Hanna

Sorprendente película, y que desde luego o te encanta (como es mi caso), o puede que la detestes.

Dirigida por Joe Wrigth, la película parece un refrito de géneros, desde el drama, la acción, un toque de comedia, y otro de ciencia ficción. Esto podría haber salido muy mal, o como yo lo veo, muy bien, pues es una propuesta original, y con unos personajes, más que interesantes.

Hanna es una niña preadolescente (Saoirse Ronan), a la que su padre (Eric Bana), ha criado en la soledad de los bosques de Europa del norte, sin conocer la civilización, más que desde los libros de enciclopedia que él le lee, y lo que le cuenta. Además, no se ha limitado a sobrevivir, sino que Banna, la adiestrado para sobrevivir, convirtiéndola en un arma precisa, rápida y mortal. Un día, Hanna, decide por fin abandonar su retiro, y su padre la envía de misión a encontrarse en Berlin, pues Bana, es un ex-agente de la CIA, y sabe que ambos corren peligro. Hanna en su camino se va ha encontrar con muchas sorpresas, y muchos problemas.

La película, puede contar con algún fallo de guión, pero que a mi parecer, son bastante salvables, y no impiden que disfrutes del conjunto de la película. Además como he dicho antes, se me antoja como una propuesta de lo más original que he visto últimamente, empezando por la historia del padre y la hija, y pasando por los ricos personajes que pueblan la película. El más raro de ellos, es el asesino gay y nazi (Tom Hollander), que hasta tiene aires en cierto momento de la película de recordarnos a La naranja mecánica. Pero también esta Cate Blanchet, una enigmática agente de la CIA, que parece la responsable de todo lo que acontece, y que con su piel blanca, desconcierta, y además parece ser que es lo que pretendía.

Entre los actores, están los ya citados Eric Bana, Cate Blanchet y Tom Hollander, los tres están perfectos en sus papeles. Pero sin duda, la que se lleva la palma, es Saoirse Ronan, no me puedo imaginar a otra persona para encarnar a Hanna, y es que lo borda, y además su apariencia física la acompaña, te engatusa con su mirada interesante y enigmática.

También hay que destacar la banda sonora, obra de los Chemichal Brothers, y que te meten de lleno en las escenas de acción.Así como la preciosa fotografía que acompaña a toda la película, que refleja perfectamente los bellos paisajes donde se desarrolla la película. Por cierto, para mi la mejor escena de la película, es el tramo final, desarrollado en ese parque de atracciones abandonado, y que la fotografía, tan bien ha sabido reflejar.

En definitiva, una película que pasa por sus buenos momentos de drama, para dar paso a buenas escenas de acción, un film, que a mi me ha encantado, pero que lo arriesgado de su propuesta, sin duda, dejara a muchos espectadores con una probable decepción. La recomiendo, aunque no se si te gustara.

Intruders

Tras la entrevista realizada la semana pasada, a Juan Carlos Fresandillo, he podido ver el fin de semana de su estreno esta película. Lo primero que tengo que decir, es que había leído a partes iguales, tanto para bien, como para mal de la película, y he de decir, que a mi me ha parecido, una interesante y escalofriante, manera de poner tensión en una película, y más aún cuando se habla de un tema nuevo en el suspense, como es que el miedo, pase de generación en generación. Una propuesta más que interesante, y sobre todo, cuando de alguna manera te toca muy de cerca. No se trata de los traumas que atraviesan los protagonistas de la película , pero creo que mi hija, ha heredado mis terrores nocturnos, algo por lo que yo lo pase muy mal en muchas noches de mi más tierna infancia.

La película nos narra dos historias simultaneas, una en España, y otra en Inglaterra, donde dos familias, viven el drama familiar, de ver como sus hijos tienen pesadillas nocturnas, y ambas tienen el mismo origen: Carahueca.  A esto se añade, que uno de los progenitores de cada lado (la madre en caso de la española y el padre en caso de la inglesa), puede ver también las pesadillas de sus hijos. Nada parece unir a estas dos familias, salvo por el protagonista de sus pesadillas.

Como bien nos dijo Fresnadillo, una película más de suspense que de terror, si bien, contiene alguna escena, donde el miedo y el susto tienen su buena presencia.
Atmosferas inquietantes, y bien ambientadas, consiguen que nos metamos en la piel de los protagonistas aún más a fondo, además de contar con el buen hacer de los protagonistas.

Entre el elenco actoral, tenemos a un sobresaliente Clive Owen, perfecto en el papel, y completamente creíble, y a Pilar López de Ayala, más de lo mismo, borda su papel de madre al borde del ataque de nervios, por intentar proteger a su hijo del mal que les esta acechando. Y destacar, el papel de los dos niños: Izán Corchero, y Ella Purnell, ambos soberbios en su papeles. Habrá que seguir muy de cerca el trabajo de ambos, pero sobretodo el de Ella. También en el reparto tenemos a Carice Van Houten, y Daniel Brühl, la primera mejor que el Daniel, al cual le ha tocado un pequeño papel, y algo raro, lo que no se si le pega mucho. Y también destacar el pequeño papel estilo cameo de Hector Alteiro.

En definitiva, una película, que da lo que quiere, buenas dosis de suspense, hasta el esperado final, donde todas las piezas encajan, y se le da un buen redondeo a la película.
Quizá no la mejor de su genero, pero si que aporta muchas novedades, en cuanto a su argumento ( el miedo generacional), y es una muy buena manera de pasar un buen rato, con una estupenda película. La recomiendo.

Ficha de la película en Sensacine aquí.

Entrevista a Juan Carlos Fresnadillo.

Sí, como dice el título de la entrada, he tenido, el placer de conversar con Juan Carlos Fresnadillo, y poder realizarle una entrevista. Algo histórico para mi y para el blog, y que difícilmente pueda superar.

Lo primero que tengo que hacer es hablar de la talla de persona que es Juan Carlos. Un director de cine con éxito internacional, y que ha tenido la gentileza de prestarme unos minutos de su apretada agenda para hablar con un humilde blog como este. A eso se le llama, ser una gran y buena persona, cercana, y que tiene los pies muy bien posicionados sobre el suelo que pisa, y que para nada se le ha subido el éxito que ha ido cosechando a lo largo de los años con su trabajo. Recordemos que fue nominado a los Oscars por su corto Esposados , obtuvo el Goya al mejor director novel por Intacto y dirigió 28 semanas después  la segunda parte de la película de Danny Boyle, recaudando más de 64 millones de dolares en todo el mundo.

La entrevista:

Afición: Lo primero, agradecerte que hayas podido dedicarme unos minutos de tu apretada agenda para un humilde blog como el mío.

J.C. Fresnadillo: Agradecerte a ti, sois comunicadores de los contenidos tan importantes como cualquier otro medio, así que es un placer compartir esto también con vosotros.


A:Intruders, es una película sobre la familia y los miedos que se transmiten generacionalmente. Por lo tanto, ¿ pertenece al terror?


J.C.F.:Intruders es una película sobre el miedo más que una película de miedo. Evidentemente hay momentos en la historia que son inquietantes y perturbadores, pero básicamente la película se articula sobre un gran misterio. Sobre un misterio de como es posible que un intruso de aspecto similar, este entrando en dos lugares diferentes como Inglaterra y España, entrando en las casas de una familia y atacando a los niños de esa familia. ¿Quién es este intruso? Este es el eje central de la película, es decir, ¿quién es este monstruo que esta atacando a estas familias?  Por lo tanto, la película se mueve más en el genero del suspense sobrenatural, que en otros derroteros. Me apetecía cambiar de registro, ya que de alguna forma, ya había abordado el terror en su estado puro en 28 semanas, me apetecía más indagar sobre lo que viene justo antes del terror, el miedo, la incertidumbre.

A: ¿Puedes ponerme un ejemplo?

J.C.F.:Te pongo un ejemplo, cuando te despiertas en medio de la noche porque oyes un ruido en el salón de tu casa, y no sabes bien lo que puede ser, porque el sonido es extraño. Empiezas a caminar hacia el salón, y es ahí donde esta el miedo, porque básicamente el miedo, esta configurado de mil posibilidades en tu cabeza, tu mente se dispara y comienza a imaginarse, que puede ser desde el vecino que esta haciendo ruido en el piso de arriba, a un ladrón que ha entrado en la casa, o de repente un fantasma, el fantasma de tu abuelo que ha vuelto para contarte algo que no pudo hacer en vida. Toda esa infinidad de posibilidades, define el miedo, pero lo más interesante del miedo en ese sentido, no es solamente todo ese momento tan fascinante donde la mente se dispara y empieza elucubrar sobre tantas posibilidades, lo más fascinante del miedo es que en cada una de esas posibilidades, te estas revelando como ser humano, y esta desvelando cuales son tus problemas, y cual es realmente tu lado oscuro, ¿Por qué de repente has pensado que tu abuelo tiene que contarte algo?

Ese tipo de escenario, me parecía fascinante y tenía una deuda pendiente con esto del miedo porque de alguna forma, desde pequeño he sentido que muchos de los miedos que he tenido y que sigo conservando a día de hoy, los aprendí de mis padres, ellos me los transmitieron sin darse cuenta. Es por esto que tenía una deuda pendiente.

A: Desde luego, la familia esta presente en todas tus películas, desde Intacto hasta esta.

J.C.F.Sí mi familia es uno de mis grandes temas, y sentía que tenía que acabar esto con total rotundidad.

A: Todas tus película han contado con un cast muy internacional, a parte de darle una proyección fuera de nuestras fronteras, ¿que te han aportado para Intruders los actores que has elegido?

J.C.F.: Principalmente, cuando piensas una historia, en tu cabeza siempre te imaginas a los actores que más admiras, a los que más te gustaría que interpretaran tus personajes y te confieso que desde que estábamos escribiendo esta historia Clive Owen, apareció como una opción clarisima de protagonista. Yo creo que Clive, representa al hombre común a alguién cercano a alguien con el que fácilmente te puedes identificar, y además tiene ese aspecto de héroe, ese arquetipo, y que interesante es colocar a alguien como él, en una situación tan extrema, tan al límite como lo que esta pasando en su casa, y el ir descubriendo por otro lado, que lo que pasa realmente en su casa, es más con él de lo el mismo pensaba. Es ese juego psicológico, esa revelación del lado oscuro de nuestro héroe, lo que me hacía pensar que era él el que podía encarnar hasta el final de la película al protagonista, alguien con ese carisma. Con lo cual fue una gran suerte que dijera que sí y que mostrara un gran interés por la película desde el principio.

 Pilar Lopez de Ayala, es el corazón de esta historia, ella lleva oculto el secreto del misterio. Y la forma que tiene Pilar de abordar y de interpretar al personaje, me parece espectacular, porque esta escondiendo todo el rato algo pero percibimos que no puede soltarse, dejarlo ir. Ha hecho una interpretación visceral para proteger a su hijo y por otro lado ser capaz de llevar el misterio de la película.

 Daniel Brhul, tiene un papel pequeño, pero me apetecía trabajar mucho con él, lo conozco hace muchos años, y este papel de una especie de cura detective que tiene en la película me parecía idoneo para él.

A: Y los niños, también presentes en este nuevo proyecto.

J.C.F.:Los niños son la parte fundamental de esta historia, porque ellos son los que transmiten y escenifican el miedo en su estado más puro, más primigenio. La verdad inocente del niño, rota por la opción de la pesadilla, y era esta imagen la que perseguía y sentía que tenía que promover en la película. Estoy encantado de cómo han trabajado, y se han dejado la piel en la película,

A: ¿Nos puedes contar algo sobre tus futuros proyectos?

J.C.F.:No puedo desvelar nada sobre mis futuros proyectos de momento.

A: ¿Alguna recomendación especial para ver la película?

J.C.F.:Te recomiendo que veas la película en versión original, por lo importante que es el idioma para esta película.

A: Muchas gracias de nuevo por prestarme unos minutos de tu preciado tiempo.

J.C.F. Muchas gracias a ti.

Como podéis leer, un director de cine, que tiene muy claro lo que quiere hacer con sus trabajos, y al que espero poder entrevistar de nuevo cuando termine sus próximos proyectos. Ademas espero estar menos nervioso que esta vez.

Muchas gracias Juan Carlos.

! Todos a ver Intruders ¡ Recordad que se estrena este Viernes 7 de Octubre.

X-Men: Primera generación

!Qué lástima no haberla disfrutado en sala de cine¡ Pues me ha parecido una más que entretenida película de superhéroes.

Matthew Vaughn se pone al mando de esta película con la ayuda en la producción de Bryan Singer. En la película, se nos narran los orígenes de la escuela para mutantes de Charles Xavier. Como se conocieron Magneto y el Profesor X, y como siguieron caminos muy distintos, todo ello, con la crisis de los misiles cubanos como telón de fondo. Una adaptación de los Comics, más que digna, aunque seguro que hay algún purista que puede tener reparos a esta versión.
No es mi caso. Si que he leído comics de los X-Men (Patrulla X cuando yo los leía), y no recuerdo muy bien la historia de los orígenes que entonces leí, pero si que tengo claro, que esta película me ha entretenido un montón.

Se le puede achacar en todo caso, que a pesar de su duración (más de 2 horas), hay algunos personajes que no se han podido desarrollar del todo, y por lo tanto queden algo poco definidos o incompletos, pero sin duda, las películas que a buen seguro vendrán para continuar la saga, nos darán ese placer, si están construidas, como se ha hecho este film. Es decir, con una historia bien hilada, y sin conceder todo a la acción y los efectos especiales, dando mucha importancia a los personajes. Espero por lo tanto, no pase como en la tercera entrega de X-.Men, a como en el Spin Off de Lobezno, que al abandonar el barco Bryan Singer, hizo aguas por demasiados sitios.

El elenco actoral, cumple muy bien, y además, aunque pueda parecer que no hay ninguna figura importante, tenemos a Kevin Bacon, encarnando a un malo de libro, pero muy bien trabajado, y a Michael Fassbender con un personaje que le sienta como un guante. Además como principal protagonista tenemos a James McAvoy, y que también realiza un buen trabajo dándonos una buena perspectiva del Profesor X en sus años pre-silla de ruedas. También aparecen por allí, la televisiva January Jones, Oliver Platt, Rose Byrne y Michael Ironside, todos muy bien e¡n sus papeles.
Y como no, los dos cameos, que no digo de cuales se tratan por no chafar la sorpresa.

En definitiva, una película para volver a conciliarnos con el buen cine de acción, el cine ligero, el de las palomitas, con calidad suficiente para no tratarnos como borregos, y a la vez entretenernos un montón. La recomiendo.

Monster House

El haber visto recientemente la película Super 8, me trajo a la memoria, esta fantástica película de animación, que aunque tiene otro argumento, sin duda, goza del mismo espíritu.

Dirigida en 2006 por Gil Kenan, la película nos narra las peripecias de tres niños, en esa edad, en la que ya no son tan niños, ni aún son adolescentes. Uno de ellos, vive enfrente de una casa embrujada, y se pasa las horas vigilandola, y viendo como engulle los juguetes y objetos de los niños que pasan por su césped. Nadie le cree, tan solo su mejor amigo, Croqueta. Cerca de Halloween, una niña, esta a punto de caer en la trampa de la casa, y los niños, corren a salvarla, lo que unirá a los tres, en una aventura, donde llegaran a internarse en la casa para poder destruirla.

 La película cuenta con la producción de Steven Spielberg, y de Robert Zemeckis. El primero, influye totalmente en la película, dotándola de ese aire ochentero, donde no se infravalora al espectador, aunque este ante un producto de consumo rápido. Y el segundo, llevaba su experiencia del film Polar Express, y su captura de movimiento, que si bien, cinco años después, la animación de esta película ya no parece para tanto, en su día, desde luego, fue de lo mejorcito en captura de movimiento, superando en calidad (de animación), a la misma Polar Express.

Sin duda, el mayor acierto de la película, es el tono en el que esta tratada, siendo una película infantil que no engaña, ni cae en los trucos fáciles y tontos, en los que caen muchas producciones destinadas a este tipo de público hoy en día. Cierto es que quizá ciertos pasajes de la película, pueden atemorizar a los más pequeños de la casa (yo recomendaría verla a partir de los 7 años), pero sin duda, que van a disfrutar viéndola con las venturas de estos niños, al igual que nos paso a los de treintaytantos, con las película de los 80 (Goonies, Regreso al Futuro, ...).

Una verdadera pena, esta pequeña joya, pasar inadvertida por la taquilla, así que os la recomiendo, a que le deis una oportunidad, y si queréis, me comentáis si os ha gustado. Perfectamente disfrutable desde los 7 a los 99.

Ficha de la película en Sensacine Aquí.

Happy thank you more please (Happythankyoumoreplease)

No sabría bien como definir este drama-comedia-romántica película, sino como un film amable.

Dirigida, escrita y protagonizada por el televisivo Josh Radon de la serie Como conocí a vuestra madre, la película se sitúa en Nueva York, y nos va contando simultáneamente, tres historias de treintañeros, que tienen todos alguna relación entre si, y conforme avanza la película, vemos como van madurando, y pasando a estar más cerca de los treinta y tantos que de los veinte.

Josh Radon, es Sam, un escritor sin mucha fortuna, al que el destino le depara encontrarse con un niño perdido, el cual por un motivo u otro, no acaba llevando a la comisaria, y lo aloja en su casa. A la vez, este niño le ayuda a conquistar a la camarera de sus sueños (Kate Mara). A la vez, su mejor amiga (Malin Akerman), débil físicamente por enfermedad, esta muy desengañada de los hombres, y no hace caso a los flirteos de su compañero de trabajo (Tony Hale). También tenemos la historia de la prima (Zoe Kazan) de Josh, que parece que su relación de pareja, no lleva muy buen camino, pues su novio (Pablo Schreiber)quiere mudarse a Los Ángeles, para recuperar la juventud que se le va escapando.

Y así, la película va pasando sin que te des cuenta, siempre con un tono amable, y presentado los distintos conflictos que van padeciendo los protagonistas. Es fácil verse reflejado en los personajes, no solo por las situaciones que se les pueden presentar, pues si además cuentas con la edad que ellos tienen, aún puedes tener más simpatía por los personajes.

Una lástima que el tono de la película se quede en eso, en simpatía, pues con algo más de comedia, y a lo mejor con unos problemas más intensos (y no reales, pues creo que reflejan bien los problemas generacionales más comunes de nuestra edad), la película habría ganado más enteros.

Los actores están bastante bien, y ninguno destaca sobre otro, y además les permite lucirse, pues una película con muchos diálogos, donde hay alguna perla que otra.

Sin duda, como he leído por ahí, es fácil comparar la película de Radon, con el cine de Woody Allen, pero tan solo por el escenario, y la devoción que se manifiesta en la película hacia él (Nueva York). pero no por la calidad del conjunto de la película , pues aún le falta bastante a Radon, para llegar a la ingeniosidad de Allen (aunque quizá con el tiempo llegue, pues esta es su opera prima).

En definitiva, una película que se deja ver bastante bien, y no solo por los noventa minutos que dura el film, sino porque esta bien contada, y simpatizas con los personajes, lo que hace que pases un rato entretenido , casi sin darte cuenta. La recomiendo, aunque no encarecidamente, para ver sin más.

Ficha de la película en Sensacine, aquí.

Ya esta aquí el número 8 de Cinemascomics.

La cita ineludible de todos los meses para el buen cinéfilo, la revista Cinemascomics, gratuita y on Line, para que todo el mundo la pueda disfrutar:

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Ya estamos de nuevo con todos vosotros un mes más y espero que todos hayáis pasado unas vacaciones magníficas. Este mes destacamos el estreno comiquero de septiembre que no es otro que Cowboys and aliens, película dirigida por Jon Favreau (Iron man 1 y 2) y protagonizada por Daniel Craing, Harrison Ford y nuestra querida 13, Olivia Wilde, pero como no solo de adaptaciones de comics se vive, este mes volvemos con un montón de entrevistas, artículos y especiales. Comenzamos con el repaso.


El pasado mes de agosto se celebró en Londres la primera Empire Presents Big Screen, un evento que pretende emular a la famosa Comic Con de San Diego, y ahí precisamente se encontraba nuestro colaborador Diego Sánchez de planta13.blogspot.com que no perdió detalle del evento y tuvo la oportunidad de entrevistar a Stuart Conran, profesional del maquillaje y FX que ha trabajado en películas como “Salvar al soldado Ryan” o “Zombies Party”. Aprovechando el lanzamiento en Blu-ray de la famosa saga creada por George Lucas, Star Wars, Gerard Fossas, butacapreferente.com, nos trae un interesante artículo que analiza la saga desde un punto de vista nunca visto anteriormente y Christian Arza deMoonfilms.com, nos hablará de la relación aliens y cine.


Este mes también llega a nuestras pantallas el último estreno del Studio Ghibli y Francisco Nieto decinedeaqui.es, nos habla de la película y nos trae la crítica del film; Sergio Reina, critico-de-cine-aficionado.blogspot.com, aprovechando el estreno de “Noche de Miedo”, nos habla del film original de los 80 en el que está basada la película y José Joaquín González de defanafan.com nos acercará a la figura del realizador Paul W. S. Anderson que este mes estrena su particular visión de la novela de Alejandro Dumas“Los tres mosqueteros”. Tampoco podemos olvidarnos de nuestros artistas, Diego Burdio nos trae una página que cuenta como invitados con Jason Momoa y Arnold Schwarzenegger, y Moratha en “Gordos con Mochila” no se perderán el estreno de “Cowboys and aliens”.


Confiando en ser el mejor antídoto contra la depresión post vacacional, y haceros más llevaderos estos días horribles de vuelta a la rutina, aprovechamos para enviaros un fuerte abrazo y recordaros, una vez más que sin vosotros, queridos lectores, nada de esto sería posible.

13 asesinos

Buen momento este, para ver esta película que fue premio del público en el festival de Sitges del año pasado.

Película de samurais, dirigida por el controvertido director Takashi Miike, que nos sitúa en el Japón feudal, donde un noble que ha obtenido el cargo de Shogun por herencia, impone sus maneras a los vasallos, violando y haciendo de la violencia su particular divertimento. Un grupo de samurais, quiere impedir a toda costa, que el Shogun, siga reinando, por lo que se agrupan hasta formar 12+1, y poder asesinarle. Por supuesto, esta hazaña será épica, llevando la justicia a un siguiente escalón.

La película esta rodado de una forma pausada a lo largo de la primera parte, aunque su director, no escatima en darnos, en esta parte de la película, también su ración de gore y desmembramientos. No es una película perfecta, pero si que es muy digna, y entretiene de lo lindo, sobre todo por ese afán de justicia que persigue a los 13 asesinos, y que esta deseando que se realice. Y es que la crueldad del Shogun, no tiene límites, y es capaz de cortar todas las extremidades de una mujer, incluyendo la lengua, tan solo para divertirse, y utilizarla como juguete, o matar fríamente a una familia entera, con niños incluidos, tan solo como una manera de practicar el tiro con arco. Y es con todo esto, con lo que estas deseando que llegue esa parte final de la película, de unos 45 minutos, donde la justicia hace presencia, y puedas pasar por alto, quizá alguna descripción más detallada de algunos de los 13 asesinos.

Los actores, están bastante bien, aunque me resisto a poner sus nombres, pues los desconocía, y se me hace difícil el poder escribir sus nombres, por lo que hay va un copia y pega:Kôji Yakusho, Takayuki Yamada, Yûsuke Iseya, Gorô Inagaki, Masachika Ichimura, Mikijiro Hira,Hiroki Matsukata, Ikki Sawamura, Arata Furuta, Tsuyoshi Ihara, Masataka Kubota, Sôsuke Takaoka, Seiji Rokkaku, Yûma Ishigaki, Kôen Kondô, Ikki Namioka, Shinnosuke Abe, Kazue Fukiishi, Megumi Kagurazaka, Nizaemon Kataoka, Kazuki Namioka.

Mención aparte tienen sus escenas de acción, muy bien rodadas, y aunque interminables, no aburren ni desentonan, pues estamos ante una película de samurais. Además acompañado de una muy buena ambientación, y de una fotografía, que aunque se le nota demasiado la aplicación informática, también queda muy bien.

Curioseando por la red, y gracias a uno de mis lectores, pude llegar también a uno de los secretos de la película: el asesino número 13. Para no destripar mucho la película, tan solo os diré una palabra: Tanuki. El que quiera más explicaciones, que me las pida en comentarios.

En definitiva, una película que sin ser la mejor de su genero, engancha, y si has empezado a verla, no puedes dejarla, tan solo por la esperanza de que al Shogun le den bien por donde le quepa. La recomiendo.

Ficha de la película en Sensacine aquí.

The Company Men

Drama muy actual, y con un reparto de lujo que ya vale para ver la película.

Dirigida por John Wells, la película nos sitúa de lleno en la crisis económica actual, y en el derrumbamiento del sueño americano. Bobby (Ben Affleck), es un ejecutivo que acaba de ser despedido de su flamante puesto. Un trabajo que le daba la oportunidad de llevar un muy buen nivel de vida. Phil (Chris Cooper), es su jefe directo, y poco a podido hacer para evitar el despido, al igual que Gene (Tommy Lee Jones), que es miembro del equipo directivo de la empresa. La película nos mete de lleno en la vida des estos tres personajes y como va evolucionando sus vidas frente a la crisis y al despido.

Es cierto, que puede que la película tome un poco a la ligera el tema de la crisis, por tener como protagonistas a gente de alto nivel económico, y a la que no afecta en la misma medida un despido que a un mileurista. Pero la película no trata de eso, pues además de contener un cierto nivel de crítica, también es un ataque al sueño americano, y como se viene abajo tan rápido ante esta eventualidad. Puede que para algunos, pueda ser difícil ponerse en la piel de Affleck, y ver como se lamenta porque no puede pagar la cuota de su club de golf, o como tiene que desprenderse de su casa y su magnífico Porsche, pero seguro que es más fácil ponerse de su lado al ver lo poco que su vida le importa a la cabeza de la empresa. Esta cabeza, esta interpretada por un solvente Craig T. Nelson, al que poco le conmueve el tener que despedir a miles de personas, mientras que esta construyendo el nuevo edificio de la empresa a todo lujo, y todo por mantener las apariencias frente a los accionistas.

Además puede que su final, también ayude a difuminar ese aspecto de denuncia social del film (que esta presente a lo largo de toda le película), y se nota además que este final, esta marcado por las normas comerciales del cine.

Los actores están de lujo, incluso el inexpresivo Ben Affleck, queda muy bien en su papel. Tenemos además a un esplendido  (como siempre) Tommy Lee Jones, que aunque se papel, a veces no llegue a ser muy convincente, el trabajo y el esfuerzo que ha hecho Jones, es muy meritorio y le quedado perfecto. También tenemos a un muy convincente Chris Cooper, con un personaje mucho más realista. Kevin Costner, esta genial como cuñado de Affleck, y maneja con soltura el personaje ( y la paleta), al igual que María Bello, que tampoco desentona con el trabajo de sus compañeros de reparto. Y también cabe destacar al malo de la película, un impasible Craig T. Nelson.

Una película de personajes, que además ha tenido el beneficio de contar con semejante plantel de actores, que por muy mal que se hubiera podido presentar la película, son capaces de levantarla por si solos.

En definitiva, una película que recomiendo, y que por desgracia, poco sorprenderá la actitud que tienen que tomar algunos personajes frente a la vida.

A todo gas 5 (Fast & Furius 5)

Por lo que había oído, esta podría haber sido la mejor película de la saga, pero tras su visionado, no deja de ser una quinta entrega, superior a las tres anteriores, pero no a la que inicio la serie (que tampoco es que fuera mucho).

En esta ocasión, su director es Justin Lin, que nos cuenta una historia un tanto caótica (quizá me lo pareció por no haber sufrido la anterior entrega), donde Vin Diesel, vuelve a juntar a la banda, contando con Paul Walker, que ahora es su cuñado, para perpetrar un atraco al traficante más poderoso de Brasil, y así obtener venganza y un buen botín.

El argumento, es lo de menos en este tipo de películas, donde de lo que se trata, es dar un rato de diversión sin pensar mucho. Juntar un poco de acción, coches, chicas, cuerpos musculosos, y una buena ración de testosterona, es muchas veces símbolo de éxito en taquilla.
No soy para nada contrario a este cine, de hecho, a los seguidores de mi blog, veis que disfruto con el cine de acción. Lo único que pido, es un poco de coherencia en el guión, que aunque no tenga que estar plagado de grandes diálogos, por lo menos tenga su pequeña lógica. En este caso no es así, y sino que alguien me explique de donde han sacado los protagonistas de la cinta, una caja fuerte de semejantes dimensiones, tan solo para preparar el atraco, cuando es evidente que cuesta una millonada, y no es algo que alguien se pueda sacar de la manga. O como en la persecución final, arrastrando dicha caja fuerte por medio de la ciudad, arrasando con edificios, terrazas, y todo lo que se ponga por en medio, y no haya una sola vícitma inocente implicada, o por lo menos que no les conmueva. En fin, espero no haber metido grandes spoilers.

En el reparto, estan Vin Diesel, Paul Walker, The Rock, Joaquim de Almeida, y Elsa Pataky. Ninguno de ellos brilla por su actuación, pero tampoco es muy necesario. Y sin duda, lo mejor es el entrenamiento entre Diesel y The Rock, y para los españoles, ver a Elsa Pataky en medio de una superproducción americana, aunque sea para cumplir un papel de mujer florero.

Las escenas de acción y de persecución, tiene un buen clímax, y no están mal rodadas, aunque queda algo desaprovechado el entorno en el que se desarrollan.

En definitiva, una película, que para disfrutarla, hay que hacer un esfuerzo, y dejar de lado muchas cosas, en cuanto al guión se refiere.

Ficha de la película en Sensacine Aquí.