The Host (La huésped)

Stephenie Meyer tiene una nueva victima, y se llama Andrew Niccol, el cual ha sido el director de esta película que sigue los derroteros de la anterior saga de Meyer, Crepusculo.

Un tanto aburrida, esperando a que pase algo emocionante a lo largo de la película, nos encontramos ante una Tierra que ha sido invadida por una raza alienigena que como parásitos ocupa el cuerpo de los humanos para poder sobrevivir. El planeta entero ha sido conquistado, y salvo por un pequeño reducto de rebeldes, todo esta en sus manos. Melanie, una de esas rebeldes, ha caído en las manos de los alienigenas, y su cuerpo es invadido por Wanderer, un ente que no es capaz de dominar a la mente del cuerpo del anfitrión y va simpatizando con ella. A la vez (y como no podía ser de otra manera viniendo de una novela de Meyer), Melanie y Wanderer, establecen un triángulo amoroso con dos jóvenes en medio del cuartel rebelde.

La verdad es que la película daba para mucho, o por lo menos su premisa así podía hacerlo presagiar, pero se queda en nada. Todo es bastante aburrido, ocurre con excesiva pausa para llegar a las dos horas de metraje, e incluso me atrevería a decir que hay alguna que otra escena bastante sonrrojante (para mi cualquiera en la que Melanie habla consigo misma o con Wanderer).

Por otro lado, lo mejor de la película es la puesta en escena y al aprovechamiento de las localizaciones y los paisajes, algo que es insuficiente para justificar que una película te ha gustado (en algo se tenía que notar la mano de Niccol).

En cuanto a los actores, tenemos a Saoirse Ronan como Melanie-Wanderer, que aunque nos permite ver que es una estupenda actriz, aquí hace lo que puede con el lastre de su personaje (hablar consigo misma), y como he comentado antes, a veces queda un poco ridículo. Podemos destacar a William Hurt, es el que mejor esta en su papel, aunque aún no me explico que hace en medio de una película de este tipo, tan dirigida al fenómeno fan adolescente. Diane Kruger tampoco tiene un buen personaje, y hace lo que puede. El resto del cast, podemos destacar a Max Irons y Jake Abel, pero tan solo por ser parte de ese triangulo amoroso.

En definitiva, como esto no mejore en futuras entregas, que es por seguro que vamos a tener, me temo que me voy a quedar igual que con Crepúsculo, incapaz de pasar de la primera película. Si te gusta la película dirigida al fan adolescente, sin duda esta es tu película, el resto mejor abstenerse.

Una historia de violencia

La mejor película de David Cronenberg, y que dio paso a la también esplendida Promesas del este.

Viggo Mortensen, regenta una cafetería en una apacible pueblo de EEUU. Un día, atracan el café, y Mortensen acaba con los dos atracadores, convirtiéndose en una especie de héroe local, y que atrae a los medios de comunicación de todo el país. Pasados unos días, recibe la visita de unos gansters, que aseguran conocerle, y que le harán la vida imposible, a él y a su familia, hasta que no cumpla con lo que debe.

La película esta basada en una novela gráfica que reconozco no haber leído, pero que si tiene la calidad de la película, bien merece un repaso.
Cronenberg, dirige con maestría, y saca todo su potencial, regalándonos esta película, con muchas escenas brillantemente rodadas, e interpretados por los actores protagonistas. Escenas contenidas, pero que describen perfectamente, todos los estados de animo de los personajes que las protagonizan. Antológicas, son las dos escenas de sexo, tan diferentes entre si, pero tan esclarecedoras, los grandes matices de la pareja protagonista (Mortensen y María Bello), en muchas de las escenas que comparten, y una escena final, en la que dejas incluso de respirar por tener los sentimientos a flor de piel, esperando el desenlace.
Muchas de las escenas, están llenas de violencia, una violencia muy real, y brutal, y que dan aún más apoyo a los personajes, de los cuales se ha logrado una gran descripción, volviéndolos muy interesantes. Desde los claros protagonistas, hasta los secundarios, son personajes, a cual más interesante, y como ya he dicho, dotados de mucha profundidad, y una gran descripción.

El elenco actoral, es de altura. Partiendo de Viggo Mortensen, que logra uno de sus mejores papeles, en los que la dualidad de su personalidad, queda clara en cada expresión de su cara, tenemos también a una estupenda María Bello, que le da un perfecto realismo a su personaje de mujer de Viggo, atormentado por no saber que esta pasando, y que quiere profundamente a su marido y su familia. Pero también tenemos a Ed Harris, perfecto en su papel, como también lo esta William Hurt. Y sorprende Ashton Holmes, que hace el papel de uno de los hijos de Mortensen y Bello, y que tiene una de esas escenas (que no voy a desvelar), que muchos quisieran haber interpretado en la vida real.

Una película, que si no has visto, le recomiendo encarecidamente, ya que aunque contiene escenas muy duras por su violencia, son fácilmente superables, por no resultar gratuitas, y el conjunto de la película, merece mucho la pena.

Ficha de la película en Sensacine

Robin Hood

Entretenida película que le brinda Ridley Scott a Russell Crowe, pues esta hecha por completo a su medida.

Lo original de esta versión de Robin Hood, es que nos cuenta sus orígenes, antes de que se forjara la leyenda. Así podemos ver como un modesto arquero al servicio de Ricardo Corazón de León en las Cruzadas, puede llegar a convertirse en uno de los personajes más importantes de la historia de Inglaterra. Con el complejo guión de la película, vemos como casi por casualidad, este Robin Hood, acaba devolviendo en persona la corona del Rey a Inglaterra, haciéndose pasar por Robert Loxley. Todo lo que viene después es aún más complicado, tanto que puede llegar a parecer increíble, pero aún con todo, la película me pareció entretenida.

Lo mejor de la película, son los actores y la ambientación de la época, ambos muy creíbles. Sin embargo, el guión es algo flojo, y podría haber estado mejor, si la dirección y el guionista, hubieran mantenido más la tensión y la emoción a lo largo del relato.
Quizá también tenga demasiadas similitudes a Gladiator, pues muchos personajes parecen calcados, pero en otra época (el mismo Robin Hood es Gladiator, y el Rey Juan, parece una caricatura de Joaquin Phoenix).

Las escenas de acción, están muy bien rodadas, y tienen todo lo épico que bien sabe hacer Scott. Sin embargo, a mi me llegaron a gustar más la escenas en las que no hay tanta acción, sobretodo en las que Russell Crowe y Cate Blanchett comparten escena. Tienen muy buena química, y demuestran ser dos grandes actores, convirtiendo su historia de amor en casi lo mejor de la película.

Por otro lado, también tenemos grandes nombres, y que lo hacen muy bien: William Hurt, un inolvidable Mark Strong, un simpático Max von Sydow, y un breve Danny Huston. Entre los actores, podemos encontrar al recatado para el cine Scott Grimes, que aún lo tengo en el recuerdo por su papel como protagonista de la entretenida Critters.

Ambientación, decorados y vestuario, son también puntos fuertes de Ridley Scott, y así lo deja patente, pues la recreación es perfecta, y aparenta toda la suciedad y problemas que la época tenía.

Como digo, le falta emoción y tensión, y no debería de ser así, en una película que debería haber sido mucho más épica, sobretodo teniendo en cuenta el gran dineral que se han gastado en hacerla. No obstante, a pesar de ser bastante larga, la disfrute del tirón, y me resulto muy entretenida.

La recomiendo, aunque no hay que esperarse mucho para que no te decepcione.

Mr. Brooks

Delicioso thriller de Kevin Costner y William Hurt.

Costner es un brillante hombre de negocios, que lo tiene todo en la vida, pero también tiene un alter ego (Hurt), que le convence para asesinar, y así saciar su sed de sangre. Comete asesinatos tan limpios, que no lo descubren nunca. Pero en uno de ellos, tiene un descuido, del que se aprovecha un joven que le chantajea para que le enseñe a asesinar.

La película es completamente original en todos los aspectos. El guión tiene algún "pero", pero en general es aceptable, sobre todo cuando hay conversación entre Costner y Hurt.

Kevin Costner, se sale de los papeles que suele hacer para interpretar aquí a un asesino en serie. Borda el personaje, y se logra una conexión con el espectador al máximo, de hecho estas deseando que se salga con la suya, y la policía nunca le atrape. Hurt no se queda atrás, y hace un papel estupendo desdoblando la personalidad del señor Brooks, el es el malo de verdad, y no la imagen pública de la persona en la que habita. Un gran trabajo del dúo protagonista, que tiene además mucha química entre ellos.

El argumento engancha hasta al final, y contiene algún giro inesperado que lleva a interesarte más por el desenlace de la película. El director (Bruce A. Evans) a lo mejor podría haberlo hecho mejor, pero se salva gracias al argumento de la película y al gran trabajo de los dos actores protagonistas.

Ahh por cierto Demi Moore también aparece, es la polícia que sigue al asesino, pero no es lo mejor de la película.

Si queréis ver algo diferente, bien hecho, e interesante esta es la película que tenéis que ver. Especialmente indicada a los amantes de la serie de TV "Dexter". (así que ya sabes David).