La isla mínima

Si buscáis una película para reconciliaros con el cine español, sin duda, La isla mínima es perfecta. Bajo mi punto de vista, la película más importante y con más calidad de largo de este pasado año 2014 en cuanto a cine español se refiere. No soy de los que reniegan del cine patrio, pero tampoco soy un acerrimo defensor, sin embargo, con esta película os pido encarecidamente que la veáis, y le deis una oportunidad, pues es una autentica pasada.

Ya hace unos años que en nuestro país, se esta empezando a hacer un tipo de cine diferente, arriesgado, sin tapujos con distintos géneros, y espero siga así por mucho tiempo, pues con propuestas como esta, la verdad, me apunto a todas.

La isla mínima, dirigida por Alberto Rodríguez, nos sitúa en la España del año 80, recién entrada en la democracia. En el sur del país, en un pequeño pueblos andaluz, han desaparecido dos jóvenes hermanas. Dos policías de la capital, acuden a resolver el misterio, pero se encontraran con una situación difícil en la población, pues parece que cada habitante guarda un secreto inconfesable.

Un thriller de aúpa, donde todo funciona a la perfección, desde la estupendas interpretaciones de los dos protagonistas, a la ambientación, y a la estupenda dirección que lo deja todo bien atado, e incluso nos regala alguna que otra escena para el recuerdo. Por ejemplo, no me viene a la memoria ninguna persecución de coches rodada en el cine español, que tenga tanta fuerza y resulte tan perfecta como la que podemos disfrutar en esta película. Y la ambientación, perfecta, no solo por los decorados y paisajes, sino también por la estupenda fotografía que consigue ser otro personaje más al igual que la localización. Cualquiera diría que en lugar de estar en la Andalucía profunda de aquellos años, podríamos hablar de la Nueva Orleans americana, de hecho, ya quisieran muchos directores americanos, poder dar esa sensación de soledad, de tensión, de agobio tan penetrante como la que nos brinda Alberto Rodríguez en la cinta.

Los dos protagonistas están perfectos en sus papeles, y contribuyen al ritmo pausado pero sin freno que tiene de tono la película. Solo con ciertas miradas y posturas, dicen mucho más que el más extenso de los dialogós. Son Raúl Arevalo y Javier Gutierrez. De este último, se esta hablando mucho y bien de su trabajo en el film, pero no me gustaría que Arevalo se quedara por detras, pues creo que esta a su nivel, cada uno con los matices que tiene que darle a esta extraña parejas de polícias, que bien podrían pasar a los anales de la historia del cine español. También tenemos buenos trabajos en los secundarios como una perfecta Nerea Barros y Antonio de la Torre.

Como veréis, creo que incluso me quedo corto en alabanzas, pero es lo que me ha transmitido el visionado de la película. Y como os he dicho al principio, muy recomendable.

La isla mínima
La isla mínima Tráiler

Invasor

Desaprovechada cinta, donde fallan muchas cosas que no hace que puedas disfrutar de una película de genero como esta.

Daniel Calparsoro, se pone al mando de un guión, que es del todo increíble, o mejor dicho inverosímil  Pablo, es un médico militar en Irak en misión de paz.. Junto a su compañero y amigo, en una de sus incursiones en el terreno, su transporte es atacado, por lo que se ven obligados a refugiarse en una casa de las inmediaciones. Allí, resulta herido, y tiene un episodio de amnesia, pues no recuerda lo ocurrido tras el incidente. De regreso a casa, poco a poco va recordando, y dándose cuenta de que los militares y el gobierno, quieren que oculte algo de lo que paso en esa casa.

Como he comentado, todo o casi todo en la película, parece mentira, desde un paupérrimo guión, unas interpretaciones muy justas, y un montaje y rodaje de escenas de acción algo caótico. Si por lo menos las escenas de acción nos dieran el suficiente entretenimiento, la película sería más salvable. Es una lástima, ver como se desperdicia una buena persecución de coches por las calles de La Coruña.

Y es que el guión, no ayuda, pero tampoco la mano que debería haber corregido muchos de sus fallos, que no es otra que la de su director. Lo mismo que pasa con el desaprovechamiento que se hace de dos grandes actores, como son Karra Elejalde, y sobre todo Antonio de la Torre. Pero es que parece que el cast al completo, trabaja con desgana, y no se creen nada sus personajes. El caso más flagrante, es el del protagonista, Alberto Amman, que como Pablo, no transmite nada, y termina por importante poco lo que le ocurra a este personaje, con tal de que acabe la película.

No me gusta hablar así de una película española, pero me ha parecido inevitable, e injusto con el gran trabajo que se esta haciendo en los últimos años, sobre todo en las películas de genero, y que están a la altura de cualquier superproducción internacional, como son el caso de Grupo 7, Celda 211, ...

En fin, una lástima, que el argumento este tan desaprovechado por todas partes. Esperemos que en la próxima película de este director, nos haga olvidar pronto que hizo esta película.
Sintiéndolo mucho, no puedo recomendarla.

Grupo 7

Estupendo thriller español, que hace que creas en que el cine español, puede salir de todos los problemas que se le vienen encima con la falta de presupuestos, pues con películas como esta, no veo como no va a triunfar en taquilla, y que sea por la recaudación por donde entre el dinero para poder hacer más películas del nivel de esta que tratamos.

Dirigida con nervio por Alberto Rodríguez, la película nos narra las peripecias de un grupo especial de policías  en las años previos a la inauguración de la Expo 92 de Sevilla. El comisario jefe, da prioridad a limpiar las calles de droga para limpiar la imagen de la ciudad, con lo que da por bueno cualquier medio para conseguir el fin que busca. Es así como empieza a destacar el grupo 7 de la policía  limpiando las calles, con métodos muy cuestionables y  heterodoxos, pero eficaces.

Alberto Rodriguez escribe el guión junto a Rafael Cobos, un guión donde todo esta bien atado, los dialogos son coherentes e interesantes, y ayudan a definir a los personjes. Y no solo eso, sino que destaca su ejemplar uso de la acción bien rodada, algo que se agradece y mucho, sobre todo viniendo de una película española. Grandes persecuciones, con coches y por los tejados, escenas de lucha,... y permitiendose codearse con con las grandes de Hollywood, pues no le tienen nada que envidiar a Greengrasss, Campbell, Mann,... en definitiva, una gozada de escenas.

Un reparto también a la altura. Antonio de la Torre, hace el mejor trabajo de lo que lleva de carrera (seguro que nos regala muchos más de este nivel), algo a lo que nos tiene acostumbrados  es verle en pantalla, y llenarla por completo con esa mirada fría y pétrea  Mario Casas, no esta nada mal, pues a pesar de creer que no le pegaba el personaje, al final se hace con el, sin llegar  a hacer ninguna exageración. Pero también tenemos a un gran Julian Villagran, y José Manuel Poga.

Y no solo eso, sino que además, la película que contiene un tono muy realista, donde todo es creíble, desde los personajes, la ambientación y las localizaciones, tiene su mensaje oculto, que no es otro que el que en parte nos ha llevado a esta crisis: donde hay un pelotazo, todo vale, hasta los medios policiales para limpiar la imagen de una ciudad y salir bien en la foto.

En definitiva, una película altamente recomendable, un trabajo bien hecho, al nivel de cualquier superproducción con un nivel alto de calidad de la industria americana (no me vale un Transformers por ejemplo, pues es una película vacía  todo lo contrario que esta), entretiene de lo lindo de principio a fin, con tensión a lo largo de todo el metraje, y además, es una película con mensaje, que a pesar de estar ambientada en el final de la década de los 80, bien puede ambientarse en nuestros días.

Grupo 7

Balada triste de trompeta

Alex de la Iglesia, firma esta bizarra aventura de dos payasos, de una manera muy personal.

La trama abarca desde la guerra civil española, hasta los últimos años del franquismo, donde el hijo de una payaso, intenta retomar el trabajo de su padre, haciendo de payaso tonto, en un circo en el que el payaso listo, es el rey. La relación extraña de los dos payasos, se enturbia cuando los dos luchan por la misma mujer, algo que les llevara a cometer actos de locos o "payasadas salvajes".

El inicio de la película, esta bien rodado, donde vemos un imposible reclutamiento de cualquier persona que pueda empuñar un arma, pasando incluso por el payaso, padre (Santiago Segura) del protagonista, demostrando que sabe como utilizar un enorme machete. Esta escena es de lo mejor de la película, y la más Tarantiniana (hay que recordar que a Tarantino, como presidente del jurado de Cannes, le gusto mucho la película), pero el resto, es un montón de escenas algo caóticas, donde parece que importe más la imagen que se pueda dar de la película, que la historia que realmente cuenta. Y no por todo esto, la película esta mal, al revés, es una película que hará las delicias de los fans del cine de Alex de la Iglesia, pero que sin duda, el resto abominara la película. Yo no es que sea un fan acérrimo de su cine, pero si que me gusta bastante en especial alguna de sus obras (la que más me gusta es Muertos de risa), pero en esta ocasión, reconozco que se le ha ido demasiado la mano, y ha convertido la película, en algo que le gustaría ver a Alex, pero sin importarle si realmente puede gustar al resto de público.

Tiene escenas memorables, como la escena del atentado de Carrero Blanco y como Carlos Areces se acerca al coche que esta lleno de los etarras que han cometido el atentado, o la ya mencionada escena inicial.
Sin duda, la gran sorpresa de la película, es Carlos Areces, que se sale de su tono de comedia habitual, y compone un personaje muy dramático, con tintes de comedia, como si fuera uno de los mejores payasos tristes. El resto del cast, esta bien y cumple, donde también podemos destacar a Antonio de la Torre, y su macabro payaso. La que más falla, es Carolina Bang, no he podido llegar a creerme, que una mujer de su talla, pueda encandilarse de un personaje como el que interpreta Carlos Areces: un fracasado en la vida.

La puesta en escena y los efectos especiales, están muy cuidados, y son muy del cine de Alex, por lo que en este punto la película es un acierto. La banda sonora, también es para rescatarla, desde la mítica canción de Raphael, que le da sentido a las aventuras de Carlo Areces, hasta el numerito que se marca Carolina Bang, en cierta escena.

En definitiva, una película que me ha gustado, aunque no tanto como yo me esperaba, por lo que en parte me decepciona. Y que como he dicho antes, te tiene que gustar el cine de Alex de la Iglesia, sino, no le encontraras mucho sentido a la película, que por cierto ha tenido que costar bastante dinero, para quedarse a medias y resultar tan personal.