Sabotage

Dirigida por David Ayer, la película se enmarca de nuevo dentro del cine policíaco como tanto le gusta al director, aunque en esta ocasión con una vuelta de tuerca muy sanguinaria.

Arnold Schwarzenegger es el líder de un grupo de operaciones especiales de la DEA. En su último trabajo son acusados de robar parte del dinero incautado a los carteles, así que son apartados del servicio activo unos meses mientras se buscan pruebas para esclarecer lo acontecido. A la vuelta de su actividad (pues no hay pruebas del robo del dinero), el equipo parece estar amenazado por los carteles, y cayendo uno a uno en violentos crímenes. La policía de homicidios Caroline (Olivia Williams), se encarga de los casos en los que están muriendo estos agentes especiales de la DEA.

Arnold Schwarzenegger vuelve a ponerse delante de las cámaras para una película de acción, que es donde mejor se desenvuelve y donde menos se notan sus carencias interpretativas. En esta ocasión, su papel, tiene algo de más de profundidad, algo de agradecer dentro de la trama creada por Ayer, pues era necesario que un lider de la DEA que roza tanto el límite del bien y del mal, tuviera un buen personaje creado. Schwarzenegger no lo hace nada mal, es consciente de sus limitaciones por edad, y David Ayer también. Desde luego, es un soplo de aire fresco dentro del cine que últimamente esta haciendo el actor.

En el resto del cast, tenemos una perfecta Olivia Williams, un sorprendente Sam Worthington, Malin Akerman, Josh Holloway y Terence Howard entre otros. Ninguno desentona, y cumplen bien su papel.

Desde luego no es una película perfecta, pero tampoco se el pide algo así a una peli de acción, que a ratos destila un buen sabor a cine de serie B, y que bien podría haber dirigido en los 90 un tal John McTiernan. Además de tener buenas escenas de acción y bien rodadas, algunas de ellas, rozan el Gore, algo atípico en estos productos de factura rápida, y que los amantes de la casquería, seguro que lo agradecen.

En definitiva, una peli para pasar el rato, un buen rato entretenido, ideal para una tarde de verano. Yo la recomiendo, sobre todo si eres fan del cine de acción y del Chauche, por supuesto.

Sabotage
Sabotage Tráiler

Situación límite (Catch.44)

Últimamente parece que no tengo suerte con las películas que elijo para ver en casa, pues esta de la que os voy a hablar, también me ha decepcionado.

Thriller, que nos cuenta la historia de tres chicas empleadas por un traficante de drogas para vender y ejecutar ciertos planes. Tras un fracaso en el último trabajo, son enviadas a interceptar un cargamento, donde tienen que matar a los dos transportistas de la mercancía. Al parecer todo da un giro, y nada sale como se esperaban.

Aaron Harvey, es el director de esta cinta, donde quiere jugar a ser Tarantino, y le sale el tiro por la culata, pues aunque si que veamos su inspiración en el director de Reservoir Dogs, se equivoca por completo en casi todas las decisiones desde guión y argumento, hasta el montaje de las escenas.
Para en una película ofrecer la historia desordenada  y permitirte el lujo de repetir una misma escena una y otra vez, hay que saber hacerlo, y claramente, Harvey ha demostrado que no es tan fácil como aparenta imitar el estilo y la dirección de Tarantino.

En algo en lo que no se ha equivocado, es en parte de los actores. Tenemos a Forest Whitaker, que hace lo que puede con el personaje que le ha tocado (estoy seguro se arrepiente de su participación en la película), y es lo mejor del film. También aparece por allí Bruce Willis, que se limita a un par de escenas y a cobrar el cheque. Y el trío femenino protagonista: Malin Akerman, Nikki Reed y Deborah Ann Woll. Y no me olvido de la aparición de Brad Douriff, que en cuanto hace acto de presencia, es rápidamente olvidado, pues no vuelve a salir en la película.

Bastante repetitiva en el argumento, hasta los diálogos que tienen los personajes, resultan tediosos, y estas deseando de que se acabe la película, por lo menos para saber en que termina todo.

En definitiva, no me entretengo más en hablar de ella. Espero mi próxima reseña, sea mucho más optimista. No me queda más remedio que no recomendarla, ya la he visto yo por vosotros.

Rock of Ages (La era del rock)

Estoy seguro que por lo que voy a poner en esta entrada, muchos me van a poner a caer de un burro: que como se te ocurre, que esto no es heavy, ni metal, ni rock, que la historia es muy mala,... Pues yo me lo he pasado pipa viendo y sobretodo escuchando la película.

Cierto es , que la película no contiene ningún tema del heavy metal, ni nada por el estilo (aunque su título parezca lo contrario), y si muchos de ese rock ligth que tanto se llevaba en los 80, y que a mi, porque no decirlo me encantaba, al igual que me gustaba Scorpions, AC/DC, ... y demás. Y es que las canciones de Foreigner, Toto, y demás, tenían su aquel.

La historia, es muy simple, y esta muy vista, y no sirve nada más que para servir de fino hilo conductor de una canción a otra. Chica va a la gran ciudad en busca de su sueño, conoce a chico que también, se enamoran, se separan, y se vuelven a juntar. Y de por medio, varias historias de secundarios de lujo, que son mucho más interesantes que la de la pareja principal. No me habría importado, que el protagonista fuera Stace Jackxx, una historia mucho más interesante, y mejor interpretada que la de Sherrie y Drum, una estrella del rock, pasado por completo de vueltas, aburrido de la vida, mujeriego, alcholico, al que una periodista honesta tiene que darle una bofetada para que reaccione.

Pero también tenemos a Catherine Zeta Jones y Brian Crasnton, como alcalde y alcaldesa, en contra del rock, y sobre todo de Jackxx, y todo lo que lleva en su imagen, como sexo, drogas y rock and roll. Y como no, la de Alec Baldwin, y Russel Brand, el primero como dueño del local más emblemático del rock de la ciudad, y que la alcaldesa quiere cerrar, y el segundo como su lacayo.

Entre el cast, donde destacan Tom Cruise con un gran trabajo, que muchos dirán que sobreactuado, aunque yo creo que su personaje lo requería, a Catherine Zeta Jones, y a Brian Cranston , podemos encontrara los ya citados en el párrafo anterior, y a  Julianne Hough, Diego Boneta, Paul Giamatti, Malin Akerman, Mary J. Blige, y unos cameos interesantes, como el de Eli Roth.

Como veis, historias más interesantes que la principal, y aún con todo, lo que de verdad importa, es la música, y las ganas de saltar del sofá  y coger la escoba de micro y guitarra a la vez, y cantar las canciones con la película, un autentico lujo, y que además si dejamos de lado las coreografías y nos centramos en las canciones, están brillantemente interpretadas, y son unos buenos covers. Hay que tener en cuenta, que son los propios actores los que interpretan las canciones, algo que es muy meritorio, pues la mayoría no se dedican a cantar.

La ambientación en la época  también es destacable, y pone la guinda al pastel, que si bien no es perfecto, hace que pases un rato de lujo, sobre todo si te gusta la música de entonces y eres un autentico nostálgico (ojo, no digo que seas un metalero, pues probablemente destetes la película si esperabas encontrarte con heavy metal).

En definitiva, y dejando de lado que no se trata de verdadero rock, la película es un disfrute total, y una manera perfecta de ponerte las pilas, y pasar un rato muy entretenido.

Rock of Ages (La Era del Rock)

Happy thank you more please (Happythankyoumoreplease)

No sabría bien como definir este drama-comedia-romántica película, sino como un film amable.

Dirigida, escrita y protagonizada por el televisivo Josh Radon de la serie Como conocí a vuestra madre, la película se sitúa en Nueva York, y nos va contando simultáneamente, tres historias de treintañeros, que tienen todos alguna relación entre si, y conforme avanza la película, vemos como van madurando, y pasando a estar más cerca de los treinta y tantos que de los veinte.

Josh Radon, es Sam, un escritor sin mucha fortuna, al que el destino le depara encontrarse con un niño perdido, el cual por un motivo u otro, no acaba llevando a la comisaria, y lo aloja en su casa. A la vez, este niño le ayuda a conquistar a la camarera de sus sueños (Kate Mara). A la vez, su mejor amiga (Malin Akerman), débil físicamente por enfermedad, esta muy desengañada de los hombres, y no hace caso a los flirteos de su compañero de trabajo (Tony Hale). También tenemos la historia de la prima (Zoe Kazan) de Josh, que parece que su relación de pareja, no lleva muy buen camino, pues su novio (Pablo Schreiber)quiere mudarse a Los Ángeles, para recuperar la juventud que se le va escapando.

Y así, la película va pasando sin que te des cuenta, siempre con un tono amable, y presentado los distintos conflictos que van padeciendo los protagonistas. Es fácil verse reflejado en los personajes, no solo por las situaciones que se les pueden presentar, pues si además cuentas con la edad que ellos tienen, aún puedes tener más simpatía por los personajes.

Una lástima que el tono de la película se quede en eso, en simpatía, pues con algo más de comedia, y a lo mejor con unos problemas más intensos (y no reales, pues creo que reflejan bien los problemas generacionales más comunes de nuestra edad), la película habría ganado más enteros.

Los actores están bastante bien, y ninguno destaca sobre otro, y además les permite lucirse, pues una película con muchos diálogos, donde hay alguna perla que otra.

Sin duda, como he leído por ahí, es fácil comparar la película de Radon, con el cine de Woody Allen, pero tan solo por el escenario, y la devoción que se manifiesta en la película hacia él (Nueva York). pero no por la calidad del conjunto de la película , pues aún le falta bastante a Radon, para llegar a la ingeniosidad de Allen (aunque quizá con el tiempo llegue, pues esta es su opera prima).

En definitiva, una película que se deja ver bastante bien, y no solo por los noventa minutos que dura el film, sino porque esta bien contada, y simpatizas con los personajes, lo que hace que pases un rato entretenido , casi sin darte cuenta. La recomiendo, aunque no encarecidamente, para ver sin más.

Ficha de la película en Sensacine, aquí.