Afición por y para el cine

Contagio

2012-01-29T03:46:00.000+01:00

Película que aborda la situación mundial ante una pandemia grave, dirigida por Steven Soderbergh.

Se enmarca dentro del genero de catástrofes, donde se nos dibuja de una forma coral, distintos personajes y como reaccionan ante esta epidemia. La sinopsis, por lo tanto, es bien simple, una mujer americana, vuelve de Hong Kong, y trae consigo un nuevo virus letal, que se contagia fácilmente, no solo por el aire, sino también por el simple contagio físico. Las autoridades se ponen manos a la obra, para poder llegar a una solución.

Aunque el argumento parece muy manido, el enfoque de la película es totalmente distinto. Aquí, lo importante es la enfermedad, y sus consecuencias en los distintos personajes que pueblan la película. Cuando digo consecuencias, no hablo solo de las físicas (de hecho en ese sentido la película se queda algo parca), sino morales, políticas,...

Soderbergh, ha sabido transformar una historia muy típica, en algo distinto, donde la tensión y el pánico de los personajes se palpa, y sobretodo gracias a su realismo. Quizá puede haber quedado la película algo fría, pero para mi opinión, tan solo se trata de otro enfoque de la misma historia. Aquí, los que tienen el poder y al información, desde luego quieren el bien mundial, pero también primero para sus familias y seres queridos, como bien demuestran a lo largo del film en varias ocasiones, y es algo normal, y sino ¿qué haríais vosotros en su lugar?

En cuanto al plantel de actores, mucho se ha hablado, pues esta lleno de estrellas, y que quiza el trabajo lo habría podido reallizar algún actor más barato, pero la verdad, es que no se si el resultado habría sido el mismo, pues están todos altamente convincentes, destacando un poco por encima Matt Damon. Tenemos también a Kate Winslet, Laurence Fishburne, Marion Cotillard, Jude Law, Gwyneth Paltrow,Bryan Cranston Y Elliot Gould. Algunos de ellos, con breves papeles, pero necesarios.

En definitiva, una película que recomiendo, y que a pesar de resultar algo carente en cuanto a cierta definición de personajes, te mantiene con la suficiente tensión para resultar entretenida.

La Horda

2012-01-21T01:22:00.001+01:00

Film francés, que se adentra dentro del genero zombie.

Una película más que correcta (a pesar de sus muchos fallos), y que consigue entretener.

Dirigida a dos manos por Yannick Dahan y Benjamin Rocher, la película nos situa en un edificio de los suburbios franceses, donde un grupo de policías fuera de servicio, han ido para acabar con la banda que mato a su compañero. Las cosas les salen mal, y son ellos los apresados, pero justo en ese momento, llega el ataque zombie. Al final, para llegar a la supervivencia, van a tener que huir de la mano.

La película en si, es otra muestra más del genero, y no llega a sorprender lo suficiente, sino fuera por pequeñas pinceladas que las distinguen de las demás del montón. Estas pinceladas pueden ser, la mala puntería de los protagonistas, pues son pocas las veces que llegan a dar en la cabeza, cuando queda claro desde el principio, que es así como hay que acabar con un zombie, también tenemos varios enfrentamientos cuerpo a cuerpo, pocas veces visto en este tipo de películas, y el no saber realmente lo que esta pasando fuera del edificio, más que por un pequeño apunte de un noticiario mal sintonizado en una vieja tele. Hay alguno más que no os voy a decir, para no meter Spoliers.

La película resulta entretenida, pues tras los primeros diez minutos, no para, y no descanso para pensar en lo que estas viendo, y esto es un punto a su favor, pues los diálogos de los personajes, no son nada del otro mundo.
Las interpretaciones tampoco es que sean destacables, pero cumplen con su cometido, y lo mejor, sin duda, son las caracterizaciones de los zombies, muy realistas, donde no vemos al típico zombie medio descompuesto, pero su lleno de sangre y vísceras, y con un hambre terrible.

Quizá, si no hubiera visto esta película después de haber visto Attack the Block (muy superior a esta aunque cambiemos a alienígenas por zombies), donde la situación, es muy parecida, la película me habría gustado más de lo que lo ha hecho (ojo, me ha gustado, pero esperaba mucho más).
Por lo tanto, la recomiendo sobretodo si eres fan del genero, pues no te decepcionara, ya que contiene todos los ingredientes típicos de estas películas (y es una de las razones por las que me ha gustado).

Ficha de la película en Sensacine aquí.

La deuda

2012-01-17T01:59:00.000+01:00

Drama de espionaje, que resulta ser un remake de una película israelí.

Dirigida por John Madden, la historia, se nos va narrando a través del presente de sus tres protagonistas, y a la vez, se introducen largos flashbacks, para ayudarnos a entender en la situación en que se encuentran precisamente los tres protagonistas. Los tres, son miembros del servicio de espionaje israelí, y en su juventud, tuvieron como misión, buscar y atrapar a uno de los más sanguinarios y crueles médicos nazis, de la Alemania de Hitler.

Película muy plana, y que no destaca en ningún aspecto, tan solo en el exceso de control que ha tenido su director a la hora de hacer el film. La historia se nos va presentando a traves de estos largos flashbacks que ya he mencionado, lo que hace que haya dos grupos de actores para interpretar a los protagonistas, la versión joven y la muy madura. A pesar de que pudiera parecer que esto iba a resultar caótico, no es así, y se deja ver muy bien, manteniendo el interes sobre las dos caras de la historia que se nos narra. Eso sí, con mucho control, y sin permitir que nada se salga de su sitio, ni que aparentemente, haya lugar a la mínima improvisación.

También hay que decir, que uno de los puntos fuertes, es sin duda la recreación de la época, desde el vestuario, a los escenarios, y al color de la fotografía.

Los actores, van con el conjunto de la película, hacen bien su trabajo, pero sin destacar demasiado. Entre los nombres de los protagonistas, tenemos a grandes figuras y buenos profesionales: Sam Worthington, Jessica Chastain, Marton Csokas, Helen Mirren, Tom Wilkinson, Ciarán Hinds y Jesper Christensen.

En definitiva, una película que se deja ver en cualquier momento, y que no se hace pesada. Aunque podría haber resultado mucho mejor, si se hubiera arriesgado un poco más.

Ficha de la película en Sensacine aquí.

Crazy, Stupid, Love

2012-01-14T01:19:00.002+01:00

La típica comedia romántica, pero que no resulta la típica comedia romántica. No se si me explico, es decir, aunque en este film, están todos lo tópicos del género, entre guionista, directores, y un cast a la altura, han sabido darle un giro total, para no resultar la típica comedia romántica.

Sus directores, son dos, Glen Ficarra y John Requa, y nos menten de lleno en la vida amorosa de varias parejas a la vez, donde Steve Carell, es el marido de Julianne Moore, la cual le acaba de pedir el divorcio, y este se lanza desesperado y abandonado, a los bares, donde conoce a Ryan Gosling, un seductor, que utiliza a las mujeres, y que adopta a Carell para instruirle en sus dotes de seducción. Entre medias esta Emma Stone, recién licenciada en Derecho, y que espera que su novio de universidad le pida en matrimonio, y también el hijo de Carrell, perdidamente enamorado de su niñera.

Dicho así, nos puede incluso echar para atrás el argumento, sobretodo por estar tan usado, pero los directores, con un magnífico guión, han sabido dotar de mucha inteligencia a toda la película, dotándola de no solo grandes momentos de humor (donde no hay cabida para lo facilón), sino de intensos momentos de drama, con escenas bien rodadas, y con inteligentes diálogos.

A pesar de contar con prácticamente 2 horas de metraje, la película pasa en un suspiro, y es más, cuando acaba, estas deseando que se haga una segunda parte (aunque espero que no, pues se cierra dignamente). Muchas escenas geniales, que van como he dicho desde el humor (todos los actores están inmensos) impagable la escena a lo Dirty Dancing, hasta el drama, con una gran escena de una conversación telefónica en el jardín, que os invito a descubrir. Así como el giro completamente inesperado (por lo menos para mi), que la película tiene a mitad de su duración, y que le da nueva vida a la película.

Y el plantel de actores, esta a la altura, y hacen fácil la película, todos están bien, Steve Carell (tengo especial debilidad por este actor), Julianne Moore, como siempre, Emma Stone, Ryan Gosling, y dos grandes secundarios de lujo, Kevin Bacon y Marisa Tomei.

En definitiva, una película muy recomendable, una comedia romántica, pero no la típica comedia romántica.

Ficha de la película en Sensacine Aquí.

Conan el Bárbaro

2012-01-09T02:00:00.001+01:00

Aunque resulta entretenida, es un buen ejemplo de que no hacia falta un remake o nueva adaptación del personaje, para no tomársela lo suficientemente en serio.

Marcus Nispel, es el director encargado de llevar a cabo esta película, dejando ver muchos de sus defectos. O bien el guión era muy malo, o el director no ha sabido exprimirlo.

Conan, es un niño nacido en el fragor de la batalla. Corriendo su infancia, su aldea, y su padre, son asesinados, por una banda que busca la legendaria mascara de reyes. Conan, jura vengarse. De ahí, pasamos directamente, a ver como accidentalmente, Conan, se topa con uno de los que asolaron su aldea, lo que le lleva hasta el resto.

No ha sabido muy bien como hacer la sinopsis, pues la película en si, parece una sinopsis, pues tiene demasiadas lagunas, que deberían de haber cerrado bien esta historia. En un principio, la idea era ser más fieles al personaje creado por Robert E. Howard, que lo que fue la película precedente de Millius, y quizá lo han logrado con el personaje, pero no con la historia, pues se dejan muchas de las claves por las que supuso un éxito. No vemos claramente nada del pueblo de Conan, nos falta esa clara devoción hacia la deidad del acero, así como todo su periplo desde la infancia hasta la edad madura, y de como se formo para ser lo que es en la edad adulta.
Una lástima, pues Momoa, al que en principio, yo era el primero en no ver en el personaje, la verdad, es que lo hace bastante bien.

El resto del cast, esta completado por unas solvente Rachel Nicols, una suficiente y sobreactuado Rose Mcgowan, así como su padre en la ficción Stephen Lang. Y también aparece por allí Ron Perlman, aunque esta vez se limita a hacer lo justo.

No me detengo más en esta película, que para mi ha sido un fracaso, aunque no rotundo, porque podemos haber ganado a un buen Conan para futuras secuelas o quizá un nuevo Reboot, que ya se sabe que Hollywood anda escaso de ideas.

La recomiendo como puro pasatiempo, pero no más.

Ficha de la película en Sensacine Aquí.

Las 5 mejores persecuciones en cine

2012-01-03T02:27:00.002+01:00

Con el nuevo año, he decidido integrar una nueva sección al blog, se trata de Las Listas. De vez en cuando, publicare una lista, con un ranking de 5, sobre lo que más me gusta en el cine. Por supuesto, me va a ser muy difícil quedarme con solo cinco, pero lo intentare, aunque sin duda en los comentarios, podre poner alguna más. No creo que pueda ser una sección fija, y no se si la publicare cada semana, o cada mes, o cada quince días, pero os las dejo para que me deis vuestra opinión.

Y empezamos, con las cinco mejores escenas de persecución de coches. Como antes he dicho, me ha sido muy difícil seleccionar solo cinco, pero os animo a que me propongáis más en los comentarios.

5.Vanishing Point: No podría ser una lista de persecuciones sin estar esta película:

4.Terminator 2: Por supuesto, un camión contra una moto, pero pilotado por el Chauche, de lo mejor de Cameron. (os dejo tan solo el link, pues no deja You Tube insertar el video, pinchad en la foto).

3.The Bourne Supremacy: la saga tiene varias buenas persecuciones, y esta es un buen ejemplo:

2.Ronin: Dos grandes persecuciones en esta película, y muy reales. Pinchad en la imagen para llegar a una de ellas:

1.Bullit: No podía ser otra, la que esta considerada como la mejor persecución de todos los tiempos.

Por supuesto, me he dejado fuera muchas, y una de ellas la película Drive, por ser muy reciente, ya que no quiero dejar spoilers de ella. Aunque para los que ya la hayáis visto, aquí os dejo un link interesante
:http://www.youtube.com/watch?v=_z5LXyWn3-w

Espero os guste la sección.

Y Feliz Año¡¡¡

Cinemascomics: La revista Número especial Navidad

2012-01-02T02:05:00.001+01:00

Este mes, la mejor revista on line y gratuita, viene cargada de sorpresas con un número especial de Navidad. Pero que mejor que su Director para daros un avance:

Hola a tod@s, quiero comenzar primero pidiendo disculpas por el retraso de este número que por causas de tiempo no nos ha sido posible lanzarla en la fecha habitual, aunque también os he querido compensar ese retraso con un número muy especial que seguro, hará las delicias de más de uno. También quiero aprovechar para desearos unas felices fiestas y un prospero año nuevo.

Este mes le damos la bienvenida a una nueva colaboradora María Laura Gutiérrez que nos trae dos interesantes artículos, el primero dedicado a Robert Downey Jr., protagonista de nuestra portada y que regresa a nuestras pantallas el próximo mes de enero con Sherlock Holmes: Juego de sombras, el segundo artículo está dedicado a nuestros robots favoritos de la historia del cine.

Gerard Fossas repasa la filmográfica de Andrew Niccol que ha estrenado este mes In Time con Justin Timberlake y Amanda Seyfried, y Christian Arza hace lo propio con la figura de Guillermo del Toro que hace unos días nos trajo No tengas miedo a la oscuridad. Francisco Nieto nos hablará del estreno oriental destacado de enero The Yellow Sea. Sergio Reina nos recordará un clásico de los noventa, Inteligencia Artificial y José Joaquín González nos trae un especial con películas para pasar unas navidades de miedo.

Manuel Moros nos trae la reseña literaria del mes, y por supuesto las críticas de David Larrad y Enrique Abenia, y las tiras cómicas de Diego Burdio y Moratha.

Y para terminar, y esperando que los mayas no tuvieran ni puta de idea de prediciones astrológicas, os deseamos que en este 2012 se cumplan todos vuestros deseos (o por lo menos, unos cuantos) y que sigamos disfrutando de nuestras pelis favoritas (sobre todo de la nueva entrega de Batman y Los Vengadores) y soñando, pues sabido es que los sueños son la verdadera realidad y que aunque todos estemos hundidos en el fango algunos, queridos amig@s de cinemascomics, elevamos nuestra vista hacia las estrellas, más allá de Orión e incluso hacia el infinito y más allá...¡Feliz Año nuevo!

Podéis descargar la revista en PDF en el siguiente enlace o en Issuu.com

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Drive

2011-12-29T02:21:00.001+01:00

De los mejor que ha visto este año en cine, quedando poco para terminarlo.
Una película que estoy seguro, el tiempo la pondra al lado de los grandes clásicos, para ser admirada con ellos, como paso con Taxi Driver, El Padrino, El precio del poder,...

Su director, Nicolas Winding Refn, es un completo desconocido para mi, pero no es su debut. Y desde luego, después de ver esta película, tendre que plantearme seriamente el ver sus anteriores trabajos.

Ryan Gosling, es un tipo solitario, que vive en un barrio marginal de Los Angeles, trabajando como mecanico, y como conductor especialista para películas. Aunque en secreto, lleva otro trabajo más, conductor de fugas en atracos, un trabajo que le apasiona, y el que lleva con una serie de reglas a rajatabla. Su vida solitaria, se vera perturbada ante la presencia de su nueva vecina, una madre con el marido en prisión, y por la que empieza a romper su dura armadura hacia los sentimientos. El peligro en el que se ve involucrada esta pequeña familia, hace que Gosling, se vuelque de lleno en su ayuda, aunque por ello, tenga que saltarse todas las leyes, las gubernamentales, y las mafiosas.

Puro cine negro, con toques de drama, una película se disfruta desde el principio hasta el fin. Con un ritmo aparentemente pausado, pero que te envuelve de tal manera en la vida de los protagonistas, que no puedes apartar la vista de la pantalla.

Ryan Gosling esta impresionante, un trabajo perfecto, y en el que tras ver su actuación, se me hace difícil pensar en otra persona que no sea el para encarnar hasta especialista en fugas. Y es que a pesar de tener una linea de dialogo escasa (pues no es un personaje muy hablador), con sus silencios, su cara y su manera de actuar, lo dice todo. Como acompañante femenina, tenemos a Carey Mulligan, que también luce perfecta en su papel, componiendo un personaje, que en apariencia es frágil, pero por dentro debe ser dura como una piedra. También tenemos en el reparto, a Ron Perlman, Albert Brooks, Bryan Cranston, y a la televisiva Christina Hendricks, todos ellos, muy bien en sus papeles.

Por supuesto, tiene escenas de acción, y algunas de un tono bastante alto de violencia, y sin duda unas grandes persecuciones de coches, rodadas con aplomo, y que ponen en vergüenza a cualquier película de la serie Fast Furius.

También escenas y encuadres de calidad, acompañados de una buena fotografía, como cualquiera de los planos aéreos nocturnos de la ciudad.

Una película que recomiendo encarecidamente, no os podéis perder la oportunidad de ver en pantalla grande, una película que esta llamada a permanecer como un gran clásico, o por lo menos de culto.

Drive

!Feliz Navidad¡

2011-12-24T00:04:00.000+01:00

Desde Afición, quiero desearos que paséis unas fiestas increíbles, que os traigan muchos y deseados regalos (de todo tipo, desde trabajo a una colonia).

Así que ya sabéis, pasar una Nochebuena y Navidad DE CINE

P.D. si de paso, queréis regalarme algún voto para el concurso 20blogs, no me voy a quejar jejeje¡
Para ello, podéis pinchar aquí, y realizar vuestro voto.

Blackthorn. Sin destino

2011-12-21T01:54:00.000+01:00

Estupendo western español (que no espagueti western), dirigido por Mateo Gil y con Sam Shepard y Eduardo Noriega como protagonistas del film.

Butch Cassidy Y Sundance Kid, oficialmente murieron en un tiroteo en Bolivia. Sin embargo, la película, nos sitúa en el supuesto (no se si oficial) de que Cassidy, logro sobrevivir en Bolivia por muchos años, hasta que decidió volver a su país, ya como un anciano. El drama de la película, sitúa en ese regreso de Butch, el tropiezo con un ingeniero español, que esta huyendo por haber robado al dueño de una mina 50000 dolares. Tras el desafortunado encuentro, por el que Cassidy pierde el caballo y por lo tanto todo su dinero, el español, le propone, que si le ayuda a huir, le dará la mitad del dinero.

Mateo Gil, da una buena muestra de conocimientos cinefilos en cuanto a Western se refiere, y bebe directamente de las mejores fuentes. Además lo hace de una manera brillante, dándonos una película pausada, como todo buen western crepuscular, con sus buenas dosis de acción, y de bellos paisajes recorridos montados a caballo. Y es que este desde luego, es uno de los aspectos que más ha quedado en mi retina tras ver la película: los paisajes que se muestran de Bolivia, son impresionantes, verlos acompañados de la silueta de un cowboy galopando sus llanuras, desiertos y bosques. Quizá llegue incluso a ser exagerado, pues Gil, se recrea mucho en estas escenas que pueden llegar a parecer multitud.

Las escenas de acción, están bien rodadas, y metidos en los momentos precisos de la película. Esto acompañado de la gran labor de Sam Shepard, encarnando al típico cowboy, duro pero con sentimientos. Noriega, no se queda atrás, y da buena replica a su compañero, aunque a veces tenga el listón muy alto. También hay que hablar de Stephen Rea, el cual, como casi siempre, esta perfecto en su papel.

La película, ademas, va dando pequeños flashbacks, sobre la vida que llevo Kid y Cassidy, ayudándonos a comprender la motivación del protagonista. Unos flashbacks, que dan a entender, la necesidad que tiene Butch de la amistad. Y es que, el guión de Miguel Barros, no se queda simplemente en lo anecdotico del género, sino que nos habla de muchos sentimientos, como amistad, humanidad, compañerismo, perdón, fidelidad,...

En definitiva, una película, que porque en los título iniciales, muestra de donde ha venido el dinero, y por quién ah sido realizada la película, que sino, podríamos decir que son los propios americanos (propietarios de este genero), los que han rodado la película. La recomiendo, no es la mejor de su genero, pero merece la pena.

Arthur Christmas: Operación regalo

2011-12-19T01:32:00.001+01:00

No os dejéis engañar por su título, ni por la sinopsis que habéis podido leer, esta película, entra directamente en el cine familiar con calidad. Una nueva apuesta del prestigioso estudio británico Aardman, con su segunda película en animación por ordenador.

La trama es muy típica de estas fechas, pero no deja de contener múltiples sorpresas, y nuevas ideas. Santa Claus, es un puesto que se hereda de generación en generación, y el actual, ya cuenta con 70 años a sus espaldas de oficio. Su relevo natural parece ser Steve, hijo de Santa, y que ha llevado la tecnología más eficiente para el reparto de los regalos a los millones de niños en todo el mundo en una sola noche. Para ello, se sirve de una moderna nave, en la que miles de elfos junto a Santa, cumplen su misión. Pero este año, han tenido un descuido, y se han olvidado del regalo de la pequeña Gwen. A Steve, no parece importarle tan insignificante fallo, y así lo transmite a su padre, menos mal, que Arthur, el otro hijo de Santa, es un loco del espíritu navideño, y emprende una aventura junto a su abuelo, para hacer llegar el regalo a Gwen, antes de que esta despierte.

La película esta llena de ingeniosos gags, que hacen disfrutar a todas las edades por igual. Y además lo hacen de una manera inteligente, y no se limitan a los típicos chistes de este tipo de películas (impagable el momento en el que el abuelo Santa, reconoce que un fallo suyo, pudo desencadenar la crisis de los misiles cubanos, o cualquiera de las escenas de recogimiento familiar de la familia Claus). Desde luego Aardman, y la directora de este film Sarah Smith, han dado en el clavo, y como he dicho al principio, el título puede llevar a engaño, pues parece la típica sosería de estas fechas, cuando no es así. Vale que si sea el producto típico, pero dotado de ingeniosidad e inteligencia, y permite disfrutar de cine familiar de calidad, algo de lo que desgraciadamente, salvo honrosas excepciones, están algo escasos.

La recomiendo encarecidamente, sobretodo, si tienes hijos, es una buena manera de compartir un estupendo rato de cine, fuera de otras ñoñerias que no permiten disfrutar por igual a todos los miembros de la familia. Una pena que la película no haya tenido la suficiente campaña de publicidad para llevarla al número uno, y poder hablar de un clásico instantáneo de estas fechas (aunque el tiempo, suele poner las cosas en su lugar).

Ficha de la película en Sensacine aquí.

Cowboys & Aliens

2011-12-14T01:43:00.000+01:00

Dirigida por Jon Favreau (Ironman), la película es una mezcla de géneros como muy bien su título indica: el western y la ciencia ficción.

Daniel Craig, despierta anmensico en medio del desierto de Nuevo Mexico, con un extraño brazalete que no puede quitarse. Llega hasta el pueblo más cercano, donde descubre que en realidad, es un forajido buscado por la ley. Es apresado por el Sheriff, y en su traslado a la diligencia que lo llevara a las dependencias federales, el pueblo es atacado por una serie de objetos voladores, que raptan a las personas. Los rifles y las pistolas de los habitantes del poblado, poco pueden hacer en contra de estás máquinas, hasta que Craig, descubre que su brazalete, en realidad es una potente arma, que hace huir a los atacantes. Harrison Ford, terrateniente de turno del poblado, junto a un puñado de hombres y una mujer, marcha en la busqueda de los abduccidos. Aventura a la que se unira Craig.

La película se mueve bien por el género del western, y de haber contado con un guión más solvente, sin duda la película habría ganado muchos enteros. Aún con todo, no esta mal, y entretiene lo suficiente, sobretodo, sino te la tomas muy en serio y si no eres muy exigente con ella (yo no lo fui, y el título, ya previene sobre ello).
Los efectos especiales, están bien recreados, y la CGI con los animatronics, hacen buena mezcla. AL ambientación y el vestuario, también entona perfectamente con el tono western de la película, así como las escenas de acción, que resultan entretenidas, y no se limitan a mover la camara sin ton ni son, cosa que se agradece.

Entre los actores, destacan la pareja protagonista: Daniel Craig, y Harrinson Ford. Ambos defienden muy bien sus personajes a pesar de lo bizarro del argumento, y lo son muy creíbles. También hay que destacar la labor de Sam Rockwell, que encarna a un perfecto barman, frustrado por sus ansias de aventura. Olivia Wilde, es la que se encuentra más perdida. También hay que mencionar a Noah Ringer, que es el niño de la película, y al que podemos recordar sin pelo de la película The last Airbender.

En definitiva, una película a la que si no le pides mucho, puede llegar a hacerte pasar un par de horas de buen entretenimiento.

Attack the Block

2011-12-08T02:04:00.001+01:00

Opera Prima de Joe Cornish, donde la originalidad del planteamiento, es el punto más fuerte de la película.

Y es que el argumento, es muy simple, la típica historia de invasión alienígena, pero esta vez, con un giro muy sorprendente y agradable: la acción transcurre en un barrio marginal de Lóndres, y en concreto en uno de sus ruinosos edificios, cargados de pandilleros, drogadictos, y de gente sin posibilidades económicas.

Cornish, nos mete de lleno en la acción nada más empezar la película, por lo que ya desde un principio te descoloca, y vas conociendo a los personajes por como van actuando, más que por como están definidos. Y este sería uno de los poco puntos flojos de la película, los personajes (los protagonistas), resultan algo planos, y todos parecidos entre si, no hay mucha definición, aunque también hay que decir, que tampoco da mucho tiempo, pues la película pasa en un suspiro.

La recreación del escenario, es lo que más me ha gustado de la película: el bloque, el edificio, un verdadero laberinto, lleno de sorpresas detrás de cada puerta, y no precisamente por culpa de los monstruos, sino por la multitud de posibilidades y personajes que la pueblan. Los efectos especiales, son escasos, y se limitan prácticamente a los aliens, muy bien trabajados, y con un punto de lo desconocido que le da vidilla a la película.

En si la película, como he dicho, no deja de ser un simple film de invasión extraterrestre, pero eso sí, con un punto más de calidad y de originalidad. Las escenas de acción están bien rodadas, y los pocos guiños cómicos y de parodia, están muy acertados.

Los protagonistas, son para mi completos desconocidos, pero hacen muy bien su papel. Entre ellos, y como una breve interpretación, está Nick Frost, el eterno acompañante de Simon Pegg, y que junto a Edgar Wrigth, y el propio Joe Cornish, son de lo mejor que ha salido del Reino Unido en cuanto a comedia y parodia últimamente.

En definitiva, una película muy recomendable, sobre todo si te gusta el genero, y quieres sorprente con algo diferente. Imaginaros su versión cañí, con los personajes de Callejeros.

Green Lantern (Linterna Verde)

2011-12-03T01:37:00.000+01:00

No es que la película sea un fallo total, sino que el enfoque que se le ha dado, ha sido convertirla en un puro pasatiempo, apto para todos los públicos (incluso diría que infantiloide), sin muchas más pretensiones (o por lo menos no lo han conseguido.

El director es Martin Campbell, que tras habernos deslumbrado con su estupenda Casino Royale, aquí parece no esforzarse mucho y simplemente dar lucidez a los efectos especiales, y rendirse ante lo más puramente comercial.

La película es una adaptación de los cómics del mismo título que la película. Reconozco, que hace muchos años, algún que otro tomo he leído, pero que no recordaba mucho. Los Green Lanterns, son los guardianes del universo, todos tienen un anillo de poder, con el que a fuerza de su voluntad, pueden materializar cualquier cosa. El guardián que se ocupa del sector en el que esta la Tierra ha caído, y su anillo tiene que buscar a su sustituto. Por primera vez, un anillo verde elige a un terrícola (Ryan Reynolds), el cual, al principio, parece no estar muy de acuerdo con la elección, hasta que nuestro mundo esta en peligro, y acude a rescatarnos.

La película como he dicho, es demasiado infantil, además de contener varios vacíos de guión o de escenas que se quedaron en el camino. Aunque es una película demasiado fácil de ver, para espectador más exigente, puede resultar algo caótico ver como muchas de las escenas y acciones que transcurren en la película, no tienen su porque. Tengo varios ejemplos: Hal (Ryan Reynolds), desaparece de la fiesta de cumpleaños de su adorado sobrino sin más, y no volvemos a saber de su familia en el resto de la película. Yo me imagino que se habrán quedado preocupados a algo así. De este tipo hay varias, pero tampoco es cuestión de ir enumerándolas una a una.

El cast de la película es de altura. Tenemos a Ryan Reynolds, el cual, no es que haga un mal trabajo, sino que más bien, creo que no le pega mucho el papel. También tenemos a Peter Sarsgaard, que es el que menos desentona, y el que mejor cuadra en su personaje. Tim Robbins, y Angela Basset, también andan por allí, cumpliendo con suficiencia con sus personajes. Y Mark Strong, el cual interpreta a un previllano (será villano en la secuela si es que llega a rodarse), y también creo que patina un poco con su papel.

Escenas de acción, hay pocas, y aunque se hecha en falta un cierre o lucha final más digno, no están mal. Así como la recreación de otros mundos, que es donde de verdad se lucen los efectos especiales.

En definitiva, una película que no es que no sea recomendable, simplemente, es otra del montón, para pasar el rato.

Superman: la película (1978)

2011-11-29T02:01:00.000+01:00

Que mejor momento que este para recordar este clásico inmortal, ahora que se esta rodando una nueva versión. (ya sabéis que soy firme defensor de Superman: Returns).

Una mezcla de talentos, que difícilmente se podrán volver a combinar para dar con una película redonda. Guión de Mario Puzo, dirigida por Richard Donner, música de John Williams, Actores como Marlon Brando, Gene Hackman, y el desconocido por entonces Christopher Reeve.

El argumento, es de sobra conocido, por lo que no me detengo en ello, tan solo para decir, que Mario Puzo y ayudantes (entre los que se encontraba el propio Richard Donner), hicieron una obra maestra, donde hay cabida para una multitud de sentimientos y situaciones, inusuales para una película de ciencia ficción y de superheroes.

Richard Donner, se involucro al cien por cien en la película, en la que creyó desde el principio, a pesar de todas las trabas que se le iban poniendo por en medio, donde los productores, no hacían más que intervenir en su trabajo. Gracias al DVD, hoy podemos ver la película que el se propuso en un principio, dándonos escenas que fueron eliminadas por intereses supuestamente comerciales. Hay que recordar, que fue un trabajo titánico, pues se rodaron prácticamente a la vez la primera y la segunda parte de esta saga.

Un acierto sin duda, fue la elección de los actores. Christopher Reeve, encarno al héroe, en sus dos facetas, y en ambas lo borda, dándonos una buena muestra de como diferenciar los dos lados de la misma persona. También tenemos a Marlon Brando, perfecto para el papel. Un papel para el que cobro una millonada de aquel entonces para los pocos minutos en los que sale, donde su ego, se impuso hasta tal manera, que impuso que su nombre fuera el primero de los títulos de crédito. Hay que destacar al otro padre de Superman. el terrenal, interpretado brevemente por Glenn Ford, y con matices más interesantes que los de Brando. También gracias al DVD, podemos ver las pruebas de casting para Lois Lane, donde sin duda, también fue un acierto la elección de Margot Kidder. Y Gene Hackman, en estado de gracia, interpretando a un perfecto Lex Luthor.

Mención a parte tiene la banda sonora de John Williams, recordada para siempre, y que con solo escucharla, ya te predispone para volver a ver la película.

Una fotografía estupenda, en la que los efectos especiales, aunque hayan quedado algo desfasados, no impiden ver la película hoy en día, y no dejar de dejarnos maravillados.

En definitiva, la película que me cautivo de pequeño, y que me hizo soñar muchas veces que yo podía ser Superman. Ninguna película de Superheroes, ha vuelto ha producirme tanto efecto como está, por mucho que me hayan gustado otras muy buenas adaptaciones (vease Batman). Sin duda, una joya que conviene rescatar muy de vez en cuando, y admirar.

Ficha de la película en Sensacine Aquí.

CINEMASCOMICS: LA REVISTA. ¡NÚMERO 10 YA DISPONIBLE!

2011-11-25T01:42:00.000+01:00

Como todos los meses, ya tenéis la mejor revista de cine on line y además gratuita. Entre los estupendos reportajes, críticas, reseñas, podréis encontrar mi colaboración, dedicada esta vez al cine de los 90 y en concreto a la película Doce Monos. Pero mejor que leáis la editorial del Director de la revista, Carlos Gallego:

Hola a tod@s, una vez más aquí estamos para traeros los mejores reportajes y artículos del momento en un número al que dedicamos nuestra portada a “Amanecer. Parte 1”, cuarta entrega de la famosa saga de vampiros que ha vuelto a poner de moda el género. Un número en el que podremos conocer un poco mejor y gracias a nuestro colaborador Diego Sánchez que pudo entrevistarlos en el pasado Festival de Cine Fantástico de Sitges, a Melissa Rossenberg responsable de escribir el guión de las cuatro entregas y al actor Booboo Stewart, uno de los actores protagonistas del film.

Pero no solo de Crepúsculo viven los amantes del cine fantástico, así que os traemos muchas más cosas, Gerard Fossas formo parte del Jurado Jove del Festival de Cine Fantástico de Sitges y nos trae un resumen de la pasada edición celebrada en el mes de octubre. Christian Arza, nos cuenta cómo ha ido la primera edición del Fun and Serious games festival, celebrado hace unos días en Bilbao y nos da un pequeño avance de las series de televisión que están por llegar.

Sergio Reina vuelve a recordarnos uno de nuestros clásicos modernos, está vez viaja a los noventa para hablarnos de “Doce Monos” película dirigida por Terry Gilliam. Francisco Nieto nos habla en su sección “Orient Express” de uno de sus actores favoritos, Song Kang-Ho.

José Joaquín González Haro, nos trae un interesante artículo acerca de las películas basadas en cuentos clásicos y Javier Calvo nos hablará de la fantástica serie creada por J.J. Abrams, Fringe.

Las críticas cinematográficas llegarán de la mano de Enrique Abenia y David Larrad; y cómo no también contaremos con el humor de los artistas Diego Burdio y Moratha que volverán a deleitarnos con sus fantásticas y divertidas viñetas.

Una vez más agradeceros a todos que estéis ahí, siguiéndonos y animándonos a seguir al pie del cañón, porque sin vosotros nada de esto sería posible e invitaros a estar atentos a las próximas novedades de nuestra página web.

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El origen del planeta de los simios

2011-11-20T02:17:00.001+01:00

Yo era de lo convencidos de que esta película sería un rotundo fracaso. Por supuesto que no en taquilla, pues todo apuntaba a gran blockbuster rentabilizado en dos fines de semana, pero si en cuanto a calidad. Conforme se estreno, fui leyendo y escuchando muchas opiniones positivas en favor de la película, pero yo seguía en mis trece, hasta que por fin, la he visto, y he tenido que rendirme ante ella, pues es uno de los mejores ejercicios de cine de entretenimiento de los últimos tiempos.

Dirigida por el semidesconocido Rupert Wyatt, y con un guión muy bien elaborado, escrito a dos manos por Rick Jaffa y Amanda Silver, la película es una precuela del mítico film de 1968. Will (James Franco), es un científico que experimenta con los simios una cura para el alzheimer. Uno de los días más importantes de su carrera, donde esta presentando a los inversores del laboratorio sus avances, uno de los simios escapa, y cunde el caos por todo el edificio. La consecuencia, es que casi acaba despedido, y su trabajo se queda parado. Además, todos los simios del experimento, deben de ser sacrificados. Todos salvo uno, un recién nacido, que Will, se lleva escondido a su casa, en parte como gesto humanitario, y en parte por su propio interés pues parece que el recién nacido, ha heredado los genes alterados por los experimentos de su madre.
Con el paso del tiempo, Cesar (Andy Serkis), el simio, va desarrollando su inteligencia, y Will, sigue con los experimentos en secreto, pues su padre (John Lithgow) padece alzheimer, y desea ante todo poder curarle. Todo parece ir a la perfección, su padre mejora, Cesar avanza,... hasta que un incidente con el vecino, desata la ira del simio, y acaba siendo encerrado en un centro de animales, fuera del hogar que le han dado Will y su padre. Cesar, se dará cuenta en su paso por este centro, de la verdadera realidad de su especie, tratada y maltratada como mascotas y siendo cobayas para experimentos. Esto hará que cambie su visión de los humanos.

La película es un claro ejemplo de como deberían ser las película comerciales, dotándolas de inteligencia y sentido, y usando los efectos especiales y de animación informática al servicio de la historia, y no al revés como es en casi todos los grandes blockbusters del momento (Transformers sería un buen ejemplo).
Desde el guión, hasta el desarrollo que le ha dado el director, hace que no te aburras en ningún momento, y además sabes que no te están tomando el pelo: la historia cuenta y mucho. Lo mismo que los personajes, bien definidos, y que en el caso de Cesar, sobresale la actuación de Serkis, el cual ha ejecutado una perfecta evolución del personaje, permitiéndonos ver por todos las etapas que pasa Cesar.

Pero James Franco, no se queda atrás, y resulta muy convincente en su ambiguo papel, pues esta rozando el límite entre la maldad y la bondad. John Lithgow, ejerce de padre, y no puede estar mejor transmitiendo toda la ternura y compasión que podemos sentir hacia esta maldita enfermedad. Pero en el reparto, también , estan grandes actores, y que también encajan en su papel, son el caso de Brian Cox,y Freida Pinto.

A destacar, las escenas de acción, hacía tiempo que no veía unas escenas tan bien montadas y armonizadas, un lujo de entretenimiento, que en el tramo final, y ese paseo por el Golden Gate, hacen que Rupert Wyatt, se pueda codear con James Cameron, o John McTiernan.

En definitiva, poco puedo aportar que no se haya dicho y escrito ya en muchos sitios, aquí y aquí teneis grandes y buenos ejemplos. Una película que recomiendo, y que el tiempo acabar tratando como un gran clásico del cine de entretenimiento.

Ficha de la película en Sensacine Aquí.

Templario

2011-11-17T02:08:00.000+01:00

Dirigida por Jaonathan English, la película nos sitúa en le Edad Media, entre unos hechos historicos reales, aunque tratados con cierta licencia.

El rey Juan de Inglaterra (conocido por el pseudonimo de Juan sin tierra), ha sido obligado a firmar la Carta Magna, redactada por sus señores feudales, para tratar de limitar su despótico poder. Ante esta situación, el rey Juan (Paul Giamatti), se revela, y con la ayuda de unos mercenarios daneses, va reconquistando sus castillos, hasta que llega al castillo de Rochester, donde el Barón de Albany (Brian Cox), junto con un puñado de fieros guerreros, entre los que se encuentra un Templario (James Purefoy), defenderán el castillo del asedio, y así impedir el despliegue del rey Juan.

Como he dicho, la película se toma bastantes licencias, sobretodo, en cuanto a los mercenarios daneses que se ha sacado English de la manga, sin duda, en un supuesto beneficio de la película. Este inexperto director (aunque ya lleva tres largos), ha estado ayudado gracias al estupendo plantel de actores que tiene, porque por si sola, la historia que nos cuenta, o mejor dicho, la manera en la que se nos presenta (pues la historia a mi me parece más que interesante), no tendría mucho valor.
Y no solo esta ayudado por los actores, sino que la buena labor de fotografía, ambientación y vestuario, también haca ganar muchos enteros a la película.

Buenas escenas de acción, donde se permiten rozar cierto punto de gore, también hacen que la película sea más llevadera y entretenida, de hecho es su punto fuerte, no dejarnos dormidos, y medir muy bien el tempo de la acción, dosificandola bastante bien

Entre los actores, podemos destacar a Paul Giamatti, que hace lo que puede con su histriónico personaje, y a un perfecto Brian Cox. También tenemos a James Puerfoy, como protagonista, y con el beneficio de haberle tocado un papel que le sienta como un guante. Kate Mara, pone el contrapunto femenino, aunque parece algo perdida dentro de la película (yo es que a esta actriz, no me la imagino fuera del mundo urbanita).

En definitiva, una película entretenida, para pasar un buen rato (que como muchas veces digo, no es poco), pero nada del otro mundo. Se deja ver y no merece mucho más por mi parte.

Apollo 18 (Apolo XVIII)

2011-11-13T02:21:00.002+01:00

Rodada en falso documental por el director español Gonzalo López-Gallego, en tierras americanas, la película nos muestra el supuesto material encontrado de la misión número 18 del Apollo, y que la NASA niega que haya existido.

Montada la película a partir de esos supuestos retazos de filmación, vemos la negada última misión en la Luna del hombre. Donde las astronautas, parecen haber sido mandados como cobayas, sin saber muy bien cual es su propósito. Una vez que han llegado a la Luna, descubren una nave soviética abandonada y con su tripulación muerte. Tras unos minutos desasosegantes enseguida se percataran, de para que han sido mandados a la Luna, y que les ha pasado a los rusos.

De la película se puede decir que puede llegar a resultar aburrida en gran parte de su metraje, sobre todo el inicial, donde tan solo vemos la vida cotidiana del astronauta en su viaje a la Luna, y las tareas que tiene que realizar allí. Sin embargo, para un apasionado de la ciencia ficción, y sobretodo de la exploración espacial, resulta del todo apasionante. Puedes comprobar un montón de detalles, que si bien, están mejor presentados en otras películas (como por ejemplo en Apollo XIII), aquí, y con las imágenes de super 8 que vemos en pantalla, logran una gran ambientación.

Pasados esos minutos iniciales, y metidos de lleno en la intriga, la película empieza a ganar enteros, sobretodo por su aura de misterio y tensión, ante lo que estamos observando (hay que recordar que estamos viendo supuestas imágenes reales, algo así como en El proyecto de la Bruja de Blair). Es verdad, que hay muchos detractores de este tipo de filmaciones en falso documental, y a que a lo mejor la película podría haber resultado más entretenida si se hubiera rodado de manera tradicional, pues seguramente, de esta manera habríamos sabido más de las intenciones de la NASA, la motivación de los astronautas, y habríamos tenido alguna pequeña explicación ante lo que estamos viendo, sin embargo, a mi la factura de la película me parece más que correcta, y el trabajo de dar realismo a las imágenes, hacen para mi una película muy entretenida, aunque entiendo que el que no sea fan de la ciencia ficción, pueda salir defraudado de la misma.

En cuanto al trabajo de los actores (Warren Christie, Lloyd Owen), me parece correcto, pues tampoco tienen grandes momentos de lucimiento, sobretodo debido a la manera en la que esta rodada la película.

Si tengo que ponerle un pero, sería al final que nos deja la el film, pues no creo que cierre bien todo el tema de la película, más que nada, le quita verosimilitud a la obtención de las imágenes. (no digo más para no meter la pata y aseguraros sorpresas viendo la película).

En definitiva, una película que me ha gustado mucho, ya que soy un gran amante de la ciencia ficción, aunque como he dicho antes, comprendo que al espectador que no sea fan del genero, puede salir defraudado, sobretodo por su manera de contarnos las cosas a modo de falso documental. Solo espero, que llegue a estrenarse en salas comerciales aquí en España.

Ficha de la película en Sensacine Aquí

Win Win (Ganamos todos)

2011-11-07T01:54:00.002+01:00

Tercer film del actor reciclado en director Tom McCarthy. Un drama realista, con ciertos toques de comedia que no le vienen nada mal.

Paul Giamatti, es Mike, un abogado en horas bajas por falta de clientes, y que dedica su tiempo libre a la familia, y a ser entrenador del equipo de lucha libre del instituto del pueblo. Anta su situación económica, decide cometer fraude, tutelando a un anciano cliente suyo, y que el Estado quería darle la invalidez por sus inicios de demencia. El anciano tiene dinero, y le pasa una pensión por la tutela, pero Mike, decide no cuidarlo y al final lo mete en un residencia, en contra de su voluntad. Este hecho, no lo hace por maldad, sino por verse abocado a ello, y en cierta manera, dejarse llevar, y ver como acaba todo el lío. Es entonces cuando el nieto (Alex Shaffer) aparece,por lo que Giamatti, tiene que acogerlo en su casa para que no se descubra todo el pastel. De nuevo, se deja llevar por las circunstancias, hasta que aparece la madre del niño, e hija del anciano, la cual reclamara a su hijo, y la pensión de su padre.

Estamos ante un drama ligero, porque los interesantes personajes que pueblan la película, no están llenos de los típicos tics del genero, sino que se mantienen en un tono muy realista. Tanto que en un determinado punto de la película, podrías pensar que lo mismo te podría pasar a ti. Y es que todos son personas normales, maltratados por la penuria económica, y por su situación familiar. Pero lejos de resultar aburridos, a lo largo de la película, van creciendo en matices, y van consiguiendo una enorme simpatía con el espectador, hasta el esperado clímax final. El cual por cierto, da un buen cierre a la película, y además da con la clave de tener que asumir las consecuencias de las decisiones que tomamos en la vida.

Paul Giamatti, esta enorme en la película, y borda su papel, como casi siempre, pero es que además Alex Shaffer, crea un adolescente anodino, fuera de los tics de hoy en día, y también crea un personaje en el que se mueve como pez en el agua. Aompañandolos, esta la esposa de Mike, Amy Ryan, la cual también esta perfecta en su papel de compresiva y razonable esposa. Además también tenemos a Bobby Cannavale, Jeffrey Tambor y Burt Young, muy correctos también en sus papeles.

Una película que recomiendo, sobre todo si te gusto Juno, Pequeña Miss Sunshine,... es decir, buen cine de autor, que da realismo a las situaciones de los personajes y sus familias.

Ficha de la película en Sensacine Aquí.

Black Death

2011-11-02T01:54:00.000+01:00

Una de las películas de las que se hablo en Sitges de 2010, y que su estreno a salas en España no ha llegado. Y una verdadera lástima, pues aunque la película destila algo de serie B, las ideas que aporta y su manera de plasmarlas, bien merecía su paso por salas.

La película nos sitúa en la Europa del siglo XIV, asolada por la peste negra, donde un grupo de soldados, luchan en nombre de la religión católica, y mandados por su obispo, para descubrir porque a una aldea en particular, no ha llegado la peste, sospechando que ha podido ser por obra de un nigromante. En su camino de búsqueda, reclutan a un joven monje, que les guiara hasta la aldea.

La película nos mete de lleno en una Europa que apesta realmente, llena de cadáveres víctimas de la enfermedad, y llena de suciedad y ratas por todas partes. En este sentido, es una película muy realista, al igual que lo hace con sus personajes, unos cuantos de ellos, muy bien definidos, como puede ser el caso del joven monje, muy bien interpretado por Eddie Redmayne, el cual plasma a la perfección la lucha interna que le atormenta. Así como también el personaje de Sean Bean, el cual borda su papel, y no es hasta el final donde de verdad comprendes su manera de actuar: brillante. También hay que destacar el papel de Carice Van Houten.

La película tiene alguna secuencia de acción, pero no es su predominante, sino que más bien. se pasea por un drama muy bien contenido, y con algunas pinceladas gore que le añaden aún más realismo. Y desde luego, lo que de verdad hace es no dejar indiferente, pues sin ser una crítica clara a la religión, si que plantea sus dudas sobre los procederes de la iglesia en aquellos años.

En definitiva, una película muy recomendable, y que es una lástima que haya pasado sin pena ni gloria, por su fracaso comercial, aunque espero que el tiempo la lleve a su sitio verdadero, que es una buena película (ojo no obra maestra), y que merecía más atención. Un buen trabajo de Christopher Smith, tras haber dirigido Desmembrados, habrá que seguir su trayectoria con mucha atención.

Midnight in Paris

2011-10-26T02:01:00.002+02:00

Película simple, que se une a las que Woody Allen esta rodando en Europa, pero esta vez con más fortuna, pues la película le ha salido redonda.

La película nos muestra a Owen Wilson, interpretando a un escritor de viaje por París, con su prometida y sus suegros. En esta ciudad, quiere recuperar sus mejores inspiraciones como autor, y por eso, a pesar de los inconvenientes que le pone su prometida (Rachel McAdams), se embarca en largos paseos nocturnos por las calles de París. Es en el barrio Latino, donde una especie de sueños, le trasladan a media noche hasta el París de los años 20, donde además de recuperar toda su inspiración, tiene la suerte de conocer a grandes personajes que pasaron por allí: Luis Buñuel (impagable la conversación que tiene con él, donde le hace una recomendación muy especial, y que dejo en el aire para los más cinefilos), Salvador Dali, Picasso, Hemingway, Scott Fitzgerald,...

Una delicia de película, y que no pretende otra cosa que embaucarnos en las noches del mejor París, con una historia sin buenos ni malos, donde las escenas van transcurriendo con total normalidad, a pesar de lo onírico que es todo. Unas escenas que nos cautivan, y que no solo lo hacen por la perfecta localización para ellas, sino por el devenir de personajes y situaciones tan inverosímiles, pero que bajo la dirección de Allen y el buen hacer de los actores, se convierten en completamente normales.

Desde luego, Owen Wilson esta perfecto en el papel, haciendo del propio Allen, y transmitiendo toda la ilusión por lo que pretende este escritor. Pero el resto del cast, también lo acompañan, donde además de a Rachel McAdams, tenemos a una cautivadora Marion Cotillard, Michael Sheen, Kathy Bates, Adrien Brody (perfecto como Dali). También es reseñable, el cameo de Carla Bruni, aunque se me antoja forzado, y no aporta nada su presencia.

Y por supuesto, París, esa bella ciudad a la que siempre quiero volver, esta perfectamente retratada. Empezando por el inicio con esas maravillosas postales, y terminando con esa oportuna lluvia, y que hacen a París aún más bello, como bien se cansa de repetir nuestro protagonista a lo largo de la película.

En definitiva, una película que recomiendo, para verla una tarde de lluvia se me antoja perfecta, pero vale para cualquier momento. Un Allen en plena forma, y que nos trae los recuerdos de sus películas más emblemáticas.

Revista Cinemascomics nº 9

2011-10-22T02:36:00.000+02:00

Ya esta disponible la mejor revista on line y gratuita de cine: Cinemascomics. Trae muchas sorpresas, como nos desvela su creador Carlos Gallego, entre ellas mi colaboración sobre La cosa de 1982:

Bienvenidos a una nueva cita mensual conCinemascomics: La revista, un número con muchas sorpresas y concursos que seguro que harán las delicias de más de uno. Este mes ha llegado por fin la esperada adaptación del personaje de Victor Mora, Capitán Trueno, dejando sin embargo un agrio sabor de boca a todos sus seguidores y a todos los que entraban en contacto con el personaje por primera vez, no cumpliendo con las expectativas depositadas. Manuel Moros nos hablará de la maldición del Capitán antes y después de salto a la gran pantalla.

Aunque menos mal que los amantes de los buenos comics podremos quitarnos el mal sabor de boca dejado por Trueno con “Las Aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio”, el personaje creado por Hergé, llega de la mano de Steven Spielberg, y está vez el realizador de E.T. y Tiburón ha contado con la inestimable ayuda en la producción de Peter Jackson, todo un experto en efectos digitales 3D; y unir estos nombres ya se sabe que es garantía de encontrarnos con un producto palomitero y entretenido.

Cómo no, destacamos las páginas cómicas de nuestros colaboradores Diego Burdio y Moratha que nos sacarán alguna que otra sonrisa en unos tiempos de mal rollo. Francisco Nieto nos trae un resumen de todo el cine asiático visto en esta 44 edición del Festival Internacional de Cinema Fantastic de Catalunya Sitges 2011. Gerard Fossas nos acerca a la figura de Tintín, mientras que Christian Arza y Sergio Reinanos hablan respectivamente de la precuela y del film de 1982 de “La Cosa”. José Joaquín Gónzalez nos dará un avance de las películas de Súper héroes que llegarán en 2012 y Javier Calvo en la sección series nos hablará de la serie producida por Spielberg, Falling Skies.

Yo por mi parte, pude hablar con Juan Carlos Fresnadillo acerca de Intruders, cine en 3D, comics y sus futuros proyectos. Así que sin más dilación os dejo para que podías devorar y disfrutar de esta nueva entrega de Cinemascomics: La revista.

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La cosa (The Thing 2011)

2011-10-22T02:25:00.001+02:00

Gracias a Carlos Gallego de Cinemascomics, a y los cines Palafox de Zaragoza, pude asistir al maratón de La cosa. En este maratón, se proyectaba la película de John Carpenter de 1982, y se preestrenaba la nueva precuela.

Lo primero que puedo decir, es que si te decides a ver esta nueva película de La cosa, lo mejor es que no hayas visto hace poco la de John Capenter, pues las similitudes, disfrazadas de homenajes y detalles que la unen a su supuesta secuela, son muchas, incluso excesivas, lo que hace que no disfrutes con toda plenitud de una película que es bastante entretenida, aunque ha perdido mucha originalidad por emular a su predecesora de 1982.

Dirigida por el debutante Matthijs van Heijningen Jr., la película nos situa lógicamente antes de todo lo ocurrido en la película de John Carpenter, es decir, nos cuenta que les paso al campamento Noruego, donde el grupo de científicos que allí esta trabajando, hacen un descubrimiento bajo muchas toneladas de capas de hielo, de una forma de vida alienígena, junto a su nave. Este descubrimiento, y el querer tener la exclusiva sobre él, hacen que a prisa y corriendo, se busque a una paleontóloga (Mary Elizabeth Winstead), y se proceda al análisis del cuerpo y de la nave. Este descubrimiento, les va a plantear muchos problemas, pues la forma de vida, vuelve a la vida, y quiere hacerse con el control del campamento, y poder llegar al resto de la civilización para poder contagiar al resto del planeta, pues es una forma de vida, que se reproduce como un virus.

La película va encajando todas las piezas que se nos mostraron en la película de 1982, incluso hasta el mínimo detalle, como puede ser un hacha clavada en una pared. Una lástima, se reproduzca casi al completo, la estructura y las escenas de la película de Carpenter. Se llega incluso a recrear la prueba para saber quién es humano, aunque esta vez, no es tan "científica", y puede entrañar más que alguna duda para poder demostrar realmente si eres humano o no. Desde luego, el bicho, o la cosa, esta vez adquiere mayor presencia, gracias a los avances de la técnica, aunque yo hecho de menos los añorados efectos especiales de los 80. El diseño de la criatura, por lo tanto, es más minucioso, y plantea nuevas formas para este bicho (como las manos, lo entenderéis cuando la veáis).

El trabajo de los actores, es perfecto, donde casi todos desconocidos para mi, salvo Mary Elizabeth Winstead, y Ulrich Thomsed, se creen mucho su papel, y se lo toman muy en serio, para poder brindarnos una excelente interpretación. Podemos destacar a los siguientes nombres: Eric Christian Olsen, Joel Edgerton, Ulrich Thomsen, Jonathan Walker,Dennis Storhøi, Kim Bubbs, Stig Henrik Hoff.

En definitiva, una película que recomiendo, porque es entretenida,y es un lujo, poder ver de nuevo la historia de Carpenter que ya adaptaba el mismo libro que la de de 1951 (El enigma de otro mundo), y ver como se van encajando las piezas para unirla a la de 1982. Y si la ves y te olvidas un poco de la de Carpenter, sin duda aún la disfrutaras más, aunque no llegue a la calidad de la primera, por lo menos gana algo de originalidad, sin tener el precedente de Carpenter.

Ficha de la película en Sensacine aquí.

Hanna

2011-10-16T01:26:00.000+02:00

Sorprendente película, y que desde luego o te encanta (como es mi caso), o puede que la detestes.

Dirigida por Joe Wrigth, la película parece un refrito de géneros, desde el drama, la acción, un toque de comedia, y otro de ciencia ficción. Esto podría haber salido muy mal, o como yo lo veo, muy bien, pues es una propuesta original, y con unos personajes, más que interesantes.

Hanna es una niña preadolescente (Saoirse Ronan), a la que su padre (Eric Bana), ha criado en la soledad de los bosques de Europa del norte, sin conocer la civilización, más que desde los libros de enciclopedia que él le lee, y lo que le cuenta. Además, no se ha limitado a sobrevivir, sino que Banna, la adiestrado para sobrevivir, convirtiéndola en un arma precisa, rápida y mortal. Un día, Hanna, decide por fin abandonar su retiro, y su padre la envía de misión a encontrarse en Berlin, pues Bana, es un ex-agente de la CIA, y sabe que ambos corren peligro. Hanna en su camino se va ha encontrar con muchas sorpresas, y muchos problemas.

La película, puede contar con algún fallo de guión, pero que a mi parecer, son bastante salvables, y no impiden que disfrutes del conjunto de la película. Además como he dicho antes, se me antoja como una propuesta de lo más original que he visto últimamente, empezando por la historia del padre y la hija, y pasando por los ricos personajes que pueblan la película. El más raro de ellos, es el asesino gay y nazi (Tom Hollander), que hasta tiene aires en cierto momento de la película de recordarnos a La naranja mecánica. Pero también esta Cate Blanchet, una enigmática agente de la CIA, que parece la responsable de todo lo que acontece, y que con su piel blanca, desconcierta, y además parece ser que es lo que pretendía.

Entre los actores, están los ya citados Eric Bana, Cate Blanchet y Tom Hollander, los tres están perfectos en sus papeles. Pero sin duda, la que se lleva la palma, es Saoirse Ronan, no me puedo imaginar a otra persona para encarnar a Hanna, y es que lo borda, y además su apariencia física la acompaña, te engatusa con su mirada interesante y enigmática.

También hay que destacar la banda sonora, obra de los Chemichal Brothers, y que te meten de lleno en las escenas de acción.Así como la preciosa fotografía que acompaña a toda la película, que refleja perfectamente los bellos paisajes donde se desarrolla la película. Por cierto, para mi la mejor escena de la película, es el tramo final, desarrollado en ese parque de atracciones abandonado, y que la fotografía, tan bien ha sabido reflejar.

En definitiva, una película que pasa por sus buenos momentos de drama, para dar paso a buenas escenas de acción, un film, que a mi me ha encantado, pero que lo arriesgado de su propuesta, sin duda, dejara a muchos espectadores con una probable decepción. La recomiendo, aunque no se si te gustara.

Intruders

2011-10-11T01:38:00.002+02:00

Tras la entrevista realizada la semana pasada, a Juan Carlos Fresandillo, he podido ver el fin de semana de su estreno esta película. Lo primero que tengo que decir, es que había leído a partes iguales, tanto para bien, como para mal de la película, y he de decir, que a mi me ha parecido, una interesante y escalofriante, manera de poner tensión en una película, y más aún cuando se habla de un tema nuevo en el suspense, como es que el miedo, pase de generación en generación. Una propuesta más que interesante, y sobre todo, cuando de alguna manera te toca muy de cerca. No se trata de los traumas que atraviesan los protagonistas de la película , pero creo que mi hija, ha heredado mis terrores nocturnos, algo por lo que yo lo pase muy mal en muchas noches de mi más tierna infancia.

La película nos narra dos historias simultaneas, una en España, y otra en Inglaterra, donde dos familias, viven el drama familiar, de ver como sus hijos tienen pesadillas nocturnas, y ambas tienen el mismo origen: Carahueca. A esto se añade, que uno de los progenitores de cada lado (la madre en caso de la española y el padre en caso de la inglesa), puede ver también las pesadillas de sus hijos. Nada parece unir a estas dos familias, salvo por el protagonista de sus pesadillas.

Como bien nos dijo Fresnadillo, una película más de suspense que de terror, si bien, contiene alguna escena, donde el miedo y el susto tienen su buena presencia.
Atmosferas inquietantes, y bien ambientadas, consiguen que nos metamos en la piel de los protagonistas aún más a fondo, además de contar con el buen hacer de los protagonistas.

Entre el elenco actoral, tenemos a un sobresaliente Clive Owen, perfecto en el papel, y completamente creíble, y a Pilar López de Ayala, más de lo mismo, borda su papel de madre al borde del ataque de nervios, por intentar proteger a su hijo del mal que les esta acechando. Y destacar, el papel de los dos niños: Izán Corchero, y Ella Purnell, ambos soberbios en su papeles. Habrá que seguir muy de cerca el trabajo de ambos, pero sobretodo el de Ella. También en el reparto tenemos a Carice Van Houten, y Daniel Brühl, la primera mejor que el Daniel, al cual le ha tocado un pequeño papel, y algo raro, lo que no se si le pega mucho. Y también destacar el pequeño papel estilo cameo de Hector Alteiro.

En definitiva, una película, que da lo que quiere, buenas dosis de suspense, hasta el esperado final, donde todas las piezas encajan, y se le da un buen redondeo a la película.
Quizá no la mejor de su genero, pero si que aporta muchas novedades, en cuanto a su argumento ( el miedo generacional), y es una muy buena manera de pasar un buen rato, con una estupenda película. La recomiendo.

Ficha de la película en Sensacine aquí.

Entrevista a Juan Carlos Fresnadillo.

2011-10-07T01:42:00.001+02:00

Sí, como dice el título de la entrada, he tenido, el placer de conversar con Juan Carlos Fresnadillo, y poder realizarle una entrevista. Algo histórico para mi y para el blog, y que difícilmente pueda superar.

Lo primero que tengo que hacer es hablar de la talla de persona que es Juan Carlos. Un director de cine con éxito internacional, y que ha tenido la gentileza de prestarme unos minutos de su apretada agenda para hablar con un humilde blog como este. A eso se le llama, ser una gran y buena persona, cercana, y que tiene los pies muy bien posicionados sobre el suelo que pisa, y que para nada se le ha subido el éxito que ha ido cosechando a lo largo de los años con su trabajo. Recordemos que fue nominado a los Oscars por su corto Esposados , obtuvo el Goya al mejor director novel por Intacto y dirigió 28 semanas después la segunda parte de la película de Danny Boyle, recaudando más de 64 millones de dolares en todo el mundo.

La entrevista:

Afición: Lo primero, agradecerte que hayas podido dedicarme unos minutos de tu apretada agenda para un humilde blog como el mío.

J.C. Fresnadillo: Agradecerte a ti, sois comunicadores de los contenidos tan importantes como cualquier otro medio, así que es un placer compartir esto también con vosotros.

A:Intruders, es una película sobre la familia y los miedos que se transmiten generacionalmente. Por lo tanto, ¿ pertenece al terror?

J.C.F.:Intruders es una película sobre el miedo más que una película de miedo. Evidentemente hay momentos en la historia que son inquietantes y perturbadores, pero básicamente la película se articula sobre un gran misterio. Sobre un misterio de como es posible que un intruso de aspecto similar, este entrando en dos lugares diferentes como Inglaterra y España, entrando en las casas de una familia y atacando a los niños de esa familia. ¿Quién es este intruso? Este es el eje central de la película, es decir, ¿quién es este monstruo que esta atacando a estas familias? Por lo tanto, la película se mueve más en el genero del suspense sobrenatural, que en otros derroteros. Me apetecía cambiar de registro, ya que de alguna forma, ya había abordado el terror en su estado puro en 28 semanas, me apetecía más indagar sobre lo que viene justo antes del terror, el miedo, la incertidumbre.

A: ¿Puedes ponerme un ejemplo?

J.C.F.:Te pongo un ejemplo, cuando te despiertas en medio de la noche porque oyes un ruido en el salón de tu casa, y no sabes bien lo que puede ser, porque el sonido es extraño. Empiezas a caminar hacia el salón, y es ahí donde esta el miedo, porque básicamente el miedo, esta configurado de mil posibilidades en tu cabeza, tu mente se dispara y comienza a imaginarse, que puede ser desde el vecino que esta haciendo ruido en el piso de arriba, a un ladrón que ha entrado en la casa, o de repente un fantasma, el fantasma de tu abuelo que ha vuelto para contarte algo que no pudo hacer en vida. Toda esa infinidad de posibilidades, define el miedo, pero lo más interesante del miedo en ese sentido, no es solamente todo ese momento tan fascinante donde la mente se dispara y empieza elucubrar sobre tantas posibilidades, lo más fascinante del miedo es que en cada una de esas posibilidades, te estas revelando como ser humano, y esta desvelando cuales son tus problemas, y cual es realmente tu lado oscuro, ¿Por qué de repente has pensado que tu abuelo tiene que contarte algo?

Ese tipo de escenario, me parecía fascinante y tenía una deuda pendiente con esto del miedo porque de alguna forma, desde pequeño he sentido que muchos de los miedos que he tenido y que sigo conservando a día de hoy, los aprendí de mis padres, ellos me los transmitieron sin darse cuenta. Es por esto que tenía una deuda pendiente.

A: Desde luego, la familia esta presente en todas tus películas, desde Intacto hasta esta.

J.C.F.Sí mi familia es uno de mis grandes temas, y sentía que tenía que acabar esto con total rotundidad.

A: Todas tus película han contado con un cast muy internacional, a parte de darle una proyección fuera de nuestras fronteras, ¿que te han aportado para Intruders los actores que has elegido?

J.C.F.: Principalmente, cuando piensas una historia, en tu cabeza siempre te imaginas a los actores que más admiras, a los que más te gustaría que interpretaran tus personajes y te confieso que desde que estábamos escribiendo esta historia Clive Owen, apareció como una opción clarisima de protagonista. Yo creo que Clive, representa al hombre común a alguién cercano a alguien con el que fácilmente te puedes identificar, y además tiene ese aspecto de héroe, ese arquetipo, y que interesante es colocar a alguien como él, en una situación tan extrema, tan al límite como lo que esta pasando en su casa, y el ir descubriendo por otro lado, que lo que pasa realmente en su casa, es más con él de lo el mismo pensaba. Es ese juego psicológico, esa revelación del lado oscuro de nuestro héroe, lo que me hacía pensar que era él el que podía encarnar hasta el final de la película al protagonista, alguien con ese carisma. Con lo cual fue una gran suerte que dijera que sí y que mostrara un gran interés por la película desde el principio.

Pilar Lopez de Ayala, es el corazón de esta historia, ella lleva oculto el secreto del misterio. Y la forma que tiene Pilar de abordar y de interpretar al personaje, me parece espectacular, porque esta escondiendo todo el rato algo pero percibimos que no puede soltarse, dejarlo ir. Ha hecho una interpretación visceral para proteger a su hijo y por otro lado ser capaz de llevar el misterio de la película.

Daniel Brhul, tiene un papel pequeño, pero me apetecía trabajar mucho con él, lo conozco hace muchos años, y este papel de una especie de cura detective que tiene en la película me parecía idoneo para él.

A: Y los niños, también presentes en este nuevo proyecto.

J.C.F.:Los niños son la parte fundamental de esta historia, porque ellos son los que transmiten y escenifican el miedo en su estado más puro, más primigenio. La verdad inocente del niño, rota por la opción de la pesadilla, y era esta imagen la que perseguía y sentía que tenía que promover en la película. Estoy encantado de cómo han trabajado, y se han dejado la piel en la película,

A: ¿Nos puedes contar algo sobre tus futuros proyectos?

J.C.F.:No puedo desvelar nada sobre mis futuros proyectos de momento.

A: ¿Alguna recomendación especial para ver la película?

J.C.F.:Te recomiendo que veas la película en versión original, por lo importante que es el idioma para esta película.

A: Muchas gracias de nuevo por prestarme unos minutos de tu preciado tiempo.

J.C.F. Muchas gracias a ti.

Como podéis leer, un director de cine, que tiene muy claro lo que quiere hacer con sus trabajos, y al que espero poder entrevistar de nuevo cuando termine sus próximos proyectos. Ademas espero estar menos nervioso que esta vez.

Muchas gracias Juan Carlos.

! Todos a ver Intruders ¡ Recordad que se estrena este Viernes 7 de Octubre.

X-Men: Primera generación

2011-10-05T02:02:00.001+02:00

!Qué lástima no haberla disfrutado en sala de cine¡ Pues me ha parecido una más que entretenida película de superhéroes.

Matthew Vaughn se pone al mando de esta película con la ayuda en la producción de Bryan Singer. En la película, se nos narran los orígenes de la escuela para mutantes de Charles Xavier. Como se conocieron Magneto y el Profesor X, y como siguieron caminos muy distintos, todo ello, con la crisis de los misiles cubanos como telón de fondo. Una adaptación de los Comics, más que digna, aunque seguro que hay algún purista que puede tener reparos a esta versión.
No es mi caso. Si que he leído comics de los X-Men (Patrulla X cuando yo los leía), y no recuerdo muy bien la historia de los orígenes que entonces leí, pero si que tengo claro, que esta película me ha entretenido un montón.

Se le puede achacar en todo caso, que a pesar de su duración (más de 2 horas), hay algunos personajes que no se han podido desarrollar del todo, y por lo tanto queden algo poco definidos o incompletos, pero sin duda, las películas que a buen seguro vendrán para continuar la saga, nos darán ese placer, si están construidas, como se ha hecho este film. Es decir, con una historia bien hilada, y sin conceder todo a la acción y los efectos especiales, dando mucha importancia a los personajes. Espero por lo tanto, no pase como en la tercera entrega de X-.Men, a como en el Spin Off de Lobezno, que al abandonar el barco Bryan Singer, hizo aguas por demasiados sitios.

El elenco actoral, cumple muy bien, y además, aunque pueda parecer que no hay ninguna figura importante, tenemos a Kevin Bacon, encarnando a un malo de libro, pero muy bien trabajado, y a Michael Fassbender con un personaje que le sienta como un guante. Además como principal protagonista tenemos a James McAvoy, y que también realiza un buen trabajo dándonos una buena perspectiva del Profesor X en sus años pre-silla de ruedas. También aparecen por allí, la televisiva January Jones, Oliver Platt, Rose Byrne y Michael Ironside, todos muy bien e¡n sus papeles.
Y como no, los dos cameos, que no digo de cuales se tratan por no chafar la sorpresa.

En definitiva, una película para volver a conciliarnos con el buen cine de acción, el cine ligero, el de las palomitas, con calidad suficiente para no tratarnos como borregos, y a la vez entretenernos un montón. La recomiendo.

Monster House

2011-10-01T02:03:00.003+02:00

El haber visto recientemente la película Super 8, me trajo a la memoria, esta fantástica película de animación, que aunque tiene otro argumento, sin duda, goza del mismo espíritu.

Dirigida en 2006 por Gil Kenan, la película nos narra las peripecias de tres niños, en esa edad, en la que ya no son tan niños, ni aún son adolescentes. Uno de ellos, vive enfrente de una casa embrujada, y se pasa las horas vigilandola, y viendo como engulle los juguetes y objetos de los niños que pasan por su césped. Nadie le cree, tan solo su mejor amigo, Croqueta. Cerca de Halloween, una niña, esta a punto de caer en la trampa de la casa, y los niños, corren a salvarla, lo que unirá a los tres, en una aventura, donde llegaran a internarse en la casa para poder destruirla.

La película cuenta con la producción de Steven Spielberg, y de Robert Zemeckis. El primero, influye totalmente en la película, dotándola de ese aire ochentero, donde no se infravalora al espectador, aunque este ante un producto de consumo rápido. Y el segundo, llevaba su experiencia del film Polar Express, y su captura de movimiento, que si bien, cinco años después, la animación de esta película ya no parece para tanto, en su día, desde luego, fue de lo mejorcito en captura de movimiento, superando en calidad (de animación), a la misma Polar Express.

Sin duda, el mayor acierto de la película, es el tono en el que esta tratada, siendo una película infantil que no engaña, ni cae en los trucos fáciles y tontos, en los que caen muchas producciones destinadas a este tipo de público hoy en día. Cierto es que quizá ciertos pasajes de la película, pueden atemorizar a los más pequeños de la casa (yo recomendaría verla a partir de los 7 años), pero sin duda, que van a disfrutar viéndola con las venturas de estos niños, al igual que nos paso a los de treintaytantos, con las película de los 80 (Goonies, Regreso al Futuro, ...).

Una verdadera pena, esta pequeña joya, pasar inadvertida por la taquilla, así que os la recomiendo, a que le deis una oportunidad, y si queréis, me comentáis si os ha gustado. Perfectamente disfrutable desde los 7 a los 99.

Ficha de la película en Sensacine Aquí.

Happy thank you more please (Happythankyoumoreplease)

2011-09-25T02:45:00.001+02:00

No sabría bien como definir este drama-comedia-romántica película, sino como un film amable.

Dirigida, escrita y protagonizada por el televisivo Josh Radon de la serie Como conocí a vuestra madre, la película se sitúa en Nueva York, y nos va contando simultáneamente, tres historias de treintañeros, que tienen todos alguna relación entre si, y conforme avanza la película, vemos como van madurando, y pasando a estar más cerca de los treinta y tantos que de los veinte.

Josh Radon, es Sam, un escritor sin mucha fortuna, al que el destino le depara encontrarse con un niño perdido, el cual por un motivo u otro, no acaba llevando a la comisaria, y lo aloja en su casa. A la vez, este niño le ayuda a conquistar a la camarera de sus sueños (Kate Mara). A la vez, su mejor amiga (Malin Akerman), débil físicamente por enfermedad, esta muy desengañada de los hombres, y no hace caso a los flirteos de su compañero de trabajo (Tony Hale). También tenemos la historia de la prima (Zoe Kazan) de Josh, que parece que su relación de pareja, no lleva muy buen camino, pues su novio (Pablo Schreiber)quiere mudarse a Los Ángeles, para recuperar la juventud que se le va escapando.

Y así, la película va pasando sin que te des cuenta, siempre con un tono amable, y presentado los distintos conflictos que van padeciendo los protagonistas. Es fácil verse reflejado en los personajes, no solo por las situaciones que se les pueden presentar, pues si además cuentas con la edad que ellos tienen, aún puedes tener más simpatía por los personajes.

Una lástima que el tono de la película se quede en eso, en simpatía, pues con algo más de comedia, y a lo mejor con unos problemas más intensos (y no reales, pues creo que reflejan bien los problemas generacionales más comunes de nuestra edad), la película habría ganado más enteros.

Los actores están bastante bien, y ninguno destaca sobre otro, y además les permite lucirse, pues una película con muchos diálogos, donde hay alguna perla que otra.

Sin duda, como he leído por ahí, es fácil comparar la película de Radon, con el cine de Woody Allen, pero tan solo por el escenario, y la devoción que se manifiesta en la película hacia él (Nueva York). pero no por la calidad del conjunto de la película , pues aún le falta bastante a Radon, para llegar a la ingeniosidad de Allen (aunque quizá con el tiempo llegue, pues esta es su opera prima).

En definitiva, una película que se deja ver bastante bien, y no solo por los noventa minutos que dura el film, sino porque esta bien contada, y simpatizas con los personajes, lo que hace que pases un rato entretenido , casi sin darte cuenta. La recomiendo, aunque no encarecidamente, para ver sin más.

Ficha de la película en Sensacine, aquí.

Ya esta aquí el número 8 de Cinemascomics.

2011-09-22T01:07:00.001+02:00

La cita ineludible de todos los meses para el buen cinéfilo, la revista Cinemascomics, gratuita y on Line, para que todo el mundo la pueda disfrutar:

Pincha en la imagen

Ya estamos de nuevo con todos vosotros un mes más y espero que todos hayáis pasado unas vacaciones magníficas. Este mes destacamos el estreno comiquero de septiembre que no es otro que Cowboys and aliens, película dirigida por Jon Favreau (Iron man 1 y 2) y protagonizada por Daniel Craing, Harrison Ford y nuestra querida 13, Olivia Wilde, pero como no solo de adaptaciones de comics se vive, este mes volvemos con un montón de entrevistas, artículos y especiales. Comenzamos con el repaso.

El pasado mes de agosto se celebró en Londres la primera Empire Presents Big Screen, un evento que pretende emular a la famosa Comic Con de San Diego, y ahí precisamente se encontraba nuestro colaborador Diego Sánchez de planta13.blogspot.com que no perdió detalle del evento y tuvo la oportunidad de entrevistar a Stuart Conran, profesional del maquillaje y FX que ha trabajado en películas como “Salvar al soldado Ryan” o “Zombies Party”. Aprovechando el lanzamiento en Blu-ray de la famosa saga creada por George Lucas, Star Wars, Gerard Fossas, butacapreferente.com, nos trae un interesante artículo que analiza la saga desde un punto de vista nunca visto anteriormente y Christian Arza deMoonfilms.com, nos hablará de la relación aliens y cine.

Este mes también llega a nuestras pantallas el último estreno del Studio Ghibli y Francisco Nieto decinedeaqui.es, nos habla de la película y nos trae la crítica del film; Sergio Reina, critico-de-cine-aficionado.blogspot.com, aprovechando el estreno de “Noche de Miedo”, nos habla del film original de los 80 en el que está basada la película y José Joaquín González de defanafan.com nos acercará a la figura del realizador Paul W. S. Anderson que este mes estrena su particular visión de la novela de Alejandro Dumas“Los tres mosqueteros”. Tampoco podemos olvidarnos de nuestros artistas, Diego Burdio nos trae una página que cuenta como invitados con Jason Momoa y Arnold Schwarzenegger, y Moratha en “Gordos con Mochila” no se perderán el estreno de “Cowboys and aliens”.

Confiando en ser el mejor antídoto contra la depresión post vacacional, y haceros más llevaderos estos días horribles de vuelta a la rutina, aprovechamos para enviaros un fuerte abrazo y recordaros, una vez más que sin vosotros, queridos lectores, nada de esto sería posible.

13 asesinos

2011-09-20T01:29:00.000+02:00

Buen momento este, para ver esta película que fue premio del público en el festival de Sitges del año pasado.

Película de samurais, dirigida por el controvertido director Takashi Miike, que nos sitúa en el Japón feudal, donde un noble que ha obtenido el cargo de Shogun por herencia, impone sus maneras a los vasallos, violando y haciendo de la violencia su particular divertimento. Un grupo de samurais, quiere impedir a toda costa, que el Shogun, siga reinando, por lo que se agrupan hasta formar 12+1, y poder asesinarle. Por supuesto, esta hazaña será épica, llevando la justicia a un siguiente escalón.

La película esta rodado de una forma pausada a lo largo de la primera parte, aunque su director, no escatima en darnos, en esta parte de la película, también su ración de gore y desmembramientos. No es una película perfecta, pero si que es muy digna, y entretiene de lo lindo, sobre todo por ese afán de justicia que persigue a los 13 asesinos, y que esta deseando que se realice. Y es que la crueldad del Shogun, no tiene límites, y es capaz de cortar todas las extremidades de una mujer, incluyendo la lengua, tan solo para divertirse, y utilizarla como juguete, o matar fríamente a una familia entera, con niños incluidos, tan solo como una manera de practicar el tiro con arco. Y es con todo esto, con lo que estas deseando que llegue esa parte final de la película, de unos 45 minutos, donde la justicia hace presencia, y puedas pasar por alto, quizá alguna descripción más detallada de algunos de los 13 asesinos.

Los actores, están bastante bien, aunque me resisto a poner sus nombres, pues los desconocía, y se me hace difícil el poder escribir sus nombres, por lo que hay va un copia y pega:Kôji Yakusho, Takayuki Yamada, Yûsuke Iseya, Gorô Inagaki, Masachika Ichimura, Mikijiro Hira,Hiroki Matsukata, Ikki Sawamura, Arata Furuta, Tsuyoshi Ihara, Masataka Kubota, Sôsuke Takaoka, Seiji Rokkaku, Yûma Ishigaki, Kôen Kondô, Ikki Namioka, Shinnosuke Abe, Kazue Fukiishi, Megumi Kagurazaka, Nizaemon Kataoka, Kazuki Namioka.

Mención aparte tienen sus escenas de acción, muy bien rodadas, y aunque interminables, no aburren ni desentonan, pues estamos ante una película de samurais. Además acompañado de una muy buena ambientación, y de una fotografía, que aunque se le nota demasiado la aplicación informática, también queda muy bien.

Curioseando por la red, y gracias a uno de mis lectores, pude llegar también a uno de los secretos de la película: el asesino número 13. Para no destripar mucho la película, tan solo os diré una palabra: Tanuki. El que quiera más explicaciones, que me las pida en comentarios.

En definitiva, una película que sin ser la mejor de su genero, engancha, y si has empezado a verla, no puedes dejarla, tan solo por la esperanza de que al Shogun le den bien por donde le quepa. La recomiendo.

Ficha de la película en Sensacine aquí.

The Company Men

2011-09-15T01:13:00.000+02:00

Drama muy actual, y con un reparto de lujo que ya vale para ver la película.

Dirigida por John Wells, la película nos sitúa de lleno en la crisis económica actual, y en el derrumbamiento del sueño americano. Bobby (Ben Affleck), es un ejecutivo que acaba de ser despedido de su flamante puesto. Un trabajo que le daba la oportunidad de llevar un muy buen nivel de vida. Phil (Chris Cooper), es su jefe directo, y poco a podido hacer para evitar el despido, al igual que Gene (Tommy Lee Jones), que es miembro del equipo directivo de la empresa. La película nos mete de lleno en la vida des estos tres personajes y como va evolucionando sus vidas frente a la crisis y al despido.

Es cierto, que puede que la película tome un poco a la ligera el tema de la crisis, por tener como protagonistas a gente de alto nivel económico, y a la que no afecta en la misma medida un despido que a un mileurista. Pero la película no trata de eso, pues además de contener un cierto nivel de crítica, también es un ataque al sueño americano, y como se viene abajo tan rápido ante esta eventualidad. Puede que para algunos, pueda ser difícil ponerse en la piel de Affleck, y ver como se lamenta porque no puede pagar la cuota de su club de golf, o como tiene que desprenderse de su casa y su magnífico Porsche, pero seguro que es más fácil ponerse de su lado al ver lo poco que su vida le importa a la cabeza de la empresa. Esta cabeza, esta interpretada por un solvente Craig T. Nelson, al que poco le conmueve el tener que despedir a miles de personas, mientras que esta construyendo el nuevo edificio de la empresa a todo lujo, y todo por mantener las apariencias frente a los accionistas.

Además puede que su final, también ayude a difuminar ese aspecto de denuncia social del film (que esta presente a lo largo de toda le película), y se nota además que este final, esta marcado por las normas comerciales del cine.

Los actores están de lujo, incluso el inexpresivo Ben Affleck, queda muy bien en su papel. Tenemos además a un esplendido (como siempre) Tommy Lee Jones, que aunque se papel, a veces no llegue a ser muy convincente, el trabajo y el esfuerzo que ha hecho Jones, es muy meritorio y le quedado perfecto. También tenemos a un muy convincente Chris Cooper, con un personaje mucho más realista. Kevin Costner, esta genial como cuñado de Affleck, y maneja con soltura el personaje ( y la paleta), al igual que María Bello, que tampoco desentona con el trabajo de sus compañeros de reparto. Y también cabe destacar al malo de la película, un impasible Craig T. Nelson.

Una película de personajes, que además ha tenido el beneficio de contar con semejante plantel de actores, que por muy mal que se hubiera podido presentar la película, son capaces de levantarla por si solos.

En definitiva, una película que recomiendo, y que por desgracia, poco sorprenderá la actitud que tienen que tomar algunos personajes frente a la vida.

A todo gas 5 (Fast & Furius 5)

2011-09-10T01:44:00.001+02:00

Por lo que había oído, esta podría haber sido la mejor película de la saga, pero tras su visionado, no deja de ser una quinta entrega, superior a las tres anteriores, pero no a la que inicio la serie (que tampoco es que fuera mucho).

En esta ocasión, su director es Justin Lin, que nos cuenta una historia un tanto caótica (quizá me lo pareció por no haber sufrido la anterior entrega), donde Vin Diesel, vuelve a juntar a la banda, contando con Paul Walker, que ahora es su cuñado, para perpetrar un atraco al traficante más poderoso de Brasil, y así obtener venganza y un buen botín.

El argumento, es lo de menos en este tipo de películas, donde de lo que se trata, es dar un rato de diversión sin pensar mucho. Juntar un poco de acción, coches, chicas, cuerpos musculosos, y una buena ración de testosterona, es muchas veces símbolo de éxito en taquilla.
No soy para nada contrario a este cine, de hecho, a los seguidores de mi blog, veis que disfruto con el cine de acción. Lo único que pido, es un poco de coherencia en el guión, que aunque no tenga que estar plagado de grandes diálogos, por lo menos tenga su pequeña lógica. En este caso no es así, y sino que alguien me explique de donde han sacado los protagonistas de la cinta, una caja fuerte de semejantes dimensiones, tan solo para preparar el atraco, cuando es evidente que cuesta una millonada, y no es algo que alguien se pueda sacar de la manga. O como en la persecución final, arrastrando dicha caja fuerte por medio de la ciudad, arrasando con edificios, terrazas, y todo lo que se ponga por en medio, y no haya una sola vícitma inocente implicada, o por lo menos que no les conmueva. En fin, espero no haber metido grandes spoilers.

En el reparto, estan Vin Diesel, Paul Walker, The Rock, Joaquim de Almeida, y Elsa Pataky. Ninguno de ellos brilla por su actuación, pero tampoco es muy necesario. Y sin duda, lo mejor es el entrenamiento entre Diesel y The Rock, y para los españoles, ver a Elsa Pataky en medio de una superproducción americana, aunque sea para cumplir un papel de mujer florero.

Las escenas de acción y de persecución, tiene un buen clímax, y no están mal rodadas, aunque queda algo desaprovechado el entorno en el que se desarrollan.

En definitiva, una película, que para disfrutarla, hay que hacer un esfuerzo, y dejar de lado muchas cosas, en cuanto al guión se refiere.

Ficha de la película en Sensacine Aquí.

Caballero, princesas y otras bestias

2011-09-06T02:38:00.000+02:00

No me suele gustar hablar mal de películas que no me han gustado, pero hay veces que es imposible resistirse, y este es un claro caso de ello.

La película esta perpetrada por David Gordon Green, con un guión escrito por el protagonista de la película, Danny McBride. Lo que no entiendo, es como Natalie Portman, Zooey Deschanel y James Franco, han permitido colaborar en esta fallida película.

Falla en la historia, en la acción, y lo que es peor, falla en el humor, que no tiene ninguna gracia.
Intentaron vendernos la película a través de los trailers, como si se tratara de una película de aventuras con mucho humor, pero ni lo uno ni lo otro, esta presente en esta película.

Con un fallido guión, la película intenta colarnos entre medio del flojo argumento, un motón de chistes faciles y zafios que no pegan nada con el estilo de película que se quería hacer. Quizá si se hubiera tratado de una película estilo American Pie, o algo por el estilo, los chistes por lo menos no desentonarían, pues no estarían fuera de lugar las gracietas sobre porros, pene, vagina, aunque fueran malos.

Ni siquiera la ambientación, los decorados, el vestuario están bien, y eso que seguro conto con un abultado presupuesto, ya que se permitieron el lujo de contratar a actores de primera fila. ¿Qué harían otros directores y guionistas, con la mitad de su presupuesto?

No me voy a parar mucho en hablar de esta fallida película, y por supuesto, no la recomiendo. Ahora, voy a intentar olvidarla.

El inocente

2011-09-03T02:04:00.000+02:00

Estupendo drama judicial, basada en la novela de Michael Connely, del mismo título. Miedo tenía de ver el resultado de la adaptación de la novela, pues es una de mis novelas preferidas de Connely, pero a pesar de saltarse varios pasajes de la novela (lógico), no deja de ser una entretenida película.

Brad Furman, es el director que firma la adaptación, y a pesar de ser un medio novato en ello, lo hace de una manera notable, introduciendo nuevos giros de cámara, y de escenas. Haller (Matthew McConaughey), es un abogado busca pleitos, que basa su éxito en defender a supuestos criminales de poca monta, y lograr acuerdos con la fiscalía para que rebajen su pena. Hasta que le llega un gran caso, y que además parece fácil. Louis Roullete, supuestamente ha agredido a una mujer, con tentativa de asesinato, y todas la pruebas apuntan a circunstanciales. Pronto se dará cuenta Haller, de que en este caso no es todo tal y como parece, llegando a poner su vida en peligro.

La fuerza de la película, esta sobretodo en los actores ademas de en un sólido guión, donde los giros no están forzados, llegando a sorprender gratamente al espectador que no ha leído la novela. Además, las escenas están bien escritos y los diálogos, no son superfluos.

Entre los actores tenemos a su protagonista Matthew McConaughey, que nunca había estado tan bien, acompañado de un buen puñado de solventes actores como Marisa Tomei, William H. Macy, John Leguizamo, Josh Lucas, Ryan Phillippe (que el papel le sienta como un guante), y a un rescatado Michael Pare.

En definitiva, una película muy entretenida, que hará las delicias de los amantes del cine judicial, y de los incondicionales de la novela negra.

Ficha de la pelicula en Sensacine Aquí.

El caso Farewell

2011-08-30T02:15:00.003+02:00

Estupenda película de espionaje, que refleja de manera clara y sencilla, el caso Farewell: una trama de espionaje que dio paso a la Perestroika, acabando con la guerra fría.

Sergei Grigoriev, es un coronel ruso, que esta harto de las condiciones de su país, y para ayudar a dar un paso de reforma, con en el que su hijo y su familia, pueda vivir en un estado mejor. Para conseguir su propósito, se vale de Pierre Froment, un francés que trabaja en la embajada francesa en Moscú, como ingeniero. A este le va pasando información cada vez más importante, consiguiendo que llegue a través de Miterrand, hasta la Casa Blanca.

Una película de espionaje y conflictos políticos, pero que no se hace nada complicada, es fácil de llevar, manteniendo el interés a lo largo de todo el relato, y no dándonos demasiados datos donde perdernos. De hecho, se podría decir, que la trama de espionaje esta de fondo, y lo que se quiere resaltar, son la relación entre Sergei y Pierre, y la de sus respectivas familias, puestas en peligro por los actos de estos. Es hay precisamente, donde más triunfa la película.

Esto en gran parte, es debido a la actuación de los dos protagonistas, Emir Kusturica, y Guillaume Canet, los dos directores por su cuenta, que hacen un papel muy creíble, y fácil de ponerse de su lado, sobretodo , porque vemos los problemas que atraviesan, al ser personas normales, en una situación complicada y que se escapa a sus medios. Desde luego no son ningún James Bond (de hecho la película no cuenta con escenas de acción), pero si que fueron importantes en la historia. También entre el cast, tenemos a Fred Ward, como Ronald Reagan (el que menos me ha gustado), y a Willem Dafoe, como director del FBI. A parte de contar con un pequeño cameo de Diane Krueger.

También la recreación de la Rusia de los años ochenta, esta muy bien llevada a cabo, así como los momentos de nostalgia de Sergie, por los tiempos mejores que pasaron en Francia, él y su familia, y de la que esta completamente enamorado.

Sin duda una película que sin ser demasiado grande, es muy entretenida, y altamente recomendable.

Ficha de la película en Sensacine Aquí

La víctima perfecta

2011-08-24T02:23:00.000+02:00

No me voy a detener mucho en esta película, pues no lo merece demasiado, y lo siento por su protagonista Hilary Swank, pues me parece una gran actriz, que en demasiadas ocasiones, no sabe elegir bien sus proyectos.

La víctima perfecta, es un psico-thriller dirigido por el inexperto Antti Jokinen, donde Swank, es una recien separada, que tras buscar piso por toda la ciudad, al final encuentra una ganga en un viejo edificio y con Jeffrey Dean Morgan como casero y portero. Pronto, se va ha empezar a dar cuenta de que no todo es lo que parece, y se nota vigilada en su propia casa.

Partiendo de que el argumento, no es malo del todo (aunque si muy repetitivo en otras películas), el guión o la dirección, lo deja a la altura de cualquier tv movie de sábado por la tarde. Ni siquiera el buen hacer de Swank, vale para salvar la película.

Además de Swank, que esta todo lo convincente que puede estar con ese personaje, tenemos a Jeffrey Dean Morgan, que si bien en Watchmen, me encanto, aquí no pega ni con cola con su personaje (y si al final veis la película, me daréis la razón). También tenemos a Christopher Lee, en un corto papel, que parece más bien una manera de homenajear a la productora (la renacida Hammer), que otra cosa, pues su papel esta completamente desaprovechado, y se le podría haber sacado mucho más jugo, sin tener que ampliar su aparición.

Por lo demás, contiene alguna escena de tensión, que rápidamente pasa , y al final no se llega a crear la atmósfera de inquietud y nerviosismo, que todo buen thriller requiere.

En definitiva, no recomiendo la película, a no ser que no tengas nada para ver.

CINEMASCOMICS: LA REVISTA. ¡NÚMERO 7 YA DISPONIBLE!

2011-08-23T02:29:00.001+02:00

De nuevo, ya tenéis ON LINE, el nuevo número de la mejor revista sobre cine:

Open publication - Free publishing - More chris evans

En Cinemascomics no nos vamos de vacaciones, y aquí nos tenéis un número más dando guerra. Como habéis podido ver en la portada, este número es especial porque llegan varios y esperados blockbuster del año como son “El Capitán América: El primer vengador”, “El origen del planeta de los simios”,“Conan el bárbaro” o “Super 8” y no hemos querido perder la oportunidad de dar un pequeño avance de lo que vaís a encontrar en el interior de la revista homenajeando al gran Drew Struzan, responsable de un gran número de posters de cine de conocidas películas como “Star Wars”, “Indiana Jones” o “Regreso al Futuro” entre muchas otras.

También me gustaría dar la bienvenida a tres nuevos colaboradores como son Gustavo Martín nuestro corresponsal en Madrid, Enrique Abenia que este mes nos trae la crítica de Templario y Christian Arza dewww.moonfilms.com que ha escrito un interesante artículo sobre Chris Evans, el actor que da vida en pantalla al Capitán América. Además me gustaría agradecer una vez más la desinteresada colaboración de nuestros habituales colaboradores que pese a los días de fiesta han hecho un gran esfuerzo por hacer este número posible.

Manuel Moros repasará la saga completa de “El planeta de los simios”, Gerard Fossas dewww.butacapreferente.com dedica su artículo de este mes a la figura de J.J. Abrams y Pedro Pinos lo hace a la figura de Roman Polanski. Sergio Reina de critico-de-cine-aficionado.blogspot.com una vez más nos llevará de nuevo a los años 80 para reencontrarnos con las adaptaciones de Conan el Bárbaroprotagonizadas por el gran Arnold Schwarzenegger y José Joaquín González de www.defanafan.com nos traerá la recomendación literaria en Qué leer.

Este mes tampoco quiero terminar la editorial sin darte las gracias también a ti, uno de nuestros lectores que nos animáis con vuestras 230.000 visitas a seguir esforzándonos para que cada número sea mejor.

Super 8

2011-08-21T03:47:00.001+02:00

Una demostración de como hacer con tintes comerciales, pero con grandes dosis de buen cine una película prácticamente redonda y entretenidísima.

Me rindo ante J.J. Abrams, y de como ha sabido mezclar un montón de sentimientos y de relaciones personales y familiares, en medio de una película de ciencia ficción, apta para casi todos los públicos. Casi se podría decir que es una definición de gran parte del cine de Spielberg, y no es casualidad, pues no solo Spielberg ha producido la película, sino que se nota y mucho la influencia que ha tenido en la formación como cineasta de J.J. Abrams.

En un apacible pueblo, Joe, acaba de quedar huérfano de madre por un terrible accidente en la fundición del pueblo donde esta trabajaba. La relación con el padre queda muy enfriada, y tan solo tiene a sus jóvenes amigos para apoyarse. La pandilla que forman Joe con sus cuatro amigos, esta rodando una película amateur de zombies, ayudados por la joven Alice, cuando presencian un descarrilamiento de un tren de mercancías. A partir de este hecho, la vida en el pueblo se altera, pues el tren era militar, y contenía un gran secreto que ha escapado y esta sembrando el terror.

Una primera parte de la película, donde se nos narra y se nos define la vida de los protagonistas, y que es un buen ejemplo de cine, pasa a una segunda mitad, donde el factor de la ciencia ficción, se hace más notable. Esto lo hace con toda naturalidad el director, y hace que te metas en la piel de los protagonistas, y disfrutes y sufras con la gran aventura que están viviendo.
En la primera parte, es una gozada disfrutar de la relación de amistad y camaradería que une a los seis niños, y porque no decirlo, como en las películas de los ochenta, que tanto hemos disfrutado, y a la que tantos homenajes rinde Abrams en esta película. Estos homenajes, pasan desde el más puro cine de aventuras de aquellos años, hasta películas de terror. Podemos encontrar referencias al cine de Spielberg (E.T., Encuentros en la tercera fase, Indiana Jones), mi adorada Los Goonies, al cine de Romero (apareciendo su nombre en la película que están rodando los niños).

Los niños actores, son completos desconocidos, a excepción de Elle Faning, hermana de Dakota, y que ya había iniciado su andadura artística. Esto es un acierto, y pese a lo difícil que debe ser rodar con niños, están muy bien dirigidos, y se adaptan a la perfección a su papel. Sus nombres son: Ryan Lee, Gabriel Basso, Zach Mills, Riley Griffths, Joel Courtney, y la ya mencionada Elle Faning. Estoy seguro que tendremos más noticias en el futuro, sobre todo de los últimos tres, Joel (Joe), Riley (Charles) y Elle (Alice).

La ambientación, también está muy bien conseguida, y nos posiciona fácilmente en la adorada época de los 80. Salvo por el intencionado canto de los niños de My Sharona.
La acción, también esta muy bien rodada, y es un buen ejemplo de como hacerla, sin producir demasiadas estridencias de CGI. Al igual que el diseño del alienígena, que a lo largo de casi toda la película tan solo intuimos, y no es hasta el final donde se nos presenta de cuerpo entero, lo que nos hace permanecer intrigados a lo largo de todo el metraje.

Tan solo tiene un pero, el final, donde es demasiado fácil preverlo, sensiblero y bondadoso, pero ¿acaso el cine que tanto nos gusta de Spielberg, no esta lleno de ellos?

En definitiva, una película altamente recomendable, y que estoy seguro voy a repetir de verla varias veces a lo largo de los años, como me ha pasado con otras película desde mi infancia (Gremlims, Goonies,...), y espero disfrutarlas, acompañado de la familia, que es como se tienen que disfrutar este tipo de películas.

Sin límites

2011-08-17T01:56:00.000+02:00

Entretenida película de ciencia ficción, al servicio de Bradley Cooper. Y una lástima tan solo se quede en entretenida, pues el argumento daba para más.

Cooper, es un escritor en horas bajas, que por fortuna, se encuentra con su ex-cuñado, el cual le da a probar una droga nueva.Esta droga hace que aproveche al máximo su cerebro, logrando así, no solo escribir la novela que tiene pendiente, sino cosechar un gran éxito profesional y laboral, dado que con estas píldoras, se convierte en el ser humano más listo sobre la faz de la Tierra. Pero no todo es bueno, la droga, tiene sus efectos secundarios, y también se da cuenta de que no es el único que cuenta con ella, y que estos otros, ansían la cantidad de pastillas que ha conseguido accidentalmente.

Una película que como he dicho, no pasa de entretenida, por sus múltiples fallos de guión, que no voy a comentar por ser parte principal del argumento. Pero que sin duda, salvando esos fallos, la película habría resultado una gran película, en lugar de quedarse en entretenida.

El film, tiene como protagonista a Bradley Cooper, el actor de moda. No lo hace mal, su papel es creíble, pero sin duda ha jugado a su favor, que la película parezca que sirva para su lucimiento. Entre los compañeros de Cooper, tenemos a Robert de Niro, que recupera su tono serio, pero sin una gran actuación. Podríamos decir que esta en la media de sus actuaciones. También tenemos a Abbie Cornish, que no lo hace mal tampoco.

El ritmo de la película es adecuado, y la tensión es creciente como tiene que ser un buen thriller, por lo que en esta parte, queda aprobado su director (Neil Burger), y que como ya he dicho, sino fuera por esos pequeños fallos, sería otra película distinta.
No contiene grandes escenas de acción, pues tampoco lo requiere, lo que también es un acierto de la película. No es necesario meter escenas de acción, tan solo para rellenar.

Por otro lado, queda un mensaje: ¿qué haríamos si de pronto nos encontramos con el poder de Cooper? ¿obraríamos en beneficio propio, o por la humanidad? Conociéndonos como nos conocemos, seguramente casi todos optarían por la salida de Cooper, y todo o casi todo, sería en nuestro beneficio.

En definitiva, una película entretenida, que salvando algún pequeño error, es una buena manera de pasar un rato de cine en casa.

Ficha de la película en Sensacine. Aquí.

Código fuente

2011-08-11T01:27:00.000+02:00

Segunda película de Duncan Jones, con la ciencia ficción de telón de fondo, pero con mucho más por encima.

La película trata sobre Colter Stevens, un soldado americano que participa en un experimento del gobierno, donde gracias a una nueva tecnología, puede meterse en la menta de una persona recién muerta y revivir sus últimos 8 minutos. Es usado para descubrir a un terrorista que ha volado un tren entero, y planea desbordar el centro de Chicago. Para ello, es enviado en numerosas ocasiones al interior de uno de los pasajeros del tren, donde además de ir consiguiendo pistas que le lleven hasta el terrorista, también va descubriendo cosas sobre si mismo.

Duncan Jones, lo ha vuelto a hacer, si con Moon, nos sorprendió, esta vez ha confirmado lo buen director que esta llegando a ser. Una estupenda narración, que mantiene la tensión y el interés a lo largo de toda la película, y eso que la película, no deja de ser una repetición de la misma escena, pero con distintos giros. Un gran cast para los personajes principales, que ayuda mucho a creerte el film. Partiendo de una historia de ciencia ficción, ha sido capaz de transmitir sobre los sentimientos humanos, mucho más que muchos de los dramas que intentan hacerlo.

Las escenas de acción, están también muy bien rodadas, ya que las hace sin ningún artificio, tal cual deberían ser, y ademas sin abusar de ellas.

El protagonista es un gran Jake Gylenhaal, que borda su personaje, y lo hace del todo creíble, en cualquiera de las etapas por las que pasa su personaje. Michelle Monagham, le hace la comparsa perfecta, y tiene muy buena química con Jake. Vera Farmiga, a la cual descubrí en Up in the Air, también me parece que cumple con su papel de manera brillante.

Sin duda un gran relato, que una premisa de cine de autor o menor, acaba siendo una muy buena película, tan valida para el que va buscando el cine comercial, como el que busca algo más.
Recomiendo la película.

Capitán América: El primer vengador

2011-08-06T02:08:00.001+02:00

He podido asistir en compañía de los amigos de Cinemascomics, al estreno de esta entretenida película.

La película nos narra los orígenes del superhéroe sin verdaderos poderes, el Capitán América. En medio de la segunda mundial, Steve Rogers, un debilucho joven, no hace otra cosa que intentar enrolarse en el ejercito norteamericano, para poder contribuir, y honrar la memoria de su padre. Es rechazado en numerosas ocasiones, hasta que en la última, sus peticiones son atendidas por un científico desertor de la Alemania nazi, que pretende llevar un experimento con él. Tras un periodo de instrucción, donde demuestra sus bondades como persona, se somete al experimento a Rogers, el cual es un éxito, y se convierte en el primer y último supersoldado. Tras una serie de eventos publicitarios, por fin puede demostrar su valía, enfrentandose a la organización Hydra, comandada por Cráneo Rojo.

La película esta muy bien ambientada en los años de la Gran Depresión, lo que la hace mucho más digerible, dentro de todo lo que puede ser el mundo del comic. Pero es que además, la dirección de Joe Johnston, convierte este hecho en más realista. El protagonista, a pesar de ser un abanderado patriótico, no se nota tanto, pues parece más bien que luche en favor de la humanidad, y no solo de EEUU, y este es otro punto fuerte de la película, que sin duda a los enemigos de los films patrióticos, hará ganar muchos enteros.

La historia, a pesar de ser increíble, se desarrolla con gran naturalidad, y cada suceso que ocurre, tiene su lógica.

Además el gran cast con el que ha contado Johnston, hace aún mejor la película. Tenemos a un solvente Chris Evans, que por fin se ha desecho de ese aire de pijo malcriado, y cumple muy bien su papel, con su cara de no haber roto un plato (como tiene que ser un buen Capitán América). Con un importante papel, tenemos a Tommy Lee Jones, el cual pone el punto perfecto de mando del ejercito. Hayley Atwell, también esta muy bien en su papel, un personaje que no es un simple florero, y que a pesar de ser el punto romántico de la película, no se cae en la simple cursilería para justificar su personaje. Hugo Weaving, vuelve a ocultar su rostro, y también esta perfecto como el malo de turno (una lástima el doblaje en español, y ese extraño acento que le han dado, pues hasta con sus hombres habla en español, en lugar de su idioma natal). En un breve papel, tenemos al robaescenas de Stanley Tucci.

La película, también tiene continuas referencias a la próxima película de Los Vengadores, donde además de la obvia, con el padre de Tony Stark (Ironman), tenemos fugaces atisvos de Thor. Y por supuesto tras los créditos tenemos el Teaser trailer de Los Vengadores, donde podemos ver a la pandilla entera.

En definitiva, una solvente película de superhéroes, que recomiendo, y que sirve como adelanto perfecto a Los Vengadores (muy justificado su subtitulo)

Ficha de la película en Sensacine aquí.

The Mechanic

2011-08-03T01:58:00.000+02:00

Película de acción pura y dura, a la que no se le puede pedir más que eso, y algún momento de humor de los que por cierto, se echan en falta en la película.

Jason Statham, es su protagonista, apodado el mecánico, es un tipo que resuelve problemas como asesino a suledo. Le llega el encargo de asesinar a su mentor, y a sangre fría aunque con ciertos remordimientos, acepta su trabajo, dejando huérfano a Steve, un problemático joven, del que se hará cargo y le enseñara el oficio de mecánico.

Dirigida por Simon West, es un remake de Fríamente...sin motivos personales, protagonizada en su tiempo por Charles Bronson. Aquella, ya era una película de serie B, de las que el bueno de Bronson, solía hacer como churros, y esta nueva adaptación, no deja de ser lo mismo, salvo que adpatado a nuestros tempos, es decir, con toda la tecnología y situaciones actuales.

Al lado de Statham, tenemos a Ben Foster, un gran actor, al que no le sienta mal, esto de la acción, y que supera con creces la actuación de Jason Statham. Espero que no tome los derroteros de este último, y nos siga deleitando con película de otro tipo (como la gran El tren de las 3.10). En un breve papel, tenemos a Donald Sutherland, el cual se limita a cumplir con su encargo con suficiencia, pues tampoco se le pide más.

West, esta acostumbrado a este tipo de encargos, y se nota. Las escenas de acción, aunque no sean perfectas, están bien rodadas, y entretienen lo suficiente. También Statham, es un vehículo importante para este tipo de escenas, que le sientan como un guante. Estoy esperando que vuelva a deleitarnos con papeles como los que ha trabajado con Guy Ritichie, donde aunque de momento su talento pueda estar limitado, no me podréis negar que esta perfecto en esos papeles, que además son mucho más perfilados y profundos que a los que últimamente nos tiene acosntumbrados (Crank, Transporter,...).

No es una buena película, pero entretiene lo suficiente, así que la recomiendo, sobre todo si eres fan de las película de acción palomiteras.

Algunos hombres buenos

2011-07-28T01:39:00.001+02:00

Excelente drama judicial, protagonizado por Tom Cruise, Jacck Nicholson y Demi Moore, dirigidos por Rob Reiner, con un guión de Aaron Sorkin, de un lejano ya 1992.

Merece la pena rescatar las películas buenas, y esta lo es. Una intensa investigación, con un gran guión, que nos da unos de las mejores escenas de juicios que se han escrito (aquella en la que Nicholson se enfrenta a Cruise en el juicio).

En la base militar americana de Guantanamo (Cuba), aparece uno de los soldados muertos, tras lo que parece un código rojo (acción ejemplarizante que busca castigar al infractor con una cruel novatada). Todo apunta a dos de los marines que llevan a cabo este código rojo, pero ellos se escudan en que obedecieron ordenes. Su defensa recae de uno de los abogados de la marina más novatos, pero a la vez más prometedor, el teniente Kaffe (Tom Cruise), la investigación del caso, le lleva hasta el coronel de la base Guantanamo, Nathan Jessup (magistralmente interpretado por Jack Nicholson), lo que le llevara a estar entre la espada y la pared.

No solo el guión es lo bueno de la película, sino que la dirección y los actores, están en plena forma. Rob Reiner, compone la película de una manera tal, que la tensión y el ritmo, no decae en ningún momento, ni siquiera en las escenas del juicio, que es donde más interesante se pone la película. Y los actores, también bordan su papel. Tom Cruise, seguramente, no volverá a interpretar de la manera en que lo hizo en esa película, seguramente porque tampoco le llegan papeles de ese tipo. Y eso que sabéis, que soy defensor de su trabajo (que no de su vida privada, la cual me importa un pepino), y reconozco que ha seguido haciendo buenos papeles, pero que no ha llegado al nivel de esta película. Por supuesto, Nicholson, esta que se sale, y encuentra en Cruise, un perfecto oponente para su duelo interpretativo, y es este otro gran exito de la película. También tenemos a Demi Moore, que no esta nada mal, sobre todo pensando en sus carencias como actriz. Y como grandes secundarios, tenemos a Kevin Pollack, y a Kevin Bacon, los dos perfectos como siempre en sus papeles, y grandes robaescenas, con el problema de que los protagonistas, también están a un alto nivel. Kiefer Sutherland, también aparece, de jovencito, y también borda su papel de marine entregado a su coronel.

En lo más profundo, quizá se puede atisbar cierta crítica al mundo militar, aunque no es del todo cierto, pues se hace muy de soslayo (¿se dice así?), machacando a ciertos personajes, pero ensalzando a otros.

En definitiva, una película prácticamente redonda, y que merece la pena verla , no una sino varias veces, pues cada vez que se ve, se disfruta, y por supuesto si nunca la has visto, no puedes perder más tiempo en verla.

Ficha de la película en Sensacine aquí.

Paul

2011-07-23T01:57:00.001+02:00

Tras Zombies Party, y Arma Fatal, Simon Pegg, y Nick Frost, se enfrentan a una nueva película, esta vez sin su compañero de viaje, el director Edgar Wrigth. En su lugar, la película ha sido dirigida por Greg Mottola, que aunque hace que se pierda algo de la mala leche que entre los otros sabían dar a su humor tan inglés, la película, no esta nada pero que nada mal.

Pegg y Frost, son dos amigos, que hacen el viaje de sus sueños: acudir al Comic Con de San Diego, y hacer la ruta de los extraterrestres, pasando por la mítica area 51. En su friki-viaje, se encuentran con Paul, un extraterrestre cachondo y malhablado, que esta huyendo del gobierno. En estos dos frikis, encontrara a los perfectos compañeros de huida.

La película, puede tener un argumento bastante plano, pero lo que de verdad importa, es el como hacen un homenaje a muchas obras de la ciencia ficción y el friquismo. Homenajes y semiparodias (semi porque lo hacen desde el más cercano afecto), que hay por doquier, y que sin duda un segundo y un tercer visionado ayudaran a que nos demos cuenta de alguno que se nos haya pasado. Yo por lo menos, he encontrado Indiana Jones, Men in Black, Star Wars (sublime el momento de la cantina de Mos Easley), Alien, Encuentros en la tercera fase, E.T. y Regreso al futuro, pero seguro que me dejo alguno, y os invito a ayudarme en los comentarios, sin poner muchos Spoilers.

Simon Pegg y Nick Frost, quizá estén algo descontrolados, pues son los que han escrito el guión, y parecen tener un control total sobre la película, pero aún con todo, sus actuaciones, resultan convincentemente frikis. A su lado, están, el como siempre más que correcto Jason Bateman, y en la voz de Paul a Seth Rogen, que en español lo ha doblado Santi Millan. No he podido ver la versión original, así que no puedo juzgar mucho el trabajo de Seth. En cuanto al de Santi Millan, me recordó mucho a Arturo Valls, que no es ni bueno ni malo, simplemente un trabajo correcto, y con el punto justo de socarronería. También se ha dejado caer algún que otro cameo. El más importante el de Sigourney Weaver, pero se ha echado en falta alguno más.

Como ya he comentado, el argumento es bastante sencillo, pero no os dejéis engañar, no se trata de una comedia cualquiera, sino de un homenaje-parodia, a todas esas película que nos han hecho disfrutar tanto.

Una película, que no me queda más remedio que recomendar, sobretodo si alguna vez has sentido la llamada friki, o simplemente, te gustan las comedias con un punto de humor inglés, ya que aunque sea una película americana, con director americano, al igual que casi todo el cast, Pegg y Frost, logran poner el punto justo.

Ficha de la película en Sensacine aquí.

Invasión a la Tierra (Battle: Los Angeles)

2011-07-21T02:05:00.001+02:00

Americanada pura y dura, pero de la que he disfrutado de lo lindo.

La película ha sido masacrada por muchos, sobre todo por el aspecto patriótico que destila la película en todo su metraje, pero (por lo menos yo), ya sabía a lo que me enfrentaba al ver la película, lo que me ha permitido disfrutar de una entretenida película bélica con grandes tintes de ciencia ficción. No hace falta compararla a otras, pues también se ha hecho mucho, que si es una mezcla entre Black Hawk Derribado, e Indepence Day. A la primera no le llega, y a la segunda la sobrepasa con creces, pues por muy pro-marines que sea la película, por lo menos no tenemos al presidente de los EEUU, pilotando un caza y acabando con la amenaza.

La película esta basada en una acontecimiento real. En cierto momento, la ciudad de Los Angeles fue sobrevolado por numerosos objetos (parece ser que aviones), lo que hizo que se dispararan muchas alarmas. Partiendo de esto, la película nos sitúa ante una invasión alienígena, donde las principales ciudades del mundo van cayendo. La acción, nos lleva a la ciudad de Los Angeles, y nos pone en el punto de perspectiva de un grupo de marines con Aaron Eckhart, como su sargento, que tras un fallido intento de salvar a civiles, luchan por escapar de la ciudad.

La narración de las escenas, no nos deja ver mucho más allá de lo que verían estos soldados en el fragor de su aventura, por lo que salvo por pequeñas pinceladas, no sabemos lo que esta pasando en el resto del mundo, lo que juega a favor de la película, y permite centrarnos en el grupo que lucha por su supervivencia.

La acción, esta muy bien acompañada de unos estupendos efectos especiales, lo que hace que a pesar de un metraje un tanto plano, la tensión de la película no decaiga en ningún momento, y por lo tanto, si estas entregado a ella, no llegue a aburrir. El diseño de los alienígenas, también favorece a la película, donde tenemos el lujo de ver una "disección rápida", para ver como matarlos.

Llena de clichés, la película también se sostiene gracias a su estupendo protagonista, Aaron Eckhart, el cual esta completamente entregado a su papel, y se nota que disfrutó con el rodaje de la película. El resto del cast, Michelle Rodriguez, Bridget Moynahan y Michael Peña, están más justitos en sus interpretaciones, aunque tampoco podían hacer mucho con sus personajes, demasiado típicos, y sin mucha profundidad.

En definitiva, una película que recomiendo ver, eso sí, sin prejuicios, y tan solo por disfrutar de un rato muy entretenido, y si la ves en HD, mucho mejor.

Ficha de la película en Sensacine aquí.

Cinemascomics: La revista número de Julio

2011-07-20T01:16:00.001+02:00

Ya esta aquí la mejor revista sobre cine: Cinemascomics.

Entre sus páginas, podreis descubrir, el artículo que he escrito sobre Posesión infernal, y además, otras muchas cosas interesantes:

La revista, que viene como de costumbre bien cargadito.

El pasado mes de abril tuvimos el honor de visitar las instalaciones de Pixar en Emeryville (California) por medio de nuestro corresponsal Diego Sánchez de planta13.blogspot.com, que pudo hablar con los animadores españoles que han trabajado en CARS 2 y entrevistar al mismísimo John Lasseter, algo nada fácil teniendo en cuenta el poco tiempo del que dispone el realizador.

Este mes cómo no, se lo dedicamos una vez más al estreno comiquero de julio que no es otro que Green Lantern, película dirigida por Martin Campbell (Casino Royal) y protagonizada por Ryan Reynolds; Manuel Moros nos contará los origines del personaje. Tampoco podemos olvidarnos de Harry Potter que cerró la saga el pasado 15 de julio con el estreno de Harry Potter y las reliquias de la muerte parte; José Joaquín González hace un breve repaso de toda la saga del personaje de J.K. Rowling.

David Larrad nos trae sus críticas cinematográficas y aprovechando el estreno de Los Pingüinos del Sr. Popper, dedica un artículo especial a la figura de Jim Carrey.

También podréis disfrutar de nuestras secciones habituales: Diego Burdio y Moratha nos traerán de nuevo el humor a través de sus historietas, Sergio Reina nos llevará de nuevo a los 80 de la mano de Sam Raimi y su trilogía de Posesión infernal, Pedro Pinos recordará la figura del productor Val Lewton y Francisco Nietonos dará un adelanto de los próximos estrenos que nos llegarán del país del sol naciente.

Y para terminar una seria advertencia a todos aquellos malvados que por estar de vacaciones dejen de lado nuestra fantástica revista: “En el día más brillante, en la noche más oscura ningún mal escapará a mi vigía. Que aquellos que adoran el poder del Mal teman a mi poder...¡la luz de Linterna Verde!”

Podéis leer la revista, pinchando en la imagen, o aquí.

Cars 2

2011-07-17T03:04:00.000+02:00

Nueva película del estudio Pixar, que se ha llevado muchas críticas negativas, por no estar al nivel de sus anteriores películas. Pero bajo mi punto de vista (y quizá haya ayudado el que la haya visto con niños), resulta entretenida, aunque no es tan adulta como las anteriores.

La película empieza con una escena trepidante, donde a modo de homenaje, se nos presenta un nuevo personaje de Cars: MacMissile. Se trata de un espía británico, doblado en el idioma original por Michael Caine, y que sin duda, es el personaje más interesante y con mejores escenas de la película. Rayo, se toma un descanso tras finalizar las competiciones, y como siempre lo que hace es irse a pasar las vacaciones a su nuevo hogar, Radiador Springs, donde le espera su mejor amigo, Mate. McQueen, es invitado a una nueva competición mundial, donde un famoso multimillonario, apadrina la carrera, para demostrar que el combustible que fabrica, es a la vez que ecológico, muy eficiente. Al llegar a Japón, Mate se mete en líos, y así se ve envuelto en medio de la trama de espionaje, que abandera McMissile.

Desde luego, la película es una oda a la amistad, pero no tiene la fuerza que si han tenido otras películas de la factoría Pixar. Esto quiere decir, que quizá estemos ante la peor película de Pixar, pero no ante una mala película, sino todo lo contrario, los niños lo pasan estupendo, y los mayores, aunque no contenga tantos guiños al espectador adulto, pues también. O ¿acaso no es lo mejor del mundo ver como se divierten los más pequeños?, con un gran espectáculo, y lleno de los divertidos personajes que están cansados de ver en camisetas, mochilas,... Sin duda, la película también sirve para continuar con esta tremenda operación de merchandising.

A parte, tenemos la animación, y el diseño de los escenarios. Este es el punto fuerte de la película, donde los grandes monumentos y sitios emblemáticos del planeta, son transformados a la apariencia de los automóviles, y pasa desapecibido, a no ser que estés pendiente de ello, lo que quiere decir, que se ha hecho con un gran realismo.

Las escenas de acción, también están muy bien montadas y rodadas (si se puede decir esto de la animación), y bien podrían aprender otros directores de personajes reales, de como se hacen estas escenas.

En cuanto a los personajes, hecho de menos algo más de protagonismo a Rayo, y su mundo de carreras, y lo que esta claro sobra, es el exceso de metraje que se lleva Mate. Un personaje gracioso, pero que con exceso, resulta bastante cargante. Y como he dicho, lo mejor es para McMissile

En definitiva, una película altamente recomendable, sobre todo para ver con niños, y así poder disfrutarla también. La pero película de Pixar, sí, pero para nada mala en absoluto.

Valor de ley (True Grit)

2011-07-09T01:31:00.001+02:00

Película de los hermanos Cohen, que vuelve a adaptar la clásica novela de Charles Portis, como ya lo hiciera en su tiempo Henry Hataway, con el mejor John Wayne como protagonista. En esta ocasión los Cohen, han elegido al también al genial Jeff Bridges, y aunque la película no sea de las mejores del género, sin duda ayuda a mantenerlo vivo, pues es una gran película.

Matie, después del asesinato de su padre, exige venganza, y anta la parsimonia de su familia, logra contratar a Cogburn, un agente de la ley algo borracho, pero con fama de violento, para alcanzar su venganza. A su causa se les une el Ranger Laboeuf (Matt Damon), que quiere llevar a la justicia al asesino del padre de Matie, y que lleva intentándolo mucho tiempo.

La actuación del trío protagonista, es impecable. Jeff Bridges, esta en su salsa, y Matt Damon, vuelve a ejecutar su papel con mucha convicción. Hailee Steinfeld (Matie), no se queda atrás, y también borda su papel. Josh Brolin, tiene un pequeño papel, y quizá sea el que menos luce de la película.
Sin duda, estamos de nuevo ante una gran película de los hermanos Cohen, a la que de nuevo han sabido darle el toque perfecto de fotografía, que junto a los bellos escenarios en los que se recrea la película, basta como motivo para ver la película.

Las escenas se suceden con naturalidad, y su montaje esta ajustado para que la acción y el interés no decaiga, aunque haya veces, en las que parece que la historia se pierda un poco. Este es uno de los pocos "peros" que le pondría a la película. Son ciertas escenas, que aunque no sobran, si que otro enfoque, habría ayudado al resultado final. Como por ejemplo, la manera en la que dan con el asesino (Josh Brolin)

Lo que no cabe duda, es que hay muchas escenas para el recuerdo, a mi por lo menos se me ha grabado a fuego en mis retinas, una de las escenas finales, donde Bridges, tras reventar al caballo de Matie, no duda en recorrer los últimos kilómetros con la chica en brazos. Una escena muy emotiva y que vale la pena llegar a hasta ella después de ver por todo lo que pasan.

No me queda más remedio que recomendar la película, y más aún si eres fan del buen western (como yo), pues aunque la película no sea perfecta, entretiene, y emociona, que no es poco. Además de poder ver la magnífica actuación de Bridges, al que el personaje le queda como un guante.

Ficha de la película en Sensacine Aquí.

Colaboración semanal en la web de Sensacine

2011-07-08T00:55:00.000+02:00

De nuevo, como todas las semanas, Afición ha colaborado para la estupenda web de Sensacine. Pinchad en la imagen para acceder a la noticia, y así poder pasaros por la estupenda selección de Blogs que hay.

También aprovecho para brindaros la oportunidad de daros un paseo por esta web, y así poder descubrir, cosas tan buenas con el especial dedicado a Camero Diaz. Pinchad en la imagen para acceder.

Volver a Afición.

Transformers: El lado oscuro de la Luna (Transformers 3)

2011-07-04T02:00:00.000+02:00

Pedazo de orgía visual y de escenas de acción que se marca su director Michael Bay, en esta desenfrenada película. Que lástima que no haya nada bueno para unirlas, habría sido muy buena película.

La trama de la película, es completamente previsible, y se puede resumir rápido: Los Decepticons, vuelven a hacer de las suyas, y tendrán que ser los los Autobots, los que vuelvan a salvar el planeta, ayudados por Shia LaBeouf. Y ya está.

Un guión muy poco original, pero con una entrada de película que prometía mucho (corregirme en comentarios, pero creo que ese prologo de la película ha sido dirigido por Steven Spielberg). Esta vez, Bay, parece que va sin freno, y nos regala un montón de escenas de acción, y efectos visuales, que hacen más reales las luchas de los robots ,que en las anteriores entregas. Como he dicho al principio, una lástima que tenga un argumento y un guión tan vacío, que no aporten nada a la historia, y que por lo tanto, incluso se puedan hacer larga, esas 2 horas y media que dura esta película.

Esta vez, su director, incluso se ha recreado de más y sin freno, en ciertos detalles, como el uso de la sustituta de Megan Fox, Rose Huttington-Whiteley, como una mujer florero en todo regla, con unos planos que quitan el hipo, pero que me parecen demasiado machistas. Incluso tenemos entre medio al conejo de su protagonista( me refiero al peluche) en cierta escena del principio de la película, jugando con esa ambigüedad.

Un montón de protagonistas, que no hacen otra cosa que rellenar la película, y están completamente desaprovechados, pues son actores de alto nivel y gran calidad interpretativa. Entre ellos, tenemos de nuevo a John Turturro junto a Frances McDormand y John Malkovitch. El resto del cast, es más del estilo de la película, donde nos encontramos a su protagonista, Shia Labeouf, que cumple como en las anteriores entregas, y al médico de la serie de TV, Patrick Dempsey, al que se le ve el plumero desde la primera escena en la que aparece.

En definitiva, una película para pasar el rato, y ver imágenes potentes una tras otra, con un vacío de calidad enorme a su alrededor (por lo menos esta vez, no salen los odiosos gemelos autobots). No seas muy exigente cuando la veas, y estate preparado a pasar 2 horas y media viendo esta película.

Ficha de la película en Sensacine aquí.

Soy el número cuatro

2011-06-29T02:07:00.001+02:00

Animado por el amigo Kin G. Haro, del blog De Fan a Fan, me dispuse a ver esta película, con la premisa de que no me iba a gustar, pues entendí lo que realmente me quería decir Kin.Quizá fue por esto que la película me sorprendió gratamente, y a pesar de que ha sido apaleada por público y crítica, me ha entretenido lo suficiente para hacerme pasar un buen rato.

La trama nos sitúa ante un joven, que en realidad es un alienígena, que tiene que ir cual nómada, abandonando todos los sitios en los que se establece, pues es perseguido por fuerzas malignas de su planeta, que pretenden acabar con los últimos supervivientes de su hogar. Es acompañado de un pseudo padre, que en realidad es un guardián que vela por su seguridad, y que le aconseja en todo lo que le atañe a su futura vida. Los problemas empiezan cuando se establecen en un pequeño pueblo, y en el instituto al que asiste para recibir clase, cae enamorado de una guapa adolescente, lo que hará muy difícil abandonar su último establecimiento a pesar de tener al enemigo muy cerca.

La película esta llena de clichés (chico con superpoderes, el instituto, la lucha por el amor,...), y en muchos sitios he leído comparaciones con la saga Crepúsculo, pero desde luego, hay una notable diferencia, Soy el número 4, es mucho más entretenida, tiene más acción, y no es tan pastelona como la saga de los vampiros.

De acuerdo que no es una película perfecta, empezando por lo previsible de su guión, su dirección tan cuadrada, y que los actores no puedan dar el 100%, pero sin duda me ha entretenido de lo lindo. Eso sí, después de haber acudido a ella, con todos los prejuicios del mundo, que sin duda ha ayudado a que me de cuenta de que no era para tanto.

En definitiva, no me extiendo más, pues la película tampoco lo merece, pues como ya he dicho varias veces, no esperéis una gran película, pero sí una manera de entretenerte, y más aún si cuentas con la edad idónea para verla (para mi sería entre los 14 y los 20). La recomiendo.

La chica de la curva (made by Cinemascomics)

2011-06-29T01:45:00.000+02:00

Os traigo un interesante corto que han creado nuestros amigos de Cinemascomics. Apenas dura 5 minutos, pero da que pensar que podrían haber hecho con más medios y tiempo. Estoy seguro de que van a llegar muy lejos.

Disfrutar del video:

127 horas

2011-06-27T01:18:00.001+02:00

Efectiva película, pero a la vez fallida, del director Danny Boyle.

Poco puedo decir nuevo de esta película, que no se haya dicho ya, lo que si que tengo claro, es que falla en varios grandes aspectos y que ha estado muy sobrevalorada, a la hora de acudir a los Oscars.

La película nos narra un hecho real, de sobras ya conocido, y que seguramente, casi todo el mundo, antes de ver el film, se ha interesado por lo que ocurrió en realidad, lo que le quita muchos elementos de sorpresa. Es la historia de como Aaron Ralston, estando pasando un fin de semana en el desierto de Utah, en solitario, tras un accidente, se ve atrapado en una grieta del terreno, de donde no puede salir, sobretodo porque su brazo a quedado entre la pared y una roca. La odisea de como consigue salir de esta trampa mortal, es lo que vemos en la película.

El gran problema de la película, es que no nos mete de lleno dentro de la piel de su protagonista, y todo parece que gira en el hecho de sobras conocido, de como se tiene que amputar el brazo, para poder sobrevivir. En cada momento en el que parece que estamos metidos dentro de la piel de James Franco, el director, usa algún efecto visual o de narración, que hace que huyamos de él. Como por ejemplo, recorrer el camino hasta su camioneta, a vista de pájaro, y poder ver como reposa una fresca botella de bebida, cuando sabemos de sobra que nuestro protagonista las esta pasando canutas para aguantar su sed. O como asciende, una y otra vez la cámara, para mostrarnos la soledad en la que se haya el protagonista.

La película aún así, se mantiene, sobretodo gracias a una espectacular actuación de James Franco, que bien se podría decir que esta a la altura de Ryan Reynolds en Buried, el problema es que esta última película, es mucho mejor que 127 horas. Franco se empeña, y hace su personaje completamente creíble, y es gracias a él que de vez en cuando podemos darnos cuenta de lo que de verdad tuvo que sufrir Ralston, quedando atrapado en la roca.

Además, la película, cuenta con una magnífica fotografía y paisaje, y lo mejor es que se regodea en ello, por lo que entre la actuación de Franco, y los paisajes, la película bien vale su visionado, pero quizá no el estar nominada a la mejor película para los Oscars.

En definitiva, una película que recomiendo, aunque si eres de estomago sensible, quizá tendrás que cerrar los ojos en cierta escena de la película, pero que dura unos pocos minutos.

Ficha de la película en Sensacine, aquí.

Revista Cinemascomics nº 5.

2011-06-24T01:00:00.002+02:00

Un mes más, aquí estamos de nuevo con todos vosotros en un nuevo número de "Cinemascomics: La revista", con nuestras secciones habituales y dando la bienvenida a dos nuevos colaboradores: al dibujante de comics Moratha que nos traerá cada mes las aventuras de “Gordos con Mochila” y a Francisco Nieto Sánchez de www.cinedeaqui.es y colaborador de cineasiaonline.blogspot.com, que nos descubrirá todas las novedades que están por venir del continente asiático.

Este mes, cómo no, se lo dedicamos al estreno comiquero que no es otro que “X-Men: Primera Generación”, y nuestros colaboradores nos traen sendos artículos para homenajearlos. Por un lado, Manuel Moros nos ha preparado un especial con los inicios del cómic en la Casa de las Ideas y por otro, José Joaquín González del blog defanafan.com, nos habla de las series animadas de nuestro grupo de mutantes favorito. Pedro Pinos nos habla del gran Ray Harryhausen., Javier Calvo analiza la serie “True Blood” y Gerard Fossas de Butacapreferente.com se despide de Smallville haciendo un recorrido a través de sus diez temporadas en antena. En cine de los 80, Sergio Reina de critico-de-cine-aficionado.blogspot.com, traerá de vuelta todo un clásico como Mad Max y Úrsula Karivdis vuelve con su reseña literaria del mes.
También quiero destacar las entrevistas a Matthew Vaughn director de “X-Men: Primera Generación” y a James Wan director de “Insidious”. Y por supuesto, no dejéis de participar en el concurso que os proponemos.
Da comienzo Cinemascomics: La revista, y como diría El Gran Wyoming en El Intermedio, el mes que viene más, pero no mejor, porque es imposible, aquí, en Cinemascomics.

Pinchad en la imagen para acceder a la revista.

Mutante metálico

2011-06-24T00:53:00.000+02:00

Película creada para la cadena SYFY, que entretiene, pero lo justo.

Hacía tiempo que no reseñaba una película de serie B como la que estoy tratando, y me habría gustado que fuera de otra manera, pero no puedo decir que es una buena película, ni que por lo menos te rías con ella.

En un tranquilo pueblo de EEUU, se estrella un satélite ruso, que viene acompañado de una extraña bacteria alienigena, que domino al metal. Tras venderla al chatarrero de la zona, esta bacteria se adueña de la forma Golem que este chatarrero esta haciendo con los hierros roñosos y desperdicios metálicos de todo tipo. Cobra vida, y va sembrando el terror y arrebatando las vidas allí por donde pase.

La película esta dirigida por Paul Ziller, al que le faltan aún muchas tablas, en cuanto a dirección de actores (pésima), y el poder mantener el ritmo de la película, que parece que avanza a trompicones. A ratos el guión esta vacío, y los personajes, no tienen ningún fondo, no nos podemos imaginar el porque de sus vidas, sino es por la cantidad de estereotipos de que están llenos.

La película, sino fuera del género de la ciencia ficción, bien podría decirse que esta una TV movie cualquiera, de esas que programan en ciertas cadenas los sábados y domingos por la tarde, y quizá hay este lo bueno de esta película, y lo único que puede que te mantenga frente al TV hasta el final de la película, para ver en que acaba todo esto.
Otro de los puntos fuertes de la película, es sin dudad los efectos especiales, con la creación del Golem, que a mi me recuerda a un transformes delgaducho, pero que sus movimientos y diseño, no están mal.

En definitiva, no me paro mucho en esta película, pues tampoco lo merece, lo que si tengo que decir, es que si hubiera contado con algo de humor y gánas de reírse de si misma, la película habría ganado muchos enteros, y bien podría estar haciendo una reseña completamente distinta. No la recomiendo, a no ser que seas de los que te gustan ver películas raras, o de baja calidad, por si encuentras algún sleeper (como yo).

RED

2011-06-16T01:35:00.000+02:00

Espectacular elenco actoral, para una película de acción muy entretenida, pero que con algo más del humor de Willis, habría resultado insuperable.

Dirigida por Robert Schwentke, esta basada en el comic con el mismo título, que reconozco no he leído. La trama nos sitúa ante Frank (Bruce Willis), un ex agente de la CIA, que en su retiro, se dedica a flirtear telefónicamente con una tele operadora (Mary Louis Parker). Cuando por fin da el paso para conocerla en persona, es atacado en su casa, lo que tras unas pesquisas y la ayuda de su antiguo amigo Joe (Morgan Freeman), cae en la cuenta de que quieren eliminarlo. A partir de hay, el espionaje hace acto de presencia de lleno, con Mary Louis Parker de espectadora activa.

Una película que podríamos enmarcar en el género del espionaje con ciertas dosis de humor, y que por supuesto, esta llena de escenas de acción, bien montadas y muy espectaculares ( a mi se me escapo un guau¡ en la escena en la que Willis se baja del coche en marcha a la vez que empuña el arma y la va disparando).

Cierto es que el argumento no es nada del otro mundo, y que sin lugar a dudas, con otros actores, la película no habría pasado de la mediocridad, pero hay están estos pedazos de actores, pasándoselo pipa, y además se les nota.Y es que el arco protagonista, no tiene desperdicio: Bruce Willis, Morgan Freeman, John Malkovitch(que por cierto, esta que se sale en su papel), Helen Mirren, Richard Dreyfuss, Karl Urban, Mary Louis Parker, y con una breve, pero genial aparición a Ernest Borgnine. Todos ellos, están cómodos en su papeles, y como ya he comentado, se nota que se han divertido de lo lindo rodando la película (estoy deseando echarle un vistazo a los extras del DVD).

La dirección también es correcta, y como he comentado al principio, y aunque no anda carente de él, algo más de humor (y si hubiera sido del estilo de John Mclane, mejor), la película resultaría aún más entretenida.

En definitiva, me lo he pasado en grande viendo la película, aunque reconozco que tiene sus fallos, por lo que no me queda más remedio que recomendarla.

El sicario de Dios (Priest)

2011-06-09T01:59:00.001+02:00

Después de haber visto la decepcionante anterior película del director de esta (Legión), no esperaba mucho de El sicario de Dios, pero una cosa me quedo clara, me entretuvo lo suficiente.

Dirigida por Scott Stewart, la película se sitúa en un futuro lejano, donde la lucha entre los hombres y los vampiros, han dejado desolado el planeta (como muy bien se encarga el magnífico prólogo de narrarnos). La iglesia esta en el poder de las ciudades más importantes, y ejercen este poder de una manera dictatorial. Tienen para mantener a raya a los vampiros, a los "sacerdotes", unos personajes dotados de manera especial para la lucha contra los vampiros.Uno de ellos (Paul Bettany), tiene a su familia fuera de estas grandes urbes, y los vampiros secuestran a su sobrina, por lo que se vera obligado a contradecir las ordenes de la iglesia, y salir al rescate de su hija. En su heroico gesto, se da cuenta de que los vampiros están volviendo a ganar terreno los humanos, y lo que es peor, están dirigidos por antiguo compañero de fatigas (Karl Urban).

La película cuenta con todos los cliches del género por lo que la hacen tan predecible, además de contener varias incongruencias de guión (yo aún no se que es lo que motiva a Urban a ejercer de lider de los vampiros, ni quién lo ha puesto ahí), pero aún con todo, la película mezcla muy bien el genero western con el de los vampiros (monstruosos, eso sí), lo que hace que el ritmo no decaiga.

Los actores están correctos, y los escenarios bien recreados, con esa mezcla entre Oeste y gótico, que es lo mejor de la película. Destacar a su protagonista, Paul Bettany, pero tampoco es que se salga en su actuación, y con su némesis, encarnada por Karl Urban. Entre el cast, también podemos ver a Christopher Plummer, el cual me ha dejado una impresión a ya visto, y me ha recordado demasiado a Max von Sydow, en su papel de Juez, en la película Juez Dredd.

La acción, esta bien montada, lo que la convierte en otro de los platos fuertes de la película, que junto a la tensión de ciertas escenas (como la entrada en la colmena de vampiros), hacen de nuevo que la película no decaiga.

En definitiva, una película que no es nada del otro mundo, pero que si es algo diferente a lo habitual en estos géneros. Esto y su buen trabajo en la acción y la recreación del mundo, hacen que sea una buena opción frente al aburrimiento.

Ficha de la película en Sensacine, aquí.

Sin identidad (Unknown)

2011-06-05T02:45:00.001+02:00

Película de intriga, que deja muy buen recuerdo, y que sin duda, es una continuación de las obras del espionaje y la intriga que se hacían antes, con talento, y divirtiendo al espectador, con justificados giros, para que te mantenga pegado a la pantalla.

La película esta dirigida por el español Jaume Collet Serra, y se convierte en su cuarto título dirigido fuera de su país, y por mi que siga así, pues las películas que esta creando desde el extranjero, resultan del todo interesantes, y no creo que aquí, contara ni con el dinero, ni con el suficiente respaldo al riesgo que tiene por aquellas tierras.

La película se centra en Martin Harris (Liam Neeson), un doctor en botánica, que tras llegar a Berlín con su mujer para asistir a una cumbre científica, sufre un aparatoso accidente de coche, y tras permanecer en coma cuatro días, asiste perplejo a una serie de acontecimientos que le dejan sin identidad: ha perdido los pasaportes y al regresar a su hotel, su mujer no lo reconoce, y además, alguien ha suplantado su personalidad. Se queda solo en Berlín, donde tendrá que reaccionar, para poder demostrar su supuesta verdad.

Cierto es que algún pequeño fallo tiene la cinta, y que por eso, no podemos elevarla a ser considerada una de las grandes obras de intriga (pudiendo competir con Hitchcock, por ejemplo), pero desde luego, si que apunta maneras. Y salvando esos pequeños fallos de guión, o de puesta en escena del mismo (y que pueden pasar imperceptibles), la película resulta de lo más entretenida, con la dosis justa de tensión, emoción y sorpresa.

La película contiene más de un giro, que aunque pueda parecer predecible, no lo es por completo (por lo menos en mi caso), pues aunque sabes que algo falla, no te esperas que sea lo que realmente esta pasando. Y este es otro argumento a su favor.

El elenco actoral, es de altura: Liam Neeson, correcto como siempre. January Jones, que hace de la mujer de Neeson, viene de la tv, de la estupenda serie Mad Men, y tenía ganas de verla en un papel fuera de esta serie, y para mi, ha aprobado esta guapa actriz. Diane Kruger, que hace un giro camaleónico a su físico, para pasar a ser un taxista inmigrante en Berlin. un estupendo Bruno Ganz, que para mi interpreta al personaje más interesante de la película, y que más nos recuerda a esas grandes obras de antes de espionaje. Y también tenemos a unos correctos Aidan Quinn, y Frank Langella. Cierto es, que casi ninguno destaca de otro (salvo Ganz, bajo mi punto de vista), pero cumplen muy bien su papel.

También tiene bastantes escenas de acción y de persecuciones, muy correctamente rodadas, y siempre es un lujo, ver una buena persecución en tierras europeas, y con coches más conocidos por aquí. Al final, la película, puede tirar más hacía la acción de Bourne, pero eso no es malo, sino todo lo contrario, hace ya algún tiempo, escribí sobre la saga Bourne, y es una de las mejores sagas de acción e intriga de los últimos tiempos para mi parecer.

En definitiva, una película que recomiendo cien por cien, y no solo porque este dirigida por español, sino porque merece mucho la pena.

Más allá de la vida (Hereafter)

2011-06-02T01:49:00.000+02:00

Otro regalo del maestro Clint Eastwood, esta vez adentrándose en lo paranormal, pero desde luego, quedándose más en lo que de verdad importa en esta película: los sentimientos.

La película, tiene tres caminos paralelos, que acabaran por cruzarse. El primero es el que protagoniza Matt Damon, una persona con el don de poder hablar con los muertos, que cansado de su vida de parapsicologo de éxito, da un giro por completo, para empezar de cero y ser una persona normal. El segundo es el de una periodista francesa (Cécile de France), que sobrevive al Katrina, no sin antes haber estado a las puertas de la muerte, lo que la convierte en una mujer completamente distinta. Y el tercero es el de unos gemelos ingleses (George y Frankie Mclaren), hijos de una drogadicta, en un desafortunado incidente, uno de ellos muere, dejando solo al que le sobrevive. Las tres historias, van avanzando a lo largo de la película, hasta que sutilmente, y de una manera poco forzada, las tres historias se convierten en una.

Una película, llena de sentimientos, y muy bien reflejados. Desde la soledad que acompaña desde el principio a Damon, a la que llega France y el gemelo sobreviente, hasta el amor, la fraternidad, todo se agolpa, y hacen que sea un film, que te mantiene en un estado continuo de acompañamiento a los personajes.

Puede que no sea la mejor película de Eastwood, pero sin duda su trabajo y su buen hacer quedan muy bien plasmados, aunque tenga algún pequeño fallo, que pasa completamente inadvertido. El desarrollo de las tres historias, fluye con toda naturalidad, lo que va haciendo que te metas poco a poco más en la película.

También es meritorio el trabajo de los actores. Damon, vuelve a dar muestra de su talento, plasmando un personaje completamente creíble. Así como el trabajo del gemelo sobreviviente (no se si ser George o Frankie), que a mi me tuvo continuamente con la lágrima al borde del ojo. Y también un estupendo trabajo el de Cécile de France, y como su personaje, gira por completo a partir de su experiencia.
Que duda cabe, que también interviene la mano de Eastwood, y su manejo con los actores.

Recomiendo la película, pues es una buena muestra del cine de Eastwood (aunque no la mejor), y espero que siga regalándonos este nivel de cine, por mucho tiempo. Una lástima, el público y la crítica, quedaran algo indiferentes ante el film.

Cuando el destino nos alcance (Soylent Green)

2011-05-30T01:23:00.001+02:00

Un imprescindible de la ciencia ficción, aunque este rodado en 1974.

Richard Fleischer, es su director, y adapta una novela de Harry Harrison, protagonizada por Charlton Heston, y un gran Eduard G. Robinson.

Es el futuro próximo, rondando el año 2022, Nueva York, al igual que el resto del planeta, esta superpoblado, en concreto en la gran manzana, viven 40 millones de habitantes. El efecto invernadero, ha provocado una hambruna en el mundo entero, y una empresa, suministra el único alimento que se puede permitir la masa superpoblada: unas tabletas llamadas Soylent (como la empresa que las fábrica), y que cambian de color, dependiendo del alimento que aporta. Heston, es un policía de esta ciudad, y le encargan el caso del asesinato de uno de los directivos de Soylent. Con sus pesquisas, y sobretodo, gracias a su compañero (Robinson), descubre la temible verdad de la Soylent.

Un papel el de Thorn, que a Heston, le sienta como un guante. Hace una actuación perfecta, de una persona que desconoce como era el mundo antes del caos, bien demostrado en su actitud ante la comida verdadera que le prepara su compañero, o como se emociona ante el perfume del jabón. Eduard G. Robinson, no se queda atrás, y también borda su papel como el tierno viejecito, que ha tenido la desgracia de vivir los dos mundos, el del caos, y el precedente.

Una película, que aunque esta rodada en 1974, se torna actual, ya que la premisa fundamental, bien se podría decir ahora: si seguimos con nuestra actitud, bien podemos acabar como la película vaticina.
Un montón de buenas escenas, que hacen de esta película imprescindible para cualquier buen aficionado al cine, y más aún a la ciencia ficción. Buen ejemplo de ello, con la comilona que se preparan los dos compañeros de trabajo, el momento del "hogar", que es donde termina Robinson, con una emocionante charla con Heston, o cualquier momento en los que Heston, va descubriendo cosas nuevas, sobre todo en el piso del asesinado.

Una buena dirección, una buena historia, y dos grandes actores, hacen que te quedes pegado a la pantalla cada vez que ves la película, por lo tanto no me queda más remedio que recomendarla, si es que aún no la has visto.

P.D. Os dejo un video, donde se hace homenaje en la gran serie Futurama a esta película. Hay que decir, que esta película como buen título que es, ha sido y seguirá siendo homenajeada, y parodiada. El audio es en inglés, pues no he podido encontrarlo con el audio en español.

Ficha de la película en Sensacine aquí.

Cyrus

2011-05-27T01:58:00.000+02:00

Comedia independiente, con un peculiar sello, de que es algo más.

Dirigida a dos manos por los hermanos Duplass, La película nos narra la historia de John, un divorciado deprimido, que en una fiesta que da su exmujer, y tras hacer un poco el ridículo, conoce a una mujer,Molly, de la que queda completamente encandilado. El encuentro, acaba en relación, y tras comprobar que Molly, siempre se marcha de su casa de madrugada, decide seguirla, ver a donde va. Es entonces, cuando descubre, que Molly, tiene un hijo de 21 años, llamado Cyrus, que se niega a abandonar las faldas de su madre, y que a espaldas de ella, va a hacerle la vida imposible a John, para que abandone la idea de estar con su madre.

Una relación a tres bandas, y que gracias a los actores que las encarnan, da mucho juego, y mantiene el interés a lo largo de la película, pues la película cuenta con algunos pequeños fallos, como el hecho de que a veces parezca que estamos viendo una película rodada a la manera de falso documental, por los malos encuadres de camara.

Aún con todo, como digo, los tres protagonistas, salvan esta película. Y es que es de admirar el gran trabajo de los tres, como las miradas con pausa que lanza Jonah Hill, o la evolución de los dos tórtolos, John C. Reilly, y Marisa Tomei, que se cambian los papeles a mitad de la película, pues al principio Reilly, tiene un personaje deprimido, y hasta infantil, cuando Tomei, se muestra cabal, pero en cuanto aparece en escena Jonah Hill, el cabal y serio pasa a ser Reilly, y Tomei pasa a ser la excentrica.

Poco más puedo decir de la película salvo que sea hablar de los personajes, que como ya habéis leído, son más profundos de lo que suele ser habitual en este tipo de películas. Además de contener las suficientes dosis de comedia y drama, para como he dicho al principio, ser algo más que una simple comedia, que pueda caer en el chiste fácil, sino que te ríes más de las situaciones, que de los chistes que puedan soltar los personajes.

Recomiendo esta comedia, pues a pesar de contener algún fallo, el contemplar a este trío, bien merece la pena.

El avispón verde (The Green Hornet)

2011-05-23T01:39:00.001+02:00

Sin saber lo que podía haber resultado de unir a Michel Gondry, Cameron Diaz y Seth Rogen en una película de superhéroes, tengo que decir que me ha sorprendido gratamente, y también he entendido porque al final a pasado tan desapercibida en la cartelera.

Rogen es Britt, un rico heredero, que decide dar un cambio a su gamberra vida, tras la muerte de su padre, ocupándose del periódico que este dirigía, para así poder llevar en secreto su gran pasión: combatir el crimen. En su camino se topa con Kato (Jay Chou), antiguo mecánico de su padre, y que tiene un motón de buenas cualidades para convertirse en el compañero ideal en sus aventuras nocturnas en contra del crimen. Y desde luego, para completar la banda, esta Cameron Diaz, que es una guapa secretaria que contrata Britt, y que le da el toque de inteligencia al grupo.

La película esta basada en el serial radiofónico de los 60, y en su posterior serie de televisión (en la que Kato era Bruce Lee), y aunque no he visto la serie, me atrevo a decir, que la película anda por otros derroteros, que son la autoparodia, sin extralimitarse.

Así compone Gondry, una serie de personajes que se necesitan unos a otros, y que en medio de tanta broma, y de unos aspectos visuales típicos de su director en ciertas escenas, hacen que sea una muy entretenida película. Desde luego, siempre y cuando vayas avisado de los que vas a ver, pues los trailers, y la publicidad, anunciaban una cosa bien distinta, pues más parecía que iba a tratarse de otra película más de superhéroes, al estilo Ironman o Spiderman, cuando se trata de todo lo contrario, una exaltación de la amistad, y una pequeña parodia al genero.

Entre los actores, cabe destacar a Christoph Waltz, quién de nuevo compone a un villano muy parecido al que interpreto en Malditos Bastardos, y si no llega a ser por los minutos finales de la película, y como se convierte a s mismo en una burla propia, podríamos haber estado contemplando a un villano que dejaría huella. Con la secuencia que se inicia en la película, y ante un cameo de James Franco, son buena prueba de ello. Seth Rogen, esta lo suficientemente contenido para no sobrepasar los limites del personaje(antológico, como llega a crear el nombre para el mismo), y Cameron Diaz y Jay Chou, también están bastante correctos.

Y punto aparte tiene el aspecto visual de la película, que con Gondry, siempre es diferente, aunque en esta ocasión se encuentra más contenido que en otras ocasiones, pero aún así, en varias escenas, se ve su marca de fábrica (como por ejemplo, las escenas de lucha).

En definitiva, una película que recomiendo, pero ya vas avisado, no es la típica película de superhéroes, sino que es algo más. Algo más divertido, y con otro mensaje distinto de fondo.

Ficha de la película en Sensacine aquí.

Cisne negro (Black Swan)

2011-05-22T02:00:00.001+02:00

Genial interpretación de Natalie Portman, donde su director Darren Aronofsky, nos brinda la contemplación de otra profesión, donde si te involucras demasiado, dejas de vivir el resto de la vida.

Portman, es Nina, una bailarina de ballet de una importante academia de Nueva York. Vincent Cassel, es el director de la misma, y tiene la clásica obra de El lago de los cines, como próximo proyecto. Decide sustituir a la veterana bailarina, por una más joven, y dotar al espectáculo de nuevos bríos. La elección para los dos papeles protagonistas, es Nina, que aunque parece perfecta para uno de ellos (la reina blanca), por su perfeccionismo y técnica, para el del cisne negro, que tiene que ser más sensual, parece carecer de esa espontaneidad. La obsesión de Nina, pro alcanzar la perfección y lograr el éxito, hacen que se frustre ante sus compañeras menos hábiles, pero más pasionales, en concreto ante Mila Kunis, que interpreta a Lily.

El desarrollo del personaje principal, y su relación ante los secundarios que la rodean, sin duda es el plato fuerte de esta película, que roza lo sobrenatural, en la percepción de la realidad que va adquiriendo Nina.
Y sin duda, gran mérito tiene la actriz Natalie Portman, que hace el papel de su vida, recompensado por los numerosos premios que ha recibido tras su interpretación.

Una película llena de sentimientos, aunque los que más abundad son los más trágicos, como la soledad, la frustración, los celos, la envidia. Toques de terror en alguna de sus escenas, dan buena muestra de ello, que aunque sean sutiles, y algunas veces rocen el gore, dejan bien palpable la situación que esta atravesando la protagonista.

En cuanto a los actores, sobra decir nada más de su protagonista, pero es que sus compañeros de reparto, también bordan sus papeles. En especial Mila Kunis, a la que yo no tenía tan claro que pudiera con el papel, y que sin embargo, la hace perfectamente, y deja del todo olvidado su ñoño papel en la serie de Tv Aquellos maravillosos años.

También hay que reconocer el trabajo de su director, que sin duda interviene en gran manera en el resultado final de las interpretaciones, además de llevar a buen puerto una película, que por su argumento, podría perfectamente haberse situado al nivel de cualquier Tv movie de sobremesa, pero que sin embargo, la lleva a otro nivel, y la dota de una personalidad propia dentro de un género muy manido.

En definitiva, una película que os recomiendo encarecidamente, y que aunque tengáis reticencias por el mundo en el que se ambienta (como me pasaba a mi), dejarlas a un lado, pues es realmente una estupenda película. Angustiosa a veces, pero estupenda.

Ficha de la película en Sensacine, Aquí.

Cinemascomics, la revista Nº4

2011-05-19T02:01:00.000+02:00

Capitán...¡Piratas a la vista!, no, no es una falsa alarma, prepárense porque los piratas han invadido Cinemascomics, y no faltos de motivos, ya que este mes llega a nuestros cines “Piratas del Caribe: En mareas Misteriosas”, cuarta entrega capitaneada por el Pirata Jack Sparrow y que esta vez llega inspirada por la gran obra del escritor Tim Powers “En costas Extrañas”.

Y qué mejor manera de dar la bienvenida a esta nueva entrega que comenzando nuestro número hablando de su productor, Jerry Bruckheimer, de la mano de nuestro compañero David Larrad, continuando con un especial Piratas, de Manuel Moros, que nos hablará de la presencia del género de Piratas en el celuloide. Y ya cambiando de tema Gerard Fossas de butacapreferente.com nos descubre un joya del cine Chino, “Una mujer, una pistola y una tienda de fideos chinos”. En clásicos del terror, Pedro Pinos recordará a Amicus Productions una productora de cine de terror que contó con grandes títulos protagonizados por los siempre geniales Christopher Lee, Peter Cushing o Vicent Price entre otros.

En cine de los 80, Sergio Reina de critico-de-cine-aficionado.blogspot.com, nos habla de “Los Cazafantasmas” de Ivan Reitman. Javier Calvo nos analizará la serie de animación Ugly Americans, mientras que José Joaquín González de www.defanafan.com, nos traerá un especial Súper Héroes animados. Además no os podéis perder las entrevistas a Daniel Stamm director de “El último exorcismo” y la de Johnny Depp que nos contará todos los secretos acerca del rodaje de la cuarta entrega de “Piratas del Caribe” y por supuesto la tira cómica de Diego Burdio, diegoburdio.blogspot.com y la sección “Qué leer” de Úrsula Karivdis.

Da comienzo Cinemascomics: La revista, y como diría el El Gran Wyoming, para despedirse, el mes que viene más, pero no mejor, porque es imposible, aquí, en Cinemascomics.

Podéis echarle un vistazo más abajo o en el siguiente enlace o descargarla en formato PDF aquí.

Carlos Gallego
Director de Cinemascomics

Rubber

2011-05-16T01:35:00.000+02:00

Película rara, pero que esta llamada a hacerse un hueco entre las películas de culto.

Quentin Dupieux, dirige esta película con sello francés, pero con un escenario americano. En concreto en un paisaje desértico típico del sur de EEUU. En este desierto, descubrimos a unos inusulaes espectadores de un film "en vivo", tras un gran monólogo, de uno de los artífices de esta supuesta película. En ella, un neumático, toma conciencia de si mismo, y se siente vivo. Tras descubrir que tiene incluso poderes telequineticos, se divierte haciendo explotar cosas, animales y personas. Mientras tanto, los raros espectadores, son testigos de los sucesos a través de unos prismáticos.

La trama de la película bien podría haber fallado en muchos elementos, y aunque en algunos lo hace, no podemos negar que estamos ante una entretenida película por rara que parezca. Robert (nombre que se le da al neumático en los créditos finales), tiene una personalidad enorme, a pesar de no poseer rasgos faciales, ni manera de poder transmitir sentimientos, y a pesar de ello, lo consigue. Impresionante el momento del despertar, y ver como va aprendiendo a desplazarse, como si estuviéramos asistiendo a un documental de la naturaleza, donde un cachorro acaba de nacer y da sus primeros torpes pasos.
Además de esta escena, tienen bastantes interesantes, y desde luego, casi todas son en las que aparece Robert. Como en las que contempla la televisión, o se da una relajante ducha.

Los actores son practicamente desconocidos, y tan solo destaco el trabajo de Stephen Spinella, que con el monólogo del principio y su "no reason", ya hace bastante. El resto, sobreactua, pero se podría decir que por exigencias de guión, ya que lo que se pretende es hacer una película de serie B, pero con la suficiente calidad.
Los efectos especiales, están muy bien creados, donde lo que más destaca, además de haberle dotado de movimiento a una rueda, son las explosiones de carne y cabezas, demasiado reales, y que quizá algún estomago sensible no aguante.

Y la fotografía, un diez, impresiona la manera de reflejar la soledad del desierto.

En definitiva, una película que recomiendo, aunque quizá debas de estar dispuesto antes, a creerte que vas a ver una película de serie B, donde el asesino es un neumático, y los personaje tienen actitudes bastantes raras.

Ficha de la película en Sensacine aquí.

El turista (The Tourist)

2011-05-11T01:33:00.000+02:00

Floja película de acción, que tenía como mejor ingrediente el juntar a dos mitos del cine actual: Angelina Jolie, y Johnny Depp

Una lástima que no llegue ni a eso, pues la química que debería tener esta pareja, es inexistente, no se si por culpa suya, o por la definición de unos personajes muy distantes entre si, y que no pegan ni con cola.

La película, nos sitúa ante Elise (Jolie), una distinguida y guapa mujer, que es vigilada por la Interpol, para que les lleve hasta su amante, un tal Alexander, que debe a las finanzas inglesas, unos 700 millones de libras. Elise, se cruza en el camino de Frank (Depp), un tímido turista que viaja en tren a Venecia, profesor de matemáticas, y a la luz un tipo patoso e inseguro de si mismo. El encuentro no es una casualidad, pues lo que pretende Elise, es despistar a la policía, lo que les llevara a una serie de aventuras y peligros a lo largo de toda Venecia.

La película, podría haber estado mucho mejor, si se hubiera centrado en su genero, y nos hubiera dado alguna dosis más de acción y humor, pero su director Florian Henckel-Donnerscmack, se pierde en banalidades que convierten a la película en tediosa en muchas de sus escenas. Y es que, resulta increíble, que el personaje interpretado por Depp, y el interpretado por Jolie, puedan enamorarse. Los dos personajes son muy distantes entre si, y no tienen casi nada en común, ni nada que pueda interesar el uno al otro, a no ser que sea la pura atracción física que pueda tener Frank, por Elise, ya que al revés, es imposible, pues Depp, no esta muy caracterizado, y no aparece como el guaperas de la peli precisamente.

Por allí, también pululan Paul Bettany, como policía, un corto papel para Ruffus Sewell, y un reaparecido Timothy Dalton. Todos están normales, pero no destacan por sus actuaciones, como también les pasa a sus dos protagonistas.

En definitiva, una película que bien puede valer para pasar un rato, pero más por las bellas localizaciones y la fotografía de la película, que por su entretenimiento. Una cosa esta clara, la Jolie, luce muy bien palmito, lo que puede ser otro aliciente para verla. La recomiendo solo en caso extremo de necesidad, es decir, cuando no tengas nada mejor que ver.

Senna

2011-05-08T01:59:00.000+02:00

Película documental que trata sobre la vida de Ayrton Senna, desde sus comienzos en la Formula 1, hasta su muerte.

Película para todos los aficionados de la formula 1, no tan solo los que pudimos ver a "Magic" en directo por nuestras televisiones, sino también para las nuevas generaciones, que tan solo han oído hablar de él.

Las imagenes que nos muestra el documental, son por completo imagenes de la época, algunas de ellas inéditas, o por lo menos poco vistas.
Entre las escenas, podemos descubrir lo difícil que era pilotar estos bólidos; es impresionante contemplar como la cámara On board, nos deja ver como se maneja entre las curvas a una mano porque con la otra tiene que cambiar la marcha. Eso era pilotar, y no dejarse llevar como pasa hoy en día.
Escenas para el recuerdo, como el pequeño resumen (por lo menos a mi se me ha hecho corto), de como bajo un aguacero en Monaco, logra remontar desde la plaza 13, hasta codearse con Alain Prost, que si no fuera porque la carrera se detuvo, a buen seguro habría ganado. Y todo esto, con un modesto Toleman.

También es muy interesante ver las imagenes de las reuniones de pilotos antes de las carreras con los directores de carrera y del jefe de la FIA por aquel entonces, un poco objetivo Balestre. Creo que nunca antes, había visto imagenes de este tipo de reuniones, y es impresionante ver como se enciende el personal, porque están hablando de sus vidas, y de como mejorar la seguridad en la carrera.
También podemos ver las proezas de este gran piloto, casi heroicas, como el Gran Premio de Brasil que ganó, con la caja de cambios averiada, y tan solo una marcha, la sexta. Al final del GP, acabó tan exhausto, que se desmayo, y casi no puede ni recoger el trofeo, debido a su fatiga muscular.

Por supuesto, de lo que más se habla es de la rivalidad entre Prost y Senna. Una rivalidad que llego al extremo del odio, y no poderse mirar a la cara. Quiza el documental es algo partidista en favor de Senna, pero Balestre ya se encargo de partidista en aquella epoca, en favor de Prost. Una pena que no se muestre como al final, en los últimos meses de vida, Senna quiso reconciliarse con Prost, ya alejado de la competición, y surgió una nueva amistad, que se puede ver claramente en el micrófono del casco de Senna, en una vuelta al circuito de Imola, poco antes de su muerte, donde decía: "Saludos a mi amigo Alain, te hecho de menos, lo sabes"

En definitiva, una película documental, que dura casi dos horas, pero que se hace corta, por lo bien montadas que están las escenas, no decayendo el ritmo en ninguna ocasión, además de poder admirar a la gran figura Ayrton Senna, no solo como piloto, sino también como persona, aunque tuviera su genio, no dejó de ser una buena persona, nunca.

Te hechamos de menos, Senna.

Thor

2011-05-06T01:44:00.000+02:00

Entretenida película basada en el superheroe Thor.
Dirigida por Kenneth Branagh, y claramente por encargo, nos cuenta los inicios de este superhéroe de la Marvel, y nos sitúa directamente en el camino hacia la futura película de Los Vengadores.
Thor es el dios del trueno para la mitología escandinava, hijo de Odin, y hermano de Loki. Odin, esta a punto de elegir a su sucesor con rey de Asgard, y dándose cuenta de lo egolatra y dado a la guerra sin pensar en los daños colaterales que es Thor, decide dar marcha atrás y retrasar el nombramiento de su heredero. Tras esto, Thor empieza una guerra contra los Gigantes de hielo, y a consecuencia, su padre lo tiene que desterrar a la Tierra, y dejarlo sin poderes. Por supuesto, todo es un plan, urdido por su malvado hermano Loki para hacerse con el reino de Asgard. Thor va a tenerlo difícil para poder devolver a su padre el reinado.

Lo que primero sorprende, es lo bien que le sienta el traje a Chris Hemsworth, y no solo físicamente, sino que ha sabido darle la suficiente personalidad, para que no resulte un personaje vacío. Por supuesto la dirección de Branagh, esta muy limitada, y salvo por pequeños atisbos, no se ve la clase de cine que suele hacer este director. Aunque menos mal que es un director solvente, pues aunque tiene esta limitación, y a pesar de no resultar una película redonda (quizá por las pocas pretensiones que tiene), consigue llevar la película con entretenimiento cien por cien hasta el final (que no es poco).

Algo sobre lo que dudaba mucho, eran los decorados de Asgard y el diseño de los trajes, pues en las fotos promocionales previas al film, la verdad es que parecían demasiado cartón piedra. Pero ha resultado todo lo contrario, armonizan muy bien, y le dan un buen toque de fantasía.

Los actores, no están para tirar cohetes, y a pesar de contar con un cast de lujo, ninguno sobresale por su actuación, salvo Hemsworth, que aunque no realice una actuación perfecta, como ya he dicho antes, sorprenden por no ser el típico musculitos, sin carisma. Entre los actores están Anthony Hopkins, que no brilla para nada aunque realiza un correcto papel. Renne Russo, desaparecida por completo.Idris Elba, que es el que menos puede brillar por lo estático de su personaje. Y Natalie Portman, que aunque no tiene mucha química con Thor, aprueba justa. Temabién tenemos a Stellan Skarsgard y Kat Dennings, esta última, podría ser la mejor de la película, a pesar de tener un rol demasiado secundario. Tom Hiddleston, hace de villano, y no lo hace mal, pero yo esperaba algo más, pues en los comics, era mucho más retorcido y malvado por lo que yo recuerdo.

La acción esta bien rodada, y la película es más interesante cuando transcurre sobre Asgard, aunque me he quedad con las ganas de saber más sobre Thor en la Tierra, supongo que en futuras entregas lo podremos ver.

En definitiva, y no me alargo más, recomiendo la película, pues es un buen vehículo de entretenimiento, de la altura de Iron Man.

The Fighter

2011-05-02T01:51:00.001+02:00

Película de boxeo, pero sin boxeo. Me explico, realmente, podríamos decir, que no pertenece a ese género, pues lo que realmente se pretende, mostrar el gran drama familiar, donde una familia de "barrio", sufre a uno de sus miembros con una fuerte adicción al crack.

David O. Russell, dirige esta cinta, con la producción de Mark Wahlberg, que andaba detrás de realizar esta película unos cuantos años. En ella, se nos cuenta la historia real de una familia, unida con el boxeo. Christian Bale, es el hermano mayor, un exboxeador, adicto al crack, y que es el orgullo de su pueblo, por haber conseguido vencer a Sugar Ray por KO. Ahora se dedica a entrenar a su hermano, Mark Wahlberg, un púgil al que la suerte y la familia no le favorece para crecer en el mundo de las peleas. Hasta la encarcelación de su hermano, no sera cuando su rumbo empiece a cambiar, y a ganar peleas. De tal manera, que llegara hasta competir por el campeonato del mundo.

Bien podría haberse caído en una película de superación deportiva, en busca del sueño del campeonato del mundo, pero si así hubiera sido, la película no habría pasado de ser un mero telefilm. Por el contrario, la película se centra en sus personajes, y los desarrolla eficazmente, para que podamos ver su evolución ante los problemas que van surgiendo, con telón de fondo el boxeo.

Lo personajes, y sus actores, son precisamente el gran acierto de esta película. Entre ellos, tenemos a un perfecto Christian Bale, el cual , de nuevo, tras una gran transformación física, nos regala un personaje bordado hasta el mínimo detalle (y sino podemos ver las imagenes de los créditos finales para comprobar el parecido de la actuación con el personaje real de la historia), donde todo en él es creíble, y muestra con todo detalle, la profunda evolución del personaje que interpreta. Vamos, que se come la película, de hecho, consiguió el Oscar. Mark Wahlberg, es su compañero protagonista, y no es que lo haga peor, sino que su personaje, es tal y como se muestra en pantalla, y también ha hecho un gran trabajo, no solo físico, sino que te crees que es boxeador de cabo a rabo, pues su técnica en los combates, es muy creíble. También tenemos a la madre de ambos, Melissa Leo, que también realiza un gran trabajo, como Amy Adams, haciendo de contrapunto de Leo.

Aunque la película esta basada sobretodo en los personajes, eso no quiere decir que no aparezcan escenas de boxeo, aunque en su mayoría son cortas, están bien rodadas, y la pelea final, es un buen remate a la película.

Una película que muestra con toda su crudeza, como tan solo un miembro de la familia, adicto a las drogas, es capaz de arrastrar a las penurias, a una familia entera, sin pensar en todos los daños colaterales que va produciendo.
Aunque no es una película perfecta, tan solo por el gran trabajo de los actores, bien merece su visionado. La recomiendo al cien por cien.

Ficha de la película en Sensacine aquí.

Una historia de violencia

2011-04-27T02:31:00.000+02:00

La mejor película de David Cronenberg, y que dio paso a la también esplendida Promesas del este.

Viggo Mortensen, regenta una cafetería en una apacible pueblo de EEUU. Un día, atracan el café, y Mortensen acaba con los dos atracadores, convirtiéndose en una especie de héroe local, y que atrae a los medios de comunicación de todo el país. Pasados unos días, recibe la visita de unos gansters, que aseguran conocerle, y que le harán la vida imposible, a él y a su familia, hasta que no cumpla con lo que debe.

La película esta basada en una novela gráfica que reconozco no haber leído, pero que si tiene la calidad de la película, bien merece un repaso.
Cronenberg, dirige con maestría, y saca todo su potencial, regalándonos esta película, con muchas escenas brillantemente rodadas, e interpretados por los actores protagonistas. Escenas contenidas, pero que describen perfectamente, todos los estados de animo de los personajes que las protagonizan. Antológicas, son las dos escenas de sexo, tan diferentes entre si, pero tan esclarecedoras, los grandes matices de la pareja protagonista (Mortensen y María Bello), en muchas de las escenas que comparten, y una escena final, en la que dejas incluso de respirar por tener los sentimientos a flor de piel, esperando el desenlace.
Muchas de las escenas, están llenas de violencia, una violencia muy real, y brutal, y que dan aún más apoyo a los personajes, de los cuales se ha logrado una gran descripción, volviéndolos muy interesantes. Desde los claros protagonistas, hasta los secundarios, son personajes, a cual más interesante, y como ya he dicho, dotados de mucha profundidad, y una gran descripción.

El elenco actoral, es de altura. Partiendo de Viggo Mortensen, que logra uno de sus mejores papeles, en los que la dualidad de su personalidad, queda clara en cada expresión de su cara, tenemos también a una estupenda María Bello, que le da un perfecto realismo a su personaje de mujer de Viggo, atormentado por no saber que esta pasando, y que quiere profundamente a su marido y su familia. Pero también tenemos a Ed Harris, perfecto en su papel, como también lo esta William Hurt. Y sorprende Ashton Holmes, que hace el papel de uno de los hijos de Mortensen y Bello, y que tiene una de esas escenas (que no voy a desvelar), que muchos quisieran haber interpretado en la vida real.

Una película, que si no has visto, le recomiendo encarecidamente, ya que aunque contiene escenas muy duras por su violencia, son fácilmente superables, por no resultar gratuitas, y el conjunto de la película, merece mucho la pena.

Ficha de la película en Sensacine