Aunque en su última incursión en la dirección, pudimos ver a un Michael Bay muy diferente, con esta película vuelve por sus fueros, pero con la salvedad de que se acerca más a títulos como La Roca, que a los temibles episodios de Transformers.
Sí es verdad que Bay te puede dar una de cal y una de arena en su cine, pero también es cierto, que salvo la franquicia de los robots ya citada, su cine suele ser por lo menos un buen pasatiempo. Y es lo que nos da en 13 Horas, pura acción, los valores típicos de su cine (amistad, familia, ...), y si eres capaz de soportar el exceso de patriotismo, es lo que vas a encontrar en 13 horas.
Basada en un hecho real, donde el consulado americano en Libia es atacado, y también la base secreta de la CIA que mantiene cerca. Tan solo contando con un puñado de militares, se logró resistir en cierta manera el asalto, como si de un nuevo El Álamo se tratara.
La película nos sitúa bien dentro del contexto sociopolítico que se vivía hace bien poco en Libia y con los Americanos controlando de alguna manera todavía. La primera hora de metraje, es lo que nos cuenta, acompañándolo de cierta definición de los personajes y sus motivaciones para permanecer en el sitio. Es cierto, que quizá carezcan de la suficiente profundidad, y que a lo mejor la segunda hora habría ganado enteros, si esa definición hubiera sido mejor, y algo más alejada de los tópicos, pero aún con todo, a partir de mitad de película, Bay desata su lado más vigoroso, y nos muestra grandes escenas de acción, donde es fácil meterse dentro de la batalla, y oír como silban las balas a tu alrededor. Yo puedo decir que dejando de lado todo el patriotismo que destila la peli, disfrute como un enano, aunque es verdad que a veces soy bastante fácil de contentar con este tipo de cine.
Los actores con casi desconocidos, algo que es un acierto para ayudar a centrar la vista en lo que esta pasando en pantalla. Tan solo un vitaminado John Krasinki y James Badge Dale, son los rostros conocidos. Ambos están a la altura de las circunstancias. y por lo menos para mi, ha sido una sorpresa el trabajo de Krasinki, pues no lo veía en un papel de acción.
En definitiva, una peli bélica sin mucha trascendencia a pesar de contar un hecho real, pero que se convierte en un digno pasatiempo. Yo estoy seguro a verla.
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domingo, 12 de junio de 2016
domingo, 5 de enero de 2014
El llanero solitario
Uno de los fiascos en taquilla del año pasado, donde la Disney, ha intentado tener una nueva franquicia que explotar, pero que la crítica ha vapuleado y ha influenciado al público para que no vayan a verla. Después de verla, y con muy pocas expectativas sobre ella, puedo decir que la película es bastante entretenida, quizá demasiado alejada de El llanero solitario que tengo en la memoria, pero que gracias a su comicidad, ese punto se puede pasar.
Gore Verbinski dirige esta película, donde se nos presenta a El llanero solitario, un héroe del oeste, creado por un indio llamado Toro (Tonto en versión original), tras ser el único superviviente de una trampa a un grupo de Rangers. Ambos tienen química, y desarrollan una pareja de lo más pintoresca, en busca de justicia con cierto regusto a venganza.
Llena de estridencia, acción, momentos cómicos, mucho más de todo, la película aún con todo, no pasa de simplemente entretenida. Un guión muy plano, solo solventado por ciertos toques de humor, y ciertas escenas de acción, acompañado de unas solventes interpretaciones, hacen que si no fuera por ciertas escenas donde el gore hace casi acto de presencia, la película sería infantil, en lugar de estar acotada a mayores de 13 años.
Su duración, tampoco es beneficiosa, supera las dos horas de metraje. Un metraje que adolece de estar estirado al máximo, y que roza en ciertos puntos incluso de aburrimiento.
También, como he comentado al principio, el héroe, esta bastante alejado de lo que yo recuerdo era El llanero solitario. Aquí se nos presenta como si fuera casi por casualidad el adoptar la figura de hombre enmascarado en busca de justicia, e incluso, da ha entender que el tipo, es un pardillo, y que más intervienen elementos sobrenaturales para que sus hazañas le salgan bien, que su propia destreza. Además, como ya he repetido en varias ocasiones, tiene un caracter cómico, que no recuerdo. Todo esto, no es ni bueno ni malo para la película, pero si que hace que te plantees que es lo que estas viendo a lo largo del film.
El reparto encabezado por Johnny Depp (pues parece ser el prota de la película, más que El llanero), no lo hace nada mal. Depp, parece hacer un Sparrow adaptado al oeste, y la apuesta le ha salido bien, pues no desentona con el tono de la película. Y como llanero, tenemos a Armie Hammer, que lo hace francamente bien, y que no me importaría volver a verlo interpretando al mismo personaje, que ya esta presentado, en una creo ya imposible secuela. Les acompañan, Tom Wilkinson, James Badge Dale, Ruth Wilson, una prescindible Helena Bonham Carter, y no porque lo haga mal, sino porque su papel, es el típico que habría caído en un acertado recorte de guión. Y el que se lleva el premio, es William Fichtner, encarnando a un carismático villano, que se come con patatas al resto del reparto, y al que le han acertado de lleno con la caracterización.
En definitiva, una película que esta destinada a pasar sin pena ni gloria, pero que en cierto momento de animo, puede resultar muy entretenida de ver. Solo por la escena final de la persecución de trenes (vale que no es para nada creíble, pero si muy divertida), vale ver la película.
Gore Verbinski dirige esta película, donde se nos presenta a El llanero solitario, un héroe del oeste, creado por un indio llamado Toro (Tonto en versión original), tras ser el único superviviente de una trampa a un grupo de Rangers. Ambos tienen química, y desarrollan una pareja de lo más pintoresca, en busca de justicia con cierto regusto a venganza.
Llena de estridencia, acción, momentos cómicos, mucho más de todo, la película aún con todo, no pasa de simplemente entretenida. Un guión muy plano, solo solventado por ciertos toques de humor, y ciertas escenas de acción, acompañado de unas solventes interpretaciones, hacen que si no fuera por ciertas escenas donde el gore hace casi acto de presencia, la película sería infantil, en lugar de estar acotada a mayores de 13 años.
Su duración, tampoco es beneficiosa, supera las dos horas de metraje. Un metraje que adolece de estar estirado al máximo, y que roza en ciertos puntos incluso de aburrimiento.
También, como he comentado al principio, el héroe, esta bastante alejado de lo que yo recuerdo era El llanero solitario. Aquí se nos presenta como si fuera casi por casualidad el adoptar la figura de hombre enmascarado en busca de justicia, e incluso, da ha entender que el tipo, es un pardillo, y que más intervienen elementos sobrenaturales para que sus hazañas le salgan bien, que su propia destreza. Además, como ya he repetido en varias ocasiones, tiene un caracter cómico, que no recuerdo. Todo esto, no es ni bueno ni malo para la película, pero si que hace que te plantees que es lo que estas viendo a lo largo del film.
El reparto encabezado por Johnny Depp (pues parece ser el prota de la película, más que El llanero), no lo hace nada mal. Depp, parece hacer un Sparrow adaptado al oeste, y la apuesta le ha salido bien, pues no desentona con el tono de la película. Y como llanero, tenemos a Armie Hammer, que lo hace francamente bien, y que no me importaría volver a verlo interpretando al mismo personaje, que ya esta presentado, en una creo ya imposible secuela. Les acompañan, Tom Wilkinson, James Badge Dale, Ruth Wilson, una prescindible Helena Bonham Carter, y no porque lo haga mal, sino porque su papel, es el típico que habría caído en un acertado recorte de guión. Y el que se lleva el premio, es William Fichtner, encarnando a un carismático villano, que se come con patatas al resto del reparto, y al que le han acertado de lleno con la caracterización.
En definitiva, una película que esta destinada a pasar sin pena ni gloria, pero que en cierto momento de animo, puede resultar muy entretenida de ver. Solo por la escena final de la persecución de trenes (vale que no es para nada creíble, pero si muy divertida), vale ver la película.
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martes, 28 de mayo de 2013
El Vuelo
Tenía muchas ganas de volver a Zemeckis rodando a personas de verdad, en lugar de la animación que ha venido haciendo los últimos años. Y lo ha hecho, no por todo lo alto, pero si con un gran trabajo, donde demuestra todo su buen hacer como director, en una película que si bien empieza con unos trepidantes primeros 20 minutos, lo que viene a continuación, es la autodestrucción por medio del alcohol y las drogas del personaje principal de la función.
Zemeckis nos cuenta la historia de Whip (Denzel Washington), un piloto aficionado a las juergas llenas de alcohol y drogas, y que acude en muchas ocasiones al trabajo bajo las influencias de estas sustancias. En uno de sus vuelos rutinarios, el avión empieza a hacerse pedazos, pero con templanza y maestría, lograr aterrizar el aparato con las mínimas bajas posibles. Tras el accidente, y las organizaciones federales, descubrir que estaba borracho y drogado, empieza en una pirámide autodestrucitiva, cayendo todavía más en sus vicios, sin oír los consejos de sus allegados y amigos. Su comportamiento, le puede llevar a pasar el resto de su vida en la cárcel, a pesar de ser considerado por la ciudadanía como un héroe.
Denzel, se echa sobre los hombros todo el peso de la película, y sale victorioso. Compone un personaje creíble, y lleno de drama, además de regalarnos algunas de sus mejores escenas que pueden quedar para la posteridad. Pero Zemeckis, no se queda atras, y llena la pantalla con los grandes planos a los que nos tiene aconstumbrados, sin dejar de caer el ritmo de la película, y recordandonos mucho sus anteriores exitos.
En cuanto al resto del reparto, esta muy bien coreografiado, y se nota también la buena mano del director, aunque no hay que quitarle meriro a los actores. Tenemos a un breve pero estupendo John Goodman, Don Cheadle, Melissa Leo, Bruce Greenwood, y lo mismo que Goodman, breve pero intenso James Badge Dale.
Como he dicho, los primeros 20 minutos son de vertigo, y se pueden considerar de lo mejorcito rodado ultimamente en cuanto a cine de catastrofes se refiere. Y a continuación un estupendo drama, aunque rematado con un final un poco Disney, pero que no hace empobrcer del todo al conjunto.
En definitiva, una película muy recomendable.
Zemeckis nos cuenta la historia de Whip (Denzel Washington), un piloto aficionado a las juergas llenas de alcohol y drogas, y que acude en muchas ocasiones al trabajo bajo las influencias de estas sustancias. En uno de sus vuelos rutinarios, el avión empieza a hacerse pedazos, pero con templanza y maestría, lograr aterrizar el aparato con las mínimas bajas posibles. Tras el accidente, y las organizaciones federales, descubrir que estaba borracho y drogado, empieza en una pirámide autodestrucitiva, cayendo todavía más en sus vicios, sin oír los consejos de sus allegados y amigos. Su comportamiento, le puede llevar a pasar el resto de su vida en la cárcel, a pesar de ser considerado por la ciudadanía como un héroe.
Denzel, se echa sobre los hombros todo el peso de la película, y sale victorioso. Compone un personaje creíble, y lleno de drama, además de regalarnos algunas de sus mejores escenas que pueden quedar para la posteridad. Pero Zemeckis, no se queda atras, y llena la pantalla con los grandes planos a los que nos tiene aconstumbrados, sin dejar de caer el ritmo de la película, y recordandonos mucho sus anteriores exitos.
En cuanto al resto del reparto, esta muy bien coreografiado, y se nota también la buena mano del director, aunque no hay que quitarle meriro a los actores. Tenemos a un breve pero estupendo John Goodman, Don Cheadle, Melissa Leo, Bruce Greenwood, y lo mismo que Goodman, breve pero intenso James Badge Dale.
Como he dicho, los primeros 20 minutos son de vertigo, y se pueden considerar de lo mejorcito rodado ultimamente en cuanto a cine de catastrofes se refiere. Y a continuación un estupendo drama, aunque rematado con un final un poco Disney, pero que no hace empobrcer del todo al conjunto.
En definitiva, una película muy recomendable.
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