Black Mass: Estrictamente criminal

Entretenida película de genero mafioso dirigida por Scott Cooper con Johny Depp como protagonista. Y cuando digo entretenida, me refiero a del montón, pues es lo que me ha parecido la película.
No aporta nada nuevo, ni hay maestría en su oficio, y es algo que le pesa pues en este genero tenemos unas cuantas películas que podríamos catalogar entre lo mejor del cine.

Depp encarna a Whitey Bulger, mafioso irlandés en Bostón, que ve en un amigo de la infancia, ahora metido en el FBI la oportunidad de su vida como criminal. Hace de soplón para la agencia, quitándose de en medio a la mafia italiana, y el se poco a poco va haciéndose con el poder criminal de Bostón impunemente.
La película esta basada en un hecho real, y ambientada en la época en la que se se produjo tal hecho, los años 70. La ambientación esta muy conseguida, pero el maquillaje que lleva Depp en el rostro para parecerse lo máximo posible al criminal real, pesa mucho no solo en su actuación sino que también a lo largo de la película. Es difícil ver una escena en la que aparece Depp, y no pensar en que es un famoso actor disfrazado. No digo que lo haga mal en su papel, pero todos los kilos de maquillaje le restan mucha credibilidad.

La película resulta entretenida, y fácil de ver. Quizá demasiado fácil, tanto que se vuelve demasiado básica. Hasta se usa el recurso de las entrevistas para ir narrando la acción, como si un buen capítulo de la primera temporada de True Detective se tratara, pero sin llegar al nivel de esta.

El drama esta bien desarrollado, y tampoco te acabas de creer a los personajes del todo. Resulta muy díficil empatizar con ninguno de ellos, lo que provoca cierta distancia con el espectador. Cuando acabas empezando a aconstumbrarte a alguno de ellos, su historia da un pequeño giro, y desaparece la pequeña simpatía que podíamos tener hacia su personaje. Y no me refiero a que haya que simpatizar con criminales, pero el drama debería de acercarnos un poco a ello, y conocer sus motivaciones reales.

En el cast, tenemos al ya mencionado Johny Depp, pero la verdad es que este plagado de buenos actores, que se quedan a medio gas, no es que esten mal, pero sus personajes no permiten mucho juego: Joel Edgerton, Benedict Cumberbatch, Rory Cochrane, Jesse Plemons, Dakota Johnson, Kevin Bacon, Peter Sarsgaard y Corey Stoll. De hecho, cuando aparece Corey Stoll, casi estas temiendo que saque una espada de plata y acabe con Depp, como en la serie The Strain que protagoniza, pues el aspecto de Depp, recuerda mucho a los Strigoi que allí aparecen.

En definitiva, una película entretenida, para ver y olvidar. Se puede recomendar pero con muchos peros.

Transcendence

Opera prima de uno de los hombres de confianza de Christopher Nolan, Wally Pfister. Ciencia ficción reflexiva, filosofica, con mensaje, pero carente de acción, y en cierta manera de un ritmo apropiado.

La película nos narra el apocalipsis tecnológico. Un científico que se encarga de la búsqueda de la inteligencia artificial, sufre un atentado en una de sus ponencias. Como consecuencia del ataque, es diagnosticado cono pocas semanas de vida. Su compañera sentimental y uno de sus mejores amigos (científicos también), le ayudan a transferir su consciencia a un ordenador antes de que muera. Tras conseguirlo, nada se desarrolla como esperaban y esa nueva consciencia que han creado o trasladado de medio físico, empieza a desear más capacidad y a comportarse de una manera distinta a como era en su cuerpo biológico. El grupo terrorista anti-tecnología que atacó contra su vida, se percata de la situación, y pone su empeño en destruirlo antes de que sea demasiado tarde.

Johnny Depp, es el científico atacado, dándonos una interpretación fuera de a lo que nos tiene acostumbrados últimamente. Esta más contenido, aunque la verdad es que le es imposible por las exigencias de guión hacer otra cosa. Esto ni es bueno ni es malo, tan solo puedo decir que tiene un trabajo correcto, y que no destaca sobre el resto del elenco. Los que si destacan son la protagonista femenina, Rebecca Hall, sobre la que más peso recae en la película y un estupendo Paul Bettany. En el resto del cast, tenemos más caras conocidas como Morgan Freeman, Cillian Murphy o Kate Mara.

 Al principio he dicho que le falta algo de ritmo, y quizá algo de más acción. La película para ser un blockbuster (por lo menos el presupuesto de la película es el de un taquillazo), tira más por el cine de limitado presupuesto, sin dar muestras de cuanto se ha gastado en efectos especiales, y se podría decir que se asemeja al cine de ciencia ficción europeo, donde predomina la historia sobre la acción. Y es así, aunque dudo que los pusieron el dinero quisieran ese final para la película. Esto hace que para cierto público, la película les pueda defraudar, o aburrir, y para otros, que buscan algo más en la ciencia ficción les encante. Yo aunque tengo varios peros sobre la película, me decanto más por estos últimos. La película me ha gustado, pero quizá a veces peque de algunos dialogos que no aportan nada, y eso haga que el ritmo se ralentice. Aún así, el tema tratado en la película es muy interesante, y con solo eso, ya me tenían ganado. Estamos hoy en día, en esos tiempos de cambio histórico y que pronto veremos hacia donde desembocan, y no solo me refiero a cambios políticos o sociales, sino sumamente tecnológicos, donde quizá la inteligencia artificial sea un hecho y habrá que esperar si es para beneficio de la humanidad, o por el contrario y como apunta esta película, nos puede llevar a una especie de fin de la sociedad tal y como la conocemos hoy en día. El tiempo dirá.

Volviendo sobre la película, si nos olvidamos que estamos ante un blockbuster, y nos dejamos llevar por los mensajes y la filosofía que nos plantea la película, es fácil que nos guste a pesar de sus pequeños fallos típicos de novato en la dirección. Yo recomiendo la película, aunque entiendo que no a todo el mundo le vaya a gustar. Tiene pinta de pegarse un batacazo en taquilla, y eso a pesar de resultar del todo interesante.

Transcendence
Transcendence Tráiler

El llanero solitario

Uno de los fiascos en taquilla del año pasado, donde la Disney, ha intentado tener una nueva franquicia que explotar, pero que la crítica ha vapuleado y ha influenciado al público para que no vayan a verla. Después de verla, y con muy pocas expectativas sobre ella, puedo decir que la película es bastante entretenida, quizá demasiado alejada de El llanero solitario que tengo en la memoria, pero que gracias a su comicidad, ese punto se puede pasar.

Gore Verbinski dirige esta película, donde se nos presenta a El llanero solitario, un héroe del oeste, creado por un indio llamado Toro (Tonto en versión original), tras ser el único superviviente de una trampa a un grupo de Rangers. Ambos tienen química, y desarrollan una pareja de lo más pintoresca, en busca de justicia con cierto regusto a venganza.

Llena de estridencia, acción, momentos cómicos, mucho más de todo, la película aún con todo, no pasa de simplemente entretenida. Un guión muy plano, solo solventado por ciertos toques de humor, y ciertas escenas de acción, acompañado de unas solventes interpretaciones, hacen que si no fuera por ciertas escenas donde el gore hace casi acto de presencia, la película sería infantil, en lugar de estar acotada a mayores de 13 años.
Su duración, tampoco es beneficiosa, supera las dos horas de metraje. Un metraje que adolece de estar estirado al máximo, y que roza en ciertos puntos incluso de aburrimiento.

También, como he comentado al principio, el héroe, esta bastante alejado de lo que yo recuerdo era El llanero solitario. Aquí se nos presenta como si fuera casi por casualidad el adoptar la figura de hombre enmascarado en busca de justicia, e incluso, da ha entender que el tipo, es un pardillo, y que más intervienen elementos sobrenaturales para que sus hazañas le salgan bien, que su propia destreza. Además, como ya he repetido en varias ocasiones, tiene un caracter cómico, que no recuerdo. Todo esto, no es ni bueno ni malo para la película, pero si que hace que te plantees que es lo que estas viendo a lo largo del film.

El reparto encabezado por Johnny Depp (pues parece ser el prota de la película, más que El llanero), no lo hace nada mal. Depp, parece hacer un Sparrow adaptado al oeste, y la apuesta le ha salido bien, pues no desentona con el tono de la película. Y como llanero, tenemos a Armie Hammer, que lo hace francamente bien, y que no me importaría volver a verlo interpretando al mismo personaje, que ya esta presentado, en una creo ya imposible secuela. Les acompañan, Tom Wilkinson, James Badge Dale, Ruth Wilson, una prescindible Helena Bonham Carter, y no porque lo haga mal, sino porque su papel, es el típico que habría caído en un acertado recorte de guión. Y el que se lleva el premio, es William Fichtner, encarnando a un carismático villano, que se come con patatas al resto del reparto, y al que le han acertado de lleno con la caracterización.

En definitiva, una película que esta destinada a pasar sin pena ni gloria, pero que en cierto momento de animo, puede resultar muy entretenida de ver. Solo por la escena final de la persecución de trenes (vale que no es para nada creíble, pero si muy divertida), vale ver la película.

Sombras tenebrosas

Película de Tim Burton, a la que le tenía puestas muchas expectativas, que desgraciadamente se han diluido. Y no porque sea una mala película, de hecho se deja ver bastante bien, pero a Burton, hay que pedirle algo más, y que no sea simplemente recrear las fascinantes escenas, ambientaciones y decorados tan típicos de él.

Barnabas Collins, es un vampiro. Hace dos siglos, y a consecuencia de un triangulo amoroso, donde estaba de por medio una bruja, Barnabas fue maldecido con ser un vampiro. Y la bruja, que sufre un terrible desengaño amoroso, no se contenta con eso, sino que consigue que lo entierren en un ataúd  para que pase la eternidad en una completa oscuridad, y aislamiento. Accidentalmente  y a consecuencia de una obras, el ataúd en el que Barnabas reposa, es descubierto, y le permite volver al lado de su familia. La bruja sigue viviendo, y lo sigue deseando, pero su familia ha cambiado mucho.

Johnny Depp, encarna a la perfección a Barnabas, y se nota que esta a gusto con el personaje. Un vampiro de los de antes, con toda su mugre, y su comportamiento caballeroso, a la vez que despiadado cuando esta sediento de sangre. Además, ha sabido dotarlo con unos toques de comedia, que no le vienen nada mal a al personaje, y a la película. Y precisamente el reparto actoral, junto con los toques de humor, son lo que hacen que la película sea entretenida. Tenemos a una correcta Michelle Pfiffer, a una sensual Eva Green, un desaprovechado Jackie Earle Haley, lo mismo que la fugaz aparición de Christopher Lee, y también pulula por allí, Chloë Grace Moretz, con un giro final sorprendente, pero fuera de tono. Y también, la que debería haber sido parte importante en el film,  Bella Heathcote, que pasa sin pena ni gloria, en parte por culpa del desastroso guión, y en parte, porque no parece estar muy inspirada.

Todo lo burtiniano, se puede disfrutar en esta película, pues esta por todos lados, y es quizá algo que hace que la película no fracase totalmente, junto con lo toques de humor. Porque lo que es el guión y la historia, hace aguas por todas partes. Tras terminar de verla con mi mujer, lo primero que me dijo, fue que parecía un cuento, y es verdad, lo malo es que no esta del todo bien contado, y se mueve en una ,mezcla de géneros  que no le va muy bien a la película (algo que sin embargo, en Sleepy Hollow, fue un gran éxito).

En definitiva, una película que se deja ver, y que no es de lo mejor de su director, al que le pedimos algo más, pues ha demostrado su maestría en anteriores ocasiones. Una lástima, últimamente parezca abandonado por su musa.

El turista (The Tourist)

Floja película de acción, que tenía como mejor ingrediente el juntar a dos mitos del cine actual: Angelina Jolie, y Johnny Depp

Una lástima que no llegue ni a eso, pues la química que debería tener esta pareja, es inexistente, no se si por culpa suya, o por la definición de unos personajes muy distantes entre si, y que no pegan ni con cola.

La película, nos sitúa ante Elise (Jolie), una distinguida y guapa mujer, que es vigilada por la Interpol, para que les lleve hasta su amante, un tal Alexander, que debe a las finanzas inglesas, unos 700 millones de libras. Elise, se cruza en el camino de Frank (Depp), un tímido turista que viaja en tren a Venecia, profesor de matemáticas, y a la luz un tipo patoso e inseguro de si mismo. El encuentro no es una casualidad, pues lo que pretende Elise, es despistar a la policía, lo que les llevara a una serie de aventuras y peligros a lo largo de toda Venecia.

La película, podría haber estado mucho mejor, si se hubiera centrado en su genero, y nos hubiera dado alguna dosis más de acción y humor, pero su director Florian Henckel-Donnerscmack, se pierde en banalidades que convierten a la película en tediosa en muchas de sus escenas. Y es que, resulta increíble, que el personaje interpretado por Depp, y el interpretado por Jolie, puedan enamorarse. Los dos personajes son muy distantes entre si, y no tienen casi nada en común, ni nada que pueda interesar el uno al otro, a no ser que sea la pura atracción física que pueda tener Frank, por Elise, ya que al revés, es imposible, pues Depp, no esta muy caracterizado, y no aparece como el guaperas de la peli precisamente.

Por allí, también pululan Paul Bettany, como policía, un corto papel para Ruffus Sewell, y un reaparecido Timothy Dalton. Todos están normales, pero no destacan por sus actuaciones, como también les pasa a sus dos protagonistas.

En definitiva, una película que bien puede valer para pasar un rato, pero más por las bellas localizaciones y la fotografía de la película, que por su entretenimiento. Una cosa esta clara, la Jolie, luce muy bien palmito, lo que puede ser otro aliciente para verla. La recomiendo solo en caso extremo de necesidad, es decir, cuando no tengas nada mejor que ver.

Alícia en el país de las maravillas

Una película correcta, pero a la que le falta la emoción que su director sabe poner.

Falta de gancho, por ser una historia repetitiva, a la que no se le han sabido sacar bien el jugo a unos personajes tan atractivos. Y parece mentira en un director como el magnífico Tim Burton.

La película es la segunda parte del libro de Lewis Carroll, sonde Alicia ya es una joven en edad de contraer matrimonio, y que ha olvidado todo lo que de paso de niña en el País de las Maravillas. En medio de su petición de mano, escapa persiguiendo a un conejo, y cae de nuevo en la madriguera. A partir de ahí, se desarrolla una aventura en la que tiene que salvar a los personajes que pueblan tan magnífico mundo de la malvada Reina Roja.

Como digo, los personajes y la recreación del mundo de fantasía, son lo mejor de la película. Empieza de manera atropellada, sin casi darnos tiempo de hacernos a la idea de como es Alicia, para de pronto meternos de lleno en el mundo de fantasía, donde un personaje tras otro, van cobrando vida, todos ellos interesantes, y bien recreados.

Parece mentira en Burton, que es capaz de dibujar unos bellos personajes como en Big Fish, Eduardo Manostijeras, o Ed Wood, y en esta, parecen simplemente basados en su físico, genialmente creados gracias a los Fx.

La actriz protagonista, es Mia Wasikowska, que no es lo mejor del film, y se limita a cumplir su papel, donde esta todo el rato como en otro sitio. Menos mal, que por otro lado, tenemos a un perfecto Sombrero Loco, encarnado por Johnny Depp, donde salvo por algún apunte, reproduce muy bien la personalidad del personaje.

Un guión flojo, y todo el peso de la película en los Fx, hacen que baje la media de la calidad de los films de Tim Burton, aunque no por esto deja de ser una película entretenida, pienso, que sobretodo para un público adolescente, aconstumbrado a dejarse asombrar por las imagenes, como ocurre con Harry Potter, o la indigesta Crepusculo.

Recomiendo la película, solo por ver el mundo de Tim Burton, que bien merece la pena, a pesar de contener un guión flojo, y con falta de emoción.

Enemigos Públicos

Otra buena película del imprescindible Michael Mann.

Poco tengo que aportar que no se haya dicho ya de esta popular película.

Basada en la historia real del atracador de bancos John Dilinger (Johnny Depp), la película nos narra desde el año 1933, hasta la caída de este malo, pero popular ganster, a manos de su perseguidor un implacable Melvin Purvis (Christian Bale).

La película es un conglomerado de los mejor de su director: una buena dirección de actores, estupenda realización de escenas de acción llenas de ruidosos tiros, y una fotografía y planos estupendos, que retratan muy bien los años en los que la película transcurre.

Los actores, están más que correctos. Johnny Depp, borda su papel de atracador famoso, y que además se lo cree profundamente, y Bale, como no, esta muy bien como un frío y calculador policía en busca del enemigo de la nación más peligroso. Por otro lado están un contenido Billy Crudup, que podría haber tenido más papel en la película, y Marion Cotillard, como la chica del malo, que no encuentra muy bien su sitio en la película, pues parece que esta impuesta para dar el punto de romance al film.

Las escenas de acción, son de lo mejor de la película, y es que Mann es un especialista en ellas (como ya lo demostró en la estupenda Heat, o Colateral), llenas de tiros muy reales por todas partes. La secuencia del tiroteo en el bosque o la de la fuga inicial de la cárcel, son las que más me gustan.

Como dije antes, poco más que decir de una película de la que se ha hablado tanto. Tan solo recomendar que la veáis, pues esta llamada a ser una de esas películas de toda la vida, aunque realmente, no aporte mucho nuevo al género.

Ventana secreta, y otras adaptaciones de Stephen King

He podido ver recientemente la película Ventana secreta, que es una adaptación de un relato de Stephen King, incluido en su libro "Las dos después de medianoche". La verdad, es que el libro lo tengo muy reciente, y en gran parte, la película me decepciono, pues el final esta cambiado, y no resulta todo lo terrorífica que debería ser. Esto y alguno de vuestros comentarios en los post, me da pie a realizar un pequeño análisis propio de las adaptaciones de Best sellers al cine.

El libro esta compuesto de dos relatos, el primero es Langoliers, que aunque no tenga su película, si tuvo su miniserie en TV, con casi cuatro horas. Me castigue al verla, pues aunque es una de las obras que más fidedignamente se han adaptado del escritor (casi se puede seguir el guión con el libro en la mano), la realización y la actuación de los actores, no están a la altura del relato, y para mi es uno de los mejores de King.
El segundo relato, es "Ventana secreta, secreto jardín", y como he dicho me defraudo por el cambio del final, y de lo poco terrorífica que resulta. Eso sí, es gracioso ver a John Turturro ceceando cual paleto en la versión doblada. Por otra parte, el protagonista Johnny Depp, hace lo que puede, y lo hace bien, pero el film no esta a su altura.

Podemos hablar de otras adaptaciones del escritor (es uno de los que más tiene), y por destacar, para mi estarían: La niebla (comentada en posts anteriores), Misery, Cuenta conmigo, La milla verde, El resplandor, Christine, Carrie y Cadena Perpetua. Todas estas, me parecen una estupenda adaptación al cine, y en buena manera, no defraudan al lector, que aunque se cambie algún pasaje o algún punto de la trama, se comprende por el bien de la película y la limitación del metraje.

Por otro lado estarían algunas que en parte defraudan. Este es el caso de "El cazador de sueños", que a lo largo de la película mantiene la tensión, pero al llegar al climax final, este hace que desmerecer a toda la película. Y resulta paradójico, que se mantenga en mi mente como una de mis preferidas, bien sea por lo bien elegidos que están los actores, o por como se desenvuelve la trama a lo largo de bellos paisajes helados, pero llega el final y cada vez que la veo sigo pensando lo mismo, vaya final más malo.

Cujo es otra de las que me gustan a medias, quizá por que se ha perdido la vigencia del relato al estar rodada en los años ochenta, y no ser tan atemporal.

Mención a parte tiene la película "Perseguido", que aunque esta basada en un libro de Richard Bachman, este no es sino uno de los seudónimos con los que pública King. Con un Arnold Schwarzenegger en su plenitud, que se puede aguantar, y que paso a la historia para los frikis apasionados de la ciencia ficción.

Y así podríamos seguir, ya que este autor, tiene innumerables adaptaciones.

Os animo a comentar alguna en comentarios, y así darle vida a este post.

Os emplazo a un segundo post, pero esta vez hablando de otros autores.