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martes, 20 de diciembre de 2016

Rogue One: Una historia de Star Wars

El momento ha llegado, la ilusión al máximo, sentarte en la butaca del cine, y querer disfrutar sin prejuicios de una película del universo Star Wars, y al final, ver cumplidos tus sueños, no tiene precio. Soy un fan de las películas, tengo distintas ediciones en VHS y DVD de las mismas, y reconozco que no soy un seguidor del universo expandido, pero que ganas me han entrado después de ver la película, de ponerme a leer todos los libros, y devorar las series de animación que tenemos hasta la fecha.
Una película redonda, y eso a pesar de los rumores que nos iban llegando sobre rodar nuevas escenas, que se había contratado a otro director,... Gareth Edwards, ha hecho posible el sueño de todo fan de Star Wars, y es más, aunque no lo seas, la película es disfrutable al cien por cien. Seguro se te pasan cameos, y guiños claves a la saga, pero da igual, se puede disfrutar igualmente.

La película, es un spin off, que se llega a reconvertir en precuela, y estaría situado entre el episodio 3 y el 4. El film, nos narra la aventura de robar los planos de la Estrella de la muerte, para que los rebeldes en el episodio IV Una nueva esperanza, puedan acabar con tan mortífera arma. Tan redonda es la película, tan brillante es su final, que te quedas con ganas al acabar la peli, de enganchar con el primero de la saga clásica.
En esta película, conocemos a los anónimos, los que han estado detrás para que Leia puede grabar el mensaje y darle los planos a R2D2, y que puedan llegar a manos de los rebeldes. Vemos otra cara del lado "bueno" de la galaxia. Ese lado en el que todo, o casi todo vale para conseguir llegar a vencer al Imperio. Los protagonistas, no son ni buenos ni malos, son fruto de las circunstancias en las que se ven metidos, y abarcan una estupenda gama de grises, a cual más interesante.

Felicity Jones, está bien en su papel, Diego Luna se sale, de lo mejorcito que se puede ver en el universo Star Wars, con permiso de Han Solo, Luke, Darth Vader, y Bobba Fett. Forest Whitaker, tiene pocos minutos, pero le sobran para dar caña con su personaje. Mads Mikkelsen, también brilla. Y el resto del cast, no se queda atrás. Ninguno está de Oscar (salvo quizá Diego Luna), pero tampoco lo estaban en la saga de Star Wars ninguno.

Disfrutable al máximo si eres fan de la saga, pues esta película está hecha para ti, y si no eres fan, seguro que también la disfrutas, y eso a pesar de algún crítico profesional, que he leído, y que no se da cuenta que la película no es para él (como bien ha dicho Arturo González-Campos)
Muy recomendable.

Por cierto, no se como habrá quedado la voz de Darth Vader en español (esos minutos de su presencia en pantalla, son lo más¡¡¡¡), pues he visto la pelicula en VOSE, y lo que sí puedo decir, es que James Earl Jones, sigue siendo Darth Vader¡¡¡

sábado, 19 de noviembre de 2016

La llegada

Mucho esperaba de la nueva película de Villeneuve. Un director que me ha cautivado en sus anteriores trabajos, y que aún encima se haga cargo de una peli de ciencia ficción, género que adoro, no podía subirme el hype más alto. Después de haber visto los trailers mil veces, me senté en la mejor compañía a disfrutar de la peli, y desde luego no es lo que me esperaba, sino algo mucho mejor. Seguidores de las invasiones de alienígenas, con explosiones, héroes y demás,... no tenéis nada o casi nada de esto en La llegada, pero a cambio, vas a ver reflexión, sentimientos, filosofía, y por supuesto, el gran conflicto de la comunicación, clave para los días que estamos viviendo, y que por supuesto están por venir.
Doce naves extraterrestres han llegado a la Tierra. Su situación parece casual, no predeterminada, y ante la imposibilidad de comunicarse con los navegantes de tan extraños aparatos, el gobierno y ejercito de EEUU, deciden contratar a una experta lingüista, y a un científico, para establecer contacto real, y entender el objetivo de su llegada a la Tierra.
Poco se puede contar sin desvelar partes claves de la trama. Aunque la película no se base en los giros impredecibles, ni en la sorpresa final, si que se basa en ir descubriendo junto a la lingüista, que es lo que está pasando en el film. Por supuesto que hay sorpresa final, pero no es buscando engañar al espectador, no que no te creas ese nuevo contexto de la trama. Al revés, lo ves lógico, y algo que se ha ido estableciendo a través de la toda la película. Cambia por completo cuando rearfimas el final, y no puede ser más convincente, más realista y tocar tanto los sentimientos. Y ojo, todo esto, hablando de una película sobre extraterrestres. Muchas veces a visto Denis Villenueve a Kubrick, pues su atmosfera de 2001, esta perfectamente trasladada a la llegada, y esto, sin resultar ser una copia, sino más bien algo aprendido, algo que le sale natural a Denis, y que ya hemos visto como ha creado atmósferas de intriga, tensión, y muchas más cosas en sus anteriores trabajos.
Amy Adams es la total protagonista. Una lingüista, más cerca de las letras que de las ciencias, y que sorprende su papel, no solo por saber llevar todo el peso, y hacerlo estupendamente bien, sino que sorprende que en una supuesta invasión alienígena, el peso de la película caiga sobre el lado de la cultura, y no del lado científico. Además, la película no adolece de excesivos términos técnicos, y habla con un lenguaje llano, que todo espectador pueda entender. No hace falta ser un astrónomo, ni ninguna clase de científico para entender de que va la película, que no es otra cosa que de los sentimientos, y de las dificultades de comunicación a todos los niveles. Los acompañantes de Adams, no se quedan atrás. Tenemos a un estupendo Jeremy Renner, y a un no menos estupendo Forest Whitaker.

Desde que he reflexionado la película, he llegado a una conclusión: tengo muchas ganas de Blade Runner 2, pues Denis Villeneuve está a los mandos de su dirección, y ya me ha demostrado lo que es capaz de hacer con la ciencia ficción, elevarla casi a obra maestra.
Estoy seguro que muchos estarán en contra de mi opinión, y que dirán que ha sido una película aburrida. Desde luego si vas buscando personajillos verdes, explosiones, naves, y que el país o el héroe que sea salve la humanidad en medio de una lluvia intensa y lleno de heridas, te puede defraudar, pero mi consejo es que le des una oportunidad a una de las películas que ha entrado directamente a ser una de mis favoritas en ciencia ficción. Como ha quedado claro, recomiendo y mucho, ver la película.


lunes, 3 de junio de 2013

El último desafío

Tras Los Mercenarios 2, Arnold Schwarzenegger, vuelve al cine para ejercer de protagonista, en esta película sin muchas aspiraciones, más que la de entretener. Y lo hace al lado de un español, Eduardo Noriega, el cual ejerce de villano de la función.
Arnold, es un ex-agente de narcóticos del Los Ángeles, que vive semiretirado ejerciendo de un pacífico pueblo situado al lado de la frontera con México. Noriega es uno de los narcos más peligrosos, que en un traslado de penitenciaria, huye, y para ello, tiene un plan para lograr cruzar la frontera. Este plan incluye atravesar el pacífico pueblo de Arnold, y por supuesto no se lo va a poner fácil.

Dirigida por Kim Jin-Woon, la película es un entretenimiento pasajero, que cumple, pero es fácil que caiga en el olvido. Con aires y reminiscencias a western (Río Bravo y Solo ante el peligro), la película tiene sus pasajes más entretenidos cuando se sale de la historia que rodea al FBI. Pues como bien hemos comentado en el programa de radio, parecen dos películas paralelas, en donde la más aburrida es la que atañe al FBI.
En esta parte (FBI), es donde esta Forest Whitetaker, el cual parece algo perdido en sus últimos trabajos, y no llega a trascender todo lo buen actor que es. Ninguno de los actores que aparecen en la película destaca. Tenemos a Arnold, que hace lo que puede, y se permite reírse de si mismo, que es donde precisamente esta mejor. A Eduardo Noriega me comprometo a verlo en versión original, pues creo que el doblaje le ha hecho un flaco favor, pues no llega a destacar o mejor dicho a resultar lo suficientemente creíble como el malo malote que debería aparentar. A parte de eso, me parece correcto su trabajo. Quizá el que mejor este en su papel es Peter Stormare, que repite un papel que se tiene ya muy sabido. También esta por la película Johnny Knoxville, Luis Guzman, Harry Dean Stanton que se permite un pequeño cameo, y Génesis Rodriguez, conocida por ser la hija de El Puma.
La acción esta bien rodado, y cumple con lo que tiene que dar un buen entretenimiento. Además te permite ver dos grandes coches encima de la carretera.

Poco más se puede decir de una película modesta, en la que vuelve Arnold. Quizá le habría gustado aparecer con más estruendo, pero me parece bien para que vaya calentando motores con lo que aún tiene que venir. La recomiendo como puro entretenimiento para pasar un rato agradable.


lunes, 28 de enero de 2013

Situación límite (Catch.44)

Últimamente parece que no tengo suerte con las películas que elijo para ver en casa, pues esta de la que os voy a hablar, también me ha decepcionado.

Thriller, que nos cuenta la historia de tres chicas empleadas por un traficante de drogas para vender y ejecutar ciertos planes. Tras un fracaso en el último trabajo, son enviadas a interceptar un cargamento, donde tienen que matar a los dos transportistas de la mercancía. Al parecer todo da un giro, y nada sale como se esperaban.
Aaron Harvey, es el director de esta cinta, donde quiere jugar a ser Tarantino, y le sale el tiro por la culata, pues aunque si que veamos su inspiración en el director de Reservoir Dogs, se equivoca por completo en casi todas las decisiones desde guión y argumento, hasta el montaje de las escenas.
Para en una película ofrecer la historia desordenada  y permitirte el lujo de repetir una misma escena una y otra vez, hay que saber hacerlo, y claramente, Harvey ha demostrado que no es tan fácil como aparenta imitar el estilo y la dirección de Tarantino.
En algo en lo que no se ha equivocado, es en parte de los actores. Tenemos a Forest Whitaker, que hace lo que puede con el personaje que le ha tocado (estoy seguro se arrepiente de su participación en la película), y es lo mejor del film. También aparece por allí Bruce Willis, que se limita a un par de escenas y a cobrar el cheque. Y el trío femenino protagonista: Malin Akerman, Nikki Reed y Deborah Ann Woll. Y no me olvido de la aparición de Brad Douriff, que en cuanto hace acto de presencia, es rápidamente olvidado, pues no vuelve a salir en la película.
Bastante repetitiva en el argumento, hasta los diálogos que tienen los personajes, resultan tediosos, y estas deseando de que se acabe la película, por lo menos para saber en que termina todo.

En definitiva, no me entretengo más en hablar de ella. Espero mi próxima reseña, sea mucho más optimista. No me queda más remedio que no recomendarla, ya la he visto yo por vosotros.

martes, 7 de septiembre de 2010

Repo Men




Una propuesta interesante, que se queda en una mera película de acción.

Cualquier película que verse sobre la ciencia ficción, me atrae, pues es el género que más me gusta, una lástima que a veces se desaprovechen ideas geniales, en pos de pura acción, y nada más.

La película nos sitúa en futuro próximo, donde casi todo el mundo le debe la vida a la biotecnología. El problema es que el sistema de seguridad social ha fallado, y es llevado por una gran macro empresa que gestiona la donación de órganos artificial es, claro esta a golpe de talonario. Como si de un coche o una casa se tratara (como bien dice el protagonista del film en el prólogo), si no puedes pagar, te embargan la propiedad, y es a esto a lo que se dedican los RepoMen, son cirujanos de calle, que se dedican y a ir arrebatando los organos de los deudores sin ningún escrúpulo, y tan solo con el plazo de demora de 90 días. Tras un accidente Remy (Jude Law), uno de los mejores Repomen, necesita un corazón artificial, y ante la imposibilidad de pagarlo, tendrá que huir de sus compañeros.

La película tiene fallos de guión y de dirección por todos lados, y no profundiza ni en los personajes ni en ese futuro tan caótico. Es muy difícil ver a Jude Law, como pasa de ser uno de los más crueles Repomen, a de pronto venirle la compasión humana, y convertirse en otro hombre. Vale que a partir de tener un corazón artificial, esta en peligro, pero no justifica ese cambio tan abrupto en su personalidad, ni el como ha acabado con una mujer y un hijo tan ejemplar, un bicho tan malo como este.
Es por todo esto que la película no va más allá, y se queda en el puro artificio de la acción, y el entretenimiento, con el pequeño problema, de que cuando no hay acción la película se vuelve tediosa e increíble.

Los actores no están mal, aunque tan solo cumplen con suficiencia, no se si por culpa de la dirección, o por no creer en el proyecto. Entre los actores nos encontramos a Jude Law como protagonista, y a Forest Whitaker como su opuesto, también esta Liev Schrieber, y Alice Braga (sobrina de Sonia Braga).

Los escenarios están bien recreados, aunque recuerdan demasiado a Blade Runner, y esto no juega a su favor, pues no están tan bien recreados como en esta, pues el entorno parece distinto cuando es de día a cuando es de noche.

Las escenas de acción son lo mejor de la película, y se nota el esfuerzo realizado en ellas. Para mi la mejor es la última escena en ese largo pasillo lleno de ejecutivos con armas y con un final de puerta rosa.

En definitiva se deja ver, pero podría haber sido mucho más. Para ver cuando no hay otra cosa, puede llegar a entretener.
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