The Road - La carretera

Apocalíptico film de John Hillcoat, que me ha sorprendido en dos cosas: por los trailer me esperaba otra cosa, algo con más acción, pero la segunda sorpresa es que a pesar de faltar esa acción, es una película que me ha gustado mucho.

Una trama muy pesimista, donde un padre con su hijo, vagan de un lado para otro, luchando por su vida, en medio de un mundo postapocalipsis (que no conocemos el origen, ni nos importa para el desarrollo de la peli), donde la raza humana, practicamente ha quedado extinguida, y los que sobreviven, unos se dedican a cazar a otros para comerselos (canibalismo), y los otros, luchan por su vida sin mucha esperanza.

El tono de la película, puede parecer monotono, pero no es así, ya que aunque en principio, es el día a día de este padre y su hijo, en cada escena que va pasando, se va viendo la evolución de los dos personajes. Carece practicamente de acción, pero aún con todo, nos mantiene en plena tensión a lo largo de toda la película, pues el terror y el miedo, estan a la vuelta de cualquier esquina o árbol. Sufrimos junto a los protagonistas.

Los dos actores principales, son Viggo Mortensen, que esta brillante, y para mi puede ser el mejor papel de su carrera (¿porque no recibio el Oscar?), y un muy correcto Kodi Smith-McPhee, al que va haber que seguir de cerca, pues apunta muy buenas maneras de actor, transmite muy bien la inocencia de la edad infantil. El resto del cast, a pesar de tener nombres importantes, no estan mucho en escenas como para destacar, entre ellos: Robert Duvall, Charlize Theron, Guy Pierce.

Mención aparte, tiene el magnífico trabajo del Español Javier Aguirresarrobe, con una estupenda fotografía que plasma muy bien el mundo sin esperanza que encierra la película.

Una buena película, que encierra un largo pesimismo, pero que se alivia un poco con el final que tiene (y no digo más). Eso sí, como digo, no os espereis una película de ciencia ficción al uso, sino algo distinto, algo que da que pensar, y despierta muchos sentimientos, desde amor, compasión, hasta miedo y terror. Os la recomiendo.

Starfighter. La aventura comienza

Película de los 80, que aunque algo infantiloide, merece la pena recordar y volver a verla.

Alex, un chico que vive en un camping de caravanas, ameniza sus ratos libres jugando a un videojuego llamado Starfighter. Llega a conseguir el record de la máquina, y es entonces cuando le visita un extraño personaje desde Centauri, que le explica que la máquina, es en realidad una prueba para la búsqueda de nuevos pilotos de Starfighters reales, y que se necesita su ayuda para salvar a la galaxia. Decide ayudar a la causa, y ve como la aventura que el imaginaba, se va convirtiendo en realidad. Mientras tanto, un androide con su imagen, le suplanta en la Tierra.

La peli, puede pecar de ser demasiado Disney, sobretodo a partir de que el protagonista se convierte en héroe. Pero esto no significa, más que es un película, que perfectamente puede ver el público infantil (yo aún la disfruto por los buenos recuerdos que me trae).

Lo mejor del film, es sin duda la hazaña de que desde un simple videojuego, un chico normal, puede convertirse en salvador de la galaxia, tripulando una avanzada nave espacial. Aún recuerdo mis fantasía cuando era pequeño, y deseando que lo mismo que le pasa al protagonista de la película, me pasar a mi.

Lo que importa es la aventura, como en muchas buenas película de la década de los 80, pero está, se estreno tras Tron, y sus efectos especiales, tienen mucho que ver, pues están muy bien diseñados para la época, y ya son por ordenador (estamos hablando de 1984). Quizá el diseño de los aliens, esta muy visto, y no aporta nada nuevo que no se hubiera visto ya (Star Wars, Star Trek,...).

Los actores están correctos, y ninguno destaca sobre otro. Y el director hace bien su papel con el guión que tiene entre las manos, que peca un poco de previsible en cuanto a la batalla estelar.

Poco más que decir, más que recomendaros la película, buen cine (aunque no perfecto) de aventuras, que sobretodo se disfruta viendo en familia, y mejor si es un domingo por la tarde, acompañado de un buen chocolate con pan.

La cuarta fase

Temática interesante, pero flojo film.

Dirigida por Olatunde Osunsanmi, la película cuenta unos supuestos hechos reales acontecidos en el pueblo de Nome en Alaska, a principios del nuevo milenio, donde una psiquiatra, atiende a varios pacientes con los mismos síntomas: un sueño, donde se les aparece un búho, y sienten cierta intranquilidad. Tras ser sometidos a hipnosis, lo que la doctora descubre, es que se puede tratar de abducciones alienigenas.

La película mezcla imágenes reales con las actuaciones de los protagonistas, y esto marea un poco. Es extraño ver a la doctora protagonista del film (Milla Jojovich), con la persona real que encarna, no te deja centrarase en el personaje. O quizá sea, que Milla, no era la mejor para interpretar a una asustada doctora, madre de dos hijos, y con un marido muerto, pues no me la llegue a creer en ningún momento.
Si bien para el conjunto de la película, esta mezcla de imágenes no funciona, para dar sustos y escalofríos, esta claro que sí. A mi se me pusieron los pelos de punta al ver ciertas escenas en las que los hipnotizados reales, empiezan a hablar en sumerio, y supuestamente levitan.
Esta claro que la verosimilitud de las supuestas grabaciones reales, dista mucho de ser veraces, pues en las partes clave, aparecen una serie de interferencias, que no dejan nada más que intuir lo que esta pasando.

La película, empieza y termina con una aclaración por parte de la Jojovich, que bien vale de nuevo para meter miedo, pero que claramente, de nuevo, a mi me distanciaron de la historia, y por supuesto no me creí nada de lo que la peli muestra. Para lo que si que me valió, fue para pensar que esta doctora, en realidad esta más chiflada que sus pacientes, y lo podréis comprobar si veis la película.

Los actores, no están cómodos en la película, y no se que pinta Elias Koteas en medio de este desaguisado, al igual que Will Patton, hacen lo que pueden, pero tienen pocas herramientas con las que trabajar. Y Milla, esta en su peor papel, o es que estoy aconstumbrado a verla partiéndole el culo a los zombies, y no me la creo como sufridora de tantas desdichas.

La peli, se deja ver, pero no es muy recomendable, a no ser que quieras pegarte algún susto (que no esta mal de vez en cuando), sobre todo si la ves a solas a las tantas de la madrugada, con toda la casa bien oscura, hay si que realmente funciona la peli.

Una aclaración

Queridos lectores, estos días, estoy de enhorabuena, puesto que he vuelto a ser padre. Como podréis observar, la frecuencia de las actualizaciones del blog, ha bajado , espero poder estar pronto al nivel que os merecéis, por lo que os pido disculpas, si publico un poco menos a menudo.

Este fin de semana, espero poder publicar una entrada.

Gracias por vuestra paciencia y de nuevo disculpar.

Dedicado a mi nueva familia aumentada: mi mujer, mi hija, y mi nuevo hijo, sin ellos no vale la pena nada.

Hierro

Decepcionante película de thriller, que eso sí, transmite una soledad inmensa.

Opera prima del director Gabe Ibañez, y se nota demasiado.

Una madre soltera, en un viaje en barco a la isla de Hierro, se queda un rato dormida. Al despertar, se da cuenta que su hijo ha desaparecido. Tras comunicar a la dirección del barco y a la policía de Hierro, el niño no aparece. Pasa el tiempo, y le comunican que ha aparecido un cuerpo en las costas de la isla, y debe de viajar ha identificar el cadáver. No lo reconoce, y su viaje se convierte en una pesadilla, pues revive todo lo pasado y reemprende la búsqueda de su hijo.

El argumento daba para más, pero la manera en la que esta rodada la película, no transmite realismo, y esta llena de situaciones a cual más rara.

Y como digo, todo esta enfocado a transmitir la soledad de la protagonista. Lo malo, es que no solo lo hace a partir de la desaparición del niño (que sería lo más normal), sino que desde el inicio de la película, madre e hijo, dan sensación de soledad, de incomunicación. Todo esto conseguido no solo por las situaciones de la protagonista, sino por la recreación del escenario, y las localizaciones.

La protagonista, es Elena Anaya, que esta bien en su papel, una lástima este tan desaprovechado en esta película, pues no luce todo lo que debería. (Una nota: ¿de verdad era necesario en esta película que Anaya enseñara los pechos?, lo encuentro totalmente innecesario). El resto del cast, anda muy justito en su actuación, aunque también hay que decir, que la definición de personajes, no es el punto fuerte de la película.

Son pocas las veces que hablo así de una película, y lo siento por el trabajo que ha llevado hacerla, y me disculpo de antemano si hace falta, pero es así como la veo.

Yo no creo que vuelva a verla, y no digo que no la veáis, aunque no os la recomiendo. Si al final os decidís, preparaos para la transmisión de soledad que da el film, que es el punto fuerte de la película, un lástima no sea suficiente, y es más logra lo contrario que te distancies de los personajes.

Up in the air

Correcta película con George Clooney como protagonista, y Jason Reitman como director.

Clooney, interpreta a un importante especialista en despidos, que subcontratado por empresas que necesitan reducir plantilla, va viajando de ciudad en ciudad, para cumplir su trabajo. Va todo perfecto, hasta que en su propia empresa, una recién incorporada, plantea la idea del despido vía webcam, y así evitarse los costes de desplazar a las personas hasta las distintas sedes. Esto hace tambalear la vida de nuestro protagonista, pues esta a gusto con su manera de trabajar, siempre en el aire, y de hotel en hotel, sin residencia fija.

La película, podría definirse como una comedia con mucho drama. Lo que esta claro, es que es una película seria, y aunque a veces puedas sonreír con alguna situación, lo que verdaderamente importa, es el drama que se crea alrededor de los tres protagonistas del film.

Aunque Clooney se lleve la categoría de protagonista, sin duda sus dos compañeras del film: la joven promesa en el arte de despedir (Anna Kendrik), y la amistad romántica de algunos de sus viajes (Vera Farmiga), llenan la pantalla, y por eso hablo de tres protagonistas.
Los tres lo hacen genial, y Clooney, esta en uno de sus mejores papeles, y solo por el gran trabajo de los actores, la película ya vale la pena.

Escenas bien rodadas, y que dan mucho que pensar, con unos diálogos bien elaborados, y unas situaciones muy bien planteadas, hacen que la película resulte entretenida desde el principio, con ese gran comienzo, donde Clooney nos va relatando su día a día, desde la maleta, hasta su trabajo.
Especialmente importante es ver a Clooney, como hace evolucionar al personaje a través de las distintas etapas que va sufriendo a lo largo de la película.

El conjunto también te hace reflexionar, y creo que es lo que pretendía su director, pues la película entera, parece una gran reflexión de Reitman.

Sin duda una película que recomiendo, sobre todo por el gran trabajo actoral, y porque de vez en cuando apetece ver una película donde las relaciones humanas son lo más importante, desde los dialogos, hasta sus sentimientos.

Al límite

Cine para los amantes de la acción, con un estupendo Mel Gibson de protagonista.

Gibson es Tom Craven, un veterano policía, a vueltas de todo, que recibe la visita de su hija. La noche de la visita, su hija es asesinada en la puerta de su casa por un tiro. Todo parece indicar, que el verdadero objetivo del disparo que mata a su hija, es Gibson. Craven, se pone a investigar por su cuenta, y pronto se dará cuenta que nada es lo que parece.

La película esta dirigida por Martin Campbell, el director de Casino Royale, y da muestras de sus buenas maneras de dirigir escenas de acción, como también lo hizo en la película de Bond. Quizá en el resto, el director tenga sus carencias, pero lo que creo que pretende en esta película, se logra. Vale que el guión pueda fallar en algunos tramos de la película, pero todo se solventa gracias a la magnífica interpretación de Gibson, y una acción bien dosificada, que incluso hecha en falta alguna escena más.

Donde más puede fallar la peli, puede ser en la conspiración que esta entramada en la investigación del asesinato, pero no os desvelo nada para no fastidiaros la película.

En cuanto a los actores, tenemos a un solvente Ray Winstone (que fue el protagonista de la película de Zemeckis: Beowulf), que aunque aparezca poco en pantalla, dosifica muy bien su estilo serio. También aparece Danny Huston, que no lo hace mal, pero hace el papel al que estamos aconstumbrados a verle. Y el que más mérito tiene, es Mel Gibson, que escoge un papel adecuado a su edad, de un polícia a punto de retirarse, y lo hace sin complejos. Es de los pocos actores a los que no les importan descubrir sus limitaciones por la edad, y no necesita interpretar papeles en los que pueda parecer más joven de lo que realmente es. Por esto solo, por mi parte ya tiene un diez.

Y las escenas de acción, son de lo mejor de la película (superando al argumento), y aunque en alguna ocasión se note el doble de Gibson, esto no hace sino recordar a las estupendas películas de los 90 y 80, donde la acción y el divertimento, era lo que más importaba.

Por otra parte, el final, a mi me llego a emocionar, y aunque pueda parecer muy comercial, aun padre, estoy seguro le llega esa ultima escena en el hospital (y no digo más).

En definitiva, una entretenida película, muy correcta, que gustara mucho a los amantes de la acción, y a los que no tanto.

Una de premios

Hace tiempo que quería publicar esta entrada, pero reconozco que he tardado un poco en hacerla, espero me disculpen los que me otorgaron el premio.
El motivo es que he recibido dos premios desde dos magníficos blogs.
El primero es desde el magnífico blog de cinemascomics del amigo Carlos: Vale la pena este blog.

Agradezco especialmente el premio por venir de donde viene, y agradezco muchísimo el premio.
Las reglas son linkear el sello del premio con el blog del que vino, y votar a mis diez premiados.

Para mi son:

si ey, probando

Any other world

Jazzineando

10 historias 10 canciones

Los criticonos

Ángel el octavo cinéfilo

El hombre perplejo

Unicomicine

Discos, música y reflexiones

El rincón sin gluten

Espero me perdonen los que no incluyo, pero viendo la cadena, ya estaban premiados. Disfrutad vuestro premio.
Y por otro lado, me llega el premio desde De interés Tejiendo sueños, otro honor recibirlo desde su blog.
Y en este, premio a los que me quedan:

Cinemascomics

Thrukills

No se de cine

Deprisa

De nuevo, disfrutad de vuestro premio.

En tierra hostil (The Hurt Locker)

La ganadora del Oscar a la mejor película de este año, es esta película bélica de gran tensión, pero a la que bajo mi punto de vista, le falta algo.

KaThryn Bigelow dirige este film, en el que un grupo de artificieros, en un escenario post guerra de Irak, sufre una importante baja, su comandante. El sustituto de este, en principio, parece un tipo serio, pero se trata de un temerario y adrenalítico personaje, que desestabiliza la cohesión del grupo. A lo largo de los minutos de la película, vemos la evolución de los tres personajes principales.

La película, no esta nada mal, y es un prodigio técnico (como casi todo ultimamente), donde la primera escena, es la que más destaca en esto mismo, es impresionante el detalle con el que se filma la explosión, viendo como salta el polvo del más mínimo lugar. Pero se queda en eso. Es verdad, que la película puede tener encerrado un doble sentido: la guerra es mala, y no conviene a nadie, y lo que se esta haciendo en Irak, es arriesgar la vida en un mundo muy caótico.

Bajo mi punto de vista, me parece poco creíble, que alguien (por muy loco que este), pueda arriesgar la vida desactivando bombas, para salvar edificios derruidos, cuando hacer detonar la bomba, tras haber despejado la zona convenientemente (como hacen muy bien a lo largo de todas las escenas de desactivación), sería lo más efectivo, pues la perdida material, es mínima. Además, ese personaje loco, muy bien interpretado por Jeremy Renner, demuestra que le importa la vida de los suyos, pues su punto débil son los niños (como demuestra en cierta escena de bomba humana), y el tiene uno esperando en casa, por lo que es poco probable, que quiera dejarlo huérfano. Vale que le vayan los chutes de adrenalina, pero hasta cierto punto.

Por otro lado, la película es una serie de escenas de desactivación, que parecen repetitivas, pero no lo son tanto, pues en cada una de ellas, los personajes evolucionan, y se notan diferentes, lo cual es una acierto de la directora.

Los actores están muy bien, destacando a Jeremy Renner, que como ya he dicho, esta en el papel de su vida, pues a buen seguro, que le va catapultar a muchos buenos proyectos futuros. El cast al completo, esta magníficamente dirigido por su directora. Mención aparte tienen las apariciones de Guy Pearce, y Ralph Fiennes, de los que no voy a hablar mucho, para no destriparos la peli.

La tensión esta a lo largo de toda la película, y es más, va in crescendo. Sin duda, este es el punto fuerte de Bigelow, donde demuestra que sabe filmar las escenas de acción, dotándolas de una perfecta tensión, donde todo es posible, y no te das cuenta hasta que ha pasado el peligro, es decir, sufres con los personajes.

También tiene su merito la recreación de los escenarios, impresionan y dan miedo a la vez, pues no sabes lo que hay al otro lado de la esquina de cualquier edificio.


Poco más que decir de una película de la que se ha hablado tanto este año, y que además estoy seguro se va seguir hablando.

Os recomiendo la película al cien por cien, aunque por los detalles que he dicho, no se si era meritoria del Oscar a la mejor película, pero sin duda, Bigelow, si merecía el de mejor directora, pues la peli, se torna como un film suyo, propio, y donde lo más importante, ha sido la dirección.

Sherlock Holmes

Entretenida película, que logra adaptar de nuevo las aventuras del detective más famoso de la ficción novelística.

Guy Ritchie, dirige a su manera, a un perfecto Holmes, encarnado por el buen actor Robert Downey Jr.
La trama nos sitúa en el Londres victoriano, donde Holmes, y su inseparable Watson, se enfrentan a un villano a su altura, pero en esta adaptación, Holmes es un hombre diferente, sabe pelear (y muy bien), es una especie de mentalista (por como analiza las escenas de crimen y a las personas), y además esta pasado vueltas, algo que sabe hacer muy bien el actor que lo interpreta.

Las escenas de acción están perfectamente rodadas, y con el personal estilo nervioso de Ritchie, adquieren un matiz especial, en el que nos metemos de lleno en la película.
La ambientación, y los fx están muy bien integrados, y hacen que no despisten el visionado, pues son muy realistas, es más me parece soberbio la manera en la que han podido recrear el fantástico escenario del Londres victoriano.

La tensión, y el misterio se mantiene a lo largo de toda película, y es de agradecer la explicación final, que no desentona para nada con el resto de la película.

Los actores están perfectos, y quizá al único que le puedo poner un pero es al villano: Mark Strong, y tan solo porque me ha gustado más en otras película en las que ha encarnado al malo de turno. Como ya he dicho, Downey esta perfecto, y le acompaña muy bien Jude Law, con el que parece ha conseguido una química perfecta dentro de la pantalla. Por otro lado esta Rachel McAdams, que tiene el papel femenino de la película, y además, es un personaje completo y bien dibujado, y no se convierte en el mero florero que muchas veces pasa en este tipo de películas.

Poco más que decir de esta entretenida película, pues se ha hablado mucho de ella, y como siempre llego algo tarde. Tan solo decir, que el guión no es todo lo redondo que se esperaba, pero que no desentona nada con el resto del film, y que claramente la película esta encaminada hacia la segunda parte, donde nos encontraremos con el villano más astuto y enemigo de Holmes: Moriarty.

Solo me queda recomendaros la película, creo que se adapta a todo tipo de gustos.