Invictus

Entretenida película, que aunque no es el mejor cine de Clint Eastwood, bien merece su visionado.

La película, esta basada en el libro de John Carlin, El factor humano, donde narra la historia de la llegada a la presidencia de Sudafrica de Nelson Mandela, tras 30 años de prisión. Llega a la presidencia de un país completamente dividido entre las dos razas predominantes ( una sobre la otra). Nada parece que vaya a cambiar el destino de la raza negra, pero la personalidad y la inteligencia de Mandela, hacen lo imposible, y ayudado por la celebración de los mundiales de rugby en su país, llevara a esa anhelada unión, por un fin común, ganar el campeonato con la selección nacional, los Springboks.

La película es real, y tiene momentos de verdadera emoción, pero para mi gusto, le falta fuerza en la parte de la diferenciación de las razas (y parece mentira en un trabajo de Eastwood, pero hay que perdonar un pequeño bache, y muy pequeño, pues la película a pesar de todo brilla), un momento histórico como este, quizá merecñia algo más de drama, para penetrar más profundamente en la mente del espectador, y darle que pensar.

El ritmo de la película, es muy bueno, y se nota la dirección de Eastwood, y como sabe manejar las escenas, para narrar lo que el quiere.
Las escenas de partidos de rugby, emocionan, y eso a pesar de no ser un seguidor de este deporte. están muy bien rodadas, y saben mantener la atención por como se desarrollan los partidos.

Los dos protagonistas, tiene mención aparte. Morgan Freeman, parece que se ha estado preparando toda la vida para este papel, y no solo por el parecido físico, sino porque su interpretación, es sin lugar a dudas, la mejor de su carrera. Convence y permite que le creamos, se convierte en real, y podemos ver la arrolladora personalidad del premio nobel de la paz, Nelson Mandela. Por otro lado, esta el también muy convincente Matt Damon, como Francois Pienaar, capitán de la selección sudafricana de rugby (me lo parece a mi ¿o lleva de verdad un postizo en la nariz?, ya me resolvéis las dudas en los comentarios), un tipo que vemos evolucionar desde la pasividad de una familia de blancos, que mantienen su tradición, a como va cambiando de opinión tras sus conversaciones con Mandela.

Como digo, casi todo se centra en los apasionantes partidos de rugbym y quizá algo más de drama no le habría venido mal a la peli, pues realmente con la película, donde más vemos la evolución del pueblo sudafricano, es en los guardaespaldas de Mandela, y como se van relacionando, blancos y negros, hasta llegar a trabar amistad.

La película entretiene, y es muy recomendable, pues emociona (lo digo otra vez), y la narración de Eastwood, y las interpretaciones de Freeman y Damon, bien valen la pena, así que os la recomiendo encarecidamente, es una de las pelis del año pasado a no perderse.

10 historias 10 canciones

Juan Ceñal, es el autor del blog 10 historias 10 canciones, que a la vez es del programa de radio de la RUAH.

Un blog dedicado a la música, a la buena música, tratada con talento, y donde es fácil quedarse escuchando al completo los programas en podcast que allí cuelga Juan aka Ordago13.
Además ofrece la posibilidad, de que le puedas mandar las 10 canciones más especiales para ti, que Ordago13, se encarga de subirlas y dedicarte una entrada con los temas que eliges.

Sin duda, si te gusta la música, este es tu blog y tu programa, donde con el cariño que se trata la música, y la temática de los programas (cada uno dedicado a un tipo de canciones, desde canciones de gatos, del aire, del agua, trenes, padres,...) es de los más especiales de la blogoesfera.

Gracias Juan, por dedicar una entrada a mis diez mejores canciones.


Os pongo el enlace para que podais escuchar mis canciones. Pinchad aquí.

El hombre lobo (2010)

No esperaba mucho de esta película, por todos los problemas de dirección, producción y guión que atravesó, lo que le llevo a retrasar su estreno en mucho tiempo, y así ha sido, no me ha defraudado, porque ya iba sobre aviso.

Dirigida por Joe Johnston, se supone que es un remake, con puesta al días de la original del año 1941. Lawrence Talbot, regresa tras muchos años apartado de su hogar, a la casa de su padre, pues la prometida de su hermano, lo reclama para que ayude a buscar a su futuro esposo, que ha desaparecido en extrañas circunstancias. Tras aparecer muerto y destrozado, Lawrence, se pone a investigar como pudo morir, y va descubriendo, que una terrible bestia, esta causando el pánico en el pequeño pueblo ingles. En medio de la investigación, es herido por la bestia, lo que le lleva a convertirse el también en hombre lobo.

La atmósfera de una Inglaterra, oscura, mojada, y llena de niebla, es de lo mejor de la película, esta bien recreada, y merecía la pena que la peli hubiera estado mejor. No digo que sea mala, pero a mi se me hizo larguísima, y eso en una película de terror, no es bueno. Uno de los problemas, es que terror no tiene, salvo algún susto basado en la subir el volumen de pronto y poco más, le falta tensión, y preocupación por los personajes.

Los actores, estan bien, pero a pesar de contar con grandes nombres de la talla de Benicio del Toro (que bajo mi punto de vista es el que pero esta), Anthony Hopkins, Hugo Weaving y Emily Blunt. Ninguno de ellos, hace nada del otro mundo, salvo Hugo, que es el que mejor esta en su papel de secundario de lujo.

Falta de ritmo y falta de simpatía por el protagonista, son otros de los males de la película. Es difícil ponerse en la piel de Benicio, no transmite lo que debe, y eso a pesar de estar involucrado en la producción de la película. Y Hopkins, hace uno de los peores papeles de su carrera.

Uno de los aciertos de la película, es sin duda contar con el maestro en Fx, Rick Baker. Como ya hizo en la magnífica "Un hombre lobo americano en Londres" (por cierto, tengo que comentarla algún día), aquí hace una estupenda conversión del hombre a lobo, y su maquillaje, bien merece un premio.

La película se deja ver, pero quizá si hubiera tenido menos pretensiones, habría acertado más con el gusto del publico.

Podéis encontrar más información sobre hombres lobo, en el estupendo blog Cinemascomics, aquí , aquí y aquí

The Road - La carretera

Apocalíptico film de John Hillcoat, que me ha sorprendido en dos cosas: por los trailer me esperaba otra cosa, algo con más acción, pero la segunda sorpresa es que a pesar de faltar esa acción, es una película que me ha gustado mucho.

Una trama muy pesimista, donde un padre con su hijo, vagan de un lado para otro, luchando por su vida, en medio de un mundo postapocalipsis (que no conocemos el origen, ni nos importa para el desarrollo de la peli), donde la raza humana, practicamente ha quedado extinguida, y los que sobreviven, unos se dedican a cazar a otros para comerselos (canibalismo), y los otros, luchan por su vida sin mucha esperanza.

El tono de la película, puede parecer monotono, pero no es así, ya que aunque en principio, es el día a día de este padre y su hijo, en cada escena que va pasando, se va viendo la evolución de los dos personajes. Carece practicamente de acción, pero aún con todo, nos mantiene en plena tensión a lo largo de toda la película, pues el terror y el miedo, estan a la vuelta de cualquier esquina o árbol. Sufrimos junto a los protagonistas.

Los dos actores principales, son Viggo Mortensen, que esta brillante, y para mi puede ser el mejor papel de su carrera (¿porque no recibio el Oscar?), y un muy correcto Kodi Smith-McPhee, al que va haber que seguir de cerca, pues apunta muy buenas maneras de actor, transmite muy bien la inocencia de la edad infantil. El resto del cast, a pesar de tener nombres importantes, no estan mucho en escenas como para destacar, entre ellos: Robert Duvall, Charlize Theron, Guy Pierce.

Mención aparte, tiene el magnífico trabajo del Español Javier Aguirresarrobe, con una estupenda fotografía que plasma muy bien el mundo sin esperanza que encierra la película.

Una buena película, que encierra un largo pesimismo, pero que se alivia un poco con el final que tiene (y no digo más). Eso sí, como digo, no os espereis una película de ciencia ficción al uso, sino algo distinto, algo que da que pensar, y despierta muchos sentimientos, desde amor, compasión, hasta miedo y terror. Os la recomiendo.

Starfighter. La aventura comienza

Película de los 80, que aunque algo infantiloide, merece la pena recordar y volver a verla.

Alex, un chico que vive en un camping de caravanas, ameniza sus ratos libres jugando a un videojuego llamado Starfighter. Llega a conseguir el record de la máquina, y es entonces cuando le visita un extraño personaje desde Centauri, que le explica que la máquina, es en realidad una prueba para la búsqueda de nuevos pilotos de Starfighters reales, y que se necesita su ayuda para salvar a la galaxia. Decide ayudar a la causa, y ve como la aventura que el imaginaba, se va convirtiendo en realidad. Mientras tanto, un androide con su imagen, le suplanta en la Tierra.

La peli, puede pecar de ser demasiado Disney, sobretodo a partir de que el protagonista se convierte en héroe. Pero esto no significa, más que es un película, que perfectamente puede ver el público infantil (yo aún la disfruto por los buenos recuerdos que me trae).

Lo mejor del film, es sin duda la hazaña de que desde un simple videojuego, un chico normal, puede convertirse en salvador de la galaxia, tripulando una avanzada nave espacial. Aún recuerdo mis fantasía cuando era pequeño, y deseando que lo mismo que le pasa al protagonista de la película, me pasar a mi.

Lo que importa es la aventura, como en muchas buenas película de la década de los 80, pero está, se estreno tras Tron, y sus efectos especiales, tienen mucho que ver, pues están muy bien diseñados para la época, y ya son por ordenador (estamos hablando de 1984). Quizá el diseño de los aliens, esta muy visto, y no aporta nada nuevo que no se hubiera visto ya (Star Wars, Star Trek,...).

Los actores están correctos, y ninguno destaca sobre otro. Y el director hace bien su papel con el guión que tiene entre las manos, que peca un poco de previsible en cuanto a la batalla estelar.

Poco más que decir, más que recomendaros la película, buen cine (aunque no perfecto) de aventuras, que sobretodo se disfruta viendo en familia, y mejor si es un domingo por la tarde, acompañado de un buen chocolate con pan.

La cuarta fase

Temática interesante, pero flojo film.

Dirigida por Olatunde Osunsanmi, la película cuenta unos supuestos hechos reales acontecidos en el pueblo de Nome en Alaska, a principios del nuevo milenio, donde una psiquiatra, atiende a varios pacientes con los mismos síntomas: un sueño, donde se les aparece un búho, y sienten cierta intranquilidad. Tras ser sometidos a hipnosis, lo que la doctora descubre, es que se puede tratar de abducciones alienigenas.

La película mezcla imágenes reales con las actuaciones de los protagonistas, y esto marea un poco. Es extraño ver a la doctora protagonista del film (Milla Jojovich), con la persona real que encarna, no te deja centrarase en el personaje. O quizá sea, que Milla, no era la mejor para interpretar a una asustada doctora, madre de dos hijos, y con un marido muerto, pues no me la llegue a creer en ningún momento.
Si bien para el conjunto de la película, esta mezcla de imágenes no funciona, para dar sustos y escalofríos, esta claro que sí. A mi se me pusieron los pelos de punta al ver ciertas escenas en las que los hipnotizados reales, empiezan a hablar en sumerio, y supuestamente levitan.
Esta claro que la verosimilitud de las supuestas grabaciones reales, dista mucho de ser veraces, pues en las partes clave, aparecen una serie de interferencias, que no dejan nada más que intuir lo que esta pasando.

La película, empieza y termina con una aclaración por parte de la Jojovich, que bien vale de nuevo para meter miedo, pero que claramente, de nuevo, a mi me distanciaron de la historia, y por supuesto no me creí nada de lo que la peli muestra. Para lo que si que me valió, fue para pensar que esta doctora, en realidad esta más chiflada que sus pacientes, y lo podréis comprobar si veis la película.

Los actores, no están cómodos en la película, y no se que pinta Elias Koteas en medio de este desaguisado, al igual que Will Patton, hacen lo que pueden, pero tienen pocas herramientas con las que trabajar. Y Milla, esta en su peor papel, o es que estoy aconstumbrado a verla partiéndole el culo a los zombies, y no me la creo como sufridora de tantas desdichas.

La peli, se deja ver, pero no es muy recomendable, a no ser que quieras pegarte algún susto (que no esta mal de vez en cuando), sobre todo si la ves a solas a las tantas de la madrugada, con toda la casa bien oscura, hay si que realmente funciona la peli.

Una aclaración

Queridos lectores, estos días, estoy de enhorabuena, puesto que he vuelto a ser padre. Como podréis observar, la frecuencia de las actualizaciones del blog, ha bajado , espero poder estar pronto al nivel que os merecéis, por lo que os pido disculpas, si publico un poco menos a menudo.

Este fin de semana, espero poder publicar una entrada.

Gracias por vuestra paciencia y de nuevo disculpar.

Dedicado a mi nueva familia aumentada: mi mujer, mi hija, y mi nuevo hijo, sin ellos no vale la pena nada.

Hierro

Decepcionante película de thriller, que eso sí, transmite una soledad inmensa.

Opera prima del director Gabe Ibañez, y se nota demasiado.

Una madre soltera, en un viaje en barco a la isla de Hierro, se queda un rato dormida. Al despertar, se da cuenta que su hijo ha desaparecido. Tras comunicar a la dirección del barco y a la policía de Hierro, el niño no aparece. Pasa el tiempo, y le comunican que ha aparecido un cuerpo en las costas de la isla, y debe de viajar ha identificar el cadáver. No lo reconoce, y su viaje se convierte en una pesadilla, pues revive todo lo pasado y reemprende la búsqueda de su hijo.

El argumento daba para más, pero la manera en la que esta rodada la película, no transmite realismo, y esta llena de situaciones a cual más rara.

Y como digo, todo esta enfocado a transmitir la soledad de la protagonista. Lo malo, es que no solo lo hace a partir de la desaparición del niño (que sería lo más normal), sino que desde el inicio de la película, madre e hijo, dan sensación de soledad, de incomunicación. Todo esto conseguido no solo por las situaciones de la protagonista, sino por la recreación del escenario, y las localizaciones.

La protagonista, es Elena Anaya, que esta bien en su papel, una lástima este tan desaprovechado en esta película, pues no luce todo lo que debería. (Una nota: ¿de verdad era necesario en esta película que Anaya enseñara los pechos?, lo encuentro totalmente innecesario). El resto del cast, anda muy justito en su actuación, aunque también hay que decir, que la definición de personajes, no es el punto fuerte de la película.

Son pocas las veces que hablo así de una película, y lo siento por el trabajo que ha llevado hacerla, y me disculpo de antemano si hace falta, pero es así como la veo.

Yo no creo que vuelva a verla, y no digo que no la veáis, aunque no os la recomiendo. Si al final os decidís, preparaos para la transmisión de soledad que da el film, que es el punto fuerte de la película, un lástima no sea suficiente, y es más logra lo contrario que te distancies de los personajes.

Up in the air

Correcta película con George Clooney como protagonista, y Jason Reitman como director.

Clooney, interpreta a un importante especialista en despidos, que subcontratado por empresas que necesitan reducir plantilla, va viajando de ciudad en ciudad, para cumplir su trabajo. Va todo perfecto, hasta que en su propia empresa, una recién incorporada, plantea la idea del despido vía webcam, y así evitarse los costes de desplazar a las personas hasta las distintas sedes. Esto hace tambalear la vida de nuestro protagonista, pues esta a gusto con su manera de trabajar, siempre en el aire, y de hotel en hotel, sin residencia fija.

La película, podría definirse como una comedia con mucho drama. Lo que esta claro, es que es una película seria, y aunque a veces puedas sonreír con alguna situación, lo que verdaderamente importa, es el drama que se crea alrededor de los tres protagonistas del film.

Aunque Clooney se lleve la categoría de protagonista, sin duda sus dos compañeras del film: la joven promesa en el arte de despedir (Anna Kendrik), y la amistad romántica de algunos de sus viajes (Vera Farmiga), llenan la pantalla, y por eso hablo de tres protagonistas.
Los tres lo hacen genial, y Clooney, esta en uno de sus mejores papeles, y solo por el gran trabajo de los actores, la película ya vale la pena.

Escenas bien rodadas, y que dan mucho que pensar, con unos diálogos bien elaborados, y unas situaciones muy bien planteadas, hacen que la película resulte entretenida desde el principio, con ese gran comienzo, donde Clooney nos va relatando su día a día, desde la maleta, hasta su trabajo.
Especialmente importante es ver a Clooney, como hace evolucionar al personaje a través de las distintas etapas que va sufriendo a lo largo de la película.

El conjunto también te hace reflexionar, y creo que es lo que pretendía su director, pues la película entera, parece una gran reflexión de Reitman.

Sin duda una película que recomiendo, sobre todo por el gran trabajo actoral, y porque de vez en cuando apetece ver una película donde las relaciones humanas son lo más importante, desde los dialogos, hasta sus sentimientos.

Al límite

Cine para los amantes de la acción, con un estupendo Mel Gibson de protagonista.

Gibson es Tom Craven, un veterano policía, a vueltas de todo, que recibe la visita de su hija. La noche de la visita, su hija es asesinada en la puerta de su casa por un tiro. Todo parece indicar, que el verdadero objetivo del disparo que mata a su hija, es Gibson. Craven, se pone a investigar por su cuenta, y pronto se dará cuenta que nada es lo que parece.

La película esta dirigida por Martin Campbell, el director de Casino Royale, y da muestras de sus buenas maneras de dirigir escenas de acción, como también lo hizo en la película de Bond. Quizá en el resto, el director tenga sus carencias, pero lo que creo que pretende en esta película, se logra. Vale que el guión pueda fallar en algunos tramos de la película, pero todo se solventa gracias a la magnífica interpretación de Gibson, y una acción bien dosificada, que incluso hecha en falta alguna escena más.

Donde más puede fallar la peli, puede ser en la conspiración que esta entramada en la investigación del asesinato, pero no os desvelo nada para no fastidiaros la película.

En cuanto a los actores, tenemos a un solvente Ray Winstone (que fue el protagonista de la película de Zemeckis: Beowulf), que aunque aparezca poco en pantalla, dosifica muy bien su estilo serio. También aparece Danny Huston, que no lo hace mal, pero hace el papel al que estamos aconstumbrados a verle. Y el que más mérito tiene, es Mel Gibson, que escoge un papel adecuado a su edad, de un polícia a punto de retirarse, y lo hace sin complejos. Es de los pocos actores a los que no les importan descubrir sus limitaciones por la edad, y no necesita interpretar papeles en los que pueda parecer más joven de lo que realmente es. Por esto solo, por mi parte ya tiene un diez.

Y las escenas de acción, son de lo mejor de la película (superando al argumento), y aunque en alguna ocasión se note el doble de Gibson, esto no hace sino recordar a las estupendas películas de los 90 y 80, donde la acción y el divertimento, era lo que más importaba.

Por otra parte, el final, a mi me llego a emocionar, y aunque pueda parecer muy comercial, aun padre, estoy seguro le llega esa ultima escena en el hospital (y no digo más).

En definitiva, una entretenida película, muy correcta, que gustara mucho a los amantes de la acción, y a los que no tanto.