Afición por y para el cine

Rayo negro (Black Lightning)

2012-05-27T02:31:00.001+02:00

La verdad, hace tiempo que vi esta película, y no la vi merecedora de ganarse una reseña. Pero el otro día me acorde de ella, al ver uno de los trailers del nuevo Spiderman, y la recuerdo con cariño, aunque no sea una gran peli.

La película es rusa, y desconozco a los dos directores, y al reparto, no son caras conocidas internacionalmente, aunque me figuro que sí en su país, algo así como si le das al extranjero, una peli con actores españoles de Fuga de cerebros y cosas similares.

La película, supongo que es un intento de saltar al mercado internacional, pues el despliegue de medios en efectos especiales, es abrumador, así como el argumento del film, que huye de los localismos, salvo para las estupendas localizaciones.
El problema que tiene, es que recuerda demasiado al Spiderman de Sam Raimi. Muchos paralelismos a esta película, que no se quedan en una escena u otra, sino en todo el argumento de la peli, pues si cambias coche por araña, tendríamos la copia rusa de Spiderman.
Un chico de instituto, se encuentra por casualidad con un coche que entre sus muchos gadgets, se encuentra la posibilidad de volar. En cuanto empieza a saber manejarlo, se va convirtiendo poco a poco en un superhéroe. A partir de hay, podríamos contar la película de Spidey, y sería la misma, desde la perdida de un familiar por culpa del protagonista, la novia, el amigo del instituto, el trabajo que tiene y su jefe,...

Aunque todo esto, no significa, que la peli sea mala o aburrida, pero tampoco buena, del montón, válida para una tarde tonta sin saber que hacer, e incluso para ver con la familia. Eso sí, hay que ser muy indulgentes con ella, y así hasta le cogeréis el cariño que le he cogido yo con el tiempo, aunque no se si volveré a verla algún día, pues tampoco es tanto cariño, sino más bien compasión por el trabajo que le han dedicado, y que se nota se han esforzado por sacar una película de gran presupuesto, y que sea digna de su país, así como de colocarla de alguna manera en el mercado internacional, aunque en esto claramente fracaso.

Por lo tanto, no es de visionado obligatorio, pero se puede guardar en la recamara, para cuando no hay nada mejor que hacer.

Soy leyenda

2012-05-24T01:47:00.000+02:00

Una película estupenda, tercera adaptación de la novela de Richard Matheson, y que tiene dos partes muy diferenciadas.

Como sabéis, pues la película no es reciente, y seguro que habéis visto alguna de las otras dos adaptaciones, estamos ante un futuro próximo, donde una cura contra el cáncer, ha derivado en un peligroso virus, que eliminado prácticamente a toda la humanidad, y ha dejado tras de sí, a unos infestados que son una especie de mitad zombie, y mitad vampiro. Will Smith, es Robert Neville, un científico que vive solo en Nueva York, con la única compañía de su perra, y que entre las necesarias rutinas diarias de supervivencia, intenta encontrar una cura para el virus.

Dirigida por Francis Lawrence, y magnífica interpretada por Will Smith, la película tiene una primera parte soberbia, donde se retrata muy bien la soledad que siente Smith, dentro de un mundo casi vacío, y con unos supervivientes nocturnos muy peligrosos. Esta escenas, están llenas del reflejo del limite de la cordura por la que esta atravesando el doctor Neville, y merecen estar entre lo más alto en cuanto al genero de la ciencia ficción se refiere. Por ejemplo, el rescate de la perra en el edificio infestado de los cuasi-zombies, es una de las que más tensión pueden provocar de lo filmado últimamente, así como la triste escena de despedida de Smith a su compañera de fatigas, donde el actor, lo borda y demuestra el gran talento que tiene para la interpretación.

El problema viene en la segunda parte, con la llegada de dos nuevos supervivientes, donde todo se precipita y se llena de incoherencias de guión. Y son unas incoherencias terribles, pues es inexplicable, como han podido llegar a la isla de Manhattan y además poder salir de ella, si en su día, se volaron todos los puentes que la unían al continente, dejándola aislada. Quizá tiene su explicación, pero no es contado ni demostrado en la película.

La edición en DVD, nos trajo además un final alternativo, muy superior al que se mostro en cines, y que también tiene la temida incoherencia del aislamiento.

Aún con todo, la película merece mucho la pena, por la primera hora de metraje, y su bajada de calidad en la última media hora, no es suficiente para desdeñar esta película. Así que si aún no habéis visto la película, os la recomiendo.

Por cierto, llegan rumores de una segunda parte de esta película, que supongo estarán basados en el final alternativo, y no el mostrado en cines, porque sino, a mi que me expliquen como puede continuar, a no ser que cambien a todos los protagonistas.

Bunraku

2012-05-20T02:32:00.000+02:00

Sí para mi The Spirit, supuso una de las películas más soporíferas y sin sentido que he visto (bueno, en realidad, no he podido ni terminar de verla), esta le sigue de cerca, con la salvedad, de que esta la he terminado de ver.

Un tipo llamado Guy Moshe, es el que ha dirigido semejante obra sin sentido. Y la verdad, no se si merece la pena, ni siquiera hablar de su sinopsis, pues se limita a un videojuego de los malos, en los que para llegar al villano final, tienes que ir superando poco a poco, a villanos inferiores, pero peligrosos. Y entremedio, te tienes que divertir con los lacayos de estos supervillanos, que los hay a cientos, pero son torpes y poco peligrosos. En fin, la lucha entre el bien y el mal, aquí, encarnados en la clase proletaria, y los mafiosos.

Hasta la estética, recuerda a la olvidable The Spirit. Algo que si bien en la película que inauguro este tipo de secuencias, Sin City, se convierte en el acompañamiento perfecto al film, en algo tan desastroso como The Spirit, o esta Bunraku, se torna en evidenciar aún más el desastre.

Entre los actores, caras muy conocidas, que no hacen otra cosa que engordar su bolsillo, porque tampoco es que se lo curren mucho (aunque hay que decir, que poco podían hacer). Tenemos a Josh Hartner, Woody Harrelson, Demi Moore, Ron Perlman, y un Jordi Mollá, que muere a los cinco minutos (no pongo spoiler porque no merece la pena).

Incluso las escenas de lucha, que deberían ser lo mejor de la película, no se salvan, pues están demasiado coreografiadas, tanto que parecen bailes, y tan solo alguna por el final del metraje (si todavía aguantáis el visionado), merece la pena.

En definitiva, una estética muy moderna, llena de un vacío casi por completo, pues no se sujeta nada por su sitio, ni guión, ni actuación, ni montaje, ni dirección. Si la veis, haya vosotros. Y los que sois asiduos lectores de mi blog, sabéis que me cuesta mucho poner a una película tan mal, pero hay veces, que me es imposible aguantarme.

The Artist

2012-05-16T01:53:00.000+02:00

Llego tarde, y como casi siempre, ya se ha dicho todo sobre esta película, pues se ha hablado mucho y no es para menos habiéndose llevado 5 Oscars.

La verdad, es que tenía mis reticencias a ver la película, no me podía creer lo que leía, pues me parece increíble que una película muda, haya cautivado a espectadores y crítica, en plena era de Internet y del cine en 3D.
Y no podía estar más equivocado, la película, también me ha cautivado, cierto es que no cuenta nada nuevo, y que si miramos el cine de la época que trata de reflejar, esta sería una más del montón (hace mucho que no veo una peli muda, pero puedo decir que he visto unas cuantas, aunque me tenga que retrotaer mucho en el tiempo), pero enamora.

Estamos en las puertas de la llegada del cine sonoro, y George Valentin (Jean Dujardin), es una de las más grandes estrellas del cine mudo. Su orgullo, le impide creer en el cine hablado, y rechaza las propuestas del estudio que le tiene contratado para aparecer en ellas, así que cuando la empresa para la que trabaja decide cancelar todos los proyectos mudos, para centrarse en los sonoros, Valentin cae en el olvido. Esto acompañado por la gran crisis del 29, hacen que George, pase de ser una mega estrella, ha casi tener que mendigar. En medio esta Peppy Miller (Bérénice Bejo), una figurante de cine mudo, que gracias a una anécdota en prensa con el propio Valentin, ve despegar su carrera como actriz, entrando de lleno en el cine sonoro, y siendo una de sus mayores representantes.

Como digo, la película enamora. Una historia sencilla, pero muy bien contanda con sus imagenes, escenas, pero sobretodo, gracias a los actores que aparecen en ella. Todos perfectos, y con un sobresaliente para sus dos protagonistas, Dujardin y Bejo. Ellos son los que a través de sus inmensas sonrisas, sus gestos, sus actitudes frente a la cámara, hacen que literalmente llenen la pantalla, y sean parte fundamental para el éxito de la película. Y como digo, el resto del cast, no se queda atras. entre ellos podemos destacar: James Cromwell, John Goodman, Penelope Ann Miller y Malcom Mcdowell en un breve papel.

No olvidar el gran artífice de todo esto, su director, y guionista, Michael Hazanavicius, que gracias a su empeño, y poner todo de su parte, ha podido darnos esta belleza de película.

Una película que te sorprenderá si aún no la has visto, entretenida de principio a fin. Moderna , pero a la vez clásica, y no dejes que el que sea muda te tire para atrás el verla. A mi me pasaba, y quedado prendado de ella. La recomiendo encarecidamente, no es un clásico instantáneo, pero si una gran película, que bien merece ser vista por todo aquel que ame el cine de cualquier manera.

The Artist

La chispa de la vida

2012-05-13T02:35:00.000+02:00

La última película de Alex de la Iglesia, y la primera tras haber abandonado el cargo de presidente de la academia de cine. Un drama con ciertos toques de comedia, que se transforma en una crítica a los programas basuras de la televisión, y en concreto a los de determinada cadena española, que queda bien claro con su "Antena 5".

Roberto (José Mota), es un publicista en paro, que tras su última y fracasada entrevista de trabajo, se desplaza a Cartagena, para localizar el hotel en el que paso la luna de miel hace 20 años junto a su esposa. El hotel ha desaparecido, pues se han encontrado unas ruinas romanas en la zona, y todo ha quedado convertido en un Museo. Allí, sufre una caída accidental que le deja la cabeza atravesada por una barra de hierro. Quedando consciente, y tras llegar los servicios médicos y toda la prensa, empieza a pensar que el espectáculo que esta dando, puede ser aprovechado para relanzar su carrera y su vida.

Aunque en un principio, la película parece ser un reflejo de la sociedad actual de crisis en que vivimos (por lo del para), la película gira por completo en cuanto Roberto, es consciente de que puede aprovechar los medios, hacia la crítica sobre la telebasura. Una crítica, que sin duda se queda corta, pues cierto panorama televisivo español, da pena, y sin duda supera lo que se nos muestra en la película. Y desde luego, también contiene algo novedoso en el cine de Alex de la Iglesia, y es el amor familiar. Esto queda perfectamente reflejado, y resulta del todo convincente, a pesar de estar encarnado por personas tan diferentes como José Mota y Salma Hayek.

La elección de los protagonistas, no ha podido ser más acertada. Por un lado José Mota, aunque no borda su interpretación, desde luego demuestra ser un capaz actor dramático. De hecho, los pocos momentos cómicos que corren a lo largo del film, no parten de su personaje. Y Salma Hayek, esta perfecta y creíble como amante esposa de Mota. En el resto del amplio cast, podemos destacar a Juan Luis Galiardo (actor que no me podía imaginar nombrarlo en este blog), Blanca Portillo, Fernando Tejero, Antonio Garrido y Carolina Bang. Ademas. la película e ha nutrido con un montón de cameos, con actores muy populares del cine español, y que os animo a ir descubriendo.

En definitiva, una película que empieza siendo una cosa, y acaba en otra muy distinta, y que a pesar de no resultar redonda, bien merece un visionada, a lo que ayuda que a penas supere la hora y media de metraje.

Los Descendientes

2012-05-10T01:57:00.000+02:00

Melodrama contenido, dirigido por Alexander Payne, con un perfecto George Clooney como protagonista.

Clooney es Matt King, un abogado de Hawai, casado y que su mujer a sufrido un grave accidente y la ha dejado en coma irreversible. Sus dos hijas y él, se tienen que enfrentar al hecho de que van a quedarse huérfanas y viudo, mientras descubren el gran secreto que tenía la moribunda. Además, de por medio esta la herencia de la familia King, unos terrenos de los que deben desprenderse, y que no saben a que postor vender.

Como he dicho al principio, es un drama contenido. Me explico, todo esta en su justa medida, nada sobra, ni nada falta, ni se abusa de la lágrima fácil, ni se intentan santificar a las victimas de los hechos que están ocurriendo en la película. Todo es tratado con normalidad, todos los personajes son normales (salvo el tema de la millonaria herencia que poseen), y podrían ser tus vecinos o amigos. Ninguno de ellos sobrepasa el umbral, ni se les carga con tintes dramaticos, ni contienen los típicos cliches que podrían tener. El mejor ejemplo son las hijas. Una de ellas, Alexandra (Shailene Woodley), podría ser la típica adolescente rebelde, pasota de todo, y harta de su vida, pero no es así, y eso a pesar de que en un principio parece ser presentada de esa manera. Pronto Payne, le da un giro al personaje, y se vuelve completamente normal, adolescente, pero no exageradamente adolescente, sino fruto de los problemas que ha padecido con su madre. Lo mismo se puede decir de Clooney y su personaje. Muy fácil habría sido cargarle las culpas del distanciamiento familiar por su dedicación al trabajo, pero Payne, esta por encima de esto.

Clooney brilla en su actuación, y bien tendría que haberse llevado el Oscar por la película, y no quedarse en nominación. Elabora un personaje realista, muy creíble, y eso a pesar de parecer ser todo lo contrario a lo que su vida en la realidad es. Otro acierto del cast, son las dos hijas, Shailene Woodley y Amara Miller. La primera borda su papel de adolescente que sabe que va a tener que asumir muchas responsabilidades pronto, y la segunda, no carga las tintas para parecernos demasiado histriónica, y que no pega en la película, sino todo lo contrario, cumple con su papel a la perfección.

En definitiva, una película que aborda muchos sentimientos, y todos en su justa medida, amor, odio, comprensión, perdón,... y sin duda no me queda más que recomendaros la película.

Misión Imposible: Protocolo Fantasma

2012-05-06T03:01:00.001+02:00

La primera entrega fue brillante, la segunda, un autentico descalabro, la tercera recupero su esencia, y con esta cuarta entrega, se confirma que la saga esta muy viva, y que aún puede darnos películas muy entretenidas.
Brad Bird, se pone al mando de esta notable cuarta entrega, e iniciándose en la filmación real tras sus exitos en Pixar.

El agente Hunt, es recatado de una prisión. Tras el rescate, inmediatamente se le asigna una misión, pero tras un pequeño fracaso, el enemigo toma ventaja, lo que significa que EEUU, y Rusia, entran en una crisis nuclear. Esta crisis, provoca la activación del Protocolo Fantasma, lo que quiere decir, que todos los agentes de la fuerza FMI, son desactivados, y no tienen permiso para actuar. El pequeño grupo de Ethan Hunt, se ve obligado a actuar para parar los pies al grupo terrorista que ha desencadenado la crisis, pero sin ningún apoyo táctico.

Bird, compone un estupendo blockbuster, donde todo encaja (aunque con alguna licencia como por ejemplo el salto en la ventana del hotel en Dubai, pues cuando vuelve a la habitación, no hay rastro del cristal quitado) a la perfección para darnos un estupendo festival de escenas de acción, humor, espionaje, y todo con coherencia y sin tomarnos por simples borregos viendo explosiones sin sentido. Y es que Bird, ha demostrado no solo ser capaz de ponerse tras las cámaras para dirigir acción real, sino que se consuma con un gran especialista en rodar escenas de acción, algo que últimamente parece resultar difícil de hacer. Sus escenas están rodadas con nervio, y además, al igual que pasa con Los Vengadores, podemos ver todo, sin ninguna trampa de cámara temblando u oscureciendo la imagen.

Los actores elegidos para acompañar a Tom Cruise, también están perfectos en sus papeles. Paula Patton, se ve perfecta en el papel de dura espía, pues no da impresión de fragilidad, ni fisica, ni mentalmente. Simon Pegg, es el contrapunto perfecto de humor para este tipo de películas. Jeremy Renner, resulta convincente como actor de acción, y Michael Nyqvist, se ve como un digno villano. Cruise, a su vez, esta perfecto en un papel que le sienta como un guante, y resulta reconfortante, verle de nuevo correr a toda pastilla tras los malos.

En definitiva, una película muy entretenida, y que recomiendo ver, pues no es ninguna brabocuneria al estilo Bay, pues aunque es una película puramente comercial, no nos trata como a tontos.

Misión: Imposible. Protocolo fantasma

Los Vengadores

2012-05-02T01:58:00.000+02:00

Poco puedo decir que no hayais leído ya sobre esta película, que tras su estreno este fin de semana, no ha hecho otra cosa que acumular público, y críticas elogiosas. Y no les falta razón, el director Joss Whedon, ha conseguido filmar, la que sin duda, es la mejor película Marvel hasta la fecha.

Contiene todo, y en su medida justa, acción, humor, un guión coherente a pesar de estar tratando sobre superhéroes y demás personajes fantásticos,...

Una película que se lleva gestando desde que el primer Ironman viera la luz, y que tras las distintas adaptaciones de otros personajes Marvel (Thor, Capitán América, Hulk), han convergido en esta gran historia, donde se ha juntado a todos, uniendo así el gran rompecabezas, dando protagonismo a todos por igual.

S.H.I.E.L.D. tras la llegada a la Tierra de Loki, va necesitar unir al variopinto grupo de personajes con poderes fantásticos que ha estado estudiando y vigilando todo este tiempo. Loki se ha aliado con un ejercito extraterrestre para apoderarse de la Tierra, y Los Vengadores, tendrán que salvar primero sus distancias para poder enfrentarse a él.

Un argumento fácil, pero sin duda, no facilón, pues guionistas, director, e interpretes, han sabido darle sentido, y convertirlo en algo realista, para darnos este espectáculo en su estado más puro. Era díficil reunir a todos estos personajes y actores, y que todos por igual, tuvieran su momento en la película, y además darle coherencia al conjunto, y Whedon, ha sabido hacerlo. Su mano se nota amante de estos personajes, y ha sabido dirigir muy bien a los actores que los interpretan para resultar convincentes.

Los actores, están que se salen, y tenemos a Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Tom Hiddleston, Samuel L. Jackson, Cobie Smulders, Clark Gregg, Gwyneth Paltrow, Stellan Skarsgård, todos con su momento de gloria.

Escenas de acción memorables, y un gran pulso narrativo de ellas, sin duda de lo mejor en superhéroes de los últimos tiempos. Además filmadas con todo detalle, sin ninguna trampa, es decir, vemos todo, la cámara no tiembla, y podemos admirar desde los golpes de Hulk, a los martillazos de Thor, algo difícil de conseguir sin que quede realista, y Whedon lo ha conseguido.
Y por supuesto, llena de humor, y en su dosis justa. Alucinante el tratamiento de Hulk, la verborrea de Stark, o la forma de ser de Thor y del Capitán América. No voy a desvelar nada, pues perdería su gracia, pero desde luego, hay escenas de este tipo que son para el recuerdo, la sala en la que he visto la película, estaba llena, y en esos momentos, explotaba en carcajadas.

En definitiva, no me voy a extender más, pues no digo nada que no se haya escrito ya. Una película indispensable para los amantes del genero, y para los que no, a lo mejor solo les resulta entretenida, pero creo que eso no es poco.

Warhorse: Caballo de batalla

2012-05-01T02:41:00.000+02:00

No es la mejor película de Spielberg, pero sin duda, es una gran película.

Llena de todo el cine que este director tan bien sabe hacer, nos llevara desde la amistad que surge entre un niño y un caballo, hasta las aventuras que este último corre en la I Guerra Mundial, en el frente francés. Y corre estas aventuras, porque es arrancado de los brazos de Albert (el niño), para ser convertido en un caballo de batalla, y van pasando de bando en bando, hasta que el destino (o las bombas), lo vuelvan a unir con su verdadero dueño.

Como podéis leer, la película tiene dos partes bien diferenciadas. Una primera, que es donde la amistad surge, y parece que casi no pasa nada (y digo casi, porque es evidente, que la maduración de los dos protagonistas, así como de la historia, se desarrolla), y una segunda, que sin despreciar la primera, es para mi la más interesante, llena de pequeñas historias, todas hilvanadas por Joey el caballo, que se proclama como el autentico protagonista de la historia. Historias que van desde el bando inglés, al alemán a los sufridores franceses. Todas las historias, son interesantes, y la más emotiva la del abuelo francés y su nieta, que se remata en el final de la película, y que no os puedo decir mucho, pero a mi me hizo saltar alguna lagrimilla (normal, Spielberg tiene esa facultad sobre mi, me emociona).

Entre los actores, tenemos a Emily Watson, y Peter Mullan, los dos muy correctos, y con breves pero decisivos papeles. Y a Benedict Cumberbatch, el televisivo Sherlock, al cual se le echan en falta algunos minutos más en pantalla, pues borda su breve papel. Y como pseudo protagonista a Jeremy Irvine, como Albert el niño y que también es correcto. Digo pseudo, pues en realidad, el protagonista absoluto el Joey el caballo, y todo lo que sucede a su alrededor. Solo Spielberg, podía conseguir que un caballo transmitiera tanto, como poder ver su sufrimiento y su amor al ver caído por el agotamiento a su compañero equino de fatigas en el bando alemán.

Y por supuesto, las localizaciones, la fotografía, la puesta en escena (esa bendita aspa de molino, que nos hace más liviano cierto pasaje de la película), la recreación del campo de batalla, una palabra: perfecto.

En definitiva, una película redonda, que aunque no sea la mejor de Spielberg, bien vale su visionado.

No tengas miedo a la oscuridad

2012-04-28T01:39:00.000+02:00

Sin duda, el título le viene muy bien, pues si algo no tiene la película, es miedo, ya que salvo dos o tres momentos en los que sobretodo se utiliza el sonido y la sorpresa, no asusta para nada.
Troy Nixei, debuta con esta película, bajo el guión y la producción de Guillermo del Toro. Y su mano se ve, pues la atmósfera gótica, la fantasía que envuelve todo el relato, y la mansión donde ocurre todo, es muy de su estilo.

Una lástima, el guión no de más oportunidades, pues el diseño de la película me parece estupendo. Bailee Madison, es Sally, una niña hija de un matrimonio divorciado, y que se ve obligada a pasar una buena temporada con su padre(Guy Pearce) y la novia de este (Katie Holmes). La pareja acaba de trasladarse a un antigua mansión, que encierra un secreto que ellos desconocen, unas siniestras criaturas, que necesitan sangre.
Como digo, salvo alguna pequeña escena, donde aparece la niña, no llega a angustiar, por lo que la película se convierte en pura serie B, pero sin el gracejo que caracteriza a este genero. Pues la película, se toma demasiado en serio, cuando debería de tener algún punto de humor, pues los diminutos diablillos que hacen la vida imposible a esta familia, son muy graciosos (aunque estoy seguro no era la intención), y no dan nada de miedo. Salvo la escena de las sabanas de la cama de la niña, y el ataque en la bañera, el resto esta lleno de clichés, que no sorprenden. Y por supuesto, el prologo del film, la mejor escena, que bien vale un corto por si solo, pues contiene todo lo que vas a ver a continuación, así que se podrían haber ahorrado casi todo el metraje posterior.

Los actores, salvo Madison, andan justitos, y sorprende Pearce, haciendolo tan mal, aunque parece más culpa por el personaje que le han dibujado que por el propio trabajo del autor. Holmes, salva algo el tipo, y se convierte en otro cliché de la película. Lo mejor sin duda, la localización, y los escenarios, con un guión mejor, y unos personajes mejores dibujados, la película habría ganado mucho.

En definitiva, si se hubiera parecido más a los Gremlims (pues en ciertos momentos, recuerda mucho a ella, pero sin la gracia que esta tenía), la película habría resultado mucho más entretenida. La recomiendo solo para pasar el rato, y siendo muy poco exigente con ella.

Cinemascomics: La revista número 14

2012-04-24T02:10:00.000+02:00

De nuevo, y aunque se ha hecho esperar, ya tenemos el nuevo número de la mejor revista de cine. Además, como siempre gratuita y on line.

Y quién mejor que su editor, director y todo para presentaros este número:

Hola a tod@s!! A costado pero que aquí estamos de nuevo con tod@s vosotro@s. Este número cómo no podía ser de otra manera y se lo dedicamos al grupo de súper héroes más grande de todos los tiempos, Los Vengadores, qué el próximo 27 de abril llegan por fin!! y tras una larga espera a nuestros cines. Hemos tenido que esperar cuatro años desde que viéramos en los créditos finales de Iron Man, salir de entre las sombras de la mansión de Tony Stark la figura de Nick Furia (Samuel L. Jackson) diciendo a este la famosa frase de “…soy Nick Furia y he venido a hablarle de la iniciativa Vengador”. Os puedo prometer que no os defraudará y que colmará todas las expectativas que tengáis puestas en ella.

Pero en Cinemascomics no solo podréis encontrar un amplio reportaje de Los Vengadores; nuestra colaboradora Mª Laura nos trae una entrevista a Rodrigo Cortés que nos habla de Luces Rojas y un reportaje sobre la villana deBlancanieves (Mirror,mirror), Julia Roberts, actriz a la que pudo entrevistar en L.Angeles nuestra amiga Teresa Garza de checalamovie.net y que ha querido compartir con todos nosotros. Desde aquí mi agradecimiento y mis disculpas por la tardanza en lanzar la revista. También tenemos que darle la bienvenida a un nuevo colaborador, Vicente Barrena de xtraidos.sentinelstudio.com, que nos trae un interesante artículo sobre la serie del canal Sci-fi, ALPHAS. Por otro ladoDiego Sánchez entrevista a los autores del libro “Caminando entre los muertos”,del cual ya os hablamos en el número de diciembre, y nos habla del fenómeno de las nuevas series de terror que podemos encontrar en la pequeña pantalla.

Francisco Nieto en la sección Orient Express nos habla de Godzilla y Gamera, mientras que Christian Arza nos hace un repaso de Furia de Titanes. Sergio Reina recuerda en cine de los 80 el clásico de David Cronenberg, La Mosca. Y nuestros artistas Diego Burdio y Moratha nos volverán a entretener con sus fantásticas viñetas.

Tampoco puedo olvidarme de las críticas de David Larrad y Enrique Abenia el cual mientras escribo estas líneas se encuentra en el Festival de Cine de Málaga para contarnos tanto en cinemascomics.com, como en el próximo número todo lo que acontece en él.

Así pues, llegamos tarde pero bien cargaditos, prometiéndoos que pese al tremendo esfuerzo que supone sacar este proyecto adelante seguiremos tratando de mejorar día a día y demostraros ser dignos de la confianza que tanto colaboradores como vosotros queridos lectores habéis depositado en nosotros. Y como diría El gran Wyoming para despedir el programa de El intermedio. El próximo mes más, pero no mejor, porque es imposible, aquí, en Cinemascomics.

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Premio Blog del día

2012-04-24T02:00:00.000+02:00

Me complace comunicaros, que este blog, ha sido galardonado con el prestigioso premio Blog del Día.

Un honor que no puedo describir, el que se hayan fijado desde esta organización, para premiar este humilde blog.

Pinchando en la imagen podéis acceder a la entrevista que me han realizado.

Gracias Blog del día¡¡¡

Sherlock Holmes: Juego de Sombras

2012-04-23T02:34:00.001+02:00

Guy Ritchie, vuelve a adaptar al detective más famoso de la historia, aunque con menos éxito que la primera vez, no se puede negar, que ha conseguido una película muy, pero que muy entretenida.

Sherlock, sigue siendo un excéntrico y maniático, y Watson, su Pepito Grillo personal. Esta vez, se enfrentan al archie enemigo de las novelas de Holmes: Moriarty. Deben detener los planes de este psicópata para poder salvar al mundo.

La química entre el dúo protagonista, sigue funcionando de lo lindo. Jude Law, y Robert Downey Jr., siguen haciendo su trabajo a la perfección, y se convierten en el ingrediente imprescindible para que esta película resulte entretenida, y no caiga en la vulgaridad hollywoodesca.

De lo que me he dado cuenta, es de que Holmes, no es tan inteligente como parece, sino que es un observador nato, al que no se le pasa detalle, por lo menos es lo que aparenta en la película, aunque quizá estoy muy influenciado por la magnífica serie de televisión del mismo personaje, y del que me declaro fan absoluto, pues la segunda temporada, ha sido incluso mejor que la primera, y llena de inteligencia, no solo de Holmes, sino de la serie entera, por su magnífico guión, y su puesta en escena. Pero volvamos a la película.

Llena de acción, más que la primera (o por lo menos eso me ha parecido), la película no deja descanso, algo que juega mucho a su favor, para no aburrir al espectador, aunque algunas veces se abuse de los planos a cámara lenta, y al detalle de los disparos de balas y cañonazos. Por supuesto, la duración de la película, tampoco jugaba a su favor, pues sobrepasa por poco las dos horas. Aún con todo, a mi me ha gustado la película, y aunque no se trate el guión de una manera hábil, pues hecho en falta toda la deducción del personaje principal, como si ocurre en la serie de televisión, es lo suficientemente respetuoso, para no tratar al espectador como borrego.

Además de a Law, y Downey, tenemos a un perfecto Moriarty, encarnado por competente Jared Harris, al que también le he hechado en falta algo más de inteligencia, o por lo menos alguna demostración de ella. También a Stephen Fry, con un personaje que me ha encantado, y que siendo el hermano de Holmes, es todo lo contrario a este, pues se escabulle de la acción, en cuanto puede. Entre las féminas, repite Rachel McAdams, aunque con un breve papel, y se estrena en la saga Naomi Rapace, la cual tiene un personaje algo superfluo.

En definitiva, la película, pasa de ser del genero de detectives e investigación, al genero de aventuras. Cosa que no ha salido mal, pues consigue lo que pretende, un buen rato de diversión.

Sherlock Holmes: Juego de sombras

La hora más oscura

2012-04-18T01:48:00.000+02:00

Decepcionante película, sobre una invasión alienígena.

Dirigida por Chris Gorak, la película nos sitúa ante un grupo de jóvenes americanos en Moscú, y su odisea para sobrevivir en la ciudad, mientras una misteriosa invasión alienígena ha acabado con casi toda la humanidad en tan solo un día.

La propuesta no es ni original, es más de lo mismo. Pero el problema es el sentido que se la ha dado a la película. En realidad, todo es un sin sentido, ni los personajes son creíbles, ni la historia es verosímil, y todo esta lleno de topicazos de película teen, que no vienen a cuento. Si por lo menos se hubiera introducido algo de humor, la película habría resultado más fácil de digerir.

Y es que casi nada se salva. Todo es muy previsible, desde el orden en el que van muriendo uno a uno, hasta el final. Por salvar algo, lo haría el haber visto Moscú, como debe ser hoy en día, una orbe cosmopolita y moderna, o por lo menos su lado más turístico.

Entre los actores, tenemos a Emile Hirsch, Max Minghela, Olivia Thirby, y Joel Kinnaman. Todos ellos muy flojos, por lo menos en esta película. La verdad, aunque no son unos completos desconocidos, tengo que reconocer que no sigo su carrera muy de cerca. Y me atrevo a decir que me da miedo Joel Kinnaman, y su más que probable interpretación de Ales Murphy para el remake de Robocop.

En definitiva, una película que se hace larga a pesar de contar tan solo con 90 minutos. No la recomiendo, es muy predecible, y aburrida, no hay tensión ni siquiera en las escenas de lucha contra los extraterrestres.

Asesinos de élite

2012-04-14T01:08:00.001+02:00

Un cast insuperable (con perdón de Los mercenarios), para una película de acción. Y sin duda, es una película entretenida, una lástima se quede solo en eso, pues la presencia de Clive Owen, y Robert de Niro, deberían haber supuesto algo más de calidad al conjunto.

Dirigida por el debutante Gary McKendry, la película esta basada en un hecho real. Un jeque Árabe, contrata a tres asesinos en serie, para matar a un grupo de soldados del SAS, que acabaron con la vida de tres de sus hijos. Para conseguir que realicen el trabajo, tiene preso a uno de ellos. Por supuesto, el encargo es un suicidio, pero aún con todo aceptan el encargo, para salvar a su amigo y llevarse unos cuantos millones.

Acción a raudales, y muy bien coreografiada y realizada. Desde luego los actores tienen empaque para hacerla creíble, además tenemos a Statham, para realizar todas las piruetas que hagan falta para contentar el espectador. y quizá sea ese el fallo. Pues a pesar de tener a un Jason Statham bastante contenido, la película gira en torno a sus peleas y escenas de acción, lo que hacen que la película, en lugar de parecer estar basada en un hecho real, se torne al puro artificio de entretenimiento. Y esto por lo menos lo hace bien.
Entretener, entretiene un montón, por lo menos, a mi se me ha pasado volando la película, y eso que no es precisamente corta.
Como he dicho, los actores son de primera fila. Tenemos a Robert de Niro, que aunque salga poco, nos hace recordar a Heat, aunque en este caso, en lugar de tener a de Niro y a Pacino, tenemos a Statham y a Owen.

Clive Owen, hace creíble a su personaje, y borda la acción. Jason Statham, ya he comentado, que aunque algo contenido, sigue haciendo de las suyas, y poniendo esa pose que tan bien le sale de tipo duro. Y también tenemos al televisivo Dominic Purcell, esta vez con mucho más pelo que en Prison Break, y realizando un buen trabajo.

En definitiva, una película fácil de ver, que entretiene, lo mismo que la olvidas pronto, así que me parece perfecta para pasar un buen rato palomitero en el sofá de casa. La recomiendo.

Asesinos de élite

El Incidente

2012-04-09T02:02:00.000+02:00

Intriga, tensión, y la dosis justa de terror, es lo que sin lugar a dudas define a esta película. Vapuleada por un sector de la crítica en su momento, y por la incomprensión de algunos espectadores, a mi me encanto y sigue gustándome esta película. Cierto es que soy un manifiesto defensor del cine de M.Night Shyamalan, y que aunque haya tenido películas que destaquen sobre otras, lo que no puedo admitir es que esta es una mala película.

En la costa este de EEUU, se ha desatado un extraño fenómeno, que hace que las personas pierdan el raciocinio y quieran suicidarse. Al principio, todo apunta a un ataque terrorista por medio de algún tóxico, y se da la orden de evacuar por completo la amplia zona atacada. Elliot, un profesor de ciencias, emprende la huida junto a su mujer, y con un colega con su hija. En su huida, verán que prácticamente no hay salida, y que no se trata de un ataque terrorista.

Quizá el punto más flojo de la película sean las interpretaciones, algo justas, sobre todo por la pareja protagonista, Mark Wahlberg y Zooey Deschanel, que si bien no lo hacen del todo mal, se ven algo forzadas. Por otro lado, tenemos una gran interpretación de John Leguizamo, que aunque tenga pocos minutos en la película, hace un estupendo trabajo.

Sin duda, deja unas cuantas escenas, excelentemente rodadas. Muchas de ellas, con un gran punto de tensión y desasosiego, y con el toque justo de terror, que su director tan bien sabe hacer. Ejemplo de ellas, son las que pasan en la casa de la anciana, y con la que culmina ese episodio de la película, un encuentro en medio del fantasmal y asolador viento, entre Wahlberg, Deschanel, y la niña que les acompaña, una escena magistral, y llena de emoción. También la escena, donde se ven involucrados los dos jóvenes que acompañan al trío protagonista, merece su atención.

Intriga a lo largo del todo metraje, pues en realidad, no se llega a comprender bien lo que en realidad esta pasando, ni siquiera queda tan claro con el epilogo final, con las voces de la tele. Un estilo muy propio del director, que juega con el suspense, como el maestro Hitchcock.

En definitiva, una película que puede parecer poco para cierto sector de público, pero que en realidad, dice mucho, y no solo de mensaje ecologista, sino que su mensaje, va más allá. De todas maneras, como casi siempre, Shyamalan, pudo hacer el cine que quiso, y este lo acompaño con cierto toque de gore, que no le viene mal a la película. Por lo tanto, la recomiendo, y podéis aprovechar el pase televisivo de la película para esta misma semana, en la Sexta, y que supongo tendrá su repetición en la Sexta 3

Immortals

2012-04-06T00:25:00.002+02:00

No sé como empezar con esta película, quizá porque no la he visto en 3D, me ha costado tanto entenderla. Por lo menos, no me paso como con The Spirit, y si que pude terminarla.

Su director Tarsem Signh, se propone destrozar la mitología griega, adaptándola a su gusto y manera, y si por lo menos el resultado hubiera sido bueno, pues aún se permite, pero para construir una historia como la que aquí se nos cuenta, pues no merece la pena. Teseo, es un campesino bastardo, que gracias a la ayuda de los Dioses, se rebelara contra Hiperion, y sus hordas, atravesando primero por varias aventuras entre las que se puede ver entre lineas la lucha del minotauro, si eso puede decirse de esa escena.

Y es que lo primero, la estética puede estar muy bien, pero a mi no me convence nada, el que los griegos vivan en unos acantilados, y el mundo parezca tan irreal, en un cuadro puede quedar bien, pero en una película pastiche como esta, pues como que no. Tampoco me convence mucho como se ha recreado a los dioses griegos, parecen tontos, o por lo menos más que los humanos, y sus acciones, son del todo incomprensibles.

No todo es malo, como digo, la estética no esta mal, aunque no conjugue con el argumento, y las escenas de acción, no están nada mal y entretienen lo suyo, una lástima no sean suficientes para sostener una película.

Entre los actores, tenemos al futuro Superman, Henry Cavill, el cual cumple con su papel de Teseo, aunque no es decir mucho, pues es un personaje bastante desdibujado. También tenemos a Mickey Rourke, que cumple mejor su papel de rey Hiperion. Y Freida Pinto, y Stephen Dorff, rellenan el cast de celebrities, sin mucho que aportar. Y sorprende (aunque últimamente no tanto) ver a John Hurt, metido en medio de estos fregados.

En definitiva, una película que me ha defraudado bastante, pues me esperaba algo mucho mejor, y por eso de momento no la recomiendo, aunque quiza en un futuro, cambie de opinión, ya que por lo menos, te hace pasar el rato.

Amor Sacro

2012-04-01T02:53:00.001+02:00

Hace poco, he tenido el honor, de que Javier Yañez, un afamado cortometrajista ( de momento), haya querido que haga una reseña de su último corto, Amor Sacro, estrenado en el pasado Festival de Sitges, y que actualmente, esta recorriendo distintos festivales, llevándose muy buenas críticas. Ya le ocurrió con su anterior trabajo, A través del Ocaso, con el que obtuvo multitud de premios.

En esta ocasión, se trata de un corto, del género fantástico, donde Lucía (Manuela Vellés), es una joven novicia. Al parecer, su vocación hacia Dios, ha venido por la muerte accidental de su novio. En su última etapa del noviciado, empieza a recibir en su celda, las visitas de una extraña persona, que parece ser su antiguo y fallecido novio, aunque las apariencias pueden engañar. Además, todo se ve envuelto con el misterio que acompaña al convento, y que una compañera de Lucía, descubrirá a través de una antiguo diario.

La película, lamentablemente, ha contado con pocos medios, pues es una idea, que bien se merece un largo. Aún con todo, el film, se levanta con orgullo, pues el resultado, esta por encima de la media de este tipo de trabajos. Y no solo porque se erija en torno a un genero que a mi me apasiona, como el terror y el fantástico, pues la película no solo aborda estos temas, sino que podemos ver mucho más a través de lo que se nos muestra, como es el amor incondicional, a pesar de las apariencias (los créditos finales, son muy reveladores)

En el reparto actoral, destaca Manuela Vellés, pero también tenemos a Aroa Gimeno, Celia Bermejo, y Denis Gómez. Todos están correctos, y plantean muy bien sus personajes, a pesar del limitado tiempo.

La ambientación, esta muy conseguida, y consigue meternos de lleno en el misterioso convento, y sentirnos acompañados de su soledad. En cuanto a los efectos especiales, nadie diría que se ha tenido un presupuesto limitado, pues aunque sean pocos los que se han podido introducir, están muy bien conseguidos, y ya los quisieran para sí, muchos de los largos que se estrenan en nuestro país. Sin duda, un esfuerzo personal que ha valido mucho la pena.

En definitiva, le auguro muchos premios a lo largo de los festivales a los que se presente, pues merece mucho la pena. Un corto, que sin duda, merece mucho al pena si tenéis la oportunidad de verlo, no os defraudara, sobre todo si os gusta lo fantástico con sus buenas dosis de terror.

Disfrutar el trailer:

Eva

2012-03-27T00:02:00.001+02:00

Kike Maillo debuta con este film con la ciencia ficción como excusa, para darnos una película contenida, pero llena de emociones.

En un futuro próximo, la sociedad esta llena de robots. Unos cuantos son androides con aspecto humano, que hacen la vida más fácil a las personas, sobre todo en las tareas domésticas. Pero algo les falta, y son las emociones y la libertad. Alex (Daniel Brühl), es un exitoso ingeniero, que retorna a su hogar y a la universidad que le dio todo su saber, para cumplir un encargo: crear la inteligencia del primer niño robot, pero esta vez, con cierto libre albedrío, y con emociones. Para poder reflejar este carácter, busca un modelo, cuando topa con Eva, una alocada niña, que resulta ser su sobrina. Los padres de Eva, son la cuñada y el hermano de Alex, y entre los tres, hay un triángulo amoroso sin cerrar, y que los mantiene alejados.

La película, es modesta, y a pesar de ello, han sabido crear una atmósfera que te envuelve por completo. Y es que todo contribuye, empezando por el bello paisaje donde se sitúa la historia, un pueblecito universitario, rodeado de nieve, con su lago helado y todo. Además, la alta tecnología que se supone existe, esta completamente integrada en la vida, y en la película, y no estorba dentro de una historia, que te emociona y porque no, te llena de tristeza.

Desde luego, me ha hecho recordar, mucho a Inteligencia Artificial, y salvando las distancias, se acerca mucho a ella, pues se plantea el interrogante de los sentimientos de los robots. Aunque hay que decir, que desde luego, también tenemos las emociones, y los sentimientos humanos de por medio, atormentando a unos protagonistas, que parece nunca llegaran a ser felices.

El reparto esta bien equilibrado, y donde Daniel Brühl, y Alberto Ammann, quizá sean la parte más floja, aunque no lo hacen nada mal, solo que a veces parecen algo perdidos. El que impresiona, es sin duda Lluis Homar, creando al perfecto mayordomo robótico, calculando perfectamente para no caer en el ridículo. Y por supuesto, la debutante Claudia Vega, que una lástima hayan retirado de los Goya, los premios a los menores, pues esta interpretación merecía un premio. También tenemos a Marta Etura, que sabe encajar muy bien su personaje.

En definitiva, una arriesgada apuesta del cine español, que no ha tenido su oportunidad, pues parece haber sido abandonada por el público, quizá por una mala promoción, o porque no es una gran superproducción, ni enseña tetas y culos, pero bien merece su visionado. Os animo por lo tanto a que le deis una oportunidad, y poder ver si en el ámbito domestico, puede llegar a convertirse en una obra de culto del cine español.

Ficha de Eva en Sensacine aquí.

Eva

Los idus de marzo

2012-03-26T00:12:00.001+02:00

Estupenda película de tintes políticos, dirigida por George Clooney, el cual ya nos había dado muestras de su talento tras las cámaras en otras películas, y como no, en esta se vuelve a refutar.

Ryan Gosling, es un joven comprometido con la carrera política de Mike Morris (George Clooney), siendo también su director de campaña. Pero todo lo ideal que parece el candidato a las primarias demócratas, se desmorona tras la muerte de una joven ayudante de la campaña, con la que Gosling ha mantenido una relación, y parece que algo tenía que ver con Morris. Su fe se desmorona, pero sigue apoyandose al candidato aunque esta vez de otra manera distinta.

Clooney nos da un claro ejemplo de las apariencias y de la hipocresia, y lo fácil que es que nos engañen los políticos si es que quieren. Un trabajo excelente por parte de todo el equipo actoral, y es que cuenta con grandes actores, de esos que no se contentan con ser estrellas, sino que claramente quieren hacer bien su trabajo. Entre ellos tenemos a unos estupendos Philip Seymour Hoffman y Paul Giamanti, a los que me hubiera gustado ver en un duelo interpretativo, pero que por desgracia, no comparten un solo plano. También tenemos a Marisa Tomei, estupenda también como en sus últimos trabajos. Y a un pletórico Ryan Gosling, que con este trabajo redondea un año profesional perfecto, donde no ha despegado como actor, pues ya lo era y bueno, sino como gran estrella. También por supuesto Clooney hace bien su trabajo, y no solo delante de las cámaras, sino detrás, dirigiendo de maravilla a los actores, y con un guión que si bien no es perfecto, es perfectamente valido para la película.

Un retrato de las campañas políticas, que si bien ya no nos pilla desprevenidos a nadie, se hace necesario recordarnos por quienes estamos dirigidos. Espero que sea más muestra de ficción que de realidad lo que se nos muestra en la película, pues la ambición de poder es peligrosa, y es capaz de mutar a las personas.

En definitiva recomiendo esta película, es un buen trabajo de thriller político.

Las listas: las cinco mejores escenas de sexo

2012-03-20T00:17:00.000+01:00

De nuevo con la sección de las listas, y esta vez, con un tema subidito de tono, como es el sexo. De nuevo, he seleccionado cinco escenas de sexo, en películas no calificadas X, que a mi en su día me gustaron, y me siguen gustando. Me dejo muchas en el camino, pues el sexo, esta muy presente en el cine, y en cualquier género, no hace falta que sea una película erótica. Estoy seguro que son escenas muy sugerentes ya seas hombre o mujer. Las escenas, si son demasiado fuertes, he puesto tan solo el link, para no tener problemas con la ratificación de edad de mi blog.

1. Instinto Básico: sí hay una película que me marco en mi adolescencia en cuanto a sexo se refiere, sin duda es esta. Aún recuerdo llevar la carpeta del instituto forrado con fotos de la guapa protagonista (Sharon Stone) en multiples poses. Escenas subidas de tono, la película tiene varias, aunque yo desde luego, me quedo con la del interrogatorio, y ese cruce de piernas. Podéis ver la escena pinchando aquí

2. El nombre de la rosa: aquí tenéis el ejemplo de una película que no es para nada erótica, y que sin embargo la escena entre el joven Christian Slater, y una campesina, es de lo más sugerente, y hay que ser de piedra para que esta escena no te llame la atención. Pinchar aquí para ver la escena.

3. Una historia de violencia: Hay que reconocer que que David Cronenberg, entre sus muchas cualidades, esta la de saber rodar escenas de sexo. En esta película tenemos una escena brutal, pero llena de amor, entre los guapos María Bello, y Viggo Mortensen. Por cierto, una escena crucial para la película. Podéis verla pinchando aquí.

2. Juegos Salvajes: la película, no es nada del otro mundo, pero tienes ciertas escenas bastantes tórridas, capaces de levantar bien el animo. Denise Richards, creo que una de las ex de Charlie Sheen, tengo entendido. Podéis ver una de esas escenas pinchando aquí.

1. 9 semanas y media: no podía ser otra, la película con unas grandes escenas de sexo, y que marco a toda una generación. Kim Bassinger, y a un Mickey Rourke, cuando aún se podía decir que era algo atractivo, no en lo que físicamente se ha convertido. Podéis ver una escena de la peli aquí.

Espero os haya gustado la selección, y como siempre os invito a sugerencias en los comentarios, así como a que hagáis vuestra propia selección.

John Carter

2012-03-18T02:16:00.000+01:00

Estupenda película de aventuras, que puede dejar un cierto regusto a "ya visto", cuando debería de ser todo lo contrario, pues en realidad, esta película esta basada en el libro que dio de comer a muchas películas ya míticas, como puede ser el caso de la saga de Star Wars.

Andrew Stanton, se pone a la dirección de personajes reales, dejando de lado la animación que tan buenos resultados le ha dado, para contarnos la historia de John Carter, un veterano de la guerra civil americana, que accidentalmente aparece en Marte, que lejos de ser un paraje desértico, es un planeta habitado con una lucha de civilizaciones que puede dar al traste con el planeta Allí Carter, es una especie de Superman, pues la gravedad es menor que en la Tierra, por lo que puede dar unos grandes saltos, y esta dotado de un fuerza fuera de lo común en aquel planeta.

Como he comentado, la película esta basada en el libro Una Princesa de Marte, de Edgar Rice Burrows, un libro que reconozco que no he leído, pero que pretendo ponerle remedio, pues la historia ha conseguido engancharme. La novela tiene cien años, y desde hace muchos, pero que muchos años, se ha intentado trasladar la trama a la gran pantalla, pero era difícil poder llevar esta aventura con éxito con las técnicas de entonces. Sin duda de ello se aprovecharon (ojo no lo recrimino, todo tiene que tener su inspiración), gente como George Lucas, creando un mundo muy parecido en la mítica saga Star Wars (de la que me considero fan), y es que he visto mucho de ella en John Carter, desde la princesa Leia, hasta la recreación de otros Mundos y otras razas.

La película, no deja de ser una trama de aventuras, y quizá su peor cara la de a la hora de los diálogos, muy facilones, demasiado a serie B, cuando el presupuesto de la película, debería de haber dado para más.
Las escenas de acción, están muy bien rodadas, y los efectos especiales están bien integrados a pesar de estar basados casi por completo en la informática. Incluso me atrevería a decir que hay alguna escena mítica, como esa en la que Carter, lucha el solo contra un ejercito.

El protagonista, es Taylor Kitsch, no lo hace mal, pero tampoco perfecto, al igual que su partenaire femenino, Lynn Collins. También tenemos a Mark Strong, de nuevo luciendo villano, aunque en esta ocasión tenga menos oportunidad de lucirse, y como su lacayo, esta el televisivo Dominic West.

En definitiva, una película muy entretenida, quizá demasiado plana, o blanca (Disney es lo que tiene), a la que algo más de mala leche y de humor socarrón, le habrían venido bien, pero que estoy seguro es algo que en futuras secuelas puede quedar solucionado.
La recomiendo.

Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio

2012-03-14T02:45:00.000+01:00

Ya tenía ganas de darle un buen vistazo a esta película de Spielberg, pues la crítica por estos lares, así como la blogosfera casi al completo, no habían hecho otra cosa que alabarla. Confieso que no soy un fan de las aventuras en comics de este personaje. Por supuesto, he leído de más joven sus páginas, pero cuando en la biblioteca de verano de mi barrio, tenía que elegir entre uno de Asterix, o uno de Tintín, la balanza siempre se decantaba por Asterix, aunque ya lo hubiera leído una y mil veces.

Aún así, he de reconocer, que esta película me ha encantado, y por lo que recuerdo a los comics, se ha mantenido bastante fiel, y por mi parte, he de decir que ha ganado mucho trasladando la historia a la animación digital (seguro que los puristas se me pueden echar encima, pero como ya he dicho, hace mucho que no leo una de sus hitorietas, y aunque las recuerdo con simpatía, creo que no contenían tanta acción trepidante como esta)

Sí algún pero le tengo que poner a la película, es precisamente, el que no te deja respiro, pues todo se sucede vertiginosamente, que si bien hace mantener la atención total en la película, parece todo metido con calzador, bien apretado, y con alguna laguna en el guión que explique algo más de la historia y de los personajes. Quizá fue por que fue difícil reducirlo todo a los 107 minutos que dura la película, o bien fue para que el público americano, gran desconocedor de este personaje, no se aburra.

En cuanto a la sinopsis, que no he dicho nada, la película nos presenta de golpe a Tíntin en medio de un mercadillo, siendo dibujado por Hergé, y con un carterista muy parecido físicamente a Spielberg haciendo de las suyas. Allí, compra una maqueta de un gran barco, el Unicornio. Y recién comprado, es abordado por dos personajes, que intentan la recompra. Intrigado por el motivo del interés de estos personajes por el barco, se va a casa, donde en un descuido será robado. Menos mal, que lo que de verdad interesaba del barco, se encuentra aún en manos de Tintín. Esta pista le lleva hasta un gran buque mercante donde conoce al capitán Haddock, y no sigo más pues no quiero contaros la película entera.

No puedo hablar mucho del trabajo de los actores, pues todo se ha hecho con captura de movimiento, y es difícil de distinguir que es lo real, y que no. Lo que esta claro, es que Serkis, nos vuelve a dejar boquiabiertos con otro personaje digital, pues el que mejor logrado está. Tintín, es Jaime Bell, Hadock, es Andy Serkis, los gemelos Hernández y Fernández, son Simon Pegg y Nick Frost (muy graciosos), Daniel Craig es el heredero del pirata.

Poco más que decir que no se haya dicho ya en muchos sitios, salvo invitaros a que os dejéis llevar por la aventura desenfrenada, muy blanca, pero no muy infantil, y de nuevo con la maestría de Spielberg, para llevar a cabo un blockbuster, que no sea otro del montón, pues no nos engañemos, no es un cine de altísima calidad, pero sí, muy entretenido. Entretenido y comercial, y siendo, seguro, conscientes de ello sus dos creadores Steven Spielberg, y Peter Jackson. Este último, es el que se va a encargar de la segunda parte, que espero vea la luz, a pesar de no haber triunfado en EEUU, como sí merecía.

En definitiva, muy recomendada para pasar un muy buen rato, solo o mejor en compañía.

Un golpe de altura

2012-03-11T03:15:00.001+01:00

Plana comedia, que llega justa para pasar un buen rato. Una pena porque su director Brett Ratner, ha desaprovechado a los dos grandes cómicos Ben Stiller y Eddie Murphy.

Un millonario que vive en un lujoso edificio de apartamentos, ha estafado a sus empleados, y a los trabajadores del edificio. Ante la desesperación, varios de los trabajadores, entre los que se encuentra el director del edificio (Ben Stiller), deciden recuperar el dinero que le ha robado, descubriendo donde tiene escondido su botín. En definitiva, planean un loco robo, ayudados por un raterillo encarnado por Eddie Murphy.

La verdad es que la película no tiene ninguna complicación, y no resulta aburrida, además de que gracias al estupendo trabajo actoral, los chistes resultan graciosos. Lo que pasa es que es tan fácil de digerir como de olvidar. Pues la película es tan plana, y se queda en lo superficial, cuando podría haber supuesto una crítica ácida y con humor a la crisis actual, o por lo menos a la manera en la que se inicio.

Precisamente gracias a que cuenta con un estupedo cast, plagado de estrellas: Ben Stiller, Eddie Murphy, Tea Leoni, Matthew Broderick, Alan Alda y Casey Affleck, es a lo que en cierta manera se sostiene la película. Un reparto al que Ratner, no ha sabido sacarle todo su jugo, pues Stiller no esta lo suficientemente suelto, Murphy aparece demasiado poco, cuando es el mejor personaje, y Affleck, parece que no se ubica bien en la película.

En definitiva, una película muy de para pasar el rato, y no detenerse mucho en ella, pues es fácilmente olvidada.

Un golpe de altura

Cinemascomics: La revista número 13

2012-03-11T02:51:00.000+01:00

Por fin ya esta aquí la mejor revista de cine on line y gratuita. Y quién mejor que su director para presentarnos este número:

Hola a tod@s! Como habéis podido comprobar, dedicamos la portada de este número al primer estreno comiquero del año: el anti héroe de MARVEL conocido como el Motorista Fantasma regresa a nuestras pantallas con el título de Ghost Rider: Espíritu de Venganza, nuevamente protagonizada por Nicolas Cage. Junto al reportaje que dedicamos al film, nuestro compañero Christian Arza ha querido hacer un repaso a los anti héroes del cómic.

También ha sido un mes muy intenso para nuestros corresponsales. María Laura, además de traernos un reportaje dedicado a la figura de Scorsese con motivo del estreno de La Invención de Hugo, pudo conversar con Daniel Radcliffey el realizador James Watkins en su reciente visita a Madrid para promocionar la nueva producción de Hammer Films: La Mujer de Negro. De Watckins precisamente, Enrique Abenia nos hablará a propósito de su primer film, Eden Lake, y también nos trae una interesante entrevista al director español Victor García, realizador entre otras cintas de Hellraiser: Revelations.

Por otro lado, Gustavo Martín pudo hablar con Josh Trank director de Chronicle, película de la que estoy convencido que va a dar mucho de que hablar. Gerard Fossas repasa los films conocidos como mockumentaries o falsos documentales que tan de moda están y Francisco Nieto nos trae la segunda entrega del avance de películas orientales que llegarán a lo largo de este 2012, más concretamente de Corea,Tailandia e India.

En cines de los 80, Sergio Reina nos habla de La princesa prometida y cómo no, no podían faltar las tiras cómicas de nuestros dos artistas favoritos, Diego Burdioy Moratha.

Así que como podéis ver, este número llega de lo más completito. Espero que os guste y como siempre desde aquí, agradeceros tanto a vosotros que nos leéis cada mes como a nuestros colaboradores, sin cuya desinteresada ayuda nada de esto seria posible.

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