Enemigos Públicos

Otra buena película del imprescindible Michael Mann.

Poco tengo que aportar que no se haya dicho ya de esta popular película.

Basada en la historia real del atracador de bancos John Dilinger (Johnny Depp), la película nos narra desde el año 1933, hasta la caída de este malo, pero popular ganster, a manos de su perseguidor un implacable Melvin Purvis (Christian Bale).

La película es un conglomerado de los mejor de su director: una buena dirección de actores, estupenda realización de escenas de acción llenas de ruidosos tiros, y una fotografía y planos estupendos, que retratan muy bien los años en los que la película transcurre.

Los actores, están más que correctos. Johnny Depp, borda su papel de atracador famoso, y que además se lo cree profundamente, y Bale, como no, esta muy bien como un frío y calculador policía en busca del enemigo de la nación más peligroso. Por otro lado están un contenido Billy Crudup, que podría haber tenido más papel en la película, y Marion Cotillard, como la chica del malo, que no encuentra muy bien su sitio en la película, pues parece que esta impuesta para dar el punto de romance al film.

Las escenas de acción, son de lo mejor de la película, y es que Mann es un especialista en ellas (como ya lo demostró en la estupenda Heat, o Colateral), llenas de tiros muy reales por todas partes. La secuencia del tiroteo en el bosque o la de la fuga inicial de la cárcel, son las que más me gustan.

Como dije antes, poco más que decir de una película de la que se ha hablado tanto. Tan solo recomendar que la veáis, pues esta llamada a ser una de esas películas de toda la vida, aunque realmente, no aporte mucho nuevo al género.

Jack Brooks: Cazador de monstruos

Estupenda película, al estilo de la mítica serie B de los años 80.

La trama nos sitúa ante Jack Brooks, un joven fontanero, que de niño vio como mataba a todo su familia un monstruo. Vive atormentado por ello, y nadie le cree, además, desde ese accidente, su personalidad cambio, convirtiéndose cuando le enfurecen, en un hombre lleno de rabia y violencia, por lo que decide acudir a un psiquiatra. Recibe clases para adultos en una escuela nocturna, con un peculiar profesor (Robert Englund), y es cuando sus caminos se cruzan, y entre los dos, hacen despertar a un demonio que estaba prisionero en la casa del profesor, poseyendolo, y desatando su furia.

Es completamente original, y consigue lo que pretende, entretener. Además, no es simplemente un festival de vísceras, de hecho, el gore, practicamente se destina a los monstruos, dejando muy de lado los desmembramientos y demás, de los humando normales, cosa de agradecer para el público más sensible.

El protagonista es Trevor Matthews, que encarna a la perfección el antihéroe, y nos hace recordar al personaje de Ash de la trilogía de Raimi. Por otro lado esta un magnífico Robert Englund, que con toda su sobreactuación y su histrionismo, no hace otra cosa que enriquecer un personaje que necesita todas esas características. No viene mal rescatarlo, ahora que empiezan de nuevo la saga de la que el fue el protagonista (Elm Street).

Los Fx, están bien, y además no he visto por ningún lado la infografía, y todo esta lleno de látex y de salsa de tomate, lo que hace reforzar aún más su aspecto de serie B.

Totalmente recomendable para los amantes del alquiler de películas en los videoclubs de los 80 y 90, buscando esas series B míticas.
Una de las mejores del género que se han hecho recientemente.

District 9 (o Distrito 9)

Una de las mejores obras de ciencia de ficción, que se han creado recientemente. Digna de estar al lado de otras obras maestras, como Alien, o Blade Runner.

De la mano de Peter Jackson, el novel director Neil Blomkamp, firma una película redonda en casi todos los aspectos.

La trama nos sitúa en Johannesburgo (Sudafrica), donde una nave extraterrestre se ha situado en su cielo, y se ha que dado parada. Tras una incursión militar, y viendo que la nave no responde, se descubre que la nave esta llena de aliens, que viven de una manera precaria, pues parece que la nave ha quedado inservible. Se traslada a dichos aliens (rondan el millón), al distrito 9, que es un barrio marginal, en el que se les da unas chabolas para poder sobrevivir.

La película esta muy bien narrada, alternando el modo documental, con el cinematográfico, y lo que en principio podría parecer una comedia (por el aspecto del protagonista), pronto se trunca en un terrible drama, lleno de denuncia antiracista (aquí se ven los orígenes del director, que es de Sudafrica).
Los Fx están muy bien integrados, y al rodar en estilo documental la mayoría de la película, parecen reales, y para nada fuera de contexto.

El protagonista, Shartlo Copley, borda su papel, y es bien merecedor de cualquier premio que lleguen a darle, y más aún, cuando tengo entendido que no es ningún profesional, sino más bien que fue por hacerle un favor al director (son amigos), y que ha declinado cualquier futuro trabajo (aunque he leído por hay, que se preve sea Murdock, en la adaptación al cine de la serie El Equipo A). Es impresionante el ver su evolución, desde el típico yerno, que obedece a su suegro en todo lo que hace, y actúa de pelele, hasta el terrible revolucionario en el que se convierte, pasando por los tintes de drama que llena a lo largo de todo el film. Solo me quedan decir de él dos palabras Im-presionante.

Y como no, original desde el principio, ya que la acción de una película de ciencia ficción, se sitúa en África, y no en EEUU, como es de esperar en todas las películas en las que hay visitas extraterrestres. Un diez, ya solo por esto.

Las escenas de acción, están muy bien realizadas, y es sorprende como se logra transmitir la sensación de caos que reina en el distrito 9 (porque demonios, no la habrán titulado así en España, al ir al cine, como tengo que pedir la entrada, una para District nine, District nueve, Distrito nine,...).

No quiero contaros mucho de la película, porque quiero que os sorprenda como lo hizo conmigo, ya que es una película, altamente recomendable, no solo por lo entretenida que es, sino por todo el mensaje que lleva consigo.

Una disculpa

Por ciertos motivos, durante una temporada, voy a publicar menos que de costumbre, aunque intentare que por lo menos sea 2 o tres veces por semana.

De ante mano pediros disculpas, y espero comprendais la situación. Os ruego que a pesar de ello, sigáis leyendo mi blog. Os avisare en cuanto vuelva a la normalidad.

También pido disculpas a los blogs que sigo, pues mis comentarios se verán algo reducidos, pero sin duda, una vez por semana, me pasare por vuestros blogs. Espero me comprendais también.

Y como no, os animo a seguir dejando comentarios, quizá tarde un poco en responderlos, pero sin duda lo haré.

Gracias y un saludo

Radio encubierta

Estupenda película, en la que una multitud de grandes actores a modo de obra coral, hacen muy divertida y entretenida esta comedia.

La trama nos sitúa en el año 66, en el Reino Unido. Por aquel entonces, el rock y el pop, estaban en plena efervescencia, pero la radio oficial, no lo reflejaba. Menos mal, que las radios piratas, operaban desde mar adentro, pinchando música las 24 horas, con unos grandes locutores. Uno de los ministros del gobierno (Kenneth Branagh), por supuesto, esta en contra de todo esto, y no parara hasta desmantelar estas radios piratas.

Los actores están todos estupendos, y sobre todo porque se nota que hacen lo que les gusta, y se sienten cómodos unos con otros. Se nota mucha "sintonía" entre ellos. Podemos encontrarnos a actores de la talla de Philip Seymour Hoffman, Kenneth Branagh, Bill Nighy, Nick Frost,Jack Davenport, Rhys Ifans, y tantos otros, que a buen seguro se me escapa alguno importante. Ninguno prevalece sobre otro, por lo que todos son protagonistas, y tienen su cachito de película para ellos solos.

La dirección recae sobre Richard Curtis, el cual hace un trabajo magnífico, con el guión, y montando las escenas de una manera muy bien estructurada. Además, la ambientación, esta perfecta, y tiene escenas impresionantes por su bella fotografía, y su alegoría hacia la música (no se si me expreso bien), como son en las que salen los fans de la Radio, escuchando a sus magníficos locutores, y bailando su música, todas ellas, tiene cierto punto de belleza.

La película tiene multitud de gags, y puede parecer un pelín larga (2 horas), pero pasan como si nada, viendo las peripecias de esto singulares tripulantes del barco Radio Rock. Quizá alguna escena para el montaje en cines, podría haber caído, pero sin duda, para la edición domestica, no se notan y no parece que alarguen en exceso la película.

Otro de los puntos fuertes, es su banda sonora, poblada de un montón de buenas canciones, todas de la época, con grandes grupos, como The Who, Rolling Stones, Kinks, Motown, Hendrix, y tantos otros.

Una película muy recomendable, en especial para los amantes de la radioformula, y los amantes de la música de los años 60. No os arrepentiréis.

En la boca del miedo

Una de las mejores películas de terror de los años 90, dirigida por el magnífico John Carpenter.

Sam Neill, es John Trent, un detective privado, especializado en temas de seguros y de empresas. Es contratado por la editorial que publicas los libros de Sutter Cane (un novelista de éxito gracias a sus novelas de terror), pues este ha desparecido, justo antes de terminar su última novela. Trent, cree que es una artimaña publicitaria, pero nada más lejos, le espera el terror en estado puro.

Es una de las mejores películas de terror de la década de los 90, porque se trata de un terror adulto, alejado de los convencionalismos del terror adolescente y juvenil, y por lo tanto mucho más interesante, y también, porque su narración (desde el guión hasta la realización), es impecable. La película esta ambientada en la época en la que se filma, pero es fácil ver semejanzas al cine de los años 80, y a las series del género fantástico y terror, que poblaban las teles americanas por aquel entonces (Historias de la cripta, En los límites de la realidad,...), lo cual le da un tufillo nostálgico, que no le viene mal a la película, incluso en los tiempos que corren hoy en día.

Los personajes están correctos, entre los cuales se encuentran un Charlton Heston, que se limita a repetir su guión, casi como si lo estuviera leyendo en ese momento (menos mal, que sale poco en la película). Y todo el peso de la película, recae sobre un esplendido Sam Neill, el cual, creo que hizo el papel de su vida, ya que resulta totalmente creíble en la piel del atormentado detective.

Escenas de terror hay muchas, y resultan casi todas axfisientes y realmente agobiantes, que es lo que se le pide a una película del género, por lo que en este punto, es otro diez para su director. Resultan desconcertante observar el cuadro del hotel, o las miradas de los niños que corren tras el perro.

Y el final, es lo mejor de la película (no so voy a desvelar como es), y resulta un perfecto broche para el film.

En definitiva, buen momento para revisarla, o para verla si aún no la has visto, y más aún si eres un aficionado al terror y al fantástico.

El reino de los cielos

Película de Ridley Scott, dentro del género histórico (sí, a pesar de las inexactitudes).

Reconozco, que la primera vez que vi la película, no me gusto mucho, pero animado por una petición de Prydwen, desde su magnífico blog El rincón sin gluten, le di una segunda oportunidad. En este segundo visionado, la cosa cambio, y pude disfrutar mucho más de la película.

La trama nos sitúa en pleno siglo XII, en medio de las cruzadas, donde Godofredo (Liam Nesson), caballero que defiende al pueblo de Jerusalén, vuelve a Europa, para conocer a su hijo bastardo (Orlando Bloom), al cual, acaba llevando a Tierra Santa para que tras su muerte, siga con su legado. Allí, Baliant (Bloom), sirve al Rey (Eduard Norton), lo mejor que puede, ya que hay una facción disidente de las maneras del rey, que complican el estado de Jerusalén, hasta la muerte de este. (Es bastante lioso) El nuevo rey, es un déspota, que quiere acabar con los sarracenos, a toda costa, por lo que en el camino, cae abatido en la batalla, y la ciudad de Jerusalén, es sitiada, y defendida por Baliant.

La primera vez que vi la película, se me hacia algo lenta, y en la que algunos pasajes, sobran, no he cambiado mucho de opinión al respecto, pero si que gracias a los actores, con un impecable trabajo, dotan a esas escenas de un buen trabajo. Para algunos, el que se hayan recortado ciertas escenas de batalla, puede ser un alivio, pero para mi, y conociendo un poco la trayectoria de Scott (a buen seguro le costo lo suyo), le darían esa falta de ritmo que se puede apreciar a lo largo de la película. Sin duda, estas escenas, están muy bien rodadas, y nos meten de lleno en la batalla, en la que podemos además descubrir, las estrategias se uno y otro bando, y no solo la pelea por la pelea.

La imagen y los escenarios están muy cuidados, y cabe destacar que podemos admirar el gran paisaje que domina el castillo de Loarre, ya que fue una de las localizaciones de la película.

Como digo, y a pesar de las inexactitude históricas (como el que sea un europeo el que lleva el regadío al mundo árabe), la película se deja ver, y sus largo metraje, al final pasa rápido.

Para mi no es la mejor película de Ridley Scott (y reconozco, que me gustan unas cuantas de él, como Alien, Blade Runner, Gladiator,...) pero se puede recomendar, y desde luego, no os dejéis contaminar (como seguro me paso a mi la primera vez), por las voces de la crítica, para que seáis objetivos con la película.

P.D. Se que esta última foto, no pertenece a fotograma de la película, pero permite admirar las inmediaciones y el propio castillo de Loarre.

Cleaner

Película del irregular Renny Harlim (aunque a la crítica no le gustara Ford Fairlane, a mi me encanto, a lo mejor por su doblaje...).

La trama nos situa a Samuel L. Jackson, como un expolícia, que se dedica a limpiar las escenas de crímenes. Es tan minucioso en su trabajo, que nadie diría, que allí hubo una muerte. Un día, le encargan la limpieza de una escena en una casa de clase alta, sin enterarse de quien le hace el encargo. Tras limpiarla, se entera, de que el caso no esta resuelto, por lo que se ha visto implicado en un engaño, que le involucra en el caso.

La película resulta del todo previsible, desde el primer momento, podemos ir anticipándonos a todos los giros del guión, pero gracias a una correcta realización, se nos hace ameno el ir observando la investigación del caso.
La minuciosidad con la que el personaje central esta tratado, también ayuda, pues es muy interesante el observar como trabaja Jackson, en una profesión casi desconocida (del todo sino fuera gracias a CSI y similares), a la vez de como nos enseña su rutina diaria personal, lo que le otorga una gran profundidad al personaje. Una pena que con el resto no pase igual. Se desaprovecha mucho a Ed Harris, y se nota que pudo haber dado más de haber tenido la oportunidad. Eva Mendes, no se cree ni ella, y el resto, están correctos, haciendo un papel bastante sencillo.

Todo esto me lleva a pensar en un capitulo de una buena serie policial de TV (CSI, 24,...), pero no en una gran película. Por lo menos es muy entretenida, aunque como pasa con muchos capítulos de series, la olvidaremos pronto.

Una recomendación desde Cine más comics

Sabéis, que son pocas las veces que me salgo de publicar una entrada, que no tenga que ver con el cine, y que no comente una película, son escasa las entradas al respecto, pero si que creo son muy buenas. Esta que nos ocupa, viene desde el amigo Carlos Gallego y su blog Cine más comics, donde pública una entrada en la que se muestra un vídeo, de como sería la estupenda serie de animación de TV Padre de familia, si estuviera en el mundo de Disney.

Os recomiendo encarecidamente veáis el vídeo, son 2 minutos escasos, pero son muy buenos, y no hay que saber mucho inglés para disfrutarlo, así que pinchad en el logo del blog para verlo, y aprovechad para daros una vuelta por su blog, es muy recomendable.
P.D. ya que me pongo, también os recomiendo el blog del Hombre Perplejo, donde encontrareis, un montón de buenas imágenes (carteles perplagiados, actores y actrices, y demás relacionados con el cine), y también estupendas entradas, con grandes reflexiones, dentro del marco del cine y al tv.

Star Trek XI

Una estupenda revisión de la saga de Star Trek, capaz de gustar al seguidor, y al que no lo es.

Dirigida por J.J. Abrams, el creador de las estupendas series de TV (y que recomiendo), Fringe y Perdidos, hace un trabajo estupendo, mezclando el universo Trekkie, aventura, personajes, y FX bien armonizados con el conjunto de la obra.

La película es como un reinicio, pues nos cuenta el principio de todo, de como se conocen el capitán James T. Kirk, y el Doctor Spock, además de asistir a la creación de la tripulación de la emblemática nave de la federación USS Enterprise. Ojo, soy un seguidor de la saga, pero no un fánatico, y aunque reconozco que he visto todas las películas, y bastantes capítulos de las distintas series que se han hecho, creo que estoy en una posición bastante objetiva, y no me dejo llevar por la pasión Trekkie, sino por mi afición a la ciencia ficción. Y sino es así, pues nada, a comentar.

Los actores elegidos, están bastante bien, destacando a Zachary Quinto, como el Doctor Spock, pues le ha sabido dar personalidad propia al personaje que interpreta, y además sin perderse la interpretación que Leonard Nimoy (que también aparece en la cinta, interpretando la versión más adulta de Spock). Por otro lado están Karl Urban, una estupenda Zoe Saldaña (como Uhura), Simon Pegg (actor fetiche del director, y que a mi en otras de sus películas me parece uno de los mejores cómicos ingleses) como Scotty, Eric Bana como un vengativo Romulano llamado Nero, y el descubrimiento de Chris Pine, que quizá es el que más justo ande en su interpretación, porque resulta demasiado joven ante la cámara para hacerse cargo de la Enterprise.
Tengo entendido, que William Shatner (el original Kirk), ando algo mosqueado por no aparecer en la película, como si lo hizo su compañero Leonard Nimoy, cosa que seguro queda solventada en las posteriores películas que estoy seguro se harán.

La escenas de acción y de batalla, están muy bien creadas (creadas por lo del ordenador), y aunque a veces se abusa un poco de los planos lentos, y las artes marciales, están puestas hay para gustar a más parte de público. Y por que no, para hacerla más comercial, sin menospreciar a los fans.

No os quiero aburrir mucho con mi rollo, pues es una película para descubrir, así que os dejo elegir a vosotros, si os gusto o no, y si es así, y no sois fans de la serie, lo pongáis en comentarios, para ver si realmente estoy en lo cierto.