La mejor oferta

Me dispuse a ver la película no con pocas reticencias, pues aunque aplaudo la labor que su director Giuseppe Tornatore hizó con Cinema Paradiso, el resto de sus película no me atraen tanto y creo que pecan en cierto exceso de artificialidad y sofisticación. Sin embargo, desde el primer minuto de esta película, el director me ganó la mano, y caí sucumbido ante lo que en pantalla se me estaba presentando, que no es otra cosa que una trampa, pues lo que parece desde el principio, no es para nada lo que ocurre al final.

Virgil Oldman, es un afamado tasador y subastador de obras de arte. Es un tanto maniático y antisocial, sobre todo lo primero, y su meticulosidad, y su manera de vivir tan obsesivamente ordenada, se verán tambaleadas ante su nuevo encargo: tasar las pertenencias de un antiguo caserón de una joven con la que tan solo puede hablar, pues siente una intensa agorafobia, que no le permite el contacto físico ni visual con otras personas. Se establece una extraña relación entre Virgil y la joven, que poco a poco le va a ayudar a ambos a superar sus miedos, y quizá dar paso al amor.

Tornatore lo da todo en esta película en la que también es el guionista. Tiene además, un cast insuperable, donde Geoffrey Rush, es la estrella de la función y por méritos propios. El ritmo narrativo, es el adecuado, y en pequeñas pinceladas, nos va mostrando a través del drama, un sutil thriller, que sera clave al final de la película. Y es que como he dicho al principio, Tornatore juega con nosotros, pero de una manera agradable para el espectador, el cual a cada minuto que pasa viendo la viendo la película, se muestra más atraído por el personaje de Rush, de lo que en un principio parecía que iba a ser, de tal manera, que comprendes sus miedos, y sus reacciones, incluso cuando puede llegar a ser más mezquino.

Rush como he dicho, es el alma de la película, borda el personaje, llegando a transmitir no solo con sus palabras, sino con sus gestos, miradas y muecas, algo que pocos actores pueden llegar a conseguir de una manera tan perfecta. Pero el resto no se queda atras. Jim Sturgess, esta perfecto en su papel, y Donald Sutherland, parece en piloto automático, pero no de una manera peyorativa, sino todo lo contrario, lo hace tan bien, que no parece que le cueste ningún esfuerzo parecer tan creíble como muestra en pantalla. Y también tenemos a Sylvia Hoeks, encarnando a esa misteriosa mujer agorafóbica, y que desde sus palabras al inicio, hasta su interpretación más física a partir de mitad de la película, hacen que no solo sea el rostro perfecto para la película, sino también la actriz.

No os quiero contar mucho más de la película, pero no por falta de ganas, sino porque quiero que so sorprendáis lo mismo que me sorprendí yo al verla. Dejaros llevar por este elegante film, con un sutil y adecuado thriller, rodeado de drama romántico. La recomiendo encarecidamente.

Una amor entre dos mundos

Juan Solanas se estrena en las megaproducciones, con esta película canadiense de amor, ambientada en la ciencia ficción.

Estamos ante un mundo imaginario, donde dos planetas aparentemente iguales, están muy cercanos entre sí, pero cada uno tiene su propia gravedad. Tan cerca están, que desde uno a otro, en una situación elevada, pueden comunicarse. Dentro del mundo llamado de abajo, vive Adam. El mundo de abajo, es el de los pobres, y el de arriba el de los ricos. Adam, tiene un secreto familiar: una extraña sustancia, derivada del polen de las abejas rosas, y que permite saltarse las normas de la gravedad. Recogiendo este polen en las alturas, conoce a Eden, una niña del mundo de arriba. Por supuesto, caen enamorados, pero un triste desenlace, hace que se dividan, y que Eden pierde la memoria. Diez años después, Adam quiere recuperar a su amor de toda la vida. Por supuesto, tiene todo en contra, desde las leyes, hasta la gravedad.

La película esta muy bien ambientada, y es una gozada visualmente. Además, resulta del todo original, pues ver la situación de personas completamente del revés  hablando y en cierta manera conviviendo con personas del derecho, es realmente chocante, y uno de los aciertos del film. En cuanto al contenido argumental  eso ya es otra cosa, pues al final, es lo de siempre: el eterno amor imposible shakespiriano, como si de Romeo y Julieta estuviéramos hablando, y claro esta, desde el principio, ya puedes intuir como va a acabar todo esto.

También se podría haber aprovechado un poco más el tono de ciencia ficción que rodea toda la película, pues aunque esta claro por el título (por cierto, de nuevo desatino de los tituladores en español, con respecto a su título original) que lo que vamos a ver es una película romántica, al final, como ya he dicho, la historia, basa toda su originalidad precisamente en la ciencia ficción, pues el resto es más de lo mismo.

De paso, también podrían haber intentado sacarse de la manga alguna explicación más verosímil  de porque aunque estés en el otro mundo, sigues conservando tu propia gravedad, pues es algo completamente imposible, y que te lo tienes que creer porque sí.

En cuanto al cast actoral, tenemos a los dos protagonistas cumpliendo bien con su trabajo. Kristen Dunst como Eden, y Jim Sturgess como Adam. Y conviene destacar a Blu Makumba que tiene un pequeño y desaprovechado papel, así como Timothy Spall, que se limita a hacer su papel de siempre, el del tío raro.

En definitiva, la película tiene su pase, y se puede recomendar, pero más que nada por ver la historia de amor que hemos visto mil veces, pero esta vez de una manera original, rodeada de ciencia ficción.

Un amor entre dos mundos

El atlas de las nubes

Una película distinta, que puede llegar a provocar odios y amores a partes iguales, algo que es muy común en las películas que al final llamamos de culto.

Los hermanos Wachowski, junto con Tom Tykwer, son los directores de esta película. Muy pretenciosa, pero a la vez, demuestra muchos signos de buen cine, y sobretodo, de una manera arriesgada. Será difícil volver a encontrarnos con una superproducción de este tipo, rodada de una manera muy personal, abarcando temas mucho más típicos del cine de autor que del blockbuster, pues parte de la crítica, y sobretodo, el fracaso en taquilla, seguro hacen que los que ponen el dinero se lo piensen mucho antes de arriesgar tanto.

Es complicado sintetizar el argumento de la película, pues narra seis historias diferentes, en épocas muy diferentes (desde el siglo XIX, hasta el XXIV), pero a la vez con algún detalle en común, que las une a lo largo de la historia. Incluso los actores, en muchos casos, son los mismos interpretando a diferentes personajes, y en distintas epocas. Abarca desde el amor, al amistad, la reencarnación, la revolución, el mesianismo, vamos que aquí se trata desde la religión hasta la política, pasando por los sentimientos.

Una propuesta difícil  como he comentado, y que te lleva hasta las 2 horas y 45 minutos, sintiendo que aún ha quedado mucho por contar, pues algunos detalles fallan en el guión, y el cierre de la película, no lo explica todo lo que hemos podido ver en las diferentes historias. Sin duda, aquí si estamos ante lo que pudo haber sido una buena saga de películas, en lugar de condensarlas todas en una.
El montaje es brillante, es fácil pasar del año mil ochocientos y pico al 2300, y volver a otra época distinta, con pasajes y escenas, muchos de ellos breves. Increíble, no haya estado nominada al Oscar por este apartado.

En cuanto a los actores, tenemos una película coral, donde todos tienen muy repartido el protagonismo. Aunque cabe destacar a Tom Hanks y Halle Berry, como los actores que más peso llevan en la película. Además podemos encontrar a Jim Sturgess, Ben Whishaw, Jim Broadbent, Hugo Weaving, James D'Arcy, Doona Bae, Hugh Grant, Susan Sarandon y Keith David. Todos han tenido un trabajo difícil, y muchas veces es difícil hasta identificarlos debajo de tanta capa de maquillaje. Pero sin duda, ha sido un reto para ellos el poder encarnar en la misma película ha distintos personajes de distintas épocas y edades. Para mi, todos aprueban.

Esta claro que las seis historias que se nos cuentan en la película, no tienen el mismo peso, y hay alguna que ha quedado más prescindible, pero sin duda, hay otras, que son geniales, y merecerían tener su película a parte. Y también tenemos una brillante puesta en escena, algo que los hermanos Wachowski, dominan a la perfección, y es fácil ver su mano sobretodo en las partes más futuristas del relato. Por cierto, genial el homenaje a Cuando el destino nos alcance, aunque queda demasiado redundado en la parte final de la película.

En definitiva, una película que amaras u odiaras. Pero ten claro que no has de verla buscando grandes escenas de acción (las contiene pero no son muchas), y sí muchos diálogos, reflexiones, y consecuencias de acciones. A mi en particulas me ha gustado, pero entiendo que no a todo el mundo le pueda gustar. La recomiendo.

El atlas de las nubes