un personaje que sobrecoge. También tenemos en el cast, a un notable Toby Jones. Aunque el que se lleva la palma, es Leonardo Sbaraglia, con un pequeño papel, pero que borda. De hecho una de las mejores escenas de la peli, es en la que aparece él.

Desde luego, la película no es perfecta, y con Buried, había dejado el listón muy alto, y tiene algún que otro pequeño fallo de guión, sobre todo en el último tramo de la peli, donde después del magnifico giro que pega la película, y que intentas intuir a lo largo de toda ella sin conseguir descubrirlo, hay unos minutos que sobran, y que no hacía falta recalcar. De hecho, es mejor en un segundo visionado, así te das cuenta de todos los detalles.

Aún con todo, a mi la película me ha encantado, y aunque no haya llegado al nivel de Buried, desde luego me ha mantenido pegado por completo a la pantalla, en momentos sobrecogido, y en muchos completamente intrigado. No me queda más remedio que recomendar la peli. Déjate llevar, y las disfrutaras al completo.

Paul

Tras Zombies Party, y Arma Fatal, Simon Pegg, y Nick Frost, se enfrentan a una nueva película, esta vez sin su compañero de viaje, el director Edgar Wrigth. En su lugar, la película ha sido dirigida por Greg Mottola, que aunque hace que se pierda algo de la mala leche que entre los otros sabían dar a su humor tan inglés, la película, no esta nada pero que nada mal.

Pegg y Frost, son dos amigos, que hacen el viaje de sus sueños: acudir al Comic Con de San Diego, y hacer la ruta de los extraterrestres, pasando por la mítica area 51. En su friki-viaje, se encuentran con Paul, un extraterrestre cachondo y malhablado, que esta huyendo del gobierno. En estos dos frikis, encontrara a los perfectos compañeros de huida.

La película, puede tener un argumento bastante plano, pero lo que de verdad importa, es el como hacen un homenaje a muchas obras de la ciencia ficción y el friquismo. Homenajes y semiparodias (semi porque lo hacen desde el más cercano afecto), que hay por doquier, y que sin duda un segundo y un tercer visionado ayudaran a que nos demos cuenta de alguno que se nos haya pasado. Yo por lo menos, he encontrado Indiana Jones, Men in Black, Star Wars (sublime el momento de la cantina de Mos Easley), Alien, Encuentros en la tercera fase, E.T. y Regreso al futuro, pero seguro que me dejo alguno, y os invito a ayudarme en los comentarios, sin poner muchos Spoilers.

Simon Pegg y Nick Frost, quizá estén algo descontrolados, pues son los que han escrito el guión, y parecen tener un control total sobre la película, pero aún con todo, sus actuaciones, resultan convincentemente frikis. A su lado, están, el como siempre más que correcto Jason Bateman, y en la voz de Paul a Seth Rogen, que en español lo ha doblado Santi Millan. No he podido ver la versión original, así que no puedo juzgar mucho el trabajo de Seth. En cuanto al de Santi Millan, me recordó mucho a Arturo Valls, que no es ni bueno ni malo, simplemente un trabajo correcto, y con el punto justo de socarronería. También se ha dejado caer algún que otro cameo. El más importante el de Sigourney Weaver, pero se ha echado en falta alguno más.

Como ya he comentado, el argumento es bastante sencillo, pero no os dejéis engañar, no se trata de una comedia cualquiera, sino de un homenaje-parodia, a todas esas película que nos han hecho disfrutar tanto.

Una película, que no me queda más remedio que recomendar, sobretodo si alguna vez has sentido la llamada friki, o simplemente, te gustan las comedias con un punto de humor inglés, ya que aunque sea una película americana, con director americano, al igual que casi todo el cast, Pegg y Frost, logran poner el punto justo.

Ficha de la película en Sensacine aquí.

Avatar

Dos palabras: im-presionante.

Lo tiene todo, puesta en escenas, un argumento básico, pero que engancha, increíbles escenas de acción, con un ritmo trepidante, que dejan de lado, y una perfección técnica que tira para atrás.

Trama algo complicada, pero sencilla en su fundamento: el bien y el mal, como en casi toda la filmografía del maestro Cameron. En el año 2154, los humanos hemos llegado a un planeta llamado Pandora, del que extraemos un mineral muy valioso, y que tiene el inconveniente de los nativos. La gran multinacional que esta detrás, hecha mano del ejercito para quitar de en medio a los impertinentes nativos, a la vez que se desarrolla un programa de Avatares, creados con ADN humano y alienigena, para controlarlos por humanos y así poder involucrarse en la sociedad nativa, para desalojar el territorio.

No puedo decir mucho que no se haya dicho ya de una película de la que se ha hablado tanto, y que era tan esperada. Pero es Cameron en estado puro. La acción y la técnica, están al servicio de la historia, y logra una película superentretenida, en la que te metes de lleno, y que pasa en un suspiro (estoy seguro que no soy el único al que las dos horas y media del metraje le pareció poco).
Toda tiene una lógica apabullante, y no se le puede achacar una historia sencilla (como ha leído demasiado por ahí), que lo es, pero y ¿qué? si esta tan bien narrada, y tan bien construida, y no es un puro transmisor de efectos especiales e imágenes en 3D (yo estoy seguro de que disfrutare la película por igual, sin el 3D).

Los actores están correctos, es una de las especialidades de Cameron (fue capaz de sacar una interpretación convincente al gobernador de California, Chuache), y Sam Worthington, o mejor dicho su personaje digital, convence, al igual de Zoe Saldanha. El resto esta correcto, destacando la imagen que da el mandamás del ejercito Stephen Lang, que es un Teminator puro.

Como he dicho, las escenas de acción están a la altura de lo que suele hacer Cameron, tiene muy buen ritmo, y no son una simple concatenación de escenas rápidas con mucha violencia. Impresionante el último tramo de película, donde se sitúa la última batalla, todo un prodigio del cine de acción.

Tampoco quiero pasarme con el peloterismo hacia uno de mis directores favoritos, pues también tiene lagunas la película, como algún personaje que no pinta mucho (Michelle Rodriguez), pero sus carencias están muy bien disimuladas.

Una película creada para el 3D, pero que sin duda funciona perfectamente sin él, pues no se vale de las típicas escenas para este tipo de películas, como canicas rodaron, u objetos que parece que se salen de la pantalla, sino que lo que hace es que te metas entero en la película, rodeado por esa fantástica naturaleza de Pandora, y sus extraños nativos (a mi me gustan), no son pocas las escenas en la que te sientes dentro de la películas, pues la perspectiva esta muy bien tratada. Por ejemplo en el discurso inicial de Stephen Lang a sus tropas, parece que estas a su lado escuchando.

Por otro lado, esta el colorido, críticado por muchos, pero que a mi me encanto, es una fantasía hecha realidad, me encantaría poder visitar Pandora.

Por si no os habías dado cuenta, os recomiendo la película.

Podemos hablar de homenajes que rinde el director a otras películas, que podeis decir en comentarios. Ejemplos son como los que dice en su texto de Blog de cine: el despertar de la invernación de Sigourney Weaver, en relación a Alien, el Terminator del que he hablado, los robots que se manejan desde dentro, son muy parecidos a los de Alien de Cameron,...

Podeis leer dos buenos textos sobre la película aquí, y aquí.