En definitiva, una película que se deja ver, pero más si te tropiezas con ella por casualidad, en lugar de ir a buscar su visionado. Así que si la encontráis en algún zapping televisivo, os atraerá lo suficiente para verla.
martes, 29 de octubre de 2013
Más allá de la muerte
En definitiva, una película que se deja ver, pero más si te tropiezas con ella por casualidad, en lugar de ir a buscar su visionado. Así que si la encontráis en algún zapping televisivo, os atraerá lo suficiente para verla.
lunes, 28 de octubre de 2013
Podcast Chiflados por el cine: Especial Halloween
Somos Enrique de Bendita Cinefilia, Carlos y David de Cinemascomics, y yo mismo Sergio Reina, del blog que estáis leyendo.
Podéis comentarnos lo que queráis aquí, en directo o en twitter con el hastag #malditoschiflados. No perdáis la oportunidad de comentarnos lo que queráis, seréis nombrados en directo.
El programa esta disponible en Ivoox, y lo podéis escuchar en nuestros blog, accediendo al player que tenéis insertado en esta misma entrada, o en el lateral derecho del blog. También podéis descargarlo directamente desde Ivoox, pinchando aquí.
jueves, 24 de octubre de 2013
Los becarios
Vaughn y Wilson, con dos comerciales muy buenos que acaban de perder su trabajo por el cierre de su empresa. Tras este palo, les llega la triste realidad de la crisis: Es díficil encontrar trabajo, y más a determinadas edades. Es entonces cuando deciden apuntarse al programa de becarios de Google, para así conseguir el trabajo más deseado de EEUU, y me atrevería a decir de medio mundo. Por supuesto, están fuera de los tiempos tecnológicos que corren, así que no va a ser un camino de rosas.
Los actores, y en concreto la pareja protagonista encarnada por Owen Wilson y Vince Vaughn, tienen mucha química, y son un acierto como pareja de comedia. El resto del cumple, y tan solo se ve desaprovechada y pasa a ser una mujer florero Rose Byrne.
lunes, 21 de octubre de 2013
Podcast Chiflados por el cine: Especial Tom Hanks
Somos Enrique de Bendita Cinefilia, Carlos y David de Cinemascomics, y yo mismo Sergio Reina, del blog que estáis leyendo.
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domingo, 20 de octubre de 2013
Concurso a la vista: Preestreno en Zaragoza de Vivir es fácil con los ojos cerrados
En ‘Vivir es fácil con los ojos cerrados’ un profesor que utiliza las canciones de los Beatles para enseñar inglés en la España de 1966, se entera de que John Lennon está en Almería rodando una película. Decidido a conocerle, emprende el camino y en su ruta recoge a un chico de 16 años que se ha fugado de casa y a una joven de 21 que aparenta estar también escapando de algo. Entre los tres nacerá una amistad inolvidable.
Para conseguir una de las 5 entradas dobles que sorteamos, tan solo tendrás que hacerte seguidor de nuestra página en Facebook pinchando aquí y dejando un comentario en la entrada publicada allí, diciendonos: “Quiero ir al preestreno de #ViviresfácilconSensaCine " Nunca fue tan fácil ir a un preestreno en Zaragoza así que ya sabes, la fecha límite es el próximo jueves 24.
Palmarés Sitges 2013
El jurado de la Secció Oficial Fantàstic Competició de la 46a edición del Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya –formado por Fede Álvarez, Aina Clotet, Christian Hallman, Marcelo Panozzo y Miguel Ángel Vivas– ha decidido otorgar los siguientes premios:
A la mejor película fantástica a competición:
Borgman, de Alex van Warmerdam
A la mejor dirección (patrocinado por Gas Natural Fenosa):
Navot Papushado y Aharon Keshales por Big Bad Wolves
A la mejor interpretación femenina (patrocinado por Autolica – Mercedes Benz):
Juno Temple, por Magic Magic
A la mejor interpretación masculina:
Andy Lau, por Blind Detective
Al mejor guión:
James Ward Byrkit, por Coherence
A los mejores efectos especiales:
Afflicted, de Cliff Prowse y Derek Lee
A la mejor fotografía:
Larry Simith por Only God Forgives
Premio especial del jurado:
Only Lovers Left Alive, de Jim Jarmusch
Mención especial del jurado:
Jodorowsky’s Dune, de Frank Pavich
Al cortometraje de la Secció Oficial Fantàstic a Competició (patrocinado por Fotogramas):
The Landing, de Josh Tanner
El Gran Premi del Públic – El Periódico de Catalunya de la Secció Oficial Fantàstic de la 46a edició del Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, efectuado por votación del público, ha sido para:
Jodorowsky’s Dune, de Frank Pavich
El jurado de la Crítica de la 46a edició del Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya –formado por Marta Armengou, Alejandro G. Calvo y Gerard Alonso Cassadó– ha decidido otorgar los siguientes premios:
Premio José Luis Guarner:
The Congress, de Ari Folman
Premio Citizen Kane al mejor director novel:
Upstream Color, de Shane Carruth
El jurado de la Secció Noves Visions de la 46a edició del Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya –formado per Javier Chillon, Alfons Gorina y Stephanie Zacharek– han decidido otorgar los siguientes premios:
Premio Noves Visions:
Halley, de Sebastián Hofmann
Premio No Ficció:
Millius, de Zat Knutson y Joey Figueroa
Premio Petit Format:
Zoo, de Nikolas Pleskof
Premio Especial del Jurat:
Gente en Sitios, de Juan Cavestany
El jurado de la Secció Noves Visions Emergents - Experimenta de la 46a edición del Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya –formado por Denise Castro, Víctor Esquirol y Sergi Vizcaíno– ha decidido otorgar los siguientes premios:
Premio Noves Visions Experimenta:
Capa caída, de Santiago Alvarado
Premio Noves Visions Emergents:
Escape from Tomorrow, de Randy Moore
El jurado de la Secció Focus Àsia – Anima’t de la 46a edició del Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya –formado por Xavier Catafal, Menene Grass y Cels Piñol– ha decidido otorgar los siguientes premios:
A la mejor película de la Secció Focus Àsia:
New World, de Park Hoon-Jung
Mención Especial de la Secció Focus Àsia:
Ugly, d’Anurag Kashyap
A la mejor película de animación:
The Fake, de Yeon Sang-Ho
Mención Especial de la Sección Focus Àsia:
Anime Mirai, de Kazuhide Tomonaga, Toshihisa Kalya, Shinpel Mlyashita y Hiroshi Kawamata
Al mejor cortometraje de animación:
Peau de chien, de Nicholas Jacket
El jurado Méliès d’Argent de la 46a edició del Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya –formado por Fouad Challa, Miquel Fañanàs y Álvaro Iglesias– ha decidido otorgar los siguientes premios:
Al largometraje de la Secció Oficial Europeu Fantàstic a Competició (Méliès d’Argent):
Enemy, de Denise Villeneuve
Al cortometraje de la Secció Oficial Europeu Fantàstic a Competició (Méliès d’Argent):
The Body, de Paul Davis
Al largometraje de la Secció Oficial Fantàstic Panorama a Competició:
The Colony, de Jeff Renfroe
Mención Especial al largometraje de la Secció Oficial Fantàstic Panorama a Competició:
Frankenstein’s Army, de Richard Raaphorst
El jurado de la Secció Brigadoon de la 46a edició del Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya –formado por Joan Lafulla, Sam y Susana Soldado– ha decidido atorgar el premio Brigadoon - Paul Naschy:
Al mejor cortometraje Brigadoon:
El último onvre bibo, de Daniel Aguirre y Luna Martín
El jurado Carnet Jove de la 46a edició del Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya –formado por Carles Carvajal (presidente), Vanessa Leiva, Victor Parkas y Marc Tortosa– ha decidido otorgar los siguientes premios:
Premio Jurat Carnet Jove a la millor pel·lícula oficial Fantàstic Competició Sitges 46:
Coherence, de James Ward Byrkit
Mejor película de la Secció Midnight X-Treme:
100 Bloody Acres, de Colin Cairnes y Carmeron Cairnes
El jurado Phonetastic Mobile Sitges Film Festival de la 46a edició del Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya –formado por Glòria Fernández, Mike Hostench y Diego López– ha decidido otorgar los siguientes premios:
Premio Phonetastic al mejor corto grabado con teléfono móvil:
The Other Side, de Conrad Mess
Mención Especial Phonetastic al mejor corto grabado con teléfono móvil:
Ecos, de Carlos J. Marín
Mención Especial Phonetastic al mejor corto grabado con teléfono móvil:
La boca del león, de Alfonso García López
El jurado SGAE Nova Autoria de la 46a edició del Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya –formado por Lluís Arcarazo, Àlex Martínez Casanova y Mireia Ros– ha decidido otorgar los siguientes premios:
Mejor dirección:
Tànit Fernández e Isaac Rodríguez, per Espés, presentado por la Universitat Pompeu Fabra
Mejor guión:
Eugenio Canevari, por Gorila baila, presentado por Bande à Parte
Mejor guión exaequo:
Tànit Fernández, por Espés, presentado por la Universitat Pompeu Fabra
Mejor música original:
Álvaro Lafuente, compositor de la banda sonora del corto Dinosaurio, presentado por la ESCAC
viernes, 18 de octubre de 2013
The Man from Earth
Para situarnos, la película va sobre un profesor universitario de historia, que se esta despidiendo de sus amigos y colegas, pues después de diez años en le puesto, va a cambiar de ciudad. En esa despedida, les confiesa que tiene 14000 años, dejando a todos anonadados e incrédulos, pero con mucha curiosidad. Es entonces cuando las preguntas, y las discusiones científicas y filosóficas entran en juego, y metiéndote de lleno en la película, creyendotela de cabo a rabo y queriendo meter baza y hacer alguna pregunta.
Entre los actores, tenemos a un increíble y desconocido para mi David Lee Smith, que borda su papel, y hasta consigue que te creas que tiene 14000 años y te pongas de su parte. Pero también el resto esta a su altura y podemos encontrarnos a John Billingsley, Ellen Crawford, William Katt, Annika Peterson,Richard Riehle, Alexis Thorpe, Tony Todd, Steven Littles, Robbie Bryan y Chase Sprague. Como veis, no son grandes nombres pero cumplen perfectamente.
martes, 15 de octubre de 2013
Sitges 2013: Deserciones y descubrimientos
Una nueva crónica de manos de Gerard Fossas:
Los inicios de semana siempre son
duros y en el Festival de Sitges no se ha vivido ninguna excepción. El lunes ha
venido marcado por las salas prácticamente vacías (sobre todo en las sesiones
de la mañana) pero también por la puesta en sociedad de dos películas que están
dando mucho que hablar, como Coherence y Borgman. El martes en cambio ha sido posiblemente el
día con la programación más delirante que he visto en los cuatro años que llevo
viniendo acreditado al festival. Pero vayamos por partes.
Borgman ha resultado ser un
misterioso y perturbador home invasión que muchos se empeñan en comparar con
Canino, mientras que Coherence se ha destapado como un sci fi de altos vuelos
que parte de una premisa tan sencilla como una cena de amigos en una casa. Y
hasta aquí voy a leer porque realmente son dos películas pequeñas que merece
mucho la pena descubrirlas sin saber absolutamente nada de ellas y dejarse
llevar por su atmósfera hipnótica y su desarrollo sorprendente.
El martes ha resultado otro
cantar porque la programación ha sido la siguiente: Wrong Cops de Quentin
Dupieux (su tercera presencia en el festival tras despertar carcajadas y iras a
partes iguales con sus inclasificables Rubber y Wrong), Only God Forgives (la
segunda colaboración consecutiva entre Nicholas Winding Refn y Ryan Gosling,
después de comerse el mundo con Drive), Real (un sci fi en forma de laberinto
mental de un Kiyoshi Kurosawa estancadísimo), A Field in England (del británico
Ben Whitley que presenta su film más filosófico e independiente en su tercera
participación consecutiva en Sitges) y la también muy esperada L’Étrange
Couleur Des Larmes De Ton Corps, de los directores de la celebradísima Amer. Y
todas han coincidido en la bipolaridad de opiniones que han despertado entre el
público pero, sobre todo, en que muchísima gente ha ido desfilando de la sala
en todas las proyecciones.
Real y A Field in England han
resultado ser mayormente un fracaso porque básicamente no tenían que entrar en
la Sección Oficial pero que lo han hecho por la importancia del nombre de sus
directores en la historia del festival. L’Étrange Couleur Des Larmes De Ton
Corps, en cambio, podría bien ser la película más transgresora y pasada de
vueltas de este año porque básicamente es una película en la que thriller y
videoarte colapsan en un delirante tour de force para los sentidos. Increíble
la fotografía y ejemplar el trabajo en
el sonido (para mi gusto demasiado atronador en los altavoces del Auditori). El
placer de su visionado pasa porque el espectador no se preocupe por entender la
historia y se dedique a sumergirse en la belleza estética de su laberíntico
recorrido, como ocurre en grandes obras maestras del cine como Inland Empire de
David Lynch o El Año Pasado en Marienbad de Alain Resnais.
Los inicios de semana siempre son
duros y en el Festival de Sitges no se ha vivido ninguna excepción. El lunes ha
venido marcado por las salas prácticamente vacías (sobre todo en las sesiones
de la mañana) pero también por la puesta en sociedad de dos películas que están
dando mucho que hablar, como Coherence y Borgman. El martes en cambio ha sido posiblemente el
día con la programación más delirante que he visto en los cuatro años que llevo
viniendo acreditado al festival. Pero vayamos por partes.
Borgman ha resultado ser un
misterioso y perturbador home invasión que muchos se empeñan en comparar con
Canino, mientras que Coherence se ha destapado como un sci fi de altos vuelos
que parte de una premisa tan sencilla como una cena de amigos en una casa. Y
hasta aquí voy a leer porque realmente son dos películas pequeñas que merece
mucho la pena descubrirlas sin saber absolutamente nada de ellas y dejarse
llevar por su atmósfera hipnótica y su desarrollo sorprendente.
El martes ha resultado otro
cantar porque la programación ha sido la siguiente: Wrong Cops de Quentin
Dupieux (su tercera presencia en el festival tras despertar carcajadas y iras a
partes iguales con sus inclasificables Rubber y Wrong), Only God Forgives (la
segunda colaboración consecutiva entre Nicholas Winding Refn y Ryan Gosling,
después de comerse el mundo con Drive), Real (un sci fi en forma de laberinto
mental de un Kiyoshi Kurosawa estancadísimo), A Field in England (del británico
Ben Whitley que presenta su film más filosófico e independiente en su tercera
participación consecutiva en Sitges) y la también muy esperada L’Étrange
Couleur Des Larmes De Ton Corps, de los directores de la celebradísima Amer. Y
todas han coincidido en la bipolaridad de opiniones que han despertado entre el
público pero, sobre todo, en que muchísima gente ha ido desfilando de la sala
en todas las proyecciones. 
Real y A Field in England han
resultado ser mayormente un fracaso porque básicamente no tenían que entrar en
la Sección Oficial pero que lo han hecho por la importancia del nombre de sus
directores en la historia del festival. L’Étrange Couleur Des Larmes De Ton
Corps, en cambio, podría bien ser la película más transgresora y pasada de
vueltas de este año porque básicamente es una película en la que thriller y
videoarte colapsan en un delirante tour de force para los sentidos. Increíble
la fotografía y ejemplar el trabajo en
el sonido (para mi gusto demasiado atronador en los altavoces del Auditori). El
placer de su visionado pasa porque el espectador no se preocupe por entender la
historia y se dedique a sumergirse en la belleza estética de su laberíntico
recorrido, como ocurre en grandes obras maestras del cine como Inland Empire de
David Lynch o El Año Pasado en Marienbad de Alain Resnais.
Sin embargo, la película del día
ha sido sin duda alguna Only God Forgives, que básicamente es una absoluta obra
maestra porque, guste más o menos, es perfecta. En su última película Nicholas
Winding Refn consigue lo que no había logrado hasta ahora, que es llevar su
estilo al punto más extremo y depurado posible. En Only God Forgives se ven las
raíces de toda su filmografía, desde la brutalidad de Bronson a la belleza de
Drive pasando por el hipnotismo visual y de tempo de Valhalla Rising; pero
también aunando todo lo que ha aprendido de directores referenciales para él
como Kubrick (de hecho el director de foto de la película es Larry Smith, que
hace un trabajo incluso mejor del que hizo en Eyes Wide Shut de Kubrick) o
Kitano. El film tiene un ritmo lento y se desarrolla en un espacio surreal. Se
pierde muchísimo en la celebración de la estética llevada al extremo y se
recrea en el valor simbólico de los pasajes. El tratamiento de la música, la
composición y la simetría de los planos, la representación estoica de los
actores y los valores que van asociados a sus personajes hasta el punto que
prácticamente no le hacen falta diálogos…todo, absolutamente todo es un
ejercicio de puro cine (y mira que odio esta maldita expresión, pero esta
película es catedrática de lenguaje cinematográfico) que ya nos deja la primera
obra culminante del director danés. Hasta hoy la mejor película del festival y
una de las imprescindibles de este año.
Sitges 2013: La sección Noves Visions destaca en el primer fin de semana
Segunda crónica de manos de Gerard Fossas desde dentro del Festival de Sitges, os dejo con sus palabras:
Love Eternal aúna todos los requisitos que se pueden esperar de una
película de Sitges: violencia, un reto moral, una perspectiva personal,
temática macabra, humor negro y el hecho de no saber qué vas a encontrarte. El
film de Brendan Muldowney, inspirado en la novela “In Love with the Dead”,
habla de cómo un chico que toda su vida ha convivido con la muerte descubre el
amor a través de la necrofilia. Lo que hace apasionante esta película es la
naturalidad del retrato psicológico del protagonista, ya que desde la
comprensión de su punto de vista asistimos con absoluta naturalidad al
nacimiento de un psicópata sin que nos atrevamos a calificarlo como tal porque
las sensaciones que él experimenta a través de su relación con la muerte,
cualquiera de nosotros las ha sentido también a partir de la celebración de la
vida.
El domingo por la noche se
proyecto otra de las películas imprescindibles de Sitges 2013, entre otras
cosas porque fue la segunda película que la dirección del festival seleccionó
para esta edición nada más verla. Se trata de Proxy, un film extraordinario tanto por su personalidad como por su
capacidad de sorprender de principio a fin. Zack Parker combina a la perfección
el suspense con la perversidad y está lleno de pasajes hipnóticos, personajes
extraordinarios y momentos de violencia extrema, tanto física como psicológica.
El punto de partida es la relación entre dos mujeres que han perdido a sus
hijos de forma trágica, pero los derroteros que coge a partir de la premisa son
absolutamente impredecibles.
En cuanto a Noves Visions No
Ficción, hay dos documentales que merece la pena tener en cuenta. El primero es
American Jesus, que se proyectó el
domingo por la tarde en un pase bastante accidentado (sólo digo que acabamos
viendo la película en un DVD) y dejó en la audiencia un sabor amargo porque da
menos de lo que promete. En este documental, Aram Garriga viaja por EEUU
entrevistando a pastores de diferentes iglesias neonatas en lo que se convierte
en una panorámica de diferentes ramificaciones de la fe, algunas más
respetuosas, otras un tanto horripilantes, otras directamente grotescas; pero
que están ahí y todas tienen su audiencia. El problema de este documental es
que es más explorativo que otra cosa. Se agradece que mantenga una postura
distante al tratar un tema en el que es fácil volverse tendencioso, pero
lamentablemente esta búsqueda de la imparcialidad deja la película sin análisis
ni discurso, pues no se hace preguntas y, por tanto, no invita a la reflexión.
Todo lo
contrario ocurre con Blackfish, un
documental prácticamente biográfico sobre una orca llamada Tilikum, responsable
de varios accidentes de sus cuidadores y asesina de algunos de ellos. La
película parte de esta premisa pero se va ramificando hacia temas convergentes
como la tortura psicológica que sufren estos animales, la crueldad corporativa
de la empresa propietaria de varios parques acuáticos llamada SeaWorld y la
experiencia de varios entrenadores de orcas que dejaron sus trabajos cuando se
dieron cuenta que lo que hacían era, básicamente, una atrocidad. Blackfish es el documental que no
debería perderse nadie, y sobre todo nadie a quien se le humedecieran los ojos
al final de The Cove. Tiene
intensidad narrativa, recursos visuales muy interesantes, una historia
impactante y un discurso muy, muy bien estructurado.
En cualquier
caso, la propuesta alternativa estrella del fin de semana era, sin duda alguna,
Passion de Brian de Palma, proyectada
en la sección Seven Chances que propone la dirección del festival conjuntamente
con la Assocació de Crítics de Catalunya. Si es interesante descubrir nuevos
autores, también lo es reencontrarse con otros de consolidados. La verdad es
que es inconcebible que Passion no se
haya estrenado en los cines de España y, por esto, verla en Sitges ha sido un
auténtico privilegio porque esta película aglutina todo lo que ha hecho grande
el cine de De Palma. Es un thriller sorprendente trufado de grandes actuaciones
(el trío protagonista está magnífico) y una realización marcadamente manierista que recuerda tanto al De Palma más clásico y perverso de Fascinación como al director excéntrico de El Fantasma del Paraíso. Se nota que con esta película el director
se ha dedicado a divertirse y, aunque se vuelve un poco irregular en su segundo
tramo, regala grandes momentos de suspense y delirio. Además, antes de la
película, se otorgó el premio Máquina del Temps a Pino Donaggio por su trayectoria,
aprovechando que tras 20 años ha vuelto a trabajar con Brian de Palma en la
composición de la banda sonora de la película, que es una auténtica maravilla.
La Secció
Oficial del fin de semana ha sido un tanto decepcionante. De entre todas las
películas destacaría Drug War de
Johnnie To, que lamentablemente no la pude ver pero parece que va a ser de las
más destacadas de esta edición, y The
Green Inferno de Eli Roth, que a pesar de no ser la exhibición de casquería
que prometía sí que es una buena película con el horror como protagonista y un
mensaje moralista bastante bien tratado. Mindscape
y Magic, Magic, dos propuestas que a
priori parecían muy interesantes, han resultado peores de lo esperado.
Mindscape es poco más que un thriller de ciencia-ficción con un guión bastante
tramposo y una dirección muy competente, mientras que Magic, Magic es un drama surreal al que personalmente no le
encuentro interés alguno, pero que de momento es la película que más división
de opiniones ha despertado estos días.
La vocación más bonita de todos
los festivales de cine es la de servir de plataforma de distribución
internacional a películas con vocación de autor y hechas con más coraje que
dinero. En Sitges es la sección de Noves Visions (tanto en la ramificación de
ficción como la de no ficción) la que cumple, más que cualquier otra, este
cometido, la que conserva mejor el espíritu de descubrimiento que caracteriza
el festival y también la sección en la que he tenido el gusto de ver las dos
mejores películas que, para mí, se han proyectado hasta ahora en el festival.
Love Eternal aúna todos los requisitos que se pueden esperar de una
película de Sitges: violencia, un reto moral, una perspectiva personal,
temática macabra, humor negro y el hecho de no saber qué vas a encontrarte. El
film de Brendan Muldowney, inspirado en la novela “In Love with the Dead”,
habla de cómo un chico que toda su vida ha convivido con la muerte descubre el
amor a través de la necrofilia. Lo que hace apasionante esta película es la
naturalidad del retrato psicológico del protagonista, ya que desde la
comprensión de su punto de vista asistimos con absoluta naturalidad al
nacimiento de un psicópata sin que nos atrevamos a calificarlo como tal porque
las sensaciones que él experimenta a través de su relación con la muerte,
cualquiera de nosotros las ha sentido también a partir de la celebración de la
vida.
El domingo por la noche se
proyecto otra de las películas imprescindibles de Sitges 2013, entre otras
cosas porque fue la segunda película que la dirección del festival seleccionó
para esta edición nada más verla. Se trata de Proxy, un film extraordinario tanto por su personalidad como por su
capacidad de sorprender de principio a fin. Zack Parker combina a la perfección
el suspense con la perversidad y está lleno de pasajes hipnóticos, personajes
extraordinarios y momentos de violencia extrema, tanto física como psicológica.
El punto de partida es la relación entre dos mujeres que han perdido a sus
hijos de forma trágica, pero los derroteros que coge a partir de la premisa son
absolutamente impredecibles.
En cuanto a Noves Visions No
Ficción, hay dos documentales que merece la pena tener en cuenta. El primero es
American Jesus, que se proyectó el
domingo por la tarde en un pase bastante accidentado (sólo digo que acabamos
viendo la película en un DVD) y dejó en la audiencia un sabor amargo porque da
menos de lo que promete. En este documental, Aram Garriga viaja por EEUU
entrevistando a pastores de diferentes iglesias neonatas en lo que se convierte
en una panorámica de diferentes ramificaciones de la fe, algunas más
respetuosas, otras un tanto horripilantes, otras directamente grotescas; pero
que están ahí y todas tienen su audiencia. El problema de este documental es
que es más explorativo que otra cosa. Se agradece que mantenga una postura
distante al tratar un tema en el que es fácil volverse tendencioso, pero
lamentablemente esta búsqueda de la imparcialidad deja la película sin análisis
ni discurso, pues no se hace preguntas y, por tanto, no invita a la reflexión.
Todo lo
contrario ocurre con Blackfish, un
documental prácticamente biográfico sobre una orca llamada Tilikum, responsable
de varios accidentes de sus cuidadores y asesina de algunos de ellos. La
película parte de esta premisa pero se va ramificando hacia temas convergentes
como la tortura psicológica que sufren estos animales, la crueldad corporativa
de la empresa propietaria de varios parques acuáticos llamada SeaWorld y la
experiencia de varios entrenadores de orcas que dejaron sus trabajos cuando se
dieron cuenta que lo que hacían era, básicamente, una atrocidad. Blackfish es el documental que no
debería perderse nadie, y sobre todo nadie a quien se le humedecieran los ojos
al final de The Cove. Tiene
intensidad narrativa, recursos visuales muy interesantes, una historia
impactante y un discurso muy, muy bien estructurado.En cualquier
caso, la propuesta alternativa estrella del fin de semana era, sin duda alguna,
Passion de Brian de Palma, proyectada
en la sección Seven Chances que propone la dirección del festival conjuntamente
con la Assocació de Crítics de Catalunya. Si es interesante descubrir nuevos
autores, también lo es reencontrarse con otros de consolidados. La verdad es
que es inconcebible que Passion no se
haya estrenado en los cines de España y, por esto, verla en Sitges ha sido un
auténtico privilegio porque esta película aglutina todo lo que ha hecho grande
el cine de De Palma. Es un thriller sorprendente trufado de grandes actuaciones
(el trío protagonista está magnífico) y una realización marcadamente manierista que recuerda tanto al De Palma más clásico y perverso de Fascinación como al director excéntrico de El Fantasma del Paraíso. Se nota que con esta película el director
se ha dedicado a divertirse y, aunque se vuelve un poco irregular en su segundo
tramo, regala grandes momentos de suspense y delirio. Además, antes de la
película, se otorgó el premio Máquina del Temps a Pino Donaggio por su trayectoria,
aprovechando que tras 20 años ha vuelto a trabajar con Brian de Palma en la
composición de la banda sonora de la película, que es una auténtica maravilla.
La Secció
Oficial del fin de semana ha sido un tanto decepcionante. De entre todas las
películas destacaría Drug War de
Johnnie To, que lamentablemente no la pude ver pero parece que va a ser de las
más destacadas de esta edición, y The
Green Inferno de Eli Roth, que a pesar de no ser la exhibición de casquería
que prometía sí que es una buena película con el horror como protagonista y un
mensaje moralista bastante bien tratado. Mindscape
y Magic, Magic, dos propuestas que a
priori parecían muy interesantes, han resultado peores de lo esperado.
Mindscape es poco más que un thriller de ciencia-ficción con un guión bastante
tramposo y una dirección muy competente, mientras que Magic, Magic es un drama surreal al que personalmente no le
encuentro interés alguno, pero que de momento es la película que más división
de opiniones ha despertado estos días.lunes, 14 de octubre de 2013
Podcast Chiflados por el cine: Especial Festival de Sitges 2013
Somos Enrique de Bendita Cinefilia, Carlos y David de Cinemascomics, y yo mismo Sergio Reina, del blog que estáis leyendo.
Podéis comentarnos lo que queráis aquí, en directo o en twitter con el hastag #malditoschiflados. No perdáis la oportunidad de comentarnos lo que queráis, seréis nombrados en directo.
El programa esta disponible en Ivoox, y lo podéis escuchar en nuestros blog, accediendo al player que tenéis insertado en esta misma entrada, o en el lateral derecho del blog. También podéis descargarlo directamente desde Ivoox, pinchando aquí.
domingo, 13 de octubre de 2013
La maldición de Chucky
Chucky es enviado a un caserón, habitado por una joven paralitica y su madre. El paquete es todo un misterio, y no saben quién lo envía. Esa misma noche la madre aparentemente se ha suicidado, aunque en realidad ha sido Chucky que vuelve a las andadas. La familia se reúne en la casa para despedir a su madre, y en lugar de eso, lo que le sirven en bandeja de plata a Chucky, es su entretenimiento favorito, asesinar, aunque en esta ocasión hay un motivo con extra que hará que Chucky, se empeñe en su objetivo.
Los actores están correctos, y no lo hacen del todo mal para la poca profundidad que se le piden a los personajes de este tipo de películas. Cabe destacar a Fiona Dourif, la hija paralitica, y no porque lo haga mejor que los otros, sino por ser la hija de Brad Dourif, que es el que siempre a puesto la voz a Chucky, y que además en esta ocasión, tenemos el placer de verlo en pantalla también.
En definitiva una película que se deja ver, con cierto aire nostálgico al cine de terror de los 80, que si bien no aterroriza, bien vale para pasar un rato entretenido, y hasta hacer unas risas.
sábado, 12 de octubre de 2013
Sitges 2013: “Grand Piano” inaugura una edición 46ª de lujo
Sitges 2013: “Grand Piano”
inaugura una edición 46ª de lujo
Eugenio Mira, que ya pasó por
Sitges en 2010 con Agnosia dejando una estela de impresiones dispares, tiene el
honor de inaugurar con su vastamente elogiada Grand Piano una 46ª edición del Sitges Festival Internacional de
Cinema Fantàstic de Catalunya que, a pesar de la crisis y los recortes,
presenta este año una programación llena tanto de nombres ilustres como de
otros muy prometedores.
Sin embargo el primer día siempre
tiene un protagonista indiscutible y este año le ha tocado a Elijah Wood, que
vuelve a Sitges por segundo año consecutivo siendo la estrella más importante
que pasará por aquí estos días y, a pesar de que hoy se han proyectado también
películas de dos ilustres como Neil Jordan y Terry Gilliam es Eugenio Mira el
director que acapara los flashes. Y Grand
Piano bien lo merece porque es una apuesta atrevida que podría definirse
como una exhibición de cine clásico con una narrativa moderna de la mano de un
director que precisamente destaca por su elegancia y sofisticación en el manejo
de la cámara.
Esta película tiene la
peculiaridad que está levantada sobre una espléndida banda sonora (y no al
revés como es habitual), de tal modo que la precisión en el montaje y el uso de
los tempos son tan exigentes y están tan bien llevados que se convierten en la
mayor virtud de un film que lamentablemente va de más a menos por una simple
razón: carece del romanticismo que su propuesta exige. Alimentándose como lo
hace tanto del clasicismo puro (con raíces en el cine mudo) como del
expresionismo alemán, lo que desmerece un poco esta pieza de orfebrería, que lo
es, es justamente el tono destensionado de ciertos pasajes y su progresiva
transformación en un film de suspense poco menos que convencional en el tramo
final.
La película más especial del día
sin duda es Upstream Color de Shane
Carruth, director que hace unos años ya hizo estallar los cerebros de la
audiencia del festival con su inclasificable Primer y ha repetido con su nuevo trabajo. Tengo la teoría que en
esta ocasión Carruth ha querido darle un giro irónico a la reputación de
indescifrable que se ha ganado con el boca-oreja. Upstream Color, a diferencia de Primer, es una película perfectamente
comprensible, pero completamente ilógica y arbitraria de tintes lynchianos. En
cualquier caso su aproximación al fantástico es un reto al que vale la pena
enfrentarse, porque de entrar en su juego grotescamente irracional se descubre
a un autor con mucha personalidad y un tipo de cine muy disfrutable, para
amantes de la abstracción.
La primera jornada nos ha dejado
también dos películas de estas que funcionan por el propio contexto del
festival, pero que a la postre son poco más que prescindibles. Una es la
coreana Rigor Mortis, un pastiche
rocambolesco de puro imaginario del terror y el fantástico oriental, combinados
con artes marciales y una dosis del melodrama más típico del sello asiático. Entra
bien cuando se limita a ser un divertimento alocado y sin pretensiones, pero
cuando desesperadamente busca introducir un gancho emocional o algo de
racionalidad el nivel baja de golpe.
La otra en cuestión es Contracted, una película muy pequeña de
Eric England que acusa de forma muy evidente su condición low cost y la falta
de experiencia de su director se hace muy evidente en errores muy claros de
montaje y una dirección sin atrevimiento ni radicalidad a pesar de la
escatología (por cómo se entremezclan la muerte y el sexo) de su temática.
Pero esto sólo es el principio.
El festival sigue con un fin de semana cargadito, con la Zombie Walk y las
nuevas películas de Eli Roth, Brian de Palma, Johnnie To, Roman Coppola i Edgar
Wright entre otros, más otros filmes que apuntan a ser grandes descubrimientos
de este año, como Magic, Magic o Mindscape y un buen puñado de propuestas
de la sección Noves Visions, que siempre suele esconder grandes joyas. ¡Seguid
atentos!
lunes, 7 de octubre de 2013
Podcast Chiflados por el cine: Especial Gravity
Podcast de la pasada emisión del día 6 de Octubre. Os comentamos el estreno Runner Runner, y os recomendamos la serie Rehenes. No os recomendamos Planeta Feroz. Y por supuesto, el plato fuerte es el estreno de Gravity, donde nos despachamos a gusto sobre uno de los films que a todos nos ha parecido de lo mejorcito en este año.
Somos Enrique de Bendita Cinefilia, Carlos y David de Cinemascomics, y yo mismo Sergio Reina, del blog que estáis leyendo.
Podéis comentarnos lo que queráis aquí, en directo o en twitter con el hastag #malditoschiflados. No perdáis la oportunidad de comentarnos lo que queráis, seréis nombrados en directo.
El programa esta disponible en Ivoox, y lo podéis escuchar en nuestros blog, accediendo al player que tenéis insertado en esta misma entrada, o en el lateral derecho del blog. También podéis descargarlo directamente desde Ivoox, pinchando aquí.
domingo, 6 de octubre de 2013
Gravity
En cuanto a los actores, no me puedo imaginar a alguien más perfecto que George Clooney para interpretar a Kowalsky, y Sandra Bullock, autentica protagonista del film, hace un papel brillante, lleno de esfuerzo físico, y emocional, dándolo todo, y haciendo que nos metamos en su piel directamente. Gran trabajo actoral, y por supuesto de dirección, pues Cuaron debió de pedirle el máximo a Bullock, y esta estuvo dispuesta a dárselo
P.D. Espero no levantar mucho hype con todo esto, aunque si es lo que pasa, tampoco creo que salgas defraudado, Gravity es mucha película.