Clerks II

A pesar de haber visto hace ya unos cuantos años Clerks, y reconocer que me divertía con ella, no me había atrevido a ver la segunda parte, quizá por miedo a que Kevin Smith me desilusionara (como lo ha hecho últimamente). Pues por fin me puse a ello, y puedo decir que la espera ha merecido la pena, pues a pesar de contener unos diálogos menos originales que la primera parte, he disfrutado de lo lindo con la pareja protagonista, y con el resto del elenco, y sobre todo, con la multitud de diálogos irreverentes, punzantes, y muy divertidos.

Hasta doce años tardó Smith en ponerse de nuevo manos a la obra y dirigir la segunda parte de la película que le catapulto, y nos enseño que tras las camaras podía haber un buen director-guionista. En esta ocasión, nos sigue contando la vida de Dante y Randal, y como a pesar de sobrepasar ya la treintena, no han madurado nada, y siguen viviendo la vida igual que cuando iban al instituto. Dante, sigue empeñado en endrezar su vida, y ve en su nueva novia y prometida la manera de escapar de su anodina existencia, pues además de casarse, sus futuros suegros, le han prometido una casa nueva y un trabajo en Florida.

En la primera película podíamos ver como se filmo en blanco y negro, algo que Smith abandona en esta segunda película (salvo por ese prometedor plano final), llenando la pantalla de colores. Los mayores medios económicos, se notan, y los interpretes, a pesar de no ser grandes actores, por lo menos lo suplen con una gran química entre ellos, algo que le da un cariz especial a su trabajo,  que hace que te olvides de su condición limitada de actor. Desde luego, y donde más se nota el desembolso monetario, es en la contratación de la guapa Rosario Dawson. Esto último, es una operación directa a la taquilla, pues aunque siempre es un gusto ver en pantalla a tan grande mujer, la verdad es que no pega ni con cola con el pobre Dante. Jay Y Bob el silencioso, vuelven a estar, y siguen dándonos su particular humor (hay que recordar, que Bob es el propio Kevin Smith, y que la prometida de Dante, es en la realidad, la esposa del director).

Y como ya he dicho, lo mejor, y eso a pesar de haber rebajado el nivel con respecto a la primera, son los diálogos. Es impagable ver la escena en la que se habla de cual es la mejor trilogía de la historia del cine, o como se habla de Transformers, y demás película a las que no solo se nombra, sino que hasta se homenajea, como por ejemplo cierta escena de El silencio de los corderos por parte de Jay.

En definitiva, una película que no gusta a todos, de eso estoy seguro, y que te tiene que gustar este tipo de cine, lleno de diálogos, socarrones, con muchos brotes de sexo, drogas y demás vicios, y sobre todo ingeniosos y porque no, una película rara, pero con gusto.. Yo la recomiendo, aunque no me extrañaría que si no eres afín a este tipo de cine, puede que te defraude.

Trance

El ecléctico director Danny Boyle se pone tras las cámaras para darnos esta película donde con la excusa de un robo perfecto de un cuadro de Goya, lo que de verdad nos quiere enseñar son los vericuetos caminos de la mente y como esta puede ser manipulada a través de la hipnosis.

Simon (James McAvoy), es un empleado de una famosa casa de subastas. En una de las pujas por un cuadro de Goya, se produce un robo. Simon esta implicado con la banda que pretende robarlo, y es el que esconde el cuadro, pero tras un fuerte golpe en la cabeza, cae en amnesia. La banda intenta de todas las maneras sacarle la información de donde ha escondido el cuadro, hasta que recurren a una hipnotista, pues parece ser la única solución.

La verdad, no se que pensar de la película. En varios puntos me ha enganchado, pero en otros muchos (muchos), me he sentido completamente engañado por el guión y  por la realización de Boyle. Y es que la película a partir de que se contacta con la hipnotista, no para de crear giro sobre giro, a cual más imposible y siendo difícil discernir lo que es real, de lo que esta en la mente del Simon. Esto podría haber resultado bien, pero se llega a convertir en absurdo, cuando de tan poco (un argumento bastante simple si te paras a pensar) se intenta sacar mucho, sin llegar a conseguirlo, y llenando la película de aparatosidad y engaño tras engaño, dejando claro que Boyle ha intentado darnos gato por liebre.

Los actores, no están nada mal, tenemos a un esforzado James McAvoy, un perfecto Vincent Cassel, y una enigmática y perfecta en el papel Rosario Dawson. Pero el que estén bien en sus papeles, no es suficiente para engancharnos a la película, pues sus personajes, juegan a un quiero y no puedo constante, y (no os quiero destripar el final) además, el final con un giro de chorrochocientos graos se me hace increíble.

En definitiva, una película que aprueba en todos los puntos técnicos: ambientación, fotografía, banda sonora, pero que falla en el guión, y en su puesta en escena. Además es fácil sentirse que te han hecho trampa, para contarnos una historia de robos de arte demasiado complicada. No voy a decir que la recomiende, pero tampoco puedo decir que no la veáis. Juzgar por vosotros mismos, y ya me diréis (si queréis) como os habéis sentido.

Imparable

Película de acción entre ferrocarriles, del director Tony Scott, que hará las delicias de los aficionados al mundo del tren, bien para hablar de las inexactitudes que pueden aparecer, o por lo técnicas que resultan alguna secuencias.

La película, nos sitúa ante una situación que fue real: un error humano, hace que un tren de mercancías, cargado con material peligroso, que de sin gobierno ni control, y se precipite  a lo largo de la vía, con el peligro de descarrilamiento y choque de trenes tras cada curva. Por fortuna, Denzel Washintong, y Chris Pine, están a cargo de un tren próximo, y acudirán a intentar solventar la situación.

Una película que aunque su argumento este ya muy manido, y basado en hechos reales, no deja de entretener. Tony Scott, lo suele hacer, muchas de sus películas, son puro artificio, pero la mayoría, con un alto grado de entretenimiento, como es en este caso.
Puede que los diálogos, no sean una mayoría, y que nos quedemos a medias con las historias personales de los dos protagonistas, que bajo mi punto de vista, son bastante interesantes: Denzel Washington, tiene dos hijas que trabajan en Hooters (el famoso restaurante americano, donde las chicas, van bastante ajustadas, y son muy bien parecidas), y Chris Pine, esta a punto de divorciarse, por un error con su mujer.

Los actores protagonistas, están correctos, y cumplen su papel. Además de a Denzel, y a Pine, entre el reparto, podemos encontrarnos también con Rosario Dawson, que hace de aguerrida jefa de circulación, o de estación.

Las escenas de acción, son puro Scott, rodadas con nervio videoclipero, y sin dejar descanso. Son una buena arma contra el aburrimiento, que podría provocar ver la película sin ellas. Además, es impresionante oír rugir al tren desbocado, cargado con unas cuantas toneladas, arañando las vías.

Cierto es, que me viene de familia, el gusto por los trenes, pero creo ser bastante objetivo, para poder recomendar esta película, si tan solo buscas algo sencillo y que entretenga.

Ficha de la película en Sensacine Aquí.