Película basada en la historia real de Joe Wilson y Valerie Plame, un drama político a la que le faltan varias claves para haber resultado una película redonda y muy interesante.
Su director Doug Liman, nos narra la historia de un agente de la CIA (Valerie Plame), a la que se el encarga la labor de analizar los datos y pruebas de que Iraq, tiene la posibilidad de hacer armas de destrucción masiva. SI sus resultados concluyen que poseen dicha capacidad, la guerra puede declararse. Esta casada con el Ex-embajador americano en Nigeria, Joe Wilson, al que por recomendación de su mujer, se le envía al paísen el que estuvo de diplomático, para ver si han podido vender uranio a Iraq. Su viaje es concluyente de que es muy improbable esta venta de uranio para hacer armas, y a pesar de todo, y como bien sabemos todos, el gobierno americano, basándose en pruebas sin contrastar y en suposiciones, decide invadir Iraq. Wilson, escribe un artículo en el periódico acusando al gobierno de iniciar una guerra sin pruebas, y este en respuesta, a través de otro periódico, decide hacer pública la identidad de su esposa, dejando a una espía al descubierto. Joe Wilson, utilizara todos los medios, para defender su posición y a su familia.
Como veis, y por lo extenso de mi sinopsis, el argumento tiene miga, y es del todo interesante, más aún cuando sabemos que es verdad lo que nos están contando. Es una lástima, que varios fallos de guión y dirección, no hagan la película más valida.
El principio de la película, resulta muy complicado de seguir, se nombran a un montón de personas, y y vemos distintas escenas montadas de una manera algo caótica, por lo que si no prestas mucha atención, es difícil de seguir la trama. A partir de la mitad de la película, cuando Wilson (Sean Penn), empieza su lucha en contra de los que dirigen el gobierno de su país, es cuando se muestra más interesante. Pero también en esta parte, se acaba al final de la película liquidando la acción al completo, y resumiendo la película en un extracto de la declaración verdadera de Valerie Plame (Naomi Watts), y una explicación de como continuaron los hechos por medio de unos sencillos pa´rrafos. Precisamente, cuando la tensión del film, por ver como se desenvuelve la decisión de Valerie, y como sus vidas personales se resuelven o no, es cuando Liman termina la película.
Acción, al ser una película de tinte político, tiene poca a ninguna, pero aún con todo, lo que se nos está contando es tan interesante y permite una reflexión tan profunda, que te mantiene pegado a la pantalla.
Los actores protagonistas, están muy bien en su papel, tanto Sean Penn, como Naomi Watts, y si algo les falta, no es por culpa suya, sino por un mal planteamiento del guión y del director al definir sus personajes. Además nos permite volver a ver en pantalla a Sam Shepard, un todo terreno, en muchos aspectos, pues tan pronto escribe un libro, dirige películas, o actúa de secundario en una película como está. Su trabajo breve, pero fundamental para la resolución de la película.
En definitiva, una película que recomiendo, pues lo que nos cuenta es importante que se sepa, pero que con otro empaque, estoy seguro habría resultado un producto mejor.
Ficha de la película: Aquí.
lunes, 7 de marzo de 2011
miércoles, 2 de marzo de 2011
Sunshine
Película que dirigió Dnny Boyle, antes de sumergirse en la oscaricada Slumdog Millionaire, y que supuso la primera incursión del director en la ciencia ficción.
La trama nos sitúa en futuro cercano, donde el Sol, se está apagando, y la humanidad a mandado a un pequeño grupo de personas a bordo de una nave, para lanzar una enorme bomba al centro de la estrella, para poder reiniciar su luz. A bordo de la nave y de tan largo viaje, podemos ver la interrelación de los tripulantes.
La película se basa en una premisa carente de todo fundamento científico, pues es bien sabido, que el Sol, cuando llegue a su fin, no se apagara simplemente, sino que acabara con todo el sistema planetario que tiene a su alrededor, engullendolo por completo. Aún con todo, la película mantiene su hilo argumental, ya que lo que más nos importa, son las relaciones que surgen entre los personajes, y sus sentimientos ante la misión que están realizando.
Este es el punto fuerte de la película, y el que mantiene la tensión a lo largo de todo su metraje, viendo como van superando las enormes dificultades que se les van planteando ante un viaje tan dificultoso.
La película esta bien dirigida, ya tan solo decae un poco hacia el final, donde un "intruso" en la nave, se vuelve lo más increíble de toda la película y hace que baje un poco la calidad de la misma. Aunque a pesar de ello, te mantienes pegado a la pantalla, para ver como se resuelve la película. Además este último tramo, esta rodado desenfocado, lo que da ese punto de realismo (que la misma película apunta en uno de sus diálogos), por la cercanía al Sol y lo que podría pasar con el espacio y tiempo.
Los actores no destacan ninguno sobre otro, y eso no es malo, pues todos cumplen bien su papel, donde incluso Chris Evans, aparca a un lado su típico personajes de chulito socarrón, dando un punto de madurez al personaje, que junto a Cillian Murphy, son los que destacaría de alguna manera.
Los efectos especiales y la ambientación de la película, están muy conseguidos, lo que hace que te metas aún más en la trama, y aunque ya he comentado que no tiene base científica su propósito, la nave y los trajes que llevan para salir al exterior, son muy realistas.
Una película que recomiendo, sobre todo si eres fan de la ciencia ficción.
La trama nos sitúa en futuro cercano, donde el Sol, se está apagando, y la humanidad a mandado a un pequeño grupo de personas a bordo de una nave, para lanzar una enorme bomba al centro de la estrella, para poder reiniciar su luz. A bordo de la nave y de tan largo viaje, podemos ver la interrelación de los tripulantes.
La película se basa en una premisa carente de todo fundamento científico, pues es bien sabido, que el Sol, cuando llegue a su fin, no se apagara simplemente, sino que acabara con todo el sistema planetario que tiene a su alrededor, engullendolo por completo. Aún con todo, la película mantiene su hilo argumental, ya que lo que más nos importa, son las relaciones que surgen entre los personajes, y sus sentimientos ante la misión que están realizando.
Este es el punto fuerte de la película, y el que mantiene la tensión a lo largo de todo su metraje, viendo como van superando las enormes dificultades que se les van planteando ante un viaje tan dificultoso.
La película esta bien dirigida, ya tan solo decae un poco hacia el final, donde un "intruso" en la nave, se vuelve lo más increíble de toda la película y hace que baje un poco la calidad de la misma. Aunque a pesar de ello, te mantienes pegado a la pantalla, para ver como se resuelve la película. Además este último tramo, esta rodado desenfocado, lo que da ese punto de realismo (que la misma película apunta en uno de sus diálogos), por la cercanía al Sol y lo que podría pasar con el espacio y tiempo.
Los actores no destacan ninguno sobre otro, y eso no es malo, pues todos cumplen bien su papel, donde incluso Chris Evans, aparca a un lado su típico personajes de chulito socarrón, dando un punto de madurez al personaje, que junto a Cillian Murphy, son los que destacaría de alguna manera.
Los efectos especiales y la ambientación de la película, están muy conseguidos, lo que hace que te metas aún más en la trama, y aunque ya he comentado que no tiene base científica su propósito, la nave y los trajes que llevan para salir al exterior, son muy realistas.
Una película que recomiendo, sobre todo si eres fan de la ciencia ficción.
Posesión Demencial: My name is Bruce
Película dirigida y protagonizada por Bruce Campbell, donde se interpreta a si mismo en forma de autoparodia.
La película en si no vale mucho, y no tiene otra intención, nada más que servir a los fans de este actor, y poder reirse de si mismo. El actor fetiche de Sam Raimi, construye una película con todos los tópicos de las películas que ha protagonizado, en clave de comedia.
La película narra la actualidad de este actor (supongo que falsa), donde se ha convertido en una actor desprestigiado y arruinado de la serie B. Los papeles le siguen llegando, pero cada vez son peores las películas que elige, y con un presupuesto muy bajo, que no le da nada más que para vivir en una caravana. A la vez, en un pueblecito del interior de EEUU, un fantasma chino, ha sido despertado por unos jovenes, y esta sembrando el pánico entre la pequeña población. Uno de estos niños, fan de las andanzas de Bruce Campbell, decide secuestrarlo para que lo ayude a acabar con el monstruo. Campbell, cree que es parte de la sorpresa que le ha preparado su manager con motivo de su cumpleaños, y se mete en el papel de heroe, hasta que ve la realidad.
Las escenas de acción, no están muy conseguidas, pero hacen sonreir, ya que parecen hechas a idea. Los actores, son también bastante malos, pero pasa lo mismo que con las escenas de acción, la sobreactuación, parece convenida. Y si hubiera contado con algo más de dinero, la película podría haber quedado muy bien, incluso parecer uno de los rescatados programas dobles de Grindhouse. Una lástima, tan solo se quede en ser un vehículo para el lucimiento de su protagonista, y dar algo nuevo a os fans.
Los efectos especiales, resultan exageradamente casposos, lo que tampoco juega mucho a su favor, auqne supongo que también es debido a su pequeño presupuesto, de nuevo con unos buenos FX, la película habría ganado mucho.
Reconozco que si no eres fan de Bruc Campbell, te abstengas de ver la película, pero si te gustó Posesión infernal, Terroríficamente muertos, o El ejercito de las tinieblas, aunque esta no llegue a la altura de ninguna de las tres, sin duda esta te gustara.
La película en si no vale mucho, y no tiene otra intención, nada más que servir a los fans de este actor, y poder reirse de si mismo. El actor fetiche de Sam Raimi, construye una película con todos los tópicos de las películas que ha protagonizado, en clave de comedia.
La película narra la actualidad de este actor (supongo que falsa), donde se ha convertido en una actor desprestigiado y arruinado de la serie B. Los papeles le siguen llegando, pero cada vez son peores las películas que elige, y con un presupuesto muy bajo, que no le da nada más que para vivir en una caravana. A la vez, en un pueblecito del interior de EEUU, un fantasma chino, ha sido despertado por unos jovenes, y esta sembrando el pánico entre la pequeña población. Uno de estos niños, fan de las andanzas de Bruce Campbell, decide secuestrarlo para que lo ayude a acabar con el monstruo. Campbell, cree que es parte de la sorpresa que le ha preparado su manager con motivo de su cumpleaños, y se mete en el papel de heroe, hasta que ve la realidad.
Las escenas de acción, no están muy conseguidas, pero hacen sonreir, ya que parecen hechas a idea. Los actores, son también bastante malos, pero pasa lo mismo que con las escenas de acción, la sobreactuación, parece convenida. Y si hubiera contado con algo más de dinero, la película podría haber quedado muy bien, incluso parecer uno de los rescatados programas dobles de Grindhouse. Una lástima, tan solo se quede en ser un vehículo para el lucimiento de su protagonista, y dar algo nuevo a os fans.
Los efectos especiales, resultan exageradamente casposos, lo que tampoco juega mucho a su favor, auqne supongo que también es debido a su pequeño presupuesto, de nuevo con unos buenos FX, la película habría ganado mucho.
Reconozco que si no eres fan de Bruc Campbell, te abstengas de ver la película, pero si te gustó Posesión infernal, Terroríficamente muertos, o El ejercito de las tinieblas, aunque esta no llegue a la altura de ninguna de las tres, sin duda esta te gustara.
domingo, 27 de febrero de 2011
Un pequeño cambio
Comedia romántica, que a pesar de recurrir a varios clichés del género, resulta agradable y entretenida. Sobre todo al desarrollo de los personajes.
La película dirigida a cuatro manos por Josh Gordon, y Will Speck, se centra en la vida de dos buenos amigos, Jason Bateman y Jennifer Aniston. Los dos están en la cuarentena, y ella, decide tener un hijo por inseminación artificial. Decide que quiere conocer a su hijo, así que tras rechazar a su mejor amigo (Bateman), consigue el esperma de un tipo "ideal" genéticamente. La inseminación, será tras una fiesta, donde Bateman, decide emborracharse, y por accidente, da con la "semilla" del tipo perfecto. Siete años después, cuando Aniston, vuelve a la ciudad y conoce a su hijo, se empieza a dar cuenta de lo que hizo por accidente el día de la borrachera.
La película no resulta ni excesivamente dulce, ni demasiado tonta y desternillante. Si que tiene pequeñas chispas, donde el humor hace un buen acto de presencia (como la escena del accidente, o los diálogos de Bateman, con su jefe), pero sobre todo lo que vemos, es a los personajes, y su evolución a lo largo de los siete años. De una manera magnífica, vemos como el aguanta velas de Bateman, va superando poco a poco a sus miedos a declararse a la mujer se sus sueños (convertida en su mejor amiga), y sobre todo por el pánico que le produce ver como va perdiendo lazos, con su nuevo hijo descubierto.
Los actores cumplen muy bien su papel, destacando a Jason Bateman, que se luce en su trabajo, y a su jefe, un divertído y sárcastico Jeff Goldblum. Jennifer Aniston, está como casi siempre, haciendo el papel de Rachel de Friends, que es el que mejor le sale, por lo que esta particularmente bien. Por otro lado, tenemos a Patrick Wilson, que pega mucho con el personaje de tipo perfecto, y al pequeño Thomas Robinson, que es un versión en niño de un adulto maniático y compulsivo, lo que hace que te caiga especialmente bien.
La película es una de más en cuanto a comedias románticas, pero la falta de exceso de lo que les suele sobrar a estas películas, hacen que su visión sea muy agradable, y pases un rato muy entretenido. Como dice Beatriz Maldivia en Blog de cine, es un "pequeño cambio", que la hace diferente al resto.
La película dirigida a cuatro manos por Josh Gordon, y Will Speck, se centra en la vida de dos buenos amigos, Jason Bateman y Jennifer Aniston. Los dos están en la cuarentena, y ella, decide tener un hijo por inseminación artificial. Decide que quiere conocer a su hijo, así que tras rechazar a su mejor amigo (Bateman), consigue el esperma de un tipo "ideal" genéticamente. La inseminación, será tras una fiesta, donde Bateman, decide emborracharse, y por accidente, da con la "semilla" del tipo perfecto. Siete años después, cuando Aniston, vuelve a la ciudad y conoce a su hijo, se empieza a dar cuenta de lo que hizo por accidente el día de la borrachera.
La película no resulta ni excesivamente dulce, ni demasiado tonta y desternillante. Si que tiene pequeñas chispas, donde el humor hace un buen acto de presencia (como la escena del accidente, o los diálogos de Bateman, con su jefe), pero sobre todo lo que vemos, es a los personajes, y su evolución a lo largo de los siete años. De una manera magnífica, vemos como el aguanta velas de Bateman, va superando poco a poco a sus miedos a declararse a la mujer se sus sueños (convertida en su mejor amiga), y sobre todo por el pánico que le produce ver como va perdiendo lazos, con su nuevo hijo descubierto.
Los actores cumplen muy bien su papel, destacando a Jason Bateman, que se luce en su trabajo, y a su jefe, un divertído y sárcastico Jeff Goldblum. Jennifer Aniston, está como casi siempre, haciendo el papel de Rachel de Friends, que es el que mejor le sale, por lo que esta particularmente bien. Por otro lado, tenemos a Patrick Wilson, que pega mucho con el personaje de tipo perfecto, y al pequeño Thomas Robinson, que es un versión en niño de un adulto maniático y compulsivo, lo que hace que te caiga especialmente bien.
La película es una de más en cuanto a comedias románticas, pero la falta de exceso de lo que les suele sobrar a estas películas, hacen que su visión sea muy agradable, y pases un rato muy entretenido. Como dice Beatriz Maldivia en Blog de cine, es un "pequeño cambio", que la hace diferente al resto.
miércoles, 23 de febrero de 2011
Superman Returns: El regreso
Ahora que están a punto de empezar a rodar ( por lo menos ya están en preparativos), un nuevo reinicio de la saga de Superman, me parece conveniente reivindicar la película que dirigió Bryan Singer en 2006.
La película arranca tras la segunda parte de Superman, es decir, no tiene en cuenta la tercera ni la cuarta, que son las más flojas de la saga. Superman ha desaparecido durante cinco años, pues ha ido en busca del lugar en donde estaba su planeta. A su regreso, se encuentra el mundo muy cambiado. Lex Luthor, ha salido de la cárcel, por incomparecencia en el juicio del propio Superman. Y Lois Lane, tiene un hijo y está prometida con el sobrino del director del Daily Planet. Por supuesto, Luthor, tiene un plan para hacerse con el mundo, y acabar con Superman.
La película ha sido vapuleada en muchas ocasiones por crítica y por público, y son pocos los defensores que quedan (entre los que me incluyo). Hay que romper una lanza a favor de esta entrega, pues Singer, pone todo su empeño por que salga bien, y eso se nota mucho en la dirección. Quizá lo más pobre de la película, sea su manido argumento, tantas veces visto en las películas de Superman. Sin embargo, las escenas de acción, que son pocas pero extensas, son reclamo suficiente para sostener al conjunto de la película.
Estas escenas, están perfectamente rodadas, y en contra de lo que mucha gente pensaba, el actor que se mete en el traje de Superman, Brandon Routh, cumple muy bien su papel, quedando a la par del tristemente desaparecido Christopher Reeves. Por otro lado tenemos a una moderna Lois Lane, que le pega mucho a Routh, lo que hace su personaje más creíble, que el interpretado por Margot Kider. Como Lex Luthor, tenemos a Kevin Spacey, que lo hace también genial, pero la sombra de Gene Hackman, es alargada, y se nota.
También hay que destacar los efectos especiales, donde destacan los decorados, perfectamente creados, y los supermanes artificiales en vuelo, son lo que más se nota, pero están bien iluminados, y pueden pasar desapercibidos.
Una realización ajustada a los parámetros de mi superhéroe favorito, hacen que disfrute mucho de esta película, y me habría gustado ver la continuación, pues se queda en un punto muy interesante (que no os voy a desvelar).
Se que es tarde, y que la renovación de la saga es imparable, aún con todo, os recomiendo que veáis la película (si no lo habíais hecho ya), y que la hagáis sin prejuicios a sus actores o argumentos, disfrutareis mucho más.
La película arranca tras la segunda parte de Superman, es decir, no tiene en cuenta la tercera ni la cuarta, que son las más flojas de la saga. Superman ha desaparecido durante cinco años, pues ha ido en busca del lugar en donde estaba su planeta. A su regreso, se encuentra el mundo muy cambiado. Lex Luthor, ha salido de la cárcel, por incomparecencia en el juicio del propio Superman. Y Lois Lane, tiene un hijo y está prometida con el sobrino del director del Daily Planet. Por supuesto, Luthor, tiene un plan para hacerse con el mundo, y acabar con Superman.
La película ha sido vapuleada en muchas ocasiones por crítica y por público, y son pocos los defensores que quedan (entre los que me incluyo). Hay que romper una lanza a favor de esta entrega, pues Singer, pone todo su empeño por que salga bien, y eso se nota mucho en la dirección. Quizá lo más pobre de la película, sea su manido argumento, tantas veces visto en las películas de Superman. Sin embargo, las escenas de acción, que son pocas pero extensas, son reclamo suficiente para sostener al conjunto de la película.
Estas escenas, están perfectamente rodadas, y en contra de lo que mucha gente pensaba, el actor que se mete en el traje de Superman, Brandon Routh, cumple muy bien su papel, quedando a la par del tristemente desaparecido Christopher Reeves. Por otro lado tenemos a una moderna Lois Lane, que le pega mucho a Routh, lo que hace su personaje más creíble, que el interpretado por Margot Kider. Como Lex Luthor, tenemos a Kevin Spacey, que lo hace también genial, pero la sombra de Gene Hackman, es alargada, y se nota.
También hay que destacar los efectos especiales, donde destacan los decorados, perfectamente creados, y los supermanes artificiales en vuelo, son lo que más se nota, pero están bien iluminados, y pueden pasar desapercibidos.
Una realización ajustada a los parámetros de mi superhéroe favorito, hacen que disfrute mucho de esta película, y me habría gustado ver la continuación, pues se queda en un punto muy interesante (que no os voy a desvelar).
Se que es tarde, y que la renovación de la saga es imparable, aún con todo, os recomiendo que veáis la película (si no lo habíais hecho ya), y que la hagáis sin prejuicios a sus actores o argumentos, disfrutareis mucho más.
viernes, 18 de febrero de 2011
Adventureland
Una película que me ha sorprendido gratamente. Tras haber visto el trailer, me esperaba la típica comedia gamberra de adolescentes, pero localizada en los años ochenta. Nada más lejos, pues aunque los protagonistas son adolescentes que ya no lo son tanto, se trata de una película madura, con cierto toque de humor, pero para nada cómica, más bien romántica, que sin duda, gustara más a los que estamos en la treintena que a los adolescentes a los que parecía que iba dirigido el trailer.
La película nos sitúa en el verano del 87, donde James (Jesse Eisenberg), ve como su sueño de viajar por Europa se ve cortado por la difícil situación económica familiar. Para, por lo menos poder costearse la universidad, se ve obligado a trabajar en el parque de atracciones de su localidad, un sitio lleno de frikis, y donde parece que va a pasar el peor verano de su vida. Resulta todo lo contrario, ya que en este trabajo conoce a Em (Kristen Stewart), donde desde el principio siente una atracción amorosa.
La película esta muy bien ambientada, lo que anima al espectador a unirse a las aventuras del grupo protagonista, junto con una perfecta banda sonora llena de recuerdos de los 80.
Hay claramente dos protagonistas (Eisenberg y Stewart), pero todos los secundarios que pululan a su alrededor, están llenos de matices, y los hacen igual de interesantes.
Esto unido a un sólido guión, donde la palabra toma mucho protagonismo, hacen que te involucres más aún en la película, un buen trabajo de su director Greg Mottola.
Aunque esta catalogada como comedia, como ya he dicho, esta muy carente de ella, aunque si destila humor en muchas partes del relato. Esto juega mucho a su favor, pues se sale de lo típico, y alcanza una madurez muy entrañable, pues los personajes así están dibujados, para verse reflejado en ellos.
Los dos protagonistas, están muy bien en sus papeles. Jesse Eisenberg, va camino de ser un artista recordado, pues la siguiente película que rodó tras está, fue La Red Social, que parece una de las destinadas a triunfar en los Oscars (además de haber participado en la excelente Zombieland). Kristen Stewart, tiene la oportunidad de que la veamos apartada de Crepúsculo, lo que le da una estupenda oportunidadde crecer como actriz. Por otro lado tenemos a Ryan Reynolds, que pone el contrapunto adulto, dentro de un mundo adolescente, y que refleja de buena manera lo odioso que puede convertirse cualquiera aunque no estés en la edad del pavo. Además de la tripulación del parque de atracciones, que como he dicho anteriormente, se convierten en unos personajes con cierta profundidad.
Recomiendo la película al cien por cien, sobre todo si te encuentras en ese arco de edad de los 30 a los 40, aunque perfectamente le puede gustar a cualquier tipo de público (excepto el infantil), eso sí, no veáis antes el trailer pues os puede llevar a engaño.
sábado, 12 de febrero de 2011
Colaboración en la revista Cinemascomics.
![]() |
| Pinchad la foto para acceder a la revista. |
Pero dentro hay muchas buenas sorpresas, y no me refiero solo al concurso en el que podéis participar, sino al especial de Zombies que tenéis, o el de Walt Disney, y un montón de buenas críticas y reseñas de películas, y avances de los estrenos que están por venir. Además para los que tengan peques en casa, no os podéis perder el reportaje dedicado a Enredados.
Un orgullo, el compartir páginas con maestros como Carlos Gallego, David Larrad, Manuel Moros, Diego Burdio, Javier Calvo, José Joaquín González, Pedro Pinos, Diego Sánchez, Ursula Karivdis y Gerard Fossas.
Gracias Carlos y equipo, por permitirme asomarme a vuestra revista, espero poder seguir colaborando.
jueves, 10 de febrero de 2011
Devil: La trampa del mal
Entretenida película de terror, mezclada con tintes de thriller, basada en una historia de M. Night Shyamalan.
La película nos sitúa en un edificio de oficinas de Filadelfia, donde uno de los ascensores, se queda colgado, dejando atrapadas a las personas que estén dentro. La avería parece fortuita, pero nada más lejos, pues el diablo se ha metido en le ascensor con ellos, y va a hacérselo pasar muy mal a sus ocupantes. Ante los sucesos que van ocurriendo en el ascensor, los guardias de seguridad deciden llamar a la policía, que se da cuenta de que todos lo integrantes del grupo del ascensor, tienen pecados inconfesables, y ante la visión que proporciona la cámara de seguridad, y en cada apagón que se produce dentro del reducido espacio, van a ir siendo asesinados.
La premisa de la película, da para mucho juego, y los giros que va tomando el guión, sorprenden y dan cierta tensión a la película, pero le falta algo, y sin duda es la dirección de Shyamalan, que se hecha mucho en falta. La película la dirige John Erick Dowdle, que venía de hacer la adaptación americana de REC: Quarantine, y se nota su falta de experiencia, y de las dotes de manejar una historia de estilo fantástico. Aún con todo las labores de productor de Nigth se notan, pero no lo suficiente como para haber elevado un escalón más a esta correcta película.
Las escenas están bien montadas, y las que ocurren dentro del ascensor, muestran muy bien el agobio por el que están pasando los protagonistas, lo que le da cierto climax de tensión cada vez que las luces se apagan. Pero las escenas fuera de este espacio, quizá son demasiadas, y deberían de centrarse más en lo que esta pasando en el ascensor, para aumentar aún más la atmósfera de miedo.
Los actores están correctos, y ninguno sobresale de manera especial. A veces es bueno contar con caras desconocidas para este tipo de películas, y quizá en esta ocasión también es un acierto, pero el casting debería de haber sido de más calidad.
Una buena película para pasar un rato entretenido, sobretodo a los que le gusta el género, pero que sin duda con la magnífica dirección de Shyamalan, el film habría ganado muchos más enteros. La recomiendo.
La película nos sitúa en un edificio de oficinas de Filadelfia, donde uno de los ascensores, se queda colgado, dejando atrapadas a las personas que estén dentro. La avería parece fortuita, pero nada más lejos, pues el diablo se ha metido en le ascensor con ellos, y va a hacérselo pasar muy mal a sus ocupantes. Ante los sucesos que van ocurriendo en el ascensor, los guardias de seguridad deciden llamar a la policía, que se da cuenta de que todos lo integrantes del grupo del ascensor, tienen pecados inconfesables, y ante la visión que proporciona la cámara de seguridad, y en cada apagón que se produce dentro del reducido espacio, van a ir siendo asesinados.
La premisa de la película, da para mucho juego, y los giros que va tomando el guión, sorprenden y dan cierta tensión a la película, pero le falta algo, y sin duda es la dirección de Shyamalan, que se hecha mucho en falta. La película la dirige John Erick Dowdle, que venía de hacer la adaptación americana de REC: Quarantine, y se nota su falta de experiencia, y de las dotes de manejar una historia de estilo fantástico. Aún con todo las labores de productor de Nigth se notan, pero no lo suficiente como para haber elevado un escalón más a esta correcta película.
Las escenas están bien montadas, y las que ocurren dentro del ascensor, muestran muy bien el agobio por el que están pasando los protagonistas, lo que le da cierto climax de tensión cada vez que las luces se apagan. Pero las escenas fuera de este espacio, quizá son demasiadas, y deberían de centrarse más en lo que esta pasando en el ascensor, para aumentar aún más la atmósfera de miedo.
Los actores están correctos, y ninguno sobresale de manera especial. A veces es bueno contar con caras desconocidas para este tipo de películas, y quizá en esta ocasión también es un acierto, pero el casting debería de haber sido de más calidad.
Una buena película para pasar un rato entretenido, sobretodo a los que le gusta el género, pero que sin duda con la magnífica dirección de Shyamalan, el film habría ganado muchos más enteros. La recomiendo.
lunes, 7 de febrero de 2011
Enredados (Rapunzel)
Disney, ha vuelto a darnos un clásico que recordaremos durante años. No es una película perfecta, pero tiene todos los ingredientes que hacen la magia en el mundo Disney: una princesa en apuros, un héroe un tanto loco, y un montón de personajes secundarios de lujo.
La historia es bien conocida, se trata del cuento de Rapunzel, aunque adaptado a los nuevos tiempos: la hija de los reyes, es secuestrada al nacer, ya que tiene un don muy especial, un pelo que es capaz de sanar y rejuvenecer. Su secuestradora, es una vieja amargada por la edad, y lleva a la niña a una apartada e inaccesible torre, donde la mantiene viva y con la mentira de que es su hija. Así, a lo largo de los años, su madre falsa, mantiene la juventud. Al cumplir los dieciocho años, siente anhelos del mundo exterior, y se tropieza con el simpático ladrón Flynn, que la ayudara a conseguir su sueño de salir de la torre.
Una película simpática, y destinada, sobre todo, a la edad infantil , donde los guiños a los adultos no abundan, pero desde luego, no se hace aburrida aunque no seas un niño. Hacen falta películas de este tipo, pues muchos de los estrenos de cine que supuestamente están dirigidos a esta franja de edad, o bien son tan simples que parecen para tontos, más que para niños, como por ejemplo Buddies, Chiuauas y compañía, o tienen demasiadas referencias a los adultos, como la saga Shrek, donde los niños (y me estoy refiriendo entre los 4 y los 10 años), se ríen de ciertos chistes, sin saber porque.
En esta película, todo es comprensible desde los más pequeños, pero no los hacen parecer tontos, y además es disfrutable por cualquier edad. Rapunzel, es encantadora, sin llegar a ser ñoña, y es una mujer de cierta acción. El heroe Flynn, es lo suficientemente pícaro y socarrón, para hacer reír y encandilar a la audiencia. Y los dos animales que los acompañan, el camaleón Pascal y el caballo Maximus, son los que ponen los toques de humor, y se constituyen en verdaderos roba escenas. No me extrañaría verlos en alguna serie o película spin off, como ya paso con Timón y Pumba de El rey León.
He visto la película en 2D, y supongo que el 3D no estará mal al tratarse de una película de animación, pero desde luego, no lo he notado su ausencia.
Recomiendo esta película para ver en familia, cien por cien para los más peques de la casa, y los que no lo somos tanto.
La historia es bien conocida, se trata del cuento de Rapunzel, aunque adaptado a los nuevos tiempos: la hija de los reyes, es secuestrada al nacer, ya que tiene un don muy especial, un pelo que es capaz de sanar y rejuvenecer. Su secuestradora, es una vieja amargada por la edad, y lleva a la niña a una apartada e inaccesible torre, donde la mantiene viva y con la mentira de que es su hija. Así, a lo largo de los años, su madre falsa, mantiene la juventud. Al cumplir los dieciocho años, siente anhelos del mundo exterior, y se tropieza con el simpático ladrón Flynn, que la ayudara a conseguir su sueño de salir de la torre.
Una película simpática, y destinada, sobre todo, a la edad infantil , donde los guiños a los adultos no abundan, pero desde luego, no se hace aburrida aunque no seas un niño. Hacen falta películas de este tipo, pues muchos de los estrenos de cine que supuestamente están dirigidos a esta franja de edad, o bien son tan simples que parecen para tontos, más que para niños, como por ejemplo Buddies, Chiuauas y compañía, o tienen demasiadas referencias a los adultos, como la saga Shrek, donde los niños (y me estoy refiriendo entre los 4 y los 10 años), se ríen de ciertos chistes, sin saber porque.
En esta película, todo es comprensible desde los más pequeños, pero no los hacen parecer tontos, y además es disfrutable por cualquier edad. Rapunzel, es encantadora, sin llegar a ser ñoña, y es una mujer de cierta acción. El heroe Flynn, es lo suficientemente pícaro y socarrón, para hacer reír y encandilar a la audiencia. Y los dos animales que los acompañan, el camaleón Pascal y el caballo Maximus, son los que ponen los toques de humor, y se constituyen en verdaderos roba escenas. No me extrañaría verlos en alguna serie o película spin off, como ya paso con Timón y Pumba de El rey León.
He visto la película en 2D, y supongo que el 3D no estará mal al tratarse de una película de animación, pero desde luego, no lo he notado su ausencia.
Recomiendo esta película para ver en familia, cien por cien para los más peques de la casa, y los que no lo somos tanto.
viernes, 4 de febrero de 2011
Buried (Enterrado)
Poco nuevo puedo decir de esta película que no se haya dicho ya. Se que llego un poco tarde, y he tenido que esperar a la edición en DVD para poder ver esta estupenda película. Pero no podía dejar pasar esta ocasión para alabar al director, al guionista y al actor de este film.
El argumento es tan sencillo, que en tan solo dos líneas se puede resumir: Un transportista civil, contratado para labores de reconstrucción en Irak, es secuestrado y enterrado vivo, para negociar un rescate. Tan solo dispone de unas pocas horas, y unos pocos objetos (teléfono, mechero, linterna,...) para intentar escapar de la trampa mortal.
Dicho así, hasta podría decirse que es el argumento para una película de serie B. Pero nada más lejos, con un guión estupendo, obra de Chris Sparling, un director que ha sabido llevarlo a cabo, Rodrigo Cortés, y un actor, Ryan Reynolds, que hace el papel de su vida, y que dudo que vuelva a hacer un trabajo tan perfecto como este, componen una lección de cine. Se ha dicho que Cortés, bebe directamente de los grandes maestros del cine como Hitchcock, o Martin Scorsese, y es verdad, toda la película rezuma Hitchcock por todas partes, y no como una mera imitación, sino como un alumno que ha aprendido muy bien la lección.
Y sino ¿como se explica que con tan solo un actor, y un único y reducido espacio de localización, se pueda crear una película tan entretenida y que te mantiene pegado a la pantalla? pues porque, los planos continuos del ataúd , no se ven repetitivos, el sonido y la iluminación se unen a la narración del film, y el guión esta lleno de diálogos telefónicos interesantes. Todo ello, por supuesto con altas dosis de suspense, y manteniéndonos la esperanza en cada giro que el guión da.
Ryan Reynolds, esta soberbio, y su papel es creíble al cien por cien, cada grito que da, cada frustación que padece, llegan al espectador, contagiandole la gran desesperación que el protagonista sufre. El peso de la película recae por entero sobre sus espaldas, y ha sabido encajarlo y aprovechar la oportunidad. Antes de ver la película, no me creía que este actor , con cierta pinta de pijo, podría meterse en la piel de Paul Conroy, y hacerlo tan verosímil.
Y ha todo esto se une el remate del film, un final (que no quiero desvelar mucho) de lo más lógico, y de haber sido de otra manera, seguramente la película habría sufrido una bajada pronunciada de su calidad.
Poco más puedo decir que no hayáis leído ya de esta película, tan solo recomendárosla encarecidamente, y a ser posible, que la veáis del tirón, sin pausas, y con la casa en completa tranquilidad, alucinareis al veros metidos dentro de ese ataúd padeciendo junto a Paul Conroy.
El argumento es tan sencillo, que en tan solo dos líneas se puede resumir: Un transportista civil, contratado para labores de reconstrucción en Irak, es secuestrado y enterrado vivo, para negociar un rescate. Tan solo dispone de unas pocas horas, y unos pocos objetos (teléfono, mechero, linterna,...) para intentar escapar de la trampa mortal.
Dicho así, hasta podría decirse que es el argumento para una película de serie B. Pero nada más lejos, con un guión estupendo, obra de Chris Sparling, un director que ha sabido llevarlo a cabo, Rodrigo Cortés, y un actor, Ryan Reynolds, que hace el papel de su vida, y que dudo que vuelva a hacer un trabajo tan perfecto como este, componen una lección de cine. Se ha dicho que Cortés, bebe directamente de los grandes maestros del cine como Hitchcock, o Martin Scorsese, y es verdad, toda la película rezuma Hitchcock por todas partes, y no como una mera imitación, sino como un alumno que ha aprendido muy bien la lección.
Y sino ¿como se explica que con tan solo un actor, y un único y reducido espacio de localización, se pueda crear una película tan entretenida y que te mantiene pegado a la pantalla? pues porque, los planos continuos del ataúd , no se ven repetitivos, el sonido y la iluminación se unen a la narración del film, y el guión esta lleno de diálogos telefónicos interesantes. Todo ello, por supuesto con altas dosis de suspense, y manteniéndonos la esperanza en cada giro que el guión da.
Ryan Reynolds, esta soberbio, y su papel es creíble al cien por cien, cada grito que da, cada frustación que padece, llegan al espectador, contagiandole la gran desesperación que el protagonista sufre. El peso de la película recae por entero sobre sus espaldas, y ha sabido encajarlo y aprovechar la oportunidad. Antes de ver la película, no me creía que este actor , con cierta pinta de pijo, podría meterse en la piel de Paul Conroy, y hacerlo tan verosímil.
Y ha todo esto se une el remate del film, un final (que no quiero desvelar mucho) de lo más lógico, y de haber sido de otra manera, seguramente la película habría sufrido una bajada pronunciada de su calidad.
Poco más puedo decir que no hayáis leído ya de esta película, tan solo recomendárosla encarecidamente, y a ser posible, que la veáis del tirón, sin pausas, y con la casa en completa tranquilidad, alucinareis al veros metidos dentro de ese ataúd padeciendo junto a Paul Conroy.
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