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Así como os animo a cualquier tipo de debate que pueda surgir en los comentarios.

Cuestión de honor

Película, entretenida, pero que esta llena de topicazos del género.

La trama nos sitúa en Nueva York, donde una familia llena de policías (el padre, los dos hijos, y el cuñado), ve como en el distrito del hermano mayor matan a cuatro policías. La investigación corre a cargo del hermano pequeño, que poco a poco, ve como empieza a liarse todo cuando aparecen mezclados policías corruptos en el asunto, y que además le tocan muy de cerca.

Las interpretaciones, son de lo mejor de la película, y corren a cargo de Edward Norton (el hijo pequeño), un magnífico Noah Emmerich (el mayor), Colin Farrell (el cuñado), y Jon Voight (el patriarca. Un cast espectacular, lleno de estrellas, en el que sobretodo brillan, Norton y Emmerich. Aunque Voigth esta más comedido que de costumbre, cosa que se agradece, y no esta mal, Y Colin Farrell, cumple muy bien su papel de chulito muy macho.

La historia es lo peor de la película, ya que se repite en todos los tópicos del género, polis corruptos, narcotraficantes, dilemas morales de familia, arrepentimientos,... en fin nada nuevo.

Eso si, la dirección (Gavin O´Connor) tiene un notable, aunque la verdad es que era fácil dirigir a esta panda de actores tan experimentados. Pero la dirección de muchas escenas están muy bien logrados, y hay unos cuantos diálogos, que merecen mucho la pena, una lástima la historia tan sencilla y tan repetitiva.

No deja de ser una película entretenida, pero al recurrir a tanta repetición, esta condenada a un olvido rápido en nuestras mentes. Una lástima, pues la puesta en escena y el reparto apuntaban bastante alto.

La recomiendo, aunque para mi se lleva un cinco como mucho.

The terminator

Aprovechando el reciente estreno de la cuarta parte de la saga, vamos a aprovechar para recordar las películas de Terminator. Hoy le toca el turno a la primera.

Insuperable película de ciencia ficción con unos medios tan limitados. (Tan solo superada por la segunda parte). Genial el trabajo del maestro James Cameron.

La trama es sencilla. Desde el futuro, viene un ciborg (modelo 101) a aniquilar a Sarah Connor, ya que estalló una guerra entre humanos y máquinas, y el hijo de esta, es el líder de la resistencia humana.

Sencilla, pero que en manos de su director, se vuelve tremendamente entretenida, y muy bien filmada.

El Terminator, es Arnold Schwarzenegger, sin duda en uno de los dos papeles de su vida (el otro sería la segunda parte de la película). Su interpretación, no es perfecta, pero esta aprovechada al máximo por Cameron, y con tan solo 134 palabras en toda la película, se nos muestra como uno de los mejores malos de la historia del cine, recordado hasta hoy, y hay que pensar, que la película se estreno en el año 84.
Linda Hamilton, es Sarah Connor, y para mi es la que mejor actúa en toda la película. Poco a poco, y casi imperceptiblemente, va cambiando de niña ñoña, a mujer valiente y aguerrida, con un solo fin en su vida, proteger a su futuro hijo.
Michael Biehn, es Kyle Reese, el humano enviado desde el futuro por John Connor (el hijo de Sarah), para proteger a su madre.

Aunque la película tenga la paradoja temporal, que si el terminator no hubiera ido al pasado, posiblemente John no habría nacido (por ser Kyle el padre), es completamente perdonable, por lo bien hilado que esta el conjunto.
Uno de los puntos fuertes de la película, sin duda son las escenas de acción y persecuciones. Alguno de ellas, es muy larga, rondando los 20 minutos, pero que el director aprovecha para seguir contando la historia de los protagonistas a través de ellas. En esto, creo que Cameron de momento no ha sido superado. Por ejemplo, la escena en la que la protagonista esta refugiada en la discoteca Technoir, y es rescatada por Kyle, lo que lleva a una gran persecución por toda la ciudad, en la que se aprovecha de los planos de l interior del coche en el que van Sarah y Kyle, para que este último le vaya contando el porque es una persona tan valiosa, y porque el Terminator quiere matarla. Sin duda es una conversación crucial, que se integra magníficamente en una escena de acción.
Como en la que aparece el ya mítico "volveré" (I´ll be back) que le dice el Terminator a un policía antes de entrar arrasando con el coche en la comisaría y empezar a matar (o aniquilar) a todo policía que se le ponga por en medio.

Por otro lado, lo FX, están a cargo de Stan Winston. Y pensando en la tecnología de la época, es increíble como se pudieran llevar a cabo. Si tenéis la edición coleccionista en DVD, o si os podeis hacer con ella, os recomiendo que veáis los documentales que lleva el disco 2, en el que no solo se habla como se hizo la película, sino como se hicieron los FX, lo que resulta realmente interesante, y no como hoy en día que a la mínima dificultad, se recurre a la infografía.
En esos documentales, podemos ver como una de las escenas emblemáticas de la película, se hizo de una manera improvisada, y con un poco de corcho, papel de aluminio y humo de cigarro, se trata de la escena final del aplastamiento del Terminator.

Tampoco os quiero aburrir, y llenaros de datos, pero es una de mis películas preferidas, y me dejo llevar por mi pasión.

Sin duda seguro que ya la habéis visto, pero es un buen momento para recordarla.

Proximamente Terminator 2.

Slumdog Millionaire

Sencilla y a la vez impactante película de Danny Boyle.

La historia nos presenta a Jamal, un joven proveniente de las más bajas esferas de la sociedad india, que esta a punto de ganar el premio más alto del concurso ¿Quieres ser millonario? Lo que hace levantar sospechas a las autoridades, creyendo que se trata de un fraude, y así nos va narrando como sabe las respuestas correctas a las preguntas del concurso.

Tengo entendido, que los actores fueron elegidos entre los propios habitantes de la India, sin casi un pasado de actor, lo que dice mucho en favor de los protagonistas (tanto los jóvenes como los niños), pues cumplen su papel correctamente. Es más a alguno ya se le puede ver en alguna otra película americana como es el caso de Freida Pinto y de Dev Patel, los dos jóvenes protagonistas.

La película esta bastante bien realizada, y están muy bien integrados los flahsbacks de la niñez y adolescencia de los protagonistas, que se utilizan tanto para presentarnos como conoce Patel la respuesta a las preguntas, como para presentarnos la pobreza en la que viven muchos habitantes de la India, y de como las autoridades tienen un excesivo respeto a las mafias.
Y esto último es la más destacable del film, como ante al impasividad de policías, las mafias se van aprovechando desde niños de estas pobres personas. Sentí una impotencia absoluto el ver como tráfican con los niños para mendigar, robar, prostituirles, incluso amputandoles miembros, o dejándoles ciegos.


Otro de los puntos fuertes, es la conmovedora historia de amor, que se va fraguando a lo largo de la vida del protagonista hacia Freida. Es el hilo conductor de toda la película, y no resulta ni pesado, ni esta de más.
Una película denuncia, que a pesar del esfuerzo, no llega del todo a resultar perfecta, pero que sin duda es un buen conductor de lo que pretende. No es perfecta, porque algunos de los pasajes de la vida de Jamal, es bastante inverosímil, lo mismo que alguna de las preguntas del concurso, sobre todo la final, que creo debería ser de un nivel de dificultad más alto.

En conjunto como digo, resulta muy entretenida, y sin duda ha gustado en general. Por si no lo sabias, era una película destinada a aparecer en DVD, pero que por casualidad se estreno en cines y resulto. Tuvo un presupuesto de unos escasos 15 millones, y su recaudación a día de hoy, y sobre todo al resultar oscarizada, a supuesto una de las películas más rentables.

Tiene en las títulos de credito finales, un genial homenaje hacia las películas de Bollywood, os recomiendo que no os lo perdais.


Os la recomiendo que la veais.

The Descent

Película de terror, que aunque con unos medios limitados, es bastante decente.

La trama gira en torno a un grupo de mujeres, que anualmente se reunen para realizar algún deporte extremo, y este año, eligen la espeleología. En la cueva en al que se meten, se encontraran con sus miedos, y con una raza humanoide poco amigable.

Es original en cuanto a la manera de contarlo, desde un punto de vista femenino. Las protagonistas son todas mujeres, valientes, y no son las típicas de una película del género, en el que se limitan a gritar y correr espantadas. Aquí, son ellos las que persiguen a los malos ( o mejor dicho, se defienden como pueden), y los gritos se limitan al mínimo.

También es un acierto por parte del director (Neil Marshall), el contar con actrices practicamente desconocidas, ya que hacen más verosímil el argumento. Sí, verosímil, porque este grupo de mujeres, no se enfrentan a un virus, a una raza alienigena, ni nada por estilo, sino a una raza humanoide que habría permanecido milenios bajo la tierra sin salir a la superficie, en definitiva, algo que nos podríamos encontrar (sin ser humanoide), por ejemplo si bajáramos a las fosas abisales, donde todavía hay unas cuantas especies raras, aún por descubrir.

Las actrices hacen bien su papel, ninguna esta de diez, pero cumplen su cometido.

La ambientación, es agobiante como requiere la película, y además esta a falta de mucha luz, y su director, nos muestra tan solo lo que quiere, aunque enseña demasiados primeros planos de esos humanoides.

Un pelín gore a veces, no afecta demasiado a las personas sensibles, por tratarse de monstruitos.

En definitiva entretenida película de terror, aunque le sobra algún susto previsible, y el final no esta nada mal, y se sale de lo normal en el género.

Una breve pausa

Por motivos técnicos, el blog quizá se quede pausado por un breve tiempo, no más allá de cinco días.
Intentare publicar algún post, sea como sea. Si por el contrario no es así, estaré de vuelta el viernes que viene por la red.

Permaneced atentos y de regalo unos posters de lo nuevo que viene y me interesa:

Río Bravo

Tiempo para hablar de un clásico del Western, a la vez obra maestra de su director Howard Hawks.

La trama nos lleva a un pueblo del Oeste,donde un Sheriff (John Wayne), ayudado de otros tres ayudantes (Dean Martin, Ricky Nelson y el magnífico Walter Brennan), tiene que mantener en prisión a un importante criminal de una banda que tiene aterrorizados a los habitantes de la zona, hasta que llegue la hora de ser juzgado.

La película tiene una larga duración, pero no le sobra ni un solo minuto. Los dialogos son geniales, y la tensión de mantener al criminal en prisión esta magistralmente realizada.

Los actores, están todos que se salen. John Wayne, esta imponente como sheriff, y Dean Martin, hizo el papel de su vida, alejado de los estereotipos que le rodeaban de galán roba mujeres, aquí hace de un borracho fracasado en la vida que ahoga sus penas con el alcohol, y al que su amigo John Wayne lo saca de la inmundicia dándole una oportunidad como ayudante. Ricky Nelson no esta mal en su papel de jovencito, y además nos regala un par de canciones magníficas, una de ellas junto a Dean Martin. Y Walter Brennan, el viejecillo cascarrabias, esta que se sale, le da el toque de humor a la película. También esta muy bien Angie Dickinson, que por aquel entonces estaba que quitaba el hipo, cosa que destila en toda la película, incluso se permite el hacer doblegar la hombría a John Wayne, caído por completo en sus brazos.

Inolvidables muchos de los momentos, como los paseos de ronda nocturna por unos y otros vigilando las inmediaciones, que nos regalan grandes diálogos y escenas entre los protagonistas. Así como los momentos de tensión que viven asediados en la comisaria, homenajeados mil veces en múltiples películas (aunque la que se lleva la palma es la de John Carpenter en Asalto al distrito 13).
Mítica la escena principal, en la que se detiene al criminal, todo antecedido de un silencio sepulcral, hasta que Wayne pronuncia las primeras palabras: "Joe, queda usted arrestado".
Pocos escenarios (el saloon, la comisaria, la calle principal del pueblo), pero que mantienen las peripecias de estos protagonistas en muchas facetas, como tocar la guitarra, ir a por bebida y comida, hacer la ronda.

Para mi la mejor película del oeste. Una mezcla de acción, romanticismo, drama, comedia, todo muy bien conjuntado por su magnífico director que tantas buenas películas nos dejo.

Si aún no la habéis visto, no tiene perdón, y si hace mucho que no la veis, es un buen momento para recordarla, ya que con el panorama televisivo actual, es muy difícil que una película de este tipo tenga cabida.

The Code

Film del género de robos y atracos de joyas.
Entretenido film, aunque no se encuentra entre los mejores del género.

Morgan Freeman, es un atracador de guante blanco, que convence a Antonio Banderas para ayudarle en un golpe de 20 millones de dolares. entretanto, Banderas entabla una relación amorosa con la ahijada de Freeman. Como no, hay poli que lleva años persiguiendo a Freeman, y que tan solo lograra encarcelarlo pillándolo con las manos en la masa.

La película esta bien rodada, y como he dicho resulta altamente entretenida para los amantes del género, además de contener múltiples sorpresas y engaños que se irán desvelando hacia el final del film. Pero la trama es un poco simple, y además le falta algo más de preparación al atraco, pues de la nada un talludito ladrón y otro con menos experiencia, son capaces de idear un plan para burlar las más sofisticadas alarmas que pueden existir.

Otro de los peros, serían las escenas entre Banderas y Rahda Mitchel (la ahijada), que resultan un poco sosas, y por lo tanto no aportan mucho al desarrollo del film.

Sin embargo las escenas de acción y las del atraco están magistralmente rodadas, y se nota la experiencia de la directora (Mimi Leder) en este tipo de secuencias. Por ejemplo, la escena inicial de la persecución en el metro nos mete de lleno en la película con una gran escena de acción muy bien planteada. Y su punto fuerte es la entrada al museo ruso, (con un guiño por parte de Freeman a otra película anterior suya relacionada con las cárceles, os desafió a que lo encontréis y me lo pongáis en comentarios), y como van sorteando alarma tras alarma, hasta llevar a su destino: los huevos Fabergé.

Los actores están un poco limitados, y se nota que la directora tiene alguna carencia en la dirección de los mismos, pero salvan su papel con un suficiente. Además es al oportunidad de ver a un español en la meca del cine, codeándose con Morgan Freeman.

Tampoco quiero hablar mucho, pues como os he dicho, la película tiene múltiples engaños y sorpresas que no me gustaría descubrierais por mi culpa.

Os animo a verla, aunque no se a de los mejor del género, merece la pena verla, por lo menos es muy entretenida.

Punisher: War zone

No es ninguna maravilla técnica, pero si que resulta altamente entretenida para los amantes de la acción pura y dura.

En España, se llego a cancelar su estreno en salas, para pasar directamente el DVD, y con el error de titular la película en español como Punisher 2: Zona de guerra, intentándonos vender que se trata de una secuela de la protagonizada por Thomas Jane y John Travolta, cuando en realidad se trata de un reinicio de la saga. Además esa primera película del Castigador, a mi particularmente no me gusto mucho, pues habiendo leído los comics (aunque hace muuuuchos años), ves que lo que se reflejaba en la pantalla distaba mucho del comic original. Sin embargo en esta nueva entrega protagonizada por Ray Stevenson, si que hay un Castigador duro e implacable con los malos, y sin ningún escrúpulo por lo que hace.

La historia habla de un ex-militar de elite, al que le matan a su hija y a su mujer, y decide tomarse la vengaza por su mano. En esta película, no se nos presenta al personaje, sino que ha evolucionado, y ya no solo busca vengaza, sino que también justicia para cualquier criminal que se le cruce por medio, y en especial el malo de turno, al que desfigura por completo y jura vengaza.

La película como he dicho, no es perfecta, pero cumple muy bien su papel, es altamente entretenida, y las escenas de acción están muy bien rodadas. Algunas de las escenas, son un pelín gore, pero acompaña muy bien al conjunto, demostrando la falta de escrúpulos de los protagonistas.

Si te gustan las pelis de acción, esta no os la podéis perder. Si por el contrario eres bastante crítico, tendrás que ser bastante flexible con la trama y los actores.

30 días de oscuridad

Film vampírico que no esta mal pero no aporta nada nuevo al género.

La trama es bastante simple, y esta basada en una novela gráfica (que reconozco no he leído). En un pueblo de Alaska, se aproxima el verano, donde hay un período en el que la noche dura 30 días, y es a donde van unos geniales vampiros a alimentarse en esa larga oscuridad.

Como ha dicho, no aporta nada nuevo, aunque los vampiros se muestran de una manera distinta a la tradicional, aquí son unos verdaderos monstruos, que apenas hablan (salvo el cabecilla de turno), y son unos bestias alimentandose. Además pasan de la estética tradicional, para comvertirse en feos y crueles asesinos, y no en elitistas señores de la noche, cautivadores con sus encantos.

Los personajes parecen vacíos, sobre todo Josh Hartnett, que se pasa media película con cara de palo, así como su compañera Melissa George. Ben Foster no esta mal (aunque hace de malo mejor en El tren de las 3.10"), y Danny Huston (hijo del mítico director) es el que se lleva de calle la mejor actuación. Además no esta en el papel que normalmente hace (de tipo serio), y borda su personaje, sin duda será recordado en las hemerotecas de vampiros.

La fotografía es de lo mejor de la película, esta muy bien retratada la soledad del paisaje de la zona, y esta muy bien integrada en la película.

Por lo demás, tiene un pequeño fallo, se pasan casi toda la película escapando de los vampiros, y de pronto de un plumazo pasa casi todo el mes hasta el desenlace final. El cual por cierto podría estar mejor rodado, ya que resulta un poco patética la lucha final.
Eso si la última escena, a mi me parece conmovedora (no os voy a desvelar el porque, espero lo descubráis solitos).

Es una película que como entretenimiento se deja ver bastante bien, ya que la trama no es nada complicada y va al grano, que no es otro que esos fascinantes vampiros.

Os recomiendo la película, sobre todo si eres un fan del terror y las películas de vampiros, ya que algún que otro susto te llevas. Por otro lado, si eres muy crítico, tendrás que esperar el momento para verla, y así no te parecerá una perdida de tiempo.

El curioso caso de Benjamin Button

Deliciosa fábula, aunque a mi en ciertas partes del film se me hace un poco pesada.

Narra toda la vida de Benjamin, desde que nace hasta que muere, con la particularidad de que nace viejo, y conforme van pasando los años va rejuveneciendo. Su padre lo abandona en una residencia, donde se hace cargo de él una buena persona, que le marcara para toda su vida. También siendo niño (o viejo), conoce a Daisy, de la que se enamora desde el primer momento, pero no será hasta el momento justo de la edad de ambos, donde ese amor se pueda llevar a cabo.

Más que una historia de amor a lo largo de toda la película, yo lo vería como la historia de una persona con una rara afección, desde el minuto cero de su vida, hasta el último. Pocas veces en una película tenemos un personaje desarrollado por completo delante de nuestras narices. Es decir todo lo que vemos, es Benjamin Button, no hay nada anterior, ni posterior, llegamos a conocer toda su vida.
Quizá es por esto que la película se me antoja un pelín larga, pues a base de presentarnos al personaje principal, hay una extensa multitud de personajes secundarios, que no se tratan banalmente.

La película esta bien contada, y se aleja bastante de lo que suele hacer su director David Fincher, aparcando a un lado las intrigas, y asesinatos de sus films. Algo que aprueba y con nota.

Los actores están por lo general bien, a destacar Cate Blanchet, perfecta en todo el metraje, Tilda Swinton, y una estupenda Taraji p. Henson. Brad Pitt, no esta mal, pero no llega a la calidad de sus parteneires en el film. Además hay momentos en los que su actuación se pierde, quizá por lo dudoso de su edad, o el exceso de maquillaje y efectos especiales, que aunque están muy bien integrados y son muy reales, no dejan de provocarnos cierta distancia con el personaje.

Por lo demás es una película estupenda, y una revolución para la caracterización de los personajes por la perfección de sus FX.

Os recomiendo la película

Unas cuantas noticias interesantes

Via Blogdecine y Las horas perdidas, nos llegan más de una noticia interesante a los cinéfilos:

-Nuevo trailer en inglés de lo nuevo de Scorsese y Di caprio. El trailer promete y mucho, y nos recuerda en alguna pincelada a una obra anterior de suspense del director: El cabo del miedo.

-Tom Cruise volvera a ser Ethan Hawk en la cuarta entrega de Misión imposible, esta vez con J.J. Abrams como productor en lugar de director. Esperemos la película siga los derroteros de la tercera entrega, muy superior a la segunda.

-Liam Neeson tiene todas las papeletas para se Anibal Smith en la adaptación a la gran pantalla de la serie de TV El equipo A. Esto no huele muy bien, son pocas las series adaptadas que se han trasladado bien a la gran pantalla.

-Aquí tenéis una imagen de Mickey Rourke en la nueva película que se esta rodando de Ironman. Acojona un poco, no se si para bien o para mal, espero para bien pues la primera parte me gusto bastante.

-Previsto el rodaje de un Biopic basado en la vida de Lance Armstrong. Veremos a ver que sale de hay si al final se llega a rodar, o si no se convierte en un telefilm de domingo por la tarde (la hora del Tour).

-Nuestro Bardem sigue haciendo las americas, y tiene dos nuevos proyectos: uno con Julia Roberts (ufff veremos que puede salir), y el otro como malo en la segunda parte de la mítica Wall Street, que también dirigirá Oliver Stone (esperemos que sin animo recaudatorio y le salga una pelí redonda como la primera).

En fin me han parecido unas cuantas noticias interesantes para compartir.

Elegidos para la gloria

Una de mis pelis favoritas, y que no se cuantas veces he visto.

Es de año 85, y trata sobre la carrera espacial de los años 60 desde un punto de vista americano.

Puede pecar un poco de patriótica, pero yo se lo perdono, por lo entretenida y bien realizada que esta por su protagonistas, actores y director.

Una serie de pilotos de pruebas del ejercito americano son elegidos para ponerse en el espacio en la primera salida a bordo del mítico Mercury, pero uno de ellos Chuck Yeager (Sam Shepard), no es elegido cuando en realidad es el mejor de ellos (no tiene la suficiente formación académica), pero se convierte en el primer hombre en cruzar la barrera del sonido.

La película esta basada en hechos reales, aunque en numerosas ocasiones tratados con cierto humor (sin caer en el chiste fácil o el gag). La película lleva dos tramas paralelas, la primera es el entrenamiento y posterior puesta en órbita de los 7 elegidos, y por otro lado la de Chuck, intentando ser cada vez el más rápido a bordo de los más modernos aviones que van fabricando.

Los actores en general están todos de notable, pero destacan Sam Shepard, Dennis Quaid, Ed Harris y Scott Glenn. Cada uno de ellos borda su papel en una película coral, llena de actores de lujo, que si bien en su momento no eran tan conocidos, posteriormente han triunfado en sus trabajos, como es el caso de Jeff Goldblum (memorable en su papel del remake de la mosca dirigido por David Cronenberg).

El director, Philip Kaufman, también realiza muy bien su trabajo, pues se nota su manejo en la dirección de actores, y en no resultar una película pesada a pesar de su larga duración (193 minutos).

Contiene numerosas escenas memorables, sobretodo las del entrenamiento de los astronautas, que incluso los Simpons llegaron a hacer un homenaje en uno de sus episodios. Impagable verlos arrastrarse mientras llevan una lavativa puesta, o el duelo de la pelotita en el agua (en los Simpsons), entre Ed Harris, y Scott Glenn. También las escenas en las que Chuck afronta un nuevo desafió a bordo de aviones experimentales en busca de ser el hombre más rápido en la tierra.

La fotografía esta muy bien cuidada, y contiene bellas escenas rodadas en el aire, y los efectos especiales, no están nada mal para tratarse de una película del año 83.

En definitiva, os recomiendo la película si aún no la habéis visto, aunque tendréis que reservar una tarde de Domingo por su larga duración.

EL luchador

Intensa y desgarradora película de Darren Arofnosky.
Una película brutal para los sentidos, sobretodo conmovedora, y que despierta nuestra compasión por el protagonista.

La historia gira por completo en torno a Randy "The Ram", un luchador de los ochenta, que actualmente sobrevive trabajando en un supermercado y actuando en luchas de segunda fila los fines de semana.

Impresionante la interpretación de Mickey Rourke, al cual le va como anillo al dedo el personaje, y no voy a descubrir nada, si digo que en parte es porque su vida real se asemeja en mucho a la de su personaje en la ficción. El actor, también triunfo en los ochenta y tras renegar de varios papeles, fue cayendo en el olvido, y su carrera se dirigió hacia otros lares, como el boxeo amateur, donde malvivio hasta hace poco. Para mi esta no es la resurrección del actor, pues en otro trabajo anterior, Sin city, ya estaba espectacularmente bien, y sin duda fue donde resucito para el trabajo de actor. Sin duda su cara muestra como ha caído seguramente también en alguna de las sustancias que toma su personaje en la ficción para apoder aguantar el tirón, pues parece hasta el gorro de esteroides.
Como digo la película parece estar hecha para él, y lleva todo el peso de la película, acompañado por una espectacular en todos los sentidos Marisa Tomei, donde hace el papel de la stripper que acompaña a este ángel caído, intentando que salve su vida.
Otra de las comparsas del protagonista, es su hija interpretada por Evan Rachel Wood, correcta, aunque no se sale en su papel, pero si le da pie a Rourke para volver a sacar nuestro lado compasivo en esta faceta de su vida.

Darren, es un buen director, y aunque no me gusten todos sus trabajos, he de reconocer que en esta ocasión es un gran maestro del artificio, pues en otras manos esta película, facilmente podría haber caído en el manido nivel de un telefilm de sobremesa, pero saber muy bien contar la historia, y supo elegir al actor principal.

Contiene varias escenas que son dignas de mención, como las peleas, en la que lucha "The Ram", rodadas todas con un gran realismo, y llegas a sentir todo el cansancio del personaje, así como cada golpe que recibe. O en las que Randy hace de charcutero en el supermercado, y como hace el paseillo antes de entrar en el mostrador como si se tratara de un combate más.

No quiero hablar mucho de la película para no meter demasiados spoilers, pero si la veis, sin duda se os quedara en la retina por mucho tiempo.
Esta llamada a ser una de esas películas a recordar con el paso del tiempo, y sin duda aún ganara más la labor del actor principal (Rourke), digna de los mejores premios.

Por si no os habíais dado cuenta, os recomiendo encarecidamente esta película.

Frost/Nixon

Interesantísima película de Ron Howard.

Thriller político - periodístico del bueno.

La película es un traslado a la gran pantalla de una obra de teatro, que esta a su vez, esta basada en el hecho real que se cuenta.

Tras la retirada de Nixon de la presidencia a causa del escandalo del Watergate, un famoso showman, se plantea el reto de entrevistarlo, y hacer doblegar la actitud del Ex-presidente Nixon, y que asuma su culpa en el caso del que fue indultado.

Aunque no nos toque de cerca, pues se trata de un hecho político sucedido en otro país, y además hace unos años, la película mantiene la tensión hasta el final, gracias a su magistral dirección por un sorprendente Ron Howard (sí, el de la gorra eterna con cara de niño, y director de "El código Da Vinci, aunque también de la para mi magnífica Apollo XIII o Una mente maravillosa), y sobretodo por los dos grandes actores principales, Frank Langella en el papel de Richard Nixon, y Michael Sheen, en el papel de David Frost.
Son también los actores que ponían su cara en la obra de teatro, y eso se nota, tienen un dominio de sus personajes total, y lo hacen creíble desde el principio, hasta el fin. Un gran trabajo el de estos dos actores, aunque no se parezcan especialmente físicamente a los reales. Confieso que nada más terminar la película, lo primero que he hecho, es acudir al Youtube, y poder ver las entrevistas reales de estas dos personas, y realmente, hacen un papelón digno de los mejores galardones.

Por otro lado, cabe destacar la gran actuación de Kevin Bacon como asesor de Nixon, y al Oliver Platt, más que correcto como casi siempre suele estar.

Por lo demás la translación del guión de la obra de teatro al cine, esta muy bien conseguido, y la mayoría de los diálogos y el duelo interpretativo, no resultan para nada superfluos, y todos tienen sentido.

Como digo, es una película bien realizada, y que debería hacer seguir a su director por estos pasos, y que se olvide de adaptar las novelas de Dan Brown.

En definitiva, una gran película sobre política y periodismo, que hace despertaren mi, mis anhelos de juventud al desear ser periodista, que por una cosa u otra, al final deje aparcado. Por lo menos ahora tengo este pequeño blog, en el que transmitir una de mis mayores aficiones: el cine.

Sin duda os recomiendo la película.