Punisher: War zone

No es ninguna maravilla técnica, pero si que resulta altamente entretenida para los amantes de la acción pura y dura.

En España, se llego a cancelar su estreno en salas, para pasar directamente el DVD, y con el error de titular la película en español como Punisher 2: Zona de guerra, intentándonos vender que se trata de una secuela de la protagonizada por Thomas Jane y John Travolta, cuando en realidad se trata de un reinicio de la saga. Además esa primera película del Castigador, a mi particularmente no me gusto mucho, pues habiendo leído los comics (aunque hace muuuuchos años), ves que lo que se reflejaba en la pantalla distaba mucho del comic original. Sin embargo en esta nueva entrega protagonizada por Ray Stevenson, si que hay un Castigador duro e implacable con los malos, y sin ningún escrúpulo por lo que hace.

La historia habla de un ex-militar de elite, al que le matan a su hija y a su mujer, y decide tomarse la vengaza por su mano. En esta película, no se nos presenta al personaje, sino que ha evolucionado, y ya no solo busca vengaza, sino que también justicia para cualquier criminal que se le cruce por medio, y en especial el malo de turno, al que desfigura por completo y jura vengaza.

La película como he dicho, no es perfecta, pero cumple muy bien su papel, es altamente entretenida, y las escenas de acción están muy bien rodadas. Algunas de las escenas, son un pelín gore, pero acompaña muy bien al conjunto, demostrando la falta de escrúpulos de los protagonistas.

Si te gustan las pelis de acción, esta no os la podéis perder. Si por el contrario eres bastante crítico, tendrás que ser bastante flexible con la trama y los actores.

30 días de oscuridad

Film vampírico que no esta mal pero no aporta nada nuevo al género.

La trama es bastante simple, y esta basada en una novela gráfica (que reconozco no he leído). En un pueblo de Alaska, se aproxima el verano, donde hay un período en el que la noche dura 30 días, y es a donde van unos geniales vampiros a alimentarse en esa larga oscuridad.

Como ha dicho, no aporta nada nuevo, aunque los vampiros se muestran de una manera distinta a la tradicional, aquí son unos verdaderos monstruos, que apenas hablan (salvo el cabecilla de turno), y son unos bestias alimentandose. Además pasan de la estética tradicional, para comvertirse en feos y crueles asesinos, y no en elitistas señores de la noche, cautivadores con sus encantos.

Los personajes parecen vacíos, sobre todo Josh Hartnett, que se pasa media película con cara de palo, así como su compañera Melissa George. Ben Foster no esta mal (aunque hace de malo mejor en El tren de las 3.10"), y Danny Huston (hijo del mítico director) es el que se lleva de calle la mejor actuación. Además no esta en el papel que normalmente hace (de tipo serio), y borda su personaje, sin duda será recordado en las hemerotecas de vampiros.

La fotografía es de lo mejor de la película, esta muy bien retratada la soledad del paisaje de la zona, y esta muy bien integrada en la película.

Por lo demás, tiene un pequeño fallo, se pasan casi toda la película escapando de los vampiros, y de pronto de un plumazo pasa casi todo el mes hasta el desenlace final. El cual por cierto podría estar mejor rodado, ya que resulta un poco patética la lucha final.
Eso si la última escena, a mi me parece conmovedora (no os voy a desvelar el porque, espero lo descubráis solitos).

Es una película que como entretenimiento se deja ver bastante bien, ya que la trama no es nada complicada y va al grano, que no es otro que esos fascinantes vampiros.

Os recomiendo la película, sobre todo si eres un fan del terror y las películas de vampiros, ya que algún que otro susto te llevas. Por otro lado, si eres muy crítico, tendrás que esperar el momento para verla, y así no te parecerá una perdida de tiempo.

El curioso caso de Benjamin Button

Deliciosa fábula, aunque a mi en ciertas partes del film se me hace un poco pesada.

Narra toda la vida de Benjamin, desde que nace hasta que muere, con la particularidad de que nace viejo, y conforme van pasando los años va rejuveneciendo. Su padre lo abandona en una residencia, donde se hace cargo de él una buena persona, que le marcara para toda su vida. También siendo niño (o viejo), conoce a Daisy, de la que se enamora desde el primer momento, pero no será hasta el momento justo de la edad de ambos, donde ese amor se pueda llevar a cabo.

Más que una historia de amor a lo largo de toda la película, yo lo vería como la historia de una persona con una rara afección, desde el minuto cero de su vida, hasta el último. Pocas veces en una película tenemos un personaje desarrollado por completo delante de nuestras narices. Es decir todo lo que vemos, es Benjamin Button, no hay nada anterior, ni posterior, llegamos a conocer toda su vida.
Quizá es por esto que la película se me antoja un pelín larga, pues a base de presentarnos al personaje principal, hay una extensa multitud de personajes secundarios, que no se tratan banalmente.

La película esta bien contada, y se aleja bastante de lo que suele hacer su director David Fincher, aparcando a un lado las intrigas, y asesinatos de sus films. Algo que aprueba y con nota.

Los actores están por lo general bien, a destacar Cate Blanchet, perfecta en todo el metraje, Tilda Swinton, y una estupenda Taraji p. Henson. Brad Pitt, no esta mal, pero no llega a la calidad de sus parteneires en el film. Además hay momentos en los que su actuación se pierde, quizá por lo dudoso de su edad, o el exceso de maquillaje y efectos especiales, que aunque están muy bien integrados y son muy reales, no dejan de provocarnos cierta distancia con el personaje.

Por lo demás es una película estupenda, y una revolución para la caracterización de los personajes por la perfección de sus FX.

Os recomiendo la película

Unas cuantas noticias interesantes

Via Blogdecine y Las horas perdidas, nos llegan más de una noticia interesante a los cinéfilos:

-Nuevo trailer en inglés de lo nuevo de Scorsese y Di caprio. El trailer promete y mucho, y nos recuerda en alguna pincelada a una obra anterior de suspense del director: El cabo del miedo.

-Tom Cruise volvera a ser Ethan Hawk en la cuarta entrega de Misión imposible, esta vez con J.J. Abrams como productor en lugar de director. Esperemos la película siga los derroteros de la tercera entrega, muy superior a la segunda.

-Liam Neeson tiene todas las papeletas para se Anibal Smith en la adaptación a la gran pantalla de la serie de TV El equipo A. Esto no huele muy bien, son pocas las series adaptadas que se han trasladado bien a la gran pantalla.

-Aquí tenéis una imagen de Mickey Rourke en la nueva película que se esta rodando de Ironman. Acojona un poco, no se si para bien o para mal, espero para bien pues la primera parte me gusto bastante.

-Previsto el rodaje de un Biopic basado en la vida de Lance Armstrong. Veremos a ver que sale de hay si al final se llega a rodar, o si no se convierte en un telefilm de domingo por la tarde (la hora del Tour).

-Nuestro Bardem sigue haciendo las americas, y tiene dos nuevos proyectos: uno con Julia Roberts (ufff veremos que puede salir), y el otro como malo en la segunda parte de la mítica Wall Street, que también dirigirá Oliver Stone (esperemos que sin animo recaudatorio y le salga una pelí redonda como la primera).

En fin me han parecido unas cuantas noticias interesantes para compartir.

Elegidos para la gloria

Una de mis pelis favoritas, y que no se cuantas veces he visto.

Es de año 85, y trata sobre la carrera espacial de los años 60 desde un punto de vista americano.

Puede pecar un poco de patriótica, pero yo se lo perdono, por lo entretenida y bien realizada que esta por su protagonistas, actores y director.

Una serie de pilotos de pruebas del ejercito americano son elegidos para ponerse en el espacio en la primera salida a bordo del mítico Mercury, pero uno de ellos Chuck Yeager (Sam Shepard), no es elegido cuando en realidad es el mejor de ellos (no tiene la suficiente formación académica), pero se convierte en el primer hombre en cruzar la barrera del sonido.

La película esta basada en hechos reales, aunque en numerosas ocasiones tratados con cierto humor (sin caer en el chiste fácil o el gag). La película lleva dos tramas paralelas, la primera es el entrenamiento y posterior puesta en órbita de los 7 elegidos, y por otro lado la de Chuck, intentando ser cada vez el más rápido a bordo de los más modernos aviones que van fabricando.

Los actores en general están todos de notable, pero destacan Sam Shepard, Dennis Quaid, Ed Harris y Scott Glenn. Cada uno de ellos borda su papel en una película coral, llena de actores de lujo, que si bien en su momento no eran tan conocidos, posteriormente han triunfado en sus trabajos, como es el caso de Jeff Goldblum (memorable en su papel del remake de la mosca dirigido por David Cronenberg).

El director, Philip Kaufman, también realiza muy bien su trabajo, pues se nota su manejo en la dirección de actores, y en no resultar una película pesada a pesar de su larga duración (193 minutos).

Contiene numerosas escenas memorables, sobretodo las del entrenamiento de los astronautas, que incluso los Simpons llegaron a hacer un homenaje en uno de sus episodios. Impagable verlos arrastrarse mientras llevan una lavativa puesta, o el duelo de la pelotita en el agua (en los Simpsons), entre Ed Harris, y Scott Glenn. También las escenas en las que Chuck afronta un nuevo desafió a bordo de aviones experimentales en busca de ser el hombre más rápido en la tierra.

La fotografía esta muy bien cuidada, y contiene bellas escenas rodadas en el aire, y los efectos especiales, no están nada mal para tratarse de una película del año 83.

En definitiva, os recomiendo la película si aún no la habéis visto, aunque tendréis que reservar una tarde de Domingo por su larga duración.

EL luchador

Intensa y desgarradora película de Darren Arofnosky.
Una película brutal para los sentidos, sobretodo conmovedora, y que despierta nuestra compasión por el protagonista.

La historia gira por completo en torno a Randy "The Ram", un luchador de los ochenta, que actualmente sobrevive trabajando en un supermercado y actuando en luchas de segunda fila los fines de semana.

Impresionante la interpretación de Mickey Rourke, al cual le va como anillo al dedo el personaje, y no voy a descubrir nada, si digo que en parte es porque su vida real se asemeja en mucho a la de su personaje en la ficción. El actor, también triunfo en los ochenta y tras renegar de varios papeles, fue cayendo en el olvido, y su carrera se dirigió hacia otros lares, como el boxeo amateur, donde malvivio hasta hace poco. Para mi esta no es la resurrección del actor, pues en otro trabajo anterior, Sin city, ya estaba espectacularmente bien, y sin duda fue donde resucito para el trabajo de actor. Sin duda su cara muestra como ha caído seguramente también en alguna de las sustancias que toma su personaje en la ficción para apoder aguantar el tirón, pues parece hasta el gorro de esteroides.
Como digo la película parece estar hecha para él, y lleva todo el peso de la película, acompañado por una espectacular en todos los sentidos Marisa Tomei, donde hace el papel de la stripper que acompaña a este ángel caído, intentando que salve su vida.
Otra de las comparsas del protagonista, es su hija interpretada por Evan Rachel Wood, correcta, aunque no se sale en su papel, pero si le da pie a Rourke para volver a sacar nuestro lado compasivo en esta faceta de su vida.

Darren, es un buen director, y aunque no me gusten todos sus trabajos, he de reconocer que en esta ocasión es un gran maestro del artificio, pues en otras manos esta película, facilmente podría haber caído en el manido nivel de un telefilm de sobremesa, pero saber muy bien contar la historia, y supo elegir al actor principal.

Contiene varias escenas que son dignas de mención, como las peleas, en la que lucha "The Ram", rodadas todas con un gran realismo, y llegas a sentir todo el cansancio del personaje, así como cada golpe que recibe. O en las que Randy hace de charcutero en el supermercado, y como hace el paseillo antes de entrar en el mostrador como si se tratara de un combate más.

No quiero hablar mucho de la película para no meter demasiados spoilers, pero si la veis, sin duda se os quedara en la retina por mucho tiempo.
Esta llamada a ser una de esas películas a recordar con el paso del tiempo, y sin duda aún ganara más la labor del actor principal (Rourke), digna de los mejores premios.

Por si no os habíais dado cuenta, os recomiendo encarecidamente esta película.

Frost/Nixon

Interesantísima película de Ron Howard.

Thriller político - periodístico del bueno.

La película es un traslado a la gran pantalla de una obra de teatro, que esta a su vez, esta basada en el hecho real que se cuenta.

Tras la retirada de Nixon de la presidencia a causa del escandalo del Watergate, un famoso showman, se plantea el reto de entrevistarlo, y hacer doblegar la actitud del Ex-presidente Nixon, y que asuma su culpa en el caso del que fue indultado.

Aunque no nos toque de cerca, pues se trata de un hecho político sucedido en otro país, y además hace unos años, la película mantiene la tensión hasta el final, gracias a su magistral dirección por un sorprendente Ron Howard (sí, el de la gorra eterna con cara de niño, y director de "El código Da Vinci, aunque también de la para mi magnífica Apollo XIII o Una mente maravillosa), y sobretodo por los dos grandes actores principales, Frank Langella en el papel de Richard Nixon, y Michael Sheen, en el papel de David Frost.
Son también los actores que ponían su cara en la obra de teatro, y eso se nota, tienen un dominio de sus personajes total, y lo hacen creíble desde el principio, hasta el fin. Un gran trabajo el de estos dos actores, aunque no se parezcan especialmente físicamente a los reales. Confieso que nada más terminar la película, lo primero que he hecho, es acudir al Youtube, y poder ver las entrevistas reales de estas dos personas, y realmente, hacen un papelón digno de los mejores galardones.

Por otro lado, cabe destacar la gran actuación de Kevin Bacon como asesor de Nixon, y al Oliver Platt, más que correcto como casi siempre suele estar.

Por lo demás la translación del guión de la obra de teatro al cine, esta muy bien conseguido, y la mayoría de los diálogos y el duelo interpretativo, no resultan para nada superfluos, y todos tienen sentido.

Como digo, es una película bien realizada, y que debería hacer seguir a su director por estos pasos, y que se olvide de adaptar las novelas de Dan Brown.

En definitiva, una gran película sobre política y periodismo, que hace despertaren mi, mis anhelos de juventud al desear ser periodista, que por una cosa u otra, al final deje aparcado. Por lo menos ahora tengo este pequeño blog, en el que transmitir una de mis mayores aficiones: el cine.

Sin duda os recomiendo la película.

Una recomendación: Ashes to ashes

Os paso el link de una página que contiene el corto amateur Ashes to ashes. Centrado en Batman, esta filmado con una estética a lo "Sin city", y es un trabajo muy bien hecho.

Es un poco fuerte, es la primera vez que se muestra a un batman tan terrorífico, cruel y sanguinario, en esta ocasión con muchas similitudes a los murciélagos de los que lleva el nombre, no apto para sensibles.

La factura no parece de un corto, sino de un largo, por lo bien realizada y sintonizados que están sus FX.

Esta rodada en francés, y el audio es el original, menos mal que por lo menos esta subtitulada al ingles.

Sin duda el señor Frank Miller, debería de fijarse en este corto, para ver como se puede contar una buena historia a lo Sin city, sin resultar tan pesada y mala como The Spirit.

Pinchad aquí para ir a la página oficial y poder ver el corto.

El hijo de Rambow

Deliciosa película, sobretodo para los que rodamos la treintena.

Es una comedia infantil (o no tanto), de camadería, al estilo de "Cuenta conmigo", con el cine de fondo. Ambientada en los años ochenta, y como eje la película de Acorralado de Stallone.

Dicho así podría parecer que es una película chorra, pero nada más lejos, habla de la amistad entre niños, de valores de familia, de la incomprensión sobre ciertos grupos religiosos estilo amish.

La trama gira en torno a dos niños Bill Millner y Will Poutner, que vienen de entornos distintos. Uno es el cafre del colegio, abandonado en cierta manera por sus padres, y el otro vive en comunidad religiosa estilo amish. Tras un castigo en el colegio, los dos entablan una relación, y al segundo se le abren las puertas de la imaginación tras ver por primera vez la tele, y además tratándose de la película "Acorralado". Tras esto deciden hacer su propia versión para participar en un concurso infantil de cine.

El director es Garth Jennings, que también dirigió la para mi muy divertida (aunque la crítica esta muy dividida) "La guía del autoespista galáctico". En esta película, dirige a los niños de una manera impresionante, son unos completos roba-planos, y nadie diría que es su primera película. Como ha dicho me recuerda en parte a "Cuenta conmigo" por ese espíritu de camadería que gira en torno a los dos protagonistas, y que tan buena química tienen.

La filmación casera de la "secuela" de Acorrolado es el eje de la película, en torno al cual giran un montón de emociones y nostalgia a los años perdidos, estoy seguro que es una película que gusta mucho más a los que fuimos niños en esa mágica década de los 80, que a los que sean más mayores a más pequeños.

Por otra parte, la ambientación es correcta, aunque no tiene muchas localizaciones para poder descontextualizarla, lo cual juega a su favor, pero si que se pueden ver los ladrillos de teléfonos móviles de la época, o el casi desparecido VHS, y como piratean películas, grabando de un video a otro (¡que recuerdos!).

En fin una película que en general os puede gustar, especialmente, si eres un nuevo carroza con nostalgia de tiempos pasados.

The broken

Segundo largo en la dirección de Sean Ellis (su primer trabajo fue Cashback). En esta igual que en la primero se encargado de la historia y de la dirección.

Película de terror psicológico, con grandes escenas de tensión, aunque al final te quede una sensación de no terminada.

La trama gira en torno a una radióloga (Lena Heady), que celebrando el cumpleaños de su padre (Richard Jenkins), sucede un hecho extraño, se rompe un espejo sin que nadie lo toque. Tras esto y un accidente de coche, la protagonista se ve asediado por unos fenómenos extraños, que no os voy a desvelar para no destriparos la película.

Le falta algo de vida a la película, se hace a veces un poco pesada, pues las escenas corren despacio, y se centran mucho en la ambientación y la fotografía, pero no deja de tener momentos interesantes , y además tiene una factura superior a la media de las películas del mismo género.

Los dos protagonistas son Lena Heady, y Richard Jenkins, ambos con un sobresaliente, se nota que tienen tablas (sobretodo el gran Jenkins), y que están bien dirigidos.

Como he dicho, se nota el pasado de su director como fotógrafo profesional, y es uno de los puntos fuertes de la película, junto con la sensación de tensión en todo el metraje, aunque no se acabe de resolver bien.

La película adolece, como muchas del mismo tipo (terror psicológico), de un buen desenlace, y además se dejan demasiadas incógnitas sin resolver, como el porque suceden los fenómenos, algo que te deja un poco frustrado al finalizar la película, ya que estas esperando que te digan el porque, igual que a la protagonista.

Sin duda es un buen segundo trabajo del director, aunque tiene demasiados peros, pero la factura en conjunto aprueba con nota, no así la historia que narra, que se hace larga y sin un final oclusivo correcto.

Si eres un fan del terror psicológico te gustara, si por el contrario eres un poco más exigente, te hará perder un poco la paciencia por lo lenta y simple que es la trama. A mi no me disgusto del todo.