El blog en Luz de Gas

Ya hay cartel para el próximo programa de Luz de Gas. Ya sabéis, el próximo miércoles de 18 a 20.

Gracias Juan Duque.

Funny Games

A petición de uno de mis lectores (Uno más), voy a comentar esta angustiosa película.

Por el mensaje que me dejo haciendo la petición, el lo paso tan mal como yo viéndola. Es una de esas películas que vas retrasando su visionado, por si acaso.

No se como describir la película, como trhiller, terror, violencia,... todo se queda corto, y es que su director Michael Hannecke se propuso hacer pasar un mal rato al espectador y lo consiguió (eso sí, a base de múltiples engaños).

La trama, no os la quiero destripar mucho, por si se os ocurre verla (no os lo recomiendo a no ser que queráis pasarlo mal), una familia acomodada, se va a pasar las vacaciones a su casa en el campo. Unos jóvenes, se presentan para pedirle unos huevos, cuando lo que realmente quieren, es hacérselo pasar mal a esta familia.

La película es un remake de otro film del mismo director, de la década de los 90, rodada en su país, Alemania. No he visto la original, pero por lo que he podido leer en revistas y críticas, se traslada plano a plano, y dialogo a dialogo.

Las escenas son claustrofobicas y agobiantes, y no solo por la violencia de estos niños malcriados, y la impotencia que te hacen sentir, sino por que su director juego con el espectador, dotando las escenas de unos planos largos, lentos, todo para sacudir al espectador. Incluso hay ciertos recursos engañosos para hacernos sentir mal, como las miradas y conversaciones a la cámara por parte del protagonista (Michael Pitt). Estos recursos, a mi no me han gustado, y lo único que pretenden en provocarnos. Es más, cuando parece que todo se despeja, el odioso protagonista, rebobina cual DVD, y cambia la situación.

Los actores, están muy bien, Naomi Watts, Michael Pitt y Tim Roth, así como el desconocido para mi Brady Corbet. Pero esto no hace que la película me guste.

En definitiva, la película no me ha gustado, ya que bien podría haber sido un alegato en contra de la violencia sin sentido, que lastimamente en los últimos tiempos tanto vemos, pero su director, lo único que quiere, es hacérnoslo pasar mal, sin ningún aporte más, y además para que no sirva de nada.

Como ha dicho, no la recomiendo a no ser que queráis pasarlo mal.

!Vamos a participar en Luz de Gas¡

Sí, como leéis, vamos a participar en el programa de radio del radioblog de Juan Duque, el próximo Miércoles de 18 a19. El programa estará dedicado al terror, y seguro que como todos sus programas será muy interesante, además de poder escucharme.

Me hace mucha ilusión participar, así que espero no ponerme muy nervioso.

Ya sabéis, conectar con el blog de Luz de Gas el Miércoles 2 de Septiembre.



Os seguiremos manteniendo informados.

X-Men orígenes: Lobezno (Wolverine)

Aunque había leído bastante sobre la película, tenía mis esperanzas de que un personaje tan interesante como Lobezno, no me defraudara.

En parte lo ha hecho, ya que aunque la película es entretenida, no llega a profundizar demasiado en su protagonista.

La trama es de todos (los amantes de los comics) conocida, y se trata de los orígenes del mutante Lobezno, en una película tratada como Spin off de la franquicia de X-Men. Se espera que surjan unos cuantos más, como la que tenga como protagonista a Tormenta y similares.

Su director, Gavin Hood, se nota demasiado que esta dirigido por la Fox, los que buscaban un revienta taquillas sin muchas pretensiones, pero con un abultado presupuesto. Lo consiguieron, lo bueno es que se le nota la falta de pretensiones, por lo que dejas de ser exigente si eres un fan del género, y buscas el puro entretenimiento.

Los personajes son múltiples, y a casi todos se les presenta en exceso, descuidando así a su protagonista, y su atormentada personalidad, la cual no sale a flote en casi ningún momento del fin. Eso sí, Hugh Jackman (Lobezno), se come la película, y se nota que la película esta hecha como vehículo para el lucimiento del actor, el cual, tiene perfectamente estudiado y lo maneja bien. Por otro lado esta su "hermano" (en mi infancia, leí bastantes comics de la Patrulla X, y de Lobezno, pero nunca leí uno de los orígenes del personaje, y no se si es cierto que Dientes de sable fuera su hermano), interpretado Liev Schreiver, el cual se nota que aunque no parece tomarse muy en serio su personaje, si se divirtio rodando la película, y eso es un punto a su favor.
Por otro lado esta el desaprovechado Gambito (Taylor Kitsch), ya que es otro de los personajes más interesantes del comic, y que casi no aparece, esperemos que a este si le hagan un Spin off, pero con más pretensiones. Ryan Reynolds, es Wade Wilson, se habla mucho de sus cejas depiladas, y en esta película se puede apreciar al final que se las depilo del todo (jejeje).
Danny Huston, (que como ya comente en otro post, es familiar del mítico John Huston), cumple.

La escena de arranque, con los títulos de crédito, resulta de lo más interesante, pues se pasa por unas cuantas guerras en las que han participado los hermanos protagonistas, rodadas con mucha calidad para ser los títulos (Secesión, Guerra Mundial I y II, Vietnam,...)

Los Fx, podrían estar mejor, y en algunas escenas de acción, se nota demasiado la CGI, sobretodo en las que aparece en primer plano algún protagonista, se puede apreciar demasiado que están superexpuestos en la escena, lo que le da un toque de inverosimilitud.

Las escenas de acción (que es una de las cosas que más se espera de estas películas), son espectaculares, pero les falta ritmo, o quizá les sobra algún Fx con toque de CGI.

Por lo demás la película entretiene, y como he dicho, se notan sus faltas de pretensiones, por lo que hay que verla sin ser muy exigente. Le recomiendo, especialmente si eres fans de los comics.

Nota: quizá me he pasado con las abreviaturas, CGI son las imagenes generadas por motores informáticos, y Fx ya sabéis que son efectos especiales

Una recomendación: Nocturna

Este no es un blog dedicado a los libros, pero este tiene mucho de cine, pues uno de sus coautores, es Guillermo del Toro, y seguro que lo llevara a la gran pantalla (eso espero).

El libro se llama Nocturna, y es la primera parte de una trilogía dedicada al mundo vampírico. Este se muestra de una manera que nunca antes se había tratado así, y además esta lleno de grandes descripciones y momentos de terror puro.

Un gran libro que todo buen cinéfilo no se debería de perder.

No os quiero destripar mucho el libro, prefiero que lo descubráis, pero si os recomiendo que pinchéis en el enlace, para leer lo que nuestro amigo del blog Deprisa a escrito sobre el libro.

The international

Gran película de suspense y acción, encabezada por un magnífico Clive Owen.

La trama puede resultar algo repetitiva en este tipo de películas, pero su director Tom Tykwer, logra salvar el conjunto de muy buena manera, creando una película sumamente entretenida, que practicamente no decae en casi ningún momento.

Un agente de la Interpol (Clive Owen), junto a la ayudante de fiscal del Distrito de Manhattan, investigan un poderoso banco, que sospechan blanquea dinero, tráfico con armas, y tiene poderosos contactos en los gobiernos de casi todo el mundo.

Como he dicho, la trama esta ya muy manida, pero en esta ocasión, su director, logra salvar un guión, aportando grandes dosis de suspense en la investigación del caso, y dándonos grandes escenas de acción y de persecución a lo largo de la película. De hecho, es en estas escenas donde más brilla la película. A destacar la escena del museo Guggeheim de Nueva York, donde miles de balas se cruzan entre los buenos y malos, entre los que se encuentra profesionales con una gran puntería, mientras que los sorprendidos visitantes del museo, no saben donde esconderse. Una de las mejores escenas de acción de los últimos años, y por la que su director, ya merece pasar a otro nivel.

Los actores principales, están muy bien, entre los que brillan Clive Owen (especialmente, aunque reconozco que tengo cierta debilidad por este actor desde Hijos de los Hombres), Naomi Watts (desaprovechada, pues sale menos de lo esperado en la película), y un gran Armin Mueller-Stahl, que brilla como secundario.

Las localizaciones, son múltiples, y se sitúan entre grandes ciudades de Europa, y EEUU, y esta es uno de los puntos fuertes de la película, ya que te permite viajar a lo largo de todo el mundo, ya que se han escogido bellas localizaciones en estas ciudades.

Aunque a veces el guión sea un poco flojo en ciertas partes de la investigación, la película resulta del todo recomendable, especialmente recomendable, para los que le gustan las tramas de conspiraciones político-económicas al estilo de John Grisham o Forsyth.

Posesión infernal (Evil Dead)

Película de los años ochenta, que se ha convertido de culto para los cinéfilos del género de terror de serie B.

Su director fue un joven debutante, Sam Raimi (sí, el de Spiderman), que con los pocos medios que contó, supo crear una obra, que ha pasado a erigirse como punta de lanza del género.

La trama, es bien sencilla, 5 chicos, se van a pasar un fin de semana a una cabaña en un bosque. Allí, encuentran una serie de objetos, que desembocan en una serie de posesiones demoníacas, uno por uno. Dicho así, podríamos pensar que es un argumento simple y muy manido, pero su director lo lleva a una obra cumbre, por su maestría en el manejo de las imagenes, la recreación de la atmósfera lúgubre, y un buen ritmo en las escenas.

Tiene un montón de escenas estupendas, en las que pasas de taparte la cara con las manos, a partirte de risa. Es cierto, que el tiempo no pasa en balde, y que se nota que la cinta ya tiene sus 24 o 25 años, pero se conserva bien, y los efectos, no están nada mal para la época y para el presupuesto con el que cuenta. Quizá algún fallo de racord (¿lo he escrito bien?), pero que pasa completamente inadvertido por lo bien que nos lo estamos pasando.

Los personajes, aunque no tienen la profundidad necesaria, están bien logrados, no destaca ninguna interpretación, salvo la de Bruce Campbell, que con su personaje de Ash, se convirtió en un ídolo a seguir por muchos fans, llegando incluso a crear una película, basada en si mismo llamada "My name is Bruce". Y es que este personaje es fantástico, dotado de una ironía genial, que aunque no sea un gran actor, simpatizas con él enseguida. Su participación en el cine de Raimi, siguió con las otras dos películas que completan la trilogía de Posesión Infernal: Terroríficamente Muertos, y la estupenda El Ejercito De Las Tinieblas. Esto le llevo a convertirse en el actor fetiche del director, y así aparecer con cameos y personajes a lo largo de toda la filmografía de Raimi.

Pero volviendo a la película, deciros, que os lo pasareis de "miedo" si aún no la habéis visto. Eso sí, tener la benevolencia de comprender la edad de la película, y su limitado presupuesto.

Gracias Blopez

Gracias al blog Blopez, hemos conseguido el soldado imperial que aparece a la derecha, para animaros a dejar vuestro comentario. Espero me digáis si os gusta o no, aunque seguro que sí. Con el permiso de Blopez, quizá de vez en cuando vaya cambiando el personaje.

Gracias Blopez.

Cuenta conmigo (Stand by me)

Nostálgica película de los años ochenta (1986), basada en un libro de Stephen King.

Maravillosa para recordar nuestra infancia, ya que aunque esta ambientada en los finales de los años 60, los juegos y aventuras del grupo de cuatro amigos, podemos trasladarla perfectamente, a los que pasamos la treintena.

En un pueblo de Oregón, viven cuatro amigos de doce años. Es verano, y un joven del pueblo ha desparecido. Se enteran de donde esta el cadáver, y deciden ir a encontrarlo, para que todo el mundo les considere héroes. Todo esto les llevara a vivir una maravillosa aventura, la de los amigos de la infancia, descubriendo el mundo por ellos mismos, y a través de sus compañeros de viaje. Todo ello, contado desde la madurez por Gordie, el listo del grupo, que acaba convirtiéndose en escritor, y nos va narrando su aventura.

El director es Rob Reiner, que para mi gusto y salvo alguna excepción (como es el caso de Misery, o Algunos Hombres Buenos), nunca ha vuelto a filmar igual. Poniéndose en la piel de los protagonistas, sintiéndose niño, y seguro que reviviendo su infancia.

Y es que esto es lo mejor de la película, el espíritu de camaradería que tienen estos niños de doce años, y que todos hemos sentido, y que es irrepetible en la vida. Esos, son los amigos que marcan tu vida, y que nunca volverás a tener unos igual. Unos en los que confías tanto, como puede ser tu propia vida, pues sabes que siempre están hay para salvarte y apoyarte.

Tiene escenas magníficas, y las mejores son en las que los cuatro amigos se sientan al lado del fuego, y se van contando cosas, unas más triviales que otras, pero que para ellos son muy importantes en su vida. Como no hay ciertas escenas de tensión, ya que se trata de una película de "aventuras", como cuando el tren se acerca y ellos están pasando el puente, o cuando se enfrentan a los malos de la pelí, dirigidos por un joven Kieffer Sutherland. Y por supuesto hay escenas cargadas de sentimientos, frustración, tristeza, alegría, amistad,... Una de las más intensas, es cuando Kieffer, le roba a Gordie su gorra de béisbol, que su hermano, muerto en accidente, le había regalado.

El cast actoral esta muy bien escogido, y en el podemos encontrar a Richard Dreyfuss, Kiefer Sutherland, John Cusak, el malogrado River Phoenix, el incorregible Corey Feldman y Will Wheaton, que lo hace especialmente bien, y es una lástima que posteriormente no haya destacado por ningún papel en concreto. Todos están más que correctos, y bien dirigidos.

El guión es una maravilla, y esta muy bien adaptado, sintetizándolo para poder transmitir, todos los sentimientos que se narran en el libro de King.

Seguramente ya la habéis visto, pero os recomiendo un nuevo visionado, seguro que os trae muchos recuerdos de vuestra infancia, y no solo porque seguramente la visteis con la edad de los protagonistas, y deseasteis ser como ellos, sino porque os recordara vuestra propia infancia.
La frase del final, escrita en el ordenador de Gordie ya en su madurez, resume muy bien toda la película: "Dios, nunca volveré a tener amigos como aquellos".

Un enlace interesante

En está entrada, tan solo os quiero dejar un enlace que me ha parecido de lo más interesante. Es sobre la nueva película en la que Peter Jacksons es el productor, se trata de District-9, y de va de extraterrestres.

Y se apunta al carro de "Monstrusoso", moviendo imágenes por internet para dar publicidad a la película.

En el enlace podéis ver una simulación de empresa, con un montón de apartados, en los que simula una empresa de verdad, y en otros encierra videos, imágenes y juegos de la película.

Para entreteneros un rato.

Pinchad aquí si queréis visitarlo.

Señales del futuro (Knowing)

Mejor el título americano, que el español, sin lugar a dudas.

Película que mezcla un montón de géneros, bien hilada, pero con un final nada convincente.

Un profesor universitario, quedo viudo tras un fatal incendio, y se convierte en un padre en apuros, y asolado por la desgracia de la perdida de su mujer. En el colegio de su hijo, destapan una cápsula del tiempo, que hace 50 años, enterraron los estudiantes del mismo. El hijo recibe de esta cápsula, una carta llena de números, que su padre (Nicolage Cage), descubre que encierran predicciones que se han cumplido, pero quedando tres que aun tienen que ocurrir.

Su director, Alex Proyas, es un perfecto realizador de las atmósferas opresivas y oscuras, y domina varios géneros a la vez, como son el terror y la ciencia ficción, y en esta película lo demuestra. Compone escenas que dan bastante terror, como la visita que recibe el hijo de Cage en su habitación, o casi todas en las que aparecen esos oscuros personajes que susurran ( a mi me recordaron a los de su mejor película Dark city), y otras están muy bien orquestadas para mantenernos con la tensión del que pasara a lo largo de toda la película. Una lástima, que una película que apuntaba tan alto, quede menospreciado por un final tan ¿malo?, no se sí esa es la palabra, sino más bien dirigido por las "mayors". Se noto excesivamente, que no le dejaron poner el final que debía de tener la película, para así convertirlo en un gran blockbuster.

Pero eso no quiere decir que el resto de la película no sea bueno, y casi toda la puesta en escena es inmejorable con esas escenas de atmósfera oscura e inquietantes que su realizador sabe plasmar tan bien.

El trabajo actoral, cumple. Y no voy a hablar mucho del pobre Nicolas Cage, pues ya se habla bastante de sus trabajos en los medios dedicados al cine, pero en esta ocasión, no está tan mal como en otras anteriores. Cierto, que no resulta muy creíble en papel de padre viudo, abandonado en cierta medida a la bebida, pero aprueba el pase. Por otro lado, mucho mejor está su compañera Rose Byrne, así como los dos niños, destacando al pequeño.

Los FX están bien creados, y resultan espectaculares. La escena en la que se estrella el avión, es magnífica, y esta muy bien creada la catástrofe, y el verla en primera persona. Quizá en algún momento se note un poco el abuso de la infografía, pero se puede pasar por alto.

Una película para disfrutarla casi toda, salvo los últimos diez minutos, en los que incluso se mete con calzador una evidente moralina católica cristiana, que creo no venía al caso.

Esperemos al siguiente trabajo de Proyas, y ver si le dejan lo que quiera.

El diario de los muertos

Quinta película del veterano director George Romero con la temática Zombie, donde creo que ha dado un serio patinazo.

La trama nos sitúa ante la filmación de una película de terror por unos estudiantes, mientras por el mundo se va desarrollando un virus, que devuelve a la vida a los muertos, pero convertidos en zombies. Se disponen a grabarlo todo como si de un documental se tratase.

La película, recurre a la filmación de cámara en mano por parte de los protagonistas, como ocurría en Rec y en Monstruoso, estas dos muy superiores a la de Romero. Y es esto precisamente lo que hace fracasar el film, no resulta nada creíble, primero porque los movimientos de cámara no resultan creíbles como improvisación, y los actores actúan realmente mal, y lo segundo porque muchas veces los muertos pasan del tipo que lleva la cámara como si no estuviera allí, lo que lo hace aún más increíble.

La ambientación tampoco esta del todo bien, así como la personalización de los muertos, que no resulta nada creíble, y menos aún cuando ha habido predecesoras a esta mucho mejores (28 días, y Amanecer de los muertos, está última es un remake muy superior a la original Zombie de Romero).

Tampoco da muchos sustos, y esto es algo imprescindible en el género, si una peli de Zombies no asusta, algo no esta bien.

Poco por decir de una película que no me ha gustado mucho, aunque como fan del género, la termine y no me resulto tan difícil como otras que no me gustan.

Watchmen

Me ha gustado la película, pero entiendo que al que no haya leído previamente el comic en el que se basa (cosa que recomiendo, ya que esta considerado como El Quijote de la novela gráfica), pueda sentirse perdido e incluso aburrido.

Su director Zack Snyder, traslada casi imagen por imagen del comic a la gran pantalla (eso si, suprimiendo algunas escenas, ya que se podría quedar en una película de doce horas perfectamente).

Para el que no haya leído el libro, la trama nos sitúa en una realidad paralela, en la que la guerra fría esta a punto de concluir para dar paso a una devastadora Tercera Guerra Mundial. Existen unos tipos que se disfrazan de superheroes, y van haciendo el bien por el mundo, hasta que una ley los prohibe. En los años ochenta (que son los actuales para la película), asesinan a uno de esos superheroes (que recuerdo no tienen realmente poderes, sino que son hombres muy bien preparados físicamente, y muy bien equipados), y todo parece apuntar a una conspiración para acabar con ellos.

Los personajes, están todos muy bien presentados, como ocurre en el comic, el problema quizá sea ese, que se recurre demasiado a la estructura de narración del comic original, lo que hace que si no lo has leído, te pierdes entre tanta subtrama dentro de otra. Además se centra demasiado en la presentación de algunos personajes, y se deja de lado a otros que son los que realmente importan en la historia. Este es el caso de Roschard, y de Buho Nocturno, que se pasa por ellos para saber su origen, con unos simples flashbacks, mientras que al Comediante, se le otorgan demasiados minutos. Con todo ello, no esta mal, pero se nota la limitación de tiempo, y eso que cuenta con casi tres horas de metraje (se espera que la edición en DVD y Bluray, contenga una hora más).

En cuanto a las escenas, son la especialidad de Snyder, y se nota igual que en "300". Todas ellas, tienen un gran valor estético y están bien estructuradas. Tan solo se podría decir de las de acción, que estos hombres disfrazados, realmente parezca que tienen superpoderes, por como se mueven, y como son capaces de recibir y dar golpes, pero es algo que se puede pasar.

Tiene mérito que practicamente todos los protagonistas sean actores desconocidos, lo que hace que te centres en la historia y no en los actores tras la máscara. De todos ellos, yo destacaría al interpretado por Roschard, que aunque se pasa media película con una máscara, transmite mucho con su voz y entonación grave, además de con su actitud.

Bueno tampoco os quiero aburrir, cuando se ha hablado ya tanto de esta película. Yo estoy deseando que salga el Directors cut, para volverme asomar a esta magnífica obra, pero comprendo que haya algunos a los que les pueda parecer aburrida.

Si queréis más información de la película, podéis pinchar aquí, es el enlace de una página de fans de la película en la que te cuentan de todo sobre ella.

Desmembrados

Turno ahora para la segunda película de esa Grindhouse Neozelandesa, que se exhibió en cines junto a Ovejas asesinas.

Muy superior a su compañera de sesión, es un buen ejercicio de película de terror con toques de humor.

La trama nos sitúa en Hungría, donde a varios ejecutivos de una empresa armamentística, les dan como premio un fin de semana en una casa de lujo en los bosques de la Europa del Este. Acaban perdiéndose, y en lugar de resultar un apacible fin de semana, este se convierte en una lucha por la supervivencia.

Dicho así, parece que nos enfrentamos a la típica película de terror para adolescentes, pero nada más lejos, resulta muy original y sorprendente, muy por encima de otras cintas del género.
Los personajes son de lo más variado, y para mi, destaco el de Steve (Danny Dyer), que protagoniza las mejores escenas de humor y de acción. Ha destacar, en la que tras tomarse unas setas alucinógenas, le pide a una compañera que le toque en la entrepierna, porque asegura que se ha meado encima. Todo esto dicho como un verdadero alucinado, y sin el más mínimo interés sexual por el acto, para partirse, así como la concatenación de visiones que tiene con respecto a los demás. También se puede destacar, en la que a uno del grupo en cierto momento le cortan la cabeza, y sonríe , pues había contado que la cabeza humana, tras separase del cuerpo, es capaz de pensar durante unos dos o tres minutos.

Los actores están correctos, y ninguno destaca, cosa típica de este tipo de cintas, pero la acción y la trama están muy rodadas. Además su director(Christopher Smith) supo elegir muy bien el tipo de malos, que en esta ocasión son varios, y no mencionan una palabra en toda la película, lo que les confiere un matiz más terrorífico.

Los efectos especiales, como paso en Ovejas Asesinas, vuelven a estar a cargo de Weta, la empresa de Peter Jackson, y eso se nota, son de una calidad por encima de la media del género.

No es una película gore, por lo que no solo tiene porque gustar a los amantes del género, es más si no te gusta el género, te recomiendo que la veas sin prejuicios, te sorprenderá.

Con todo esto, no quiero decir que se una película redonda, pero si altamente entretenida, para pasar muy buenos ratos, y algunos malos (los de terror).

Duplicity

Entretenida película de espías, con su toque de comedia y amor.

Película capaz de entretener a los dos sexos por igual (y no quiero ser machista), tiene grandes toques de los géneros que aborda.

Dos ex espías, uno del MI6 (Clive Owen), y la otra de la CIA (Julia Roberts), trabajan para sendas corporaciones industriales rivales como espías de empresa. En la que esta Julia, esta apunto de empezar una nueva linea de producción muy novedosa que sin duda dejara de lado a su competidor, lo que hace que haya una carrera por conocer el secreto del producto, y ver quién es el primero en presentarlo.

Su director Tony Gilroy, se nota que viene de guionista, y aunque no firma un guión perfecto, si que logra que no te aburras en ningún momento delante de la pantalla. Todo esto gracias a que los giros de guión, están muy bien presentados, con unos flashbacks que se explican por si solos, y te van introduciendo cada vez más en la trama de los dos espías (no desvelare mucho para no fastidiaros la película).
También supo elegir muy bien al cast de la película, con los dos protagonistas (Clive Owne y Julia Roberts) perfectos en su papel, y a unos secundarios de lujo, Paul Giamanti, y Tom Wilkinson, este último como ya he comentado alguna vez, es de los que no falla casi nunca, y en esta película vuelve a demostrarlo. Una pena, que por exigencias del guión aparezca tan poco en pantalla.
Aunque para mi el que se lleva la palma, es Owen, perfecto para el papel, uno al que nos estamos acostumbrando a ver, pero que no resulta pesado. Aunque su compañera la Roberts, le va a la zaga, y parece que le viene muy bien los parones en su trabajo. que hace para atender a su familia, y brindarnos escasos papeles, pero con una brillantez esplendida

Las escenas están bien rodadas, y los diálogos, no se hacen pesados ni emborrollados, que en este tipo de películas es fácil de caer. Pero no, resultan comprensibles, y no hacen complicada la película, casi podría tomarse como comedia ligera con toques de espía y no al revés.

Por otra parte el final es de los más sorprendente, y nada habitual en el género, lo que dice mucho en favor de su director. Ya me gusto en su primera película como director (Michael Clayton), y parece que vamos a tener que seguir su carrera bien atentos.

En definitiva, una película para entretener, sin más pretensiones, y que lo logra con mucha eficacia.

El blog en Moviepilot

Bueno, me han pedido colaboración en una página web de cine. Me han acreditado como crítico de cine en la misma, así que también podréis llegar a la página a través de la web de Moviepilot.

No me puedo creer, que me hayan tomado por un crítico, pero bueno, hay está mi granito de arena para la red de redes.

Si queréis dar una vuelta por la web, pinchad aquí.

O copiad en vuestra barra de direcciones lo siguiente:

http://es.moviepilot.com/

La caza del Octubre Rojo

Volvemos a las películas de submarinos. Estupenda película, que se ha convertido con el tiempo en todo un clásico del cine.

La dirección esta a cargo del solvente John MacTiernan, y casi todo el protagonismo recae sobre Sean Connery, ya que se come a su partenaire en la escena Alec Baldwin.

La trama nos sitúa en los años de la guerra fría entre Rusia y EEUU, donde un avanzado submarino soviético, con un novedoso motor de navegación submarina, es perdido por los rusos, ya que su comandante (Connery), pretende desertar. Lo americanos no saben de las intenciones del ruso, y cuando un agente de la CIA (Jack Ryan=Alec Baldwin) sospecha de sus intenciones, es mandado a la zona donde esta el submarino para entablar conversaciones.

Es la primera adaptación de una novela de Tom Clancy, en la que aparece Jack Ryan, pues ha habido tres más: "Juego de patriotas", "Peligro inminente" (las dos con Harrison Ford en el papel de Ryan), y "Pánico nuclear" (con un lamentable Ben Affleck en el papel de Ryan, para mi el peor de los tres interpretes para el mismo personaje). Posiblemente haya una nueva adaptación de Jack Ryan, y esta vez, todo apunta a que el personaje lo interpretara George Clooney, veremos como lo hace, pues Ford puso el listón alto, y de momento nadie le supera.

Los protagonistas son Sean Connery y Alec Baldwin, y como ya he dicho, Connery hace uno de sus mejores papeles en esta película, y se come por completo la limitada actuación de Baldwin (siempre me a parecido justito en sus interpretaciones, y es ahora en su madurez, cuando creo ha encontrado el papel de sus vida en la serie de TV Rockefeller Plaza). Por otro lado, los secundarios son de lujo, y podemos destacar a James Earl Jones, Scott Glenn, Sam Neil y Tim Curry (sí, el Rocky Horror Show, que aunque no lo parezca, le pega el papel de ruso).

Como no podía ser de otra forma, las escenas de acción esta muy bien rodadas, y es que su director es un buen especialista en ellas. Destacables son las de la lucha en el océano por parte de los submarinos. Aunque para mi, tiene dos escenas preciosas, que no son precisamente de acción, una es el encuentro de la tripulación americana con la desertora soviética, y otra es cuando por fin todo acabado, la reflexión de Connery frente al mar, con esa expresión de autentico lobo de mar que tan bien supo darle al personaje.

Puede parecer un poco larga, pero es completamente llevadera por lo bien hilada que esta la historia y el buen ritmo que se la da a todas las escenas.

Altamente recomendable, y más aun si eres un apasionado del cine bélico.

Ovejas asesinas (Black Sheep)

La verdad esperaba más de este título. Quiere ser una de esas películas frikis, pero se queda a medio camino.

La película, nació tras el programa doble de Tarantino y Rodriguez con su Grindhouse, pero esta a lo Nueva Zelandesa, con dos títulos que debían exhibirse como programa doble del género grindhouse. Los dos títulos son Ovejas asesinas, y Desmembrados (de la que hablare en otro post).

La trama nos sitúa en la campiña de Nueva Zelanda, en una granja en la que dos hermanos se quedaron huerfanos muy niños. Ya de mayores, tan solo el mayor es el que dirige la granja, pues el pequeño tiene un trauma con las ovejas. Empiezan a experimentar con una nueva raza de ovejas, y la cosa se les va de las manos, y se produce el desastre: ovejas asesinas, comedoras de órganos humanos y tal.

Su director (Jonathan King), o bien se ha quedado corto en cuanto al humor que tenía que destilar una película de este tipo, o bien no ha sabido hacerlo, pues se nota que hay intención, pero no hay ninguna escena realmente tronchante. Parece como si se lo hubiera tomado demasiado en serio, y si en lugar de ovejas, se hubiera tratado de extraterrestres, monstruos o lobos, el resultado habría sido el mismo, es decir le falta mucha originalidad, es algo que hemos visto ya muchas veces, y en este tipo de películas, lo que de verdad triunfa, precisamente, es el no tomarse en serio, el humor y por su puesto, una idea original.

Los personajes, están muy justitos, y les falta bastante profundidad. Por ejemplo, no queda del todo claro el porque del trauma infantil del hermano mayor con respecto a las ovejas, ¿es porque su padre se mató persiguiendo a una, es por las bromas de su hermano,...? no esta bien relatado.

Por otra parte, la compañía Weta es la que se hace cargo de los efectos visuales, y siendo la misma que trabajo en El señor de los anillos, quizá podrían habérselo currado un poco más, aunque supongo que el presupuesto no daría más de si.

Alguna escena podemos salvar, pero la verdad es que las que tendrían que ser las mejores (como la del frenesí de las ovejas atacando en la ceremonia de presentación) se presentan de una manera muy desordenada y sin mucho sentido, eso sí sangre a raudales.

En definitiva, una película algo justita que se deja ver, sobretodo porque parece que contó con más medios que otras del mismo género, y que sin duda son mejores.